《传家》读后感1
旧物旧爱，很喜欢沉淀下来的东西，那些带有记忆的带有故事的俗事俗物，总让人心醉。一如《传家》一书，平实却有份量，不需要过于匠气的精琢，却因传统文化的厚重，一切的生活寻常描绘起来既显从容却也不乏趣味。
《传家》一书分春夏秋冬四册，我选了春秋来看，是最喜欢的季节，也是带着香气和色彩的季节。在这两个季节不停地循环往复，在春去秋来的年复一年中，留下了人们关于生活吃穿住行的细节，这些美好被时间酝酿、践行和打磨，流传进人们的血液，形成独特的文化氛围和艺术，让人眷恋，感到温暖，产生归属感。文中生活着的细节，在每次呼吸中都想要留住此刻的心情，感同深受。我们对于日子的计算就在一个又一个节日中度过，元宵节、清明节、中元节、中秋节，这些节日点缀了一年又一年。
四五岁的时候元宵节对我来说就是拉着兔子灯跟在父母后面看灯会，兔子灯的车轱辘在地上滚着，我明明知道它就在身后，却还要时不时回头看看小兔子，生怕它走丢，但过完节兔子灯也神奇的消失在了元宵节的这天，我也不会再想起来。下一年的元宵节，我仍要缠着母亲再买一个兔子灯，直到某一年母亲不同意，母亲告诉我，你长大了，那是小孩子才买的，于是我就只能眼巴巴的看着遛着兔子灯的小小孩，努力理解长大这两个字。
高中的时候，学校里寒假上来会有挂灯笼猜灯谜包汤圆的校园活动，灯笼要在假期里做，我记得外公替我糊了红灯笼，老一辈的人总是让我觉得很神奇，糊灯笼糊风筝做秋千做木马，似乎就像哆来梦什么都可以笑眯眯的变出来。寒假上来，收上来的灯笼围着小池塘一圈，中午课间总有人围着瞅，各种形状材质都有，令人啧啧称奇。正式元宵节那天，住宿的同学以及想要留下的围在一起搓面粉包汤圆，脸上鼻子上都是面粉白糊糊的，最后下在锅里肉是肉，皮是皮，做的记号全都认不清了，捞起来管是谁做的，吃出奇妙的幸福感；挽着好友从这个教室到另一个教室一个灯谜都猜不出，全靠手机来百度，扯下灯谜排队去抽奖，每人嘴里叼一根棒棒糖，现在回想起来那些被考试包围的烦恼的学生时代，竟然有那么多围绕着节日的活动。
大学的时候也和好友在操场上放过孔明灯，那随风飘着忽闪忽闪的黄色小烛苗带着已经回想不起来的愿望飞得那么高，高到愿望下一秒就能被神明听到。而这些传统的活动，又因着渊源，追溯历史而有了不可思议的过去，那些故事或真或假，唯有与节日相关的食物物件留了下来，但也在岁月的变迁中和上了各自的糖衣，有了派系之分。
大地回春之际，万物复苏，即是二十四节气的清明，代表扫墓祭祀之礼的上巳节便是在这样气清景明的美好春日，于是上巳节的扫墓渐渐融合了全家踏春的习俗。清明时节又与纪念介子推的寒食节相近，继而又赋予了清明独特的冷食文化。清明就这样从一个节气变成了一个节日，形成了寒食禁火，祭奠先人的风俗传统。对我而言，了解传统文化是一件很奇妙的事情，古人在清明既坟前祷祝，挂纸烧金，祈安求福，谢恩还愿，又踏青探春，折柳相赠，蹴鞠秋千，与亲朋好友不虚度春光。哀思先人的同时不忘珍惜当下，这就是古人的大智慧。
对于鬼神之说总是会有些胆怯，传说中元节当天阴曹地府将放出全部鬼魂，所以一到中元节，父母总会叮嘱我早早回家。家中没有过鬼节的传统，但因着常会在旅行中去寺庙，也知道佛教中也把中元节称之为盂兰盆节，可解先亡倒悬之苦，关于“目连救母”的故事和普渡的习俗在《传家》秋册中也写的十分详细，细细读来也很有趣。
书中写到放河灯，我想起在泰国旅行的时候曾错过一次放水灯的礼佛法事，同行的朋友向我描述，水灯中间，插有香烛、鲜花和彩色的小纸旗，以表示礼佛，也有在水灯上放数枚硬币，表示布施。虔诚的人们慢慢将整个河面点亮，照亮河中央高地上的佛祖，连带着佛祖脚下的流浪狗都带上了一丝佛性。
有时候人走不远到不了或者回不去的地方，书却可以让你了解那些因封建迷信而逐渐边缘化的节日以及因动荡年代而导致的文化断层，让你更深刻感受传统文化的深广。或许那些祭祀活动不再轰轰烈烈，但就像书中说的那样“有一颗虔诚的心，胜过一切凡俗的外在供奉”。
神神鬼鬼的节日，书中描绘的很多风俗会让我觉得新鲜又好奇。关于中秋，无论是嫦娥奔月、吴刚折桂等月宫的传说，还是古诗文中望月思乡、对月独酌的愁思，对我来说都是非常熟悉的。我想对中国人来说八月十五望着头顶的一轮圆月，伴着桂花香吃月饼是一种流于血液的情结。年岁赋予每个人更多的是责任以及无法言说的身不由己导致的离别，但当每一年的此刻，抬头望向那一轮明月的时候无论多远，咫尺天涯。我想，让思念有了寄托的方向，让远行的人记得回家，这就是中秋节的意义所在吧。
阅读《传家》一书的春秋册，既勾起了不少岁时节庆相关的记忆，也增加了很多关于食物的制作相关的饮食文化知识，以及器物纹饰相关的匠心手艺知识。节日之于现代人，更多的就是团聚，各种各样的习俗及饮食文化增加了仪式感，让灵魂不在孤独空洞，有了根脉，尊孝礼义在神鬼传说中内化成为人处事的准则。在路过春花秋月的同时， 也增加了我对文化的认同感和归属感，让我觉得增加了自身的底蕴厚度。
《传家》读后感2
记得知晓《传家》这本书是在大连《新商报》的推荐读书栏目里。儿子放假回家后，叫他给我从网上找到了这本书，初次阅读是电子版本的《传家》而且书中的'字体是台湾的繁体字，读起来有点费劲；但是书中非常贴近生活的内容、简朴的文字、娓娓道来的说理吸引了我，一帧一帧的放大后坚持把它看完。书里面很多繁体字能猜个大概，一句话从头到尾看下去可知道大体的意思；电子版的书也配有大量的插图，开始以为是作者任祥自己拍的，后来在她写的后记里看到有摄影师的帮助。图文并茂的排版是作者用心良苦的想把“电脑控”们从有着强大市场吸引力的电子产品面前拉回来，让年青的读者产生阅读的兴趣。
《传家》从每一个人生活当中所能遇到的方方面面写起，作者任祥把每一个细节都应用于她的生活实践，很难想象一个台湾人把中国天南海北的饮食文化写得如此详细！天文地理、节气的解释没有一定的功夫查阅大量资料是不会写出来的，喜欢任祥书中写的齐家心语小栏目，其中把对子女的教育、夫妻之间怎样才能和谐相处、家庭怎样才能和睦等写的恰如其分。记得很多年前在大连青泥洼桥的那个老动物园里曾看见一家人带着小孩游览，年轻夫妇是我见过的很般配的俊男靓女，看过《传家》不得不说：任祥的老公娶了一位好妻子，这也能在《传家》夏篇一书的最后，丈夫姚仁喜给夫人任祥写的后记里可见一斑。书中很多段落能读出他们夫妻间充满恩爱与互相欣赏！
《传家》作者任祥可以称得上是那种上得了厅堂，下得了厨房的大家闺秀。成家立业后从绿色食品种植开始，到饭桌前一家人的美味以及请客时餐具的摆放，无不透露出任祥把普通人的一日三餐当成了一种文化与品位来做。书中曾写到她给一个要过五十岁生日的女友做礼物的细节，真是人生得一知己足矣！从在她家院落里生产小宝宝的蓝鹊而引发的子女教育问题，到她在美国开了几千公里的车送大女儿上学，作为母亲的任祥是合格的，看不到国内常见的溺爱，而是循循善诱，让儿女独立思考和面对人生。常跟友人说：散养的孩子有出息！这句话是经过实践证明过了的。
作者一家住的阳明山，我在台湾环岛游时曾去过那里并留下了深刻的印象！在台湾游记里有很浓的一笔写阳明山，台湾四大佛教圣地余下三个没去的地方只有等到大连开通台湾自由行时也许会去，相信佛缘！
在看过了《传家》电子版后一直回味着其中的内容，恰巧同事在网上买了一套简体字排版的《传家》，春、夏、秋、冬共四册，借来一本夏已经看完了，内容上在文字方面跟电子版差不多，只不过书的前、后多了几篇作者的友人及老公写的一些关于书的评论以及出书的历程，书上的图片感觉要比电子版的多了不少，书的装裱也很精致！常见到对开的页用来做图片的展示，感觉很新颖！
最近又看到大连晚报也有推荐这本《传家》一书的文章，在大陆与台湾分割几十年后的今天，欣慰的看到两岸有识之士能够放弃意识形态领域的纷争，共同发扬传统的中华文化，近期两岸的中、小学教科书也在相互交流的范畴之列！
任祥、蔡礼旭等让我们记住了在宝岛台湾有着跟我们一样流淌着炎黄血脉的传人，愿传统的中华文化在这些有责任感的民间人士的传播下，深深地扎根在海峡两岸每一个中国人的心中！愿每一个中国人都具备《传家》书中所写的生活智慧！
《传家》读后感3
经过一个星期的努力，我看完了一套厚厚的、重达九公斤的书——《传家》。
《传家》这套书一共有四本，是由任祥花了整整五年时间编写的。这套书分《春》、《夏》、《秋》、《冬》四本，里面记录了许许多多项连有些“正宗”中国人都不知道的中国人生活文化的百科，书中蕴含了无尽的生活智慧与乐趣。
《传家·春·米与中国人》里讲述的就是普普通通的“米”。读完这部分，我才知道，米有许许多多的品种，如蓬莱白米、长糯米、发芽米、圆糯米、原鸭生态米，在来米，有机糙米，有机胚芽米等。而不同品种的米的用途也不一样。在来米可以做碗粿、河粉、米粉、米苔目等，而糯米则可以做成酒酿，尖糯可以做饭团、米糕等。
这套书中，还讲述了许多我以前从未关注过的传统习俗和生活知识。书中关于二十四节气的风俗的介绍也让我开了眼界。比如“冬至”的主要习俗有：吃汤圆，“补冬”、祭祖。其中祭祖是必不可少的。祭拜祖先的供桌上需要有三牲，也就是鸡、鸭、鱼，或五牲——鸡、鸭、鱼、猪、羊，除此以外，还要有米饭、水酒、十二菜碗（斋菜、干料）、水果与汤圆等。供桌上除了点香烛、上香，准备金银纸于祭拜后焚烧，也是冬至祭祖的重要内容。这些充满新鲜感的内容，让我明白了一个个节气背后，潜藏着我们中国人的传统习俗与美好情感。
中国先祖积累下来的生活经验和传统文化，是我们中华民族的宝贵财富，通过《传家》，我了解了许多，我们一定要珍惜并且传承它们。
在中国历史的长河中，仁人志土层出不穷，中华美徳熠熠生辉，民族精神世代传承。最近我读了《传承中华文化，共筑精神家园》这本书，这本书令我感慨激昂，心潮澎湃。其中，最让我受益匪浅的人那就数台湾的“救世主”———郑成功。
美丽富饶的宝岛台湾，自古以来就是我国的神圣领地。明朝末年，荷兰侵略者强占了台湾。少年时代的郑成功，曾亲眼目睹荷兰侵略者在家乡福建沿海地区烧、杀、抢、掠和残害乡亲。所以他从小就对荷兰侵略者十分憎恨。后来，郑成功成为统率千军万马的将领，便移师金门，厦门一带，决心进军台湾赶走荷兰侵略者。
1661年3月，郑成功率领2万5千将士，分成几百艘战船展开了收复台湾的伟大壮举。一天，有4个高山族同胞端着一盆金银草土来是试探郑成功到底是不是诚心诚意想把台湾“救回”的。可是，郑成功却丝毫没有老百姓们的钱财，而是通通把这些钱财，给退回了，并说了一句：“我郑成功率领大军来到台湾，是为了收复台湾，赶走荷兰人的，不是为了金钱与银子的！”郑成功的这一句话传遍了整个台湾岛。许许多多的台湾人民积极参加收复台湾的大战中来。经过大家一年多的奋战被占领38年的台湾终于回到了祖国的怀抱。但是，好景不长，郑成功这位大英雄，在台湾解放的半年后，他中年早逝了。但他收复宝岛台湾的丰功伟绩，永远铭记在中华儿女的心中。著名的文学家、史学家郭沫若曾撰写一副
我还记得有个故事，讲的是:从前有一户农夫家里，有3个儿子，但是他们老是互相打架，内讧，农夫就想到了让他们折树枝只知道团结的力量。3个儿子从外面捡回来了好几根树枝，农夫把树枝捆成一团，分别让3个儿子轮流去折，但都没有成功，农夫又把树枝一根根的让3个儿子折，3个儿子毫不费力的把树枝折断。农夫语重心长的对3个儿子说:“你们3个兄弟一旦团结起来问题就会一一攻破，一旦不团结一致，凭借你们个人力量，问题就会不可战胜！正如‘一根筷子容易折，十根筷子抱成团’说的正是这个道理。”
在巨大的困难面前，个人的力量是渺小的，微不足道的，而许许多多个人汇集成集体，才能形成一股巨大的能量，最终赢得胜利。不论我们在学习上，还是在生活里我们都要互帮互助在别人有难时，我们应该尽自己最大的所能去帮助他人。例如拔河比赛，如果没有团队的力量和精神，哪来的胜利呢？
一滴水是微不足道的渗入泥土，便会消失不见，可汇聚成河却是川流不息。如同我们，在许多困难面前，一个人总是凸显着单薄，而无法作为可当我们团结起来，却可以创造无数奇迹。
篇一：林清玄《月光下的喇叭手》
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也没有乡愁
乡愁是给不回家的人……
——序
初次见到林清玄并没有留下很深的印象，只是偶尔在《读者》上不定时地散见他的文字，那是的自己亦不会知道，数年数月后，“林清玄”三个字将会成为我心中一座坚硬的丰碑。在我打出这个题目之前，我一直犹豫着到底要选哪篇文章。忽然间我记起今天是中秋节，于是便冷定从容地敲打出这个题目，连同他的《月光下的喇叭手》。
《月光下的喇叭手》是林清玄早期的文字，风格突出，属于锋芒毕露的作品。
故事是以老人回忆他的家乡作为主要线路，主题思想逐步水落石出，最终引伸出关于乡愁的思考与感悟。
故事一开始，林清玄就以他清冽质朴的笔锋将我们领入他和老人初遇时的寒冷冬夜。老人颓萎的身形和凌乱颠
当我的眼睛掠过文章的最后一个标点，一霎那间的震撼与颤栗翻天覆地席卷而来，流淌到我的心底，亦流淌到每一条指尖神经，而连同带来的那莫名的温热却像是滚烫的泪水，一下子攥紧了牢固的心房。
文中的老人泪眼苍茫，就如林清玄描述的那样，老人的经历像是生命的刺青，一针一针地足以刺出血珠来，形成心底最深刻最持久的烙印。对于这篇文章，我最喜欢的是最后一幕：“他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”这字里行间流露出的，都是一个常年漂泊在外的老人，对家乡最真挚的呼唤。而乡愁像是一只吟唱在老人口中的歌，苦涩、沧桑带着无尽悲凉。
林清玄就是有这样的魔力，他的文字干净清澈，玲珑剔透，明亮如同水晶。翻看他的文字，仿佛扑面而来一脉温润的清香。他笔下的故事干脆利落，从不拖泥带水，往往在那些看似平凡世俗的故事背景下，静静蕴藏着的却是旷世哲理。而他的《月光下的喇叭手》，个人以为，却是他给清新笔锋上载着的沉重伤口。
“家”这个字眼对于许多游子来说是心底挥抹不去的伤悲。将它从口中念出来，是如此的薄如蝉翼轻若浮云，却能在心底留下沉重的刻骨铭心。像是有一把刀，从我们每个人一出生开始，就在幼小的心头割划出这个字，一笔一画，或许并不是那么板正漂亮，却无不刚劲有力，也或许现在的我们无法感知那种深
而那，就是沧桑，就是时间和岁月流逝，所带给我们的沧桑与茫然。
我们要给悲伤一个出口，让它畅快地流出来，洗涤所有不堪的记忆，将它们尘封在异度空间的某个角落，从此不再醒来。
席慕容说：乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
我想，乡愁其实就是林清玄最后提到的：没有形状，却充满了整条街。
今天又是一年一度的中秋节，在这个特别的日子里，又是否又会勾起游子们对家乡的思念?
而在那零碎的月光下，散落一地的花香，又是谁人的悲伤，找不到逃离的方向。
篇二：月光下的故乡——读《月光下的喇叭手》有感
读过林清玄的这篇散文，我的内心被深深的感触，我不光为文章中的那位老人感到可怜，也为那些漂泊在外的游子们感到感叹，更为自己感到无限的叹息。
那站在月光下的老人是一位喇叭手，他以为别人吹喇叭送葬来维持生计，并且经常去一家酒馆消遣生活。当作者和老人在酩酊之际唱起那怀乡之歌时，让人心中激起无限的凄凉与感慨。
那老人很早就被迫离开了故乡，几十年过去了，老人只能空空的想着那遥远的故乡，想着故乡的大豆田，想着他在故乡的生活。那如梦一般的故乡，让他无所适从。他思乡心切，但却早已忘记回家的路，这是何等的悲切啊!
作者说“三十年的戎马真是倥
“中国近代史一页沧桑的伤口，老人是那个伤口凝结成的疤，像吃剩的葡萄藤，五颜六色无助地掉落在万华的一条巷子里，他永远也说不清大豆和历史的关系，他永远也不知道老祖父的骊歌是哪一个乐团吹奏的。”这就是老人的一声，作者是这样评价的，即使是作者，在深夜的小巷里，也会被老人沉重的影子所折服。
在海外飘零的游子，何不日夜思念着自己亲爱的祖国?在他乡打工的人们，也何不日夜思念着自己甜甜的故土，还有自己那温暖的家。
“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人，少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”这歌词叩击着我的'心灵，让我的思绪纷飞，久久不能平静。如今的我已背井离乡、高飞远飏，我还会有衣锦还乡的那一天吗?故乡对我来说，是不是也是一个遥远而又温馨的名词呢?
故乡，那个暖暖的，亲近的词语，对那么多人，却是那么的遥不可及...
篇三：月光下的喇叭手读后感
这篇文章属于林先生早期的作品，文章属于《温一壶月光下酒》的散文集子，而这篇集子是有余秋雨先生做的序，其中前几句我记忆犹新，“在台湾华文圈子里，林清玄先生算是一个异数，写了二十多本书，本本畅销，许多经历困难的是靠林先生的文字度过余生，”大概是这样写的，单独这篇文字我就了看了好几遍，谈到“台湾”，只觉得凄凉从心底漫上来。因为我心里只记得，有那么一个地方，一直没有回到母祖国的怀抱，在林语堂，在林海音，在余光中等等的笔中，都不止一次的谈到大陆，就是这里所谓的“故乡”，它会永远的收容那个流浪的孩子的。
时光中的不停的流逝，香港回归了，澳门回归了，但是故乡在台湾人的心中并没有失去记忆的面容。而故人，纵使相逢应不识，真是尘满面
我比较喜欢这个时期的作品，属于那种锋芒毕露的避风，字里行间并没有谈到佛法等问题。
看到那个喇叭手唱“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。年少的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”，李敖先生是说自己没有乡愁。出门在外，乡愁是一种思绪，也是一种渴望。这个喇叭手说的话其实和李敖先生说的话有着同样的意思，那就是说，“乡愁，是一种浪费掉的感情。”
俗语说：“笑一笑十年少，愁一愁白了头。”，乡愁看来也需要点到为止，还有最后那段他站在“冬夜寒凉的街心”，即便是点到为止也需要一番苦心的，那个“没有形状，却充满了整条街”的是什么呢?
篇四：读林清玄《月光下的喇叭手》所感
“游子思乡”是中国文学里一个永恒的主题。
我们最熟悉不过的是李白的“抬头望明月，低头思故乡”，即便三岁小儿也能摇头晃脑地吟出来，乡愁就像这如水的月光淡淡地倾泻下来。自然还有贺知章的“少小离家老大回，乡音无改
林清玄《月光下的喇叭手》中老人的乡愁像一锅浆黏稠的搅拌不开，涂抹不匀，弥漫了天地。“那条大街竟被他孤单凉寞的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，就像贺铸所描绘的那样：一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。那么林清玄是如何将这位喇叭手的乡愁写的如此浓烈的呢?我们通过一些对比做一下简单的分析：
1、古今诗词文章中思乡怀人几乎是与“月”分不开的。上面提到的李白的“抬头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，还有王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”“西北望乡何处是，东南见月几回圆”，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”。现当代文人写月怀乡的也是比较常见的，比如季羡林的《月是故乡明》，席慕蓉有诗句“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。可见思乡怀人，月是绝不可少的衬托。本文里月亮的描写自然也少不了：“月亮很明，冷冷的月芒”“清冷的月光”，笔墨不多，但整个的故事却都是在这月光的沐浴之下发生的。有了月的相伴，为思乡之情的铺开奠了基。
2、如果说月只是乡愁的点缀的话，那么本文中写到的寒夜、喇叭、酒与骊歌则是实实在在地让乡愁加重了分量。作者把时间选在了冬夜，这在中国古代诗词中几乎是绝无仅有的，王湾的那首《次北固山下》，从时间界定上来说算是冬末，但“青山”“绿水”显然已经是初春的景致。也许冬季所涉猎的物象都太过单调，而且像雪、腊梅这些景也并不太适合写乡愁。远离家乡的喇叭手却是在这样的一个冬夜出现在清凉的街心，我们不得不说这完全地颠覆了古诗词春秋写思乡愁绪的传统，刺骨的寒意更是让乡愁显得咄咄逼人。寒夜自需烈酒，只有有了酒，才有了老人向作者倾诉心中愁绪的机会。而喇叭的存在，更是让老人从低低地诉说幽怨过渡到毫无顾忌地宣泄释放。月与酒，基本上是静态的、温和的，属于视觉与味觉，而喇叭则是张扬的，暴烈的，属于听觉，更懂震颤人心。作者写到着，并没有罢手，而是继续无情地撕裂着读者的心肺，喇叭里奏出的不再是温婉古典的《折柳》，而是生离死别的骊歌。乡愁自然更是惨烈之至。
古典诗词自《诗经》以来都讲究温柔敦厚，“哀而不伤”。而本文全不讲究，塞满你头脑的没有形象，只有出离了愤怒的愁苦，写尽了生死，是生命的大悲恸。
其实仅仅是乡愁，是没有那么多感叹的，这里面夹杂着对那段“被卡车载走”的一段命运的诅咒，是对逝去的生命的祭奠。“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人;少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”它剥夺的不仅是肉体的家乡，更是精神的依托。这样的“国”怎么回家?哪里有家?这样的“国”里没有光明，身躯永远
