冰心散文读书笔记1
母亲是我们心中永远的依靠，她的怀抱好像避风的港湾，即使暴风雨来临也不会害怕，她的声音好像温暖的清风，抚走我们心中的不安。
短短几句话，表达了冰心对母亲的依恋和思念，也体现了母亲的伟大和对儿女的重要。也许这是在她受到人生中的挫折后想起了母亲而作，也许是她在思念母亲时想起从前总是给她怀抱。
我仿佛看到这样一幅景象：夏日的午后，乌云密布，电闪雷鸣，暴风雨如狂魔般呼啸而来，一只奋力飞翔的小鸟，急急忙忙地扇动着翅膀，在风雨来临前回到了安全的巢里。与此同时，树旁的小木屋里，一个女孩儿遇到了一些让她无法承受的挫折，她只躲在了妈妈温暖的怀里，就觉得安心，愉快，露出了甜甜的微笑……
细读本诗，“呵”一字，体现了作者对母亲深深的思念，一个感叹号，表达了冰心对母亲伟大的精神所感动，也体现了她对母亲浓浓的爱意。“只”字，表现了作者一旦躲在母亲怀里便会安心，简单的举动便能使她温暖，更明显地告诉读者母亲的伟大，无私。而“天上”，“心中”两词，则表达了鸟儿躲避的是自然界的风雨，而母亲能慰藉受到人生或心灵中的风雨的儿女，给予她温暖，依靠，表达作者对母亲这种博大的精神深深折服。她赞扬了全天下母亲的高尚品质，也让所有儿女明白要珍惜自己的母亲，珍惜自己心灵的依靠与寄托。
母亲，有温暖的怀抱，有柔和的双手，有宽广的胸怀，能容下我们在她生命中的每一个足迹，我们，也要有一个偌大的心灵，装下母亲在我们生命中的每一丝记忆！
冰心散文读书笔记2
寒假我读了冰心散文集一书，其中包括了《寄小读者》。《寄小读者》，是冰心女士在1923年——1926年间写给小读者的通讯，共二十九篇，其中有二十一篇是她赴美留学期间写成的，主要记述了海外的风光和奇闻异事，同时也抒发了她对祖国、对故乡的热爱和思念之情。《寄小读者》可以说是中国近现代较早的儿童文学作品，冰心女士也因此成为中国儿童文学的奠基人。主题自然、童真。这样的主题恰好显现了冰心女士创作的思想内核：爱的哲学。这也正是我的感悟。冰心在这本书中对于爱的描写，非常让人感动，回味无穷。
首先就是对于孩子的爱，是寄小读者的主题。在寄小读者的自序中，冰心写道“小朋友，冰心应许你在这一春中，再报告你们幼稚的快乐，天真的眼睛，虽然她也怕在生命花刺渐渐握满之后，欢笑不成，眼泪不落”她教导小朋友爱惜生命，做个好孩子。冰心要求孩子监督她的行为，这也是从另外的一面教育孩子要像她所说的那样做人。其中也有很多话语是冰心把自己融入小朋友中，成为小朋友而说出来的，其中不乏可爱的言语，像我的话完了，小朋友拍双手赞成等，显得更加亲切。当然也介绍了很多的海外景色和穿插可很多小诗。
其次是对于兄弟姐妹的爱，文中也有涉及，在冰心的妈妈逝去前后，她始终没告诉海外的弟弟们这消息，怕他们在海外伤心，没人照顾。再者是和丈夫的爱，简朴的爱，在举手投足之间表现了近代的爱情。
最后是对母亲的爱，这是我最感动的地方，在这本书中描写的最深刻。在往事一中冰心就自比是红莲，母亲是荷叶，表现出了母亲对冰心的呵护和冰心对母亲的爱。她喜欢常常挨着母亲，要求母亲讲冰心孩时的故事。在冰心离开故园出国时，母亲和冰心都是非常的伤心。最后在南归中写了母亲病逝前后的故事，这也是他写给在国外的弟弟的。母亲病逝之前依然很关心家人，而冰心也每时每刻守在母亲身旁，这里是我看得最感动的地方，这里我就没法表达给大家听了，大家想要感受的话看就借书或上网看看吧。
母亲为我们付出太多，而我们要学会回报，这里就和我们寒假的作业相呼应了。读完这本书我得到最深刻的就是要理解父母的爱，关心父母，回报父母，有空没空也要多给父母打打电话，不要等他们给你打，因为父母为我们付出的实在太多太多，我们看到的已是很多，看不到的就更多！
冰心散文读书笔记3
冰心是少年儿童文学作家，今年寒假，我也阅览了一本她写的书——《冰心散文集》。这本书是由散文、诗歌、小说等堆积在一块儿构成的。因为每一篇的篇幅都不是很长，所以我很爱读。渐渐地我发现了冰心奶奶写的书都有一个共同的独特之处——爱。她爱蓝天沧海，爱河流山水，爱花草树木……但他最爱的还是我们祖国的花朵。因为在她的眼里除了宇宙，孩子就是最美好的。在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中到处都有爱的身影。读后给我印象最深的依然是选编在小学课本里的两篇文章《寄小读者的信》以及《给当代青少年的信》。
《寄小读者的信》中告诉小读者如何写文章。我总结了几点，第一是要多写、多练，如果有自己印象深的就记下来，这样在写时不仅知道自己写什么，而且表达的感情也最真实。第二是要多读书，吸取书里好的地方，比如写作要领、修辞伎俩、好词好句等等。第三是写作时忌讳去模仿以及抄袭，也最忌讳无病而呻。
《给当代青少年的信》就是告诉我们不仅要“读万卷书”还要“行万里路”。因为要使我们感情升华，充满魅力，就必须多读书，还要读好书。比如读唐诗、宋词、元曲、四大名著，还有现代很多文学作品，我们还可以通过电视、电脑等这些先进的设备来了解更多知识。
冰心的巨著分四个部门，一是旧事、二是寄小读者、三是有关女人、四是冰心自转。我会继续读下去。
冰心散文读书笔记4
我一直想看冰心奶奶的书，但是没有时间去买一本，在这个暑假的阅读活动我买到了《冰心散文集》，让我领略到冰心奶奶非凡的文学才华，和细腻的语言。
我非常喜欢冰心奶奶的语言，就像一场春雨滋润着我们的心田，一缕阳光洒落在我们的心坎上。
她优雅含蓄的语言一直萦绕在我们耳边。冰心奶奶成为了孩子们好朋友。
阅读这本书，我不仅学会了冰心奶奶的真诚的心，知道冰心奶奶还是个孩子的时候的事，也知道她在我们这个年纪的一些故事等等。
最让我记忆尤深的是《梦》这篇文章，虽然这篇文章的主题是《梦》，但讲的不是她夜晚做的梦，而是她的童年。
看到冰心的奶奶写的童年，给我的第一感觉是：好玩。没有想到她的童年，是一个“假小子”。她竟然不喜欢像个女孩那样生活。
不过通过冰心奶奶的描述，我倒想装扮成男生酷酷的。
看呀！骑着白马，在草原上散步，真潇洒，有点像白马王子呢！但很遗憾，她终究是个女孩。
“扮”男孩“扮”了十年，她回到了家乡，抛开了十年前的一个梦想，穿上了女人的衣服，不知道她那是怎样的心情呢？是非常喜欢这种服装，还是怀念那种大方大胆的感觉？在接下来的事情中，我明白了她没有后悔过。
靠在窗前，外面摇曳的树枝勾起了十年前的回忆，黄昏的号角似乎在这个时候响起。她那十年轰轰烈烈的生活深深地印在她的脑海里，使她难以忘怀。我很喜欢她的童年，我觉得很新鲜。
我真的想试试这种美妙的乐趣。身穿制服，佩带军刀，骑着白马，要就像马儿自由自在一样。我喜欢她的童年，我相信她更爱她宝贵的童年！
冰心散文读书笔记5
今天，我读了冰心散文集里的一篇文章，名叫《忆读书》，读完了使我感触颇深。
这篇文章主要讲了冰心奶奶在少年时代读了许多好书的故事。冰心奶奶告诉我们一句话：读书好，多读书，读好书。这句话里面蕴涵了多么大的含义呀！
先说读书好，多读书可以增加我们的知识，开阔我们的视野，陶冶我们的情操，可以让成绩更加飞速的进步，有时还可以给我们的生活增添几分愉悦。再说多读书，读书虽然好，但是不勤奋是不行的，读的书一定要多，只有这样，知识面才广，我家的书就非常多。最后说读好书，虽然要多读书，但大多数要读有用的书籍，不要偏向侦探小说之类的故事，要多读文学方面的书籍，这样才有利于我们的学习。总之，三者缺一不可。
同学们，让我们从今天开始，学习冰心奶奶说的“读书好，多读书，读好书”，每天都坚持读书，让我们在有限的生命里多读好书，学习更多的知识，为祖国将来的更加繁荣昌盛做努力！
冰心散文读书笔记6
这次我在书店一直想该找一本书什么样的书呢，结果就看到冰心的作品，我不知道我确实领会了多少冰心所作的作品中的心情和怀想，但我已满足于她的文字给我宁静的心境。
于是我就一幅幅现实“清美”的图画已让我迷恋，加之那微微的一笑，更让我神往，这就是冰心笔下的《笑》。在一个宛如世外桃源的地方，有着圣洁的天使、可爱的孩子，聪明的妇人，还有她们独特、唯美的笑。
《笑》表现了人间那温馨而有无须回报的爱。冰心向我们描绘了一幅幅好似人间仙境的图画，又展现了三个充满爱意的笑。我想那不止是人间乐土，更是爱的家园，在那里我们可以感受到作者发自内心的对他人、对生活的爱。也许，这就是作者所要真正展现给我们那发自内心、通过微微一笑的爱吧！
笑究竟是什么，是独特而又平凡的笑，它给人带来“春风般温暖”，只要你用心去感受，用心去体验，你会发现那温馨而又无须回报的爱。让我们用爱去对待每一个，让我们用爱意去温暖每一个人心里，让我们共同营造一个爱的世界。
笑是一种快乐的表情。那安琪儿的笑，那小孩儿的笑，那老妇人的笑，是那么纯正，那么美好，那么友善，她们的笑不仅打动了冰心，更打动了我的心。那种笑，是表情，也是快乐，在平凡而又简单的生活中，她们却充满快乐，这种快乐溢于言表，这微微一笑，让生活在快节奏中城市的我感受到了一种久违的和谐与温馨。她们的笑让人为之一振。
笑是一段美妙的音乐。虽然很短，却令人刻骨铭心。那抱着花儿、扬着翅儿、赤着脚儿、微微一笑，就好像是动人的音符，串连在一起，成为一段音乐。音乐给人以享受，而笑也给人享受，快节奏生活中的我们，浮躁、紧张，这微微一笑让我们放松了心情，能够静下心，享受生活中的乐趣。这笑是那么自然，让人难以置信。
笑是一种唯美的爱。三个微笑，笑容相似，神韵相同，让我们深切体会到了暖暖的爱意。世界并非如此冰冷，只是我们难以发现爱，而这微微一笑，表现了生活中那温馨而又无须回报的爱。这笑是那么平凡，让人惊讶。也让我们的生活多一些笑吧。
冰心散文读书笔记7
我很早就很欣赏散文的语言，形散神不散。使得我不由自主翻开了冰心奶奶写的散文集。
冰心说：散文可以写得铿锵得像诗，雄浑得像军歌，生动曲折得像小说，活泼精锐得像戏剧对话。读了几篇我深有同感。我挑选了一篇名为《闲情》，我感受到的不只是一种闲适的感觉，还有冰心奶奶那享受生活的境界。就如文末所说那几句：“东坡云‘因病得闲殊不恶’，我一生平善病者，故知能，闲真是大功夫，大学问。如能养神之外，偶阅《维摩经》犹妙，以天女能道尽众生之病，断无不能自己其病也！恐扰精神，余不敢及。”冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文。散文里有另外一个世界，有一个充满爱，也是冰心所向往的世界。
这篇读后感十分仓促，但却是内心之感啊！
冰心散文读书笔记8
《冰心散文》这本书用散文的形式记录了冰心儿时的琐事，成长时重要的长辈，成年时的杂忆以及对生命和身边人事的谈想。
有人说，冰心是“五四”时期的林黛玉，我却认为，她是那时的李清照。至少，她的童年是温馨的，是充满了欢声笑语的。随着时间的脚步，她的性子渐渐硬朗，渐渐柔韧，渐渐不屈于命运的安排。但她从不为此缺少对身边事物的观察。其中，那篇《我的奶娘》让我最为欣赏。文章语言质朴，但寥寥几笔，便勾画出了奶娘那慈祥的面容和她那跟明镜似清楚的心。虽说是个乡下的农家人，可是，她对世间的一切都明晰在心。于是，她便向她的“荣官少爷”说出了“日本鬼子”的恶行，用略带教训的口气不许她的“荣官少爷”再进日本饭馆子，不许“他”再碰“东洋鬼子”的东西……因为她希望她的“荣官少爷”成为一个跨海征东的民族英雄！
或许，正是在这样的一个正义的奶娘的尊尊教导下，冰心不甘于做一个不问世事的“富家木偶”，她不希望像那些小姐太太一样，小口细嚼着新鲜的蛋糕，品尝着美味的下午茶。虽说这本应是一个富家小姐的日常生活。
可她不要！
她用清润的文笔，写出对祖国的期望，如梦如幻的地景儿中又带了些许悲切，似漆黑夜幕中的几点零星，迷茫中又带了几丝光亮，耐人寻味……
冰心散文读书笔记9
喜欢看冰心的《繁星春水》，这本书里收集了冰心的多篇诗歌、散文和短篇小说。最近一段时间，空闲的时候，我一直在翻阅。读的过程，仿佛在和冰心做心灵的交流，年龄的差距并没有在我们之间有任何鸿沟。感觉她就好像看得见、摸得着的比如裴姐姐、窦姐姐一样的人，知道她有时候开心，有时候难过，有时候我又跟着她的视线了解上个世纪的风土人情、冷暖人生。
我认真读冰心的书，是缘分使然。书是前年买的，是儿子的初中语文老师罗列出的学生必读课外书籍之一。买回来后，儿子并没有怎么看，匆匆翻阅一下便扔在书橱里了。前些日子，我清理屋子，翻出来，便想起我自己小时候，读冰心的课文《寄小读者》、《一盏小桔灯》，印象很深刻。那时候，老师也是极其推崇冰心的，只是，孩子们更愿意积极踊跃地去了解比小桔灯还要新奇的`大千世界（我儿子现在也是如此），所以便将冰心抛在脑后了。
至此，冰心留给我的，就是一位慈眉善眼的老奶奶形象，就像我的外婆。只是，冰心会写文章，外婆是文盲。我脑海里，外婆年轻的时候，是在给自己缝制旗袍嫁衣，那么，冰心年轻的时候，一个上个世纪初的女子，在那样动荡的年代，她是什么样的经历，让她最后成就了这样的事业，成为万人敬仰的文学大师？她的文章到底是怎样的好？对这些，我很好奇。
读者也慢慢感受到冰心的内心世界，仿佛是阳光照过的温暖、清风吹过的和煦，多数时候，很平静，很舒服。水草摇曳时，是冰心在呐喊，因为不是唯唯诺诺的那种旧式女子，所以，她有自己坚定的声音，勇敢的用文字含蓄表达对时事的不满。一点点接触，我就妄自评判这位老人，汗颜！但都是钦佩、敬仰的话，所以大胆的写：她就是一个文化素养极高的人、有高尚品质的人，她有安详平和的心态，有看透世事的睿智。
我希望她是我的榜样，在我读她的时候，能够起到潜移默化的效果，也拥有安详平和的心态。也许现在，也许将来，不让这个浮躁社会搅乱我的心，做一个静心的人。
冰心散文读书笔记10
《繁星春水》这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话。沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
篇一：《废墟》读后感
这是一篇蕴含精致，富有哲理的散文。作者通过“废墟”表达了对民族文化以及民族未来的关注。
作者所说的“废墟”不是一般意义上的废墟，更不会是现代人建造的，由于资金等问题而荒废的废墟。作者指的废墟往往存在的年代比较久远，且有一定历史意义和存在价值的“废墟”。
在余秋雨先生眼里，“废墟是古代派往现代的使节，经过历史君王的挑剔和筛眩”“废墟是一个磁场，一极古代，一极现代，心灵的罗盘在这里感应强烈。”废承载着古人对现代人的希望，希望现代人去发掘他们的历史，为中华民族完成未尽的使命。
废墟是历史的见证，是前人对后人的寄托，是旧的文明的终点，是新的文明的起点。同时，废墟也是曾经没落的证据。我们应该保护这些废墟，前事不忘，后事之师；以史为鉴，面向未来。发现曾经的不足，开创明天的辉煌。但是，如果我们改造了废墟，使之成为高楼大厦，那么，虽然我们了解了过去，可是我们的后人就再也无从得知了。活生生的“教科书”没了。
如果没有南京大屠杀纪念馆及其遗址，没有“七三一”遗留的生化威胁，没有一幅幅触目惊心的随军记者拍摄的记录日军暴行的照片，我们何以为中华民族的胜利骄傲，又何以痛恶日本法西斯呢？同样，如果没有这些证据，日本修改历史教科书，美化侵略史的行为，我们又去拿什么反对和制止呢？
废墟的价值不是可以用什么东西来衡量的，更不是金钱可以估计的。因为废墟，才有了坚强的炎黄子孙；因为废墟，才造就了伟大的华夏民族。废墟是无价的，因为他的背后是悲剧过后留在人们心中的心灵的负载。正视这一负载，才能携带废墟走向光明。
因为悲剧的发生，所以留下了废墟；因为人们的执着，所以保存了废墟。我们不需要为废墟而羞愧，不需要为废墟而遮掩，因为阳光总在风雨后，因为不经历风雨，怎能见彩虹。
如今的社会，缺少的正是废墟。少了使我们坚强的废墟，少了使我们居安思危的废墟。如今的我们，更要懂得废墟的珍贵，保护眼前的废墟。因为它太过重要了。
篇二：《文化苦旅》读后感
在这个剧烈变化的时代，余秋雨做出的努力是令人赞赏的。在我的记忆里，余文首先在上海的《收获》杂志连载，而后被不断地出版、转载、报导，成为中国各大城市的重要畅销图书，甚至出现在几乎所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果真是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看历史和文学在这里是怎样结构在一起的。
在《文化苦旅》中，我们可以透彻的看到作者采用的话语策略，那就是透着知识分子的“忧患意识”的传统“爱国主义”（也即“民族主义”，这正是该书发行时面临的一种流行思潮），而后在这引导下进入深度操作的层面。
第一篇“道士塔”是一个奠定民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（价值）姿态：王道士以他无知和贪婪出卖了中华文化的瑰宝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全符合大众的“民族主义”走向。不仅如此，作者还使用了一些煽情主义话语记号来强化这种戏剧性的效果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“恳求”乃至“哭泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情技巧。尽管它从文学技巧上看相当笨拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的历史怒气，又使之产生了对作品乃至作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。
余文成功的运用历史随笔与情感化的叙述方式，引发了大众的阅读回响。尽管人们并未从这些历史诠释中获得新的概念，但封存在历史中的传统价值和现代生活的断裂，获得了某种修复，旧式文人的理想、趣味和面容遭到了大众之手的亲切抚摸。那么，在当时所谓“建构大中华文化圈”的大汉民族主义思潮中，余文受到大陆、台湾乃至世界各地华人知识分子读者的响应和鼓掌，便是十分自然的事情。
篇三：《垂钓》读后感
曾经读过余秋雨的许多散文，而让我时时不能忘怀的一篇就是《垂钓》了。《垂钓》是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为自己的喜恶，胖老人在钓绳上“挂了六个小小的钓钩”，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且“硕大无比”，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着“暮色苍茫”了，“瘦小的身影还在与大海对峙”。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的“脚步如胜利者凯旋”。瘦老人虽然“用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！
余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉况味无穷。
也许有人认为胖老人是追求物质而胸无大志，随遇而安，浑浑噩噩地过着小鱼生活的现实主义者；瘦老人则是一个追求完美、志在高远、锲而不舍的理想主义者。然而，从生活的角度而言，我对胖老人的做法是报以赞许目光的。生活追求需要积极向上，却要有知己知彼，百战不殆的智慧，不容许有盲目和好高骛远的侥幸心理，胖老人十分明白自己所面临的客观条件，钩小滩浅，他不妒忌瘦老人钓钩的“硕大无比”，也不去打击他的执着，即使在“提起满满的鱼桶走了，快乐地朝我们扮了个鬼脸，却连笑声也没有”，怕的是惊扰了瘦老人的钓鱼梦，他的这份平常心，使得他非常快乐。也许，他一辈子都钓不上大鱼，但是在他面对的'领域里，他，的确是一位不折不扣的优胜者。
瘦老人无疑是许多人认为的完美形象，他的身上有着宁为玉碎，不为瓦全的壮士之美。他的钓鱼钩“硕大无比”，可谓大矣，“在他眼里，胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼，根本是在糟践钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”，“夕阳照着他倔强的身躯，他用背影鄙视同伴的浅北，瘦老人是唯大鱼不钓的，他在浅浅的水域里等待大鱼上钩，俨然一副姜太公钓鱼，愿者上钩的情形，他在苦作者：钱毅伟苦地单相思久久不愿上钩的大鱼之余，却没有实际地分析自己所处的客观条件，倘若他向大海深处更进十米、二十米，或许就有机会拥有胖老人意想不到的收获，“硕大无比”的钓钩上挂着他梦寐以求的大鱼儿。只是，他自视清高，鄙视胖老人的满载而归，却不曾想付出哪怕一点点智慧和艰辛！他的盲目执着在浅浅的沙滩边显得格外苍白，让观者体味到他的孤独和单保
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满满的六条活蹦乱跳的鱼儿，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！
篇四：《都江堰》读后感
著名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来。《都江堰》就是这样的一篇佳作。
这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为”“最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观（水）和文化景观（李冰之于水利建设的杰出贡献）等的描述与议论。
激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响；或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服；有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。
智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。
徐志摩散文读后感篇1
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》……等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
徐志摩散文读后感篇2
初次了解到徐志摩，是源于一首《再别康桥》，犹记得那潇洒的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再次更深的认识到徐志摩，使自己偶然从同学那里得到一本《徐志摩散文》，我本来打算：在闲暇之时，读它消磨时间；在晚上失眠之时，读它催眠；找不到枕头时，拿来垫头……可谁想到，就在我每天漫不经心的读一些散文时，我渐渐的走进徐志摩，渐渐的开始崇拜他，读他的文章感觉就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饥渴的旅行者发现绿洲；五岁的孩童在海滩上捡到贝壳……那份欣喜，那份快乐，让我如痴如醉的徜徉于书里，自由的翱翔，尽情的品味墨香追寻徐志摩的痕迹，领略一代才子的风采。
他让我看到自己。“昨天我是个孩子，今天已是壮年：昨天腮边还带着圆润的笑容。今天头上已见星星的白发；光阴带走的往迹，再也不容追赎，留下在我们心头的只是些揶揄的鬼影，我们在这道上停步回想的时候，只能投一个虚圈的‘假使当初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能给我们利益。因为前途还是不减启程时的渺茫，我们还是不能选择自由的途径———到那天我们无形的解差喝住的时候，我们唯一的权利，我猜想，也只是再丢一个更大的‘假使’。圆满这全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感觉吗？总自己失败，撞到南墙后，独自哀叹“假使当初自己能……结果，也许就不一样了。”
一声声的悔言犹在耳际，我的心无法释怀那份酸楚，我不断的告诉自己：不到最后，鹿死谁手还不一定！怀揣着这样的信念，我整理起那疲惫的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的将是什么，也许只是另一个“假使当初”的伏笔，但我没有选择，我只能义无反顾的向前冲！
他让我明白：做人一定要有原则。他说“不能在我生命里实现人之所以为人，我对不起自己；在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命。”在我的朋友圈中，有人说我很随和，有人说我很圆滑。我时常自我反思：我到底有着怎样的性格？我写信问知心友人，友人说“想得太多，太在意别人的感受，总替别人着想，从而埋葬自己”听到她的回答，自己想想还真有几分道理。我承认自己是想多了，因为我害怕，害怕自己无意的一句话会伤害到别人。徐志摩说“一句话可以泄露你心灵的浅萍，一句话可以证明你自觉的努力，一句话可以表示你思想的糊涂，一句话可以留下永久的印象。”
自从读了徐志摩的《‘话’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的个性，我要有自己的原则———“任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏”我无可取代！
徐志摩散文读后感篇3
不太喜欢徐志摩，因为他太过多情。男人多情总是不太好，不管是真情，还是实意，受伤的多为女人，而女人多情受伤的还是多为女人。因徐志摩的多情，苦了张幼仪，因徐志摩的多情，苦了陆小曼，可最终，他还是没有赢得爱人的怀抱，他这一生，也在多情中完结了。
我读他的诗歌有限，读他的散文就更少了，上一周读了两篇他的散文，只觉得这样一个人，不论是诗歌创作，还是散文创作，都带着志摩似的浪漫和多情。不愧是天才的诗人，新手捏来的东西也并不显生硬和牵强，难怪文章后评中写道：在别人的委托下，于十分紧迫的时间内写出这样的文章实在是难得！且他那篇作品是在泰戈尔来华时做的，本身委托者就有着要他写出恭迎泰戈尔的意思，可他只轻轻在篇末点了一下，就出了无限深意，看似平淡，实则深情，需细细感受。
我个人是比较喜欢张爱玲的散文的。没办法，从她的小说到她的散文，无处不透着世俗的真实。而徐志摩太过飘渺了，我想一个男人这样的性格终究不适合。像柳三变，像秦少游，是对柔情女人的折磨。我还记得他的一首诗《沙扬娜拉》，真是无处不留情，又让人怪罪不得，因为他所体现的情那样直接，那样的不猥亵，又让人怎么生得起气来呢？仿佛爱一个人真的是理直气壮的事情，除了当事的两个人，其他人都是旁观者，而你又无法否认似的。
多情总是苦，
苍茫人生路，
到处都逶迤，
我去他不留。
徐志摩散文读后感篇4
"我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"。
"没有话说而勉强说话便是谎……"。
以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。
这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。
这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。
比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。
多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。
说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。
诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）
而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。
我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。
这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。
徐志摩散文读后感篇5
徐志摩，一个富有魔力的名字，他既有者知识分子对世界的淡然也有着对爱情像初出茅庐小伙般的热情。一生的经历让他写出了无数让人心疼的句子。给我印象最深的就是他散文集。难得有情，付之真情。大多数人觉得他的散文无非是一场风花雪月又或是几番无病呻吟。但对我来说，这种模糊而又浪漫的态度却能让我从中找到共鸣的舒适感，就如同他的散文给我的印象：取是能力，舍是必然。
在他的文章中我可以看到许多人生态度，也看到面对不同环境下我们的选择。是不是就可以联想到我们的生活？不同的态度，不同的角度，不同的选择造就了不同的我们。你可以是今天辉煌不已、妙语连珠的教师，就可以是昨日挑灯不眠、烦躁而又害怕的求知者。而最难能可贵的一点，可能就是不忘心中的信念，我们为此努力、为此流泪、为此骄傲。就像前面说的，取是能力，攀岩到高峰必定要付出汗水，想看最美的风景必定要选择远方，有能力、有目标才能让我们不惧前方是否风雨兼程；舍是必然，有收获就一定会有遗憾，鱼和熊掌不可兼得，我们做不到两全其美，只能调整自己的心态，心中信着徐志摩所说的：面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。所以，舍，只是人生的一个过程，不要因为舍而后悔，不要因为后悔而更后悔。什么意思？在人生的道路中，我们可以不明确自己的方向，但是却不能没有。有了自己的方向，即便这个方向摇摆不定，也能暂时为迷茫的我们指引一处安身之所。
在这个方向失去效用之前，我流浪到这个地方，打开一个宝箱，里面有一本生存指南和一堆梦寐以求的奢侈品。我踌躇思考，奢侈品是多少女孩的愿望啊，我可以带回去向别人证明我过得很好甚至富足。生存指南需要花费大量的时间和精力去琢磨去思考但却可以让我以后生活无忧。两种东西只能选择一样，我会选择什么，我又该选择什么？舍是必然，又该如何做到？
徐志摩散文读后感篇6
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……
享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”
“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的.人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
徐志摩散文读后感篇7
从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。
《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。
可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……
徐志摩散文读后感篇8
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我……
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩散文读后感篇9
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激—情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
徐志摩散文读后感篇10
我第一次认识诗人徐志摩是在电视剧《人间四月天》里，演员黄磊在电视剧里着一袭青衫，用毛笔写字，架金边眼镜，一副上世纪三十年代儒雅、浪漫、漂逸、潇洒的书生本色和才子气质，外加一些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。
徐志摩，近代诗人，他的诗娇柔而不造作。纯净而不妩媚。
深夜，月光洒的一地的余辉，把原本深黄的木板照得闪闪发光，独自一人躺在在床上，随手翻起那一本徐志摩的散文集《浓得化不开》，那一句像一朵莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，至今还印象至深。梦中，跟随者徐志摩的脚步，来到莲花铺满的大池塘，四周散发真阵阵莲香，忽然一名日本的妙龄少女出现在眼前，穿着古式的妙龄少女出现在穿着古式的妙龄少女出现在眼前，穿着故事的日本和服，她那深邃的眼神，娃娃式的翘鼻梁，宛似童话里的仙女一般，把徐志摩深深地迷住，但是，在徐志摩的眼神中我分明看到了不舍得神情，可能这是它们最后一次见面了，两人并肩的走着，是那么的熟悉。跟随着他们前进，走着着仙境般世外桃源，清晨的薄雾飘散在湿润的空气之中，一朵朵莲花在池中荡漾，此时我分明看见那妙龄少女就宛如那莲花一般纯净，淡雅，那脱俗般的气质再一次把徐志摩迷住，呢喃“像一朵莲花，不胜凉风的娇羞。”
深邃的黑色使周围看起来十分凝重，一座石桥横架在水天之间，那一句我轻轻地走了，正如我轻轻地来，宛如歌声一般在四周回荡，那苍老的石板桥，像一座尊神，月光倒映在水中，徐志摩站在桥上一一语不发，也许他想把这里的景色永远的刻在他的脑海之中，抬头望向眺望天空，空中如打翻了得墨的幕布一般，使周围的环境显得十分压抑，此时的志摩挥了一挥衣袖，头也不回得便走了。
初读好书，如逢良友，重读好书，如逢故知。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉，这便是它，徐志摩。
徐志摩的最浪漫的散文集《浓得化不开》，我刚读一半的时候，它就让我有一种难以说得清的感觉，就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽浪漫的感觉。也正如他的朋友梁实秋说的：徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远的保持一个亲热的态度。徐志摩的散文里充满了同情和幽默，他的散文没有教训的气味，没有演讲的气味，像是在和知心的朋友谈话；也让我看到。感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的一章《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。
这也正如周作人、梁实秋、阿英三位所指出的；徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。简言之，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束，艳丽纷繁像诗一样浓得化不开，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇（如《巴黎的鳞爪》和《秋》）还是短制（如《一个诗人》）莫不如此。至于《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》《想飞》······等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的经典，徐志摩散文选本众多，这部《浓得化不开》是最新的一种，里面选录了很多佳作，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作，每一段都表现出了徐志摩的独特风格。
