作为伟大的革命先行者，江姐为革命事业英勇就义的真实故事曾打动了无数人的心，她的英勇事迹也在一代又一代人心中留下了不可磨灭的痕迹。
歌剧江姐
今天是不寻常的一天，因为今天是第一次真正的观赏了江姐全剧，整整七场剧目都包围在观众的阵阵掌声中，剧情在剧本的安排下步步逼近高潮，与此同时,观众的情感也随之升华，可以说观众已经和江姐的情感合二为一了。此时此刻时间是停止的，观众的呼吸是停止的，众人的心跳是静止的，而只有江姐的精神是永在的。震耳欲聋的音响效果极大的震撼了在场每一位的心灵，那声音似乎能穿越时空，可以直接把人带到那个时代，透过那震撼可以准确的把江姐精神传达给每一个人。
故事讲“"山雨欲来风满楼”的景象。我地下党员江姐带着省委的重要指示，冲破敌人的重重封锁，离别山城，奔赴川北革命根据地。在途中，她突然听到丈夫--华莹山纵队政委彭松涛同志牺牲的消息，抑制住内心的悲痛，毅然直上华莹山，见到了游击队司令员双枪老太婆，率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。国民党反动派四处通缉江姐。江姐在群众的掩护下，和同志们一道又一次拦住敌人的军车，缴获大批武器弹药，打击了反动派的嚣张气焰。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕。在重庆中美合作所渣滓洞集中营里，面对特务头子沈养斋的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，江姐大义凛然，义正词严地痛斥敌人的罪行，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。重庆解放前夕，敌人在逃跑前，策划屠杀被捕的共产党员和革命者的阴谋。根据上级党组织的指示，为配合我军胜利进军，江姐在集中营组织和领导越狱斗争。在这生死的紧急关头，敌人要提前杀害江姐。为了不暴露越狱计划，保护同志们，江姐毅然走向刑场。山城解放了，五星红旗在新中国的上空飘扬，它是用的鲜血染红的。
今天所看的《江姐》整整演出近三小时， 演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅，而且更以“一片丹心向阳开”的光辉形象，赢得了观众的热烈鼓掌。七场歌剧《江姐》是中国民族歌剧的颠峰之作，该剧取材于长篇小说《红岩》，整部歌剧音乐结构以歌曲为主，其音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁，也洗礼了后辈的灵魂，更为艺术创作提供了永恒的题材，其中的江姐更成为中国人永久的偶像。可以说今天的礼堂内是座无虚席，有学生党员、教师、包括其他自己买票进场看的人，整个剧场内是人山人海。在放映过程中，几乎每一个精彩唱段过后都有热烈的掌声和叫好声，尤其是饰演江姐的演员演出的《红梅赞》极具感染力。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们心中，也不得不让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完了整个剧目，我才真正的领悟到什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。我是个坚定的社会主义者，是个坚定的唯物主义者，我热爱我们的共产党，热爱我的祖国，热爱我生活的家园，和平、平等和自由是我奋斗的目标，而在《江姐》里我可以清楚的能看到这些，同时我也感受到现在所拥有的美好时光是用生命、泪水和鲜血换来的'，现在的和平岁月是用很多人的青春换来的。
在开展保持共产党员先进性教育的今天，我们已经基本结束了第一阶段的学习，我们学习了很多文件精神，看了影片《任长霞》并且参观了陈云故居，深知身为一名共产党员身上所背负的使命和责任，也深知保持共产党员的先进性的重要性。党员先进性是马克思主义政治的根本特征，也是马克思主义政党的生命所系，力量所在，党的先进性建设是马克思主义政党自身建设的根本任务。中国共产党作为一个有84年发展历史，55年执政历史的无产阶级政党，无论是在革命战争年代，还是在和平建设时期，我们党都始终围绕保持党员先进性进行了不懈的实践和探索，重视和抓好党员先进性建设是我们党的光荣传统。党的先进性在不同时期有不同的表现。新民主主义革命时期，共产党员的先进性表现为“不怕流血、不怕牺牲”的献身精神;社会主义建设时期共产党员的先进性表现为“不怕苦、不怕累、无私奉献”的雷锋精神;当前，在新的形势和背景下，党中央从理想信念、宗旨和作风等方面对新时期党员先进性赋予了新的内涵，提出了新的目标和要求。即党员先进性要集中体现时代的要求、表现为崇高的立宪信念、牢固的宗旨意识、严格的纪律观念和与时俱进的进取精神。开展先进性教育活动，是全面贯彻时间“三个代表”重要思想，加强党的执政能力建设的重大举措;是实现全面建设小康社会宏伟目标，推进中国特色社会主义伟大事业的重要保证;是提高党员队伍素质，增强党组织的创造力、凝聚力、战斗力的基础工程;更是我们学校持续健康科学发展的内在要求，开展先进性教育活动，不仅是中央向全党提出的一项政治任务，也是我们学校自身建设和发展的内在要求。
我们是新世纪的接班人，我们现在的所学所懂深深关系到今后能否更好的为社会建设，而我现在是一名预备党员，我更应该好好的发挥我的先进性的作用，更好的身体力行的去学习、实践和体现“三个代表”的重要思想，我应该振作精神，以高度的政治责任感和工作责任心。积极投入到这次先进性教育活动中来，以“三个代表”重要思想为知道，以保持先进性为动力，扎实开展保持共产党员先进性教育活动，好好学习科学文化知识，在学校里发挥自己所长的帮助老师和同学，利用自己在学校最后的一年时间抓紧学习，在今后的工作岗位上奉献自己，向党和人民交上一分满意的答卷。
歌剧江姐观后感400字
“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩……”央视一套热播的电视剧 《江姐》虽然结束了，但这首铿锵有力的《红梅赞》时常回荡在我的耳畔。
江姐，原名江竹
重庆解放的前夕，江姐和她的难友们，在新中国成立的礼炮声中大义凛然地走向了刑场……他们那种大无畏的革命精神，对革命理想的执着追求，令人敬仰。我们成长在和平年代，没有经历过枪林弹雨，但这部电视剧让我经历了一次精神洗礼。革命先烈用他们的生命肩负起历史重担,为我们开路,我们要时刻弘扬革命先烈精神,时刻记得我们的历史使命,从小好好学习，长大报效祖国。
歌剧江姐观后感800字
当自己和大家一样坐在荧幕前观看这部经典歌剧电影《江姐》时，心里感觉到的是震撼，是一种对个人灵魂从里到外全新的洗礼。音乐激励人心，词曲高亢激昂，让人不得不欣赏这部歌剧，让人不得不震撼于江姐对革命矢志不渝的信念，让人不得不感怀于老一辈革命家为革命勇往直前、不怕牺牲的精神。
《江姐》这部歌剧主要讲述了一个女共产党人为革命英勇献身的故事。一九四八年春，我解放大军在全国范围内展开了全面的战略反攻。蒋家王朝的统治也几近覆灭。在这一时刻，江姐带着省委的重要指示离开山城重庆来到川北。在赶往华
这部歌剧中刻画了很多人物形象，而且每个人物都有其鲜明的性格特点。江姐、双枪老太婆、蓝胡子等革命意志坚定人物的唱词有定力，给人以振奋的心绪。而诸如国民反动统治中的沈养斋、唐贵山等反面角色嘴脸丑陋，唱腔怪异，让人感到可笑和憎恶。剧中还有一个最让人深恶痛绝的人物，那就是甫志高。我觉得这个人首先都玷污了自己的名字。这样一个革命意志薄弱、懦弱无能的小人，将永远遭到人民群众的唾骂。
再来谈一谈我对这部歌剧配乐的认识。在这部歌剧中，融入了戏曲、民歌和现代唱功等元素，使得它能够合乎很多人的味口，更贴近于普通民众的生活。《江姐》这部歌剧的配乐或优美动听，或慷慨激昂，或压抑沉闷，或带有鲜明的民族特色，将音乐与故事的主题紧密地结合在一起，尽现一部优秀歌剧的生命魅力，尽展人性的美丑善恶。
要说最让我印象深刻的莫过于《江姐》这部歌剧的唱词。。词达意，曲传情。通过曲我们感觉到感情的传递;透过词，我们看到的是人物的整个心灵世界。《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《相对无言口难开》、《绣红旗》等至今脍炙人口的曲目，词读来诗意盎然，一字一词仍具有永不衰竭的艺术魅力。
在看这部电影的过程中，我随手记下了几句很是让我感动和引发我思考的唱词，如“乌云染不黑天边日，狂风吹不落满天星”、“黑夜将晓风更紧，残冬欲尽雪更寒。风雪独处战歌起，红梅含笑迎春天”、“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。风儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。”等等。
这又使我突然间想起了现在拍出来的一些影视，说实话我看后很是失望，既感觉无味，又赶到大部分尽是一些糟糠之作。也许现在的一些演员欠缺的不仅仅是一些基本功底，我想给更多的是他们欠缺一种回归人性的精神。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。希望我们中的每一个人都能继承这种“红岩精神”，为了中华民族的伟大复兴不断前进。
读过《茶花女》的人一定知道，它有凄美的爱情和感人的情节，讲的是一位漂亮的茶花女的感情历程。下面是关于茶花女歌剧
茶花女歌剧观后感500字
在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。
薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。
尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚
的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的'一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。
整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。
导语：《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。
剧魅影
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。(
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的.墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！
《歌剧魅影》观后感第二篇
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在 法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的 歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被 吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角
。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影 周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱 克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影 ！
