对于川剧的喜爱，由来已久，从小就特别迷恋那些在舞台上熠熠生辉的小姐丫鬟们的装扮，因为这种单纯的喜欢差点跟川剧结缘。
已经很久没有在现场看川剧了，今天真的有点小兴奋。
川剧《苍生在上》是继话剧《赵抃》之后又一部以地方官员为原型的舞台剧作品。虽然用的是不同的表现形式，但是因为这两个主人翁身上有着那么多共同之处，所以看的时候会有些恍惚，感觉在说一个人。在我们心目中都有一个对清官共同的认识，那就是在他们心中都拥有“舍小我保大我”的崇高美德和信仰。
非常喜欢张鹏翮这个主角的扮演者，他吐字清晰准确，声音高亢洪亮，非常的富有穿透力，无论文场武场，他的唱腔、念白都表现得张弛有度，情绪精准，令人动容。
其中有几个泪点击中了我。
当张鹏翮听说灾民因为饥荒死掉了近三千人，那一声长长的，融进了惊讶的，痛惜的，几近哀鸣的高腔“啊-------”一出来，我瞬间泪奔了。自古以来，中国的官僚们能把“天下苍生”真正放在心中的少之又少。演员那发自肺腑的，令人肝肠寸断的长啸，完全把全场观众带进了戏里，被他塑造的这位令人景仰的总督那种悲天悯人的精神彻底感动，全场掌声雷动，久久不息。这种台上台下直接的情感呼应与交集，是看电影得不到的，非常震撼。
张鹏翮一心为民，不计个人得失。小人作祟，可怜他锒铛入狱。但是他依然戴罪治河，心系苍生。另一边，老父亲为了帮他还上那三十万担的粮食，变卖家产，穷苦潦倒而死，他全然不知。当演员一声高喊“炸坝”，我再次泪奔。这一声不仅喊出了他对＂天灾人祸＂的不屈！喊出了他对朝堂的忠诚，更喊出了他对黎明百姓那份重重的责任及拳拳赤子之心。
他对天对地有铮铮铁骨，对老父亲却有无限深情。正因为这位品格高洁的老父亲，百姓才得一如此清正廉洁的好官，乃民之大福气啊。当听说父亲病逝的`噩耗，演员此刻一大段唱段都在讲诉父亲对儿的遵遵教诲，讲着哭着，哭着诉着。那凄婉柔情的唱腔，气若游丝的身段，一声声“爹爹”，是他对父亲的养育之恩无力回报的无奈和伤心，一声声“爹爹”是他对父亲教育他“堂堂做人，以民为先”的感激，一声声“爹爹”像一块块石头，重重地砸在观众的心上，令人感概唏嘘。眼泪止不住的流了下来。
在利益面前，有人选择利己，有人选择逃避，也有人选择和人民在一起。没有天下苍生，哪来黄天厚土；没有天下苍生，哪来家国豪情。“水可载舟，亦可覆舟”。唯有奉行“苍生在上”，做官才不至于误入歧途。
台上演出一气呵成，台下观戏百感交集。
为演员们的精彩演技喝彩，为高素质的观众点赞。
戏曲进校园读后感600字(五篇)1
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。
我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!
戏曲进校园读后感600字(五篇)2
中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，这是中华民族文化自信的底气。戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。
青少年是共产主义事业的接班人，是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础，“戏曲进校园”也是对文化传承的担当。中国的传统戏曲在表演形式上是一种程式化与虚拟化相结合的表演形式，“我手里的马鞭，大家看着就是一根棍，但是在舞台上它就可以代表马，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。”戏曲大概有360多个剧种，评剧起源于河北，有着独特的表演特点：吐字清楚，语言通俗易懂，表演朴实生活气息浓厚，所以深受广大观众喜爱。针对评剧舞台上流传较广的唱腔流派，青年评剧团的老师们也为同学们一一进行了演示，带来了评剧的经典桥段，让孩子们零距离感受戏曲魅力，一招一式令孩子们频频叫好。老师们还用生动的语言、惟妙惟肖的肢体动作，释了生、旦、净、丑等戏剧角色的特征，介绍了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上来一起进行学习和表演，台上的同学们学得认真，台下的同学们看得也认真。
戏曲进校园活动不仅丰富了学生们的学校生活，而且让学生在潜移默化中接受了传统文化的熏陶，培养了学生热爱传统文化，推动传统戏曲传承发展。同时也让广大学生充分了解戏曲文化、感受地方戏曲魅力，认同中华民族传统文化精髓，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感，进一步加强戏曲文化的保护、传承、创新和发展。
戏曲进校园读后感600字(五篇)3
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的`戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大！
戏曲进校园读后感600字(五篇)4
今天，一个风和日丽的上午，我搬着椅子来到操场上等着观看今天的活动戏曲进校园。
活动刚刚开始，一个穿着白色纱裙的女人走上舞台，没错，它就是今天的主持人，他的衣服在阳光的照射下闪闪发光，她仿佛像一个仙女一样。第一个节目开始了，名字是《一家人欢欢喜喜把我请》虽然我坐在最后一排，但是我依然能看见台上表演的人们。听他们那些奏乐的人，把乐曲做的高低起伏，加上他们的表演真是精彩极了！最让我印象深刻的节目是《花木兰》花木兰刚刚开始，只见一个身穿淡蓝色服装，头戴金色发饰的人走了上来，我猜它一定就是花木兰，他在台上来回走动，时不时的抬下脚，表情非常投入，好像他真的就是当年那个花木兰，她仿佛让我看到了当年的花木兰非要上战场的决心，他不怕死。也不怕为国牺牲。
今天看了这个活动让我明白了许多，比如花木兰为什么非要上战场？因为他想证明与子不是不如男女子也可以像男人一样上战场打仗，而且是打胜仗。他去参军的路上遇到了一个和自己一样餐具的女人，可他们是不一样的，那个人知道这次如果去的话那就必须要上战场，上了战场就必死无疑，他说:“”咱们走慢点儿，万一可以迟到一下不去上战场呢？！”可花木兰坚决不后退，它反而加快了脚步，说:“”你怕死我可不怕，我要证明女人可以比男人活的更潇洒，可以和男人一样打仗，打胜仗可以得到世人的赞美！”花木兰抱着一颗不死不回归的决心，而这些决心被演员们演的绘声绘色，栩栩如生，真的让我看到了当年的花木兰这些演员们，他们真的很专业，我妈妈曾经说过一句话，因为专注所以专业，这些演员们专注学习豫剧，演出来的戏曲让人们看着特别开心。
今天让我见识到了这些演员的功夫，他们真的很厉害，让我真的很敬佩。
戏曲进校园读后感600字(五篇)5
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏剧进校园有感
我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
到成都来，这是第四次。第一次是在四年前，住了五六天，参观全城的大
成都是个可爱的地方。对于我，它特别的可爱，因为：
(一)我是北平人，而成都有许多与北平相似之处，稍稍使我减去些乡思。到抗战胜利后，我想，我总会再来一次，多住些时候，写一部以成都为背景的小说。在我的心中，地方好象也都象人似的，有个性格。我不喜上海，因为我抓不住它的性格，说不清它到底是怎么一回事。我不能与我所不明白的人交朋友，也不能描写我所不明白的地方。对成都，真的，我知道的事情太少了;但是，我相信会借它的光儿写出一点东西来。我似乎已看到了它的灵魂，因为它与北平相似。
(二)我有许多老友在成都。有朋友的地方就是好地方。这诚然是个人的偏见，可是恐怕谁也免不了这样去想吧。况且成都的本身已经是可爱的呢。八年前，我曾在齐鲁大学教过书。七七抗战后，我由青岛移回济南，仍住齐大。我由济南流亡出来，我的妻小还留在齐大，住了一年多。齐大在济南的校舍现在已被敌人完全占据，我的朋友们的一切书籍器物已被劫一空，那么，今天又能在成都会见其患难的老友，是何等的快乐呢!衣物，器具，书籍，丢失了有什么关系!我们还有命，还能各守岗位的去忍苦抗敌，这就值得共进一杯酒了!抗战前，我在山东大学也教过书。这次，在华西坝，无意中的也遇到几位山大的老友，“惊喜欲狂”一点也不是过火的形容。一个人的生命，我以为，是一半儿活在朋友中的。假若这句话没有什么错误，我便不能不“因人及地”的喜爱成都了。啊，这里还有几十位文艺界的友人呢!与我的年纪差不多的，如郭子杰，叶圣陶，陈翔鹤，诸先生，握手的时节，不知为何，不由的就彼此先看看头发——都有不少根白的了，比我年纪轻一点的呢，虽然头发不露痕迹，可是也显着削瘦，霜
(三)我爱成都，因为它有手有口。先说手，我不爱古玩，第一因为不懂，第二因为没有钱。我不爱洋玩艺，第一因为它们洋气十足，第二因为没有美金。虽不爱古玩与洋东西，但是我喜爱现代的手造的相当美好的小东西。假若我们今天还能制造一些美好的物件，便是表示了我们民族的'爱美性与创造力仍然存在，并不逊于古人。中华民族在雕刻，图画，建筑，制铜，造瓷……上都有特殊的天才。这种天才在造几张纸，制两块墨砚，打一张桌子，漆一两个小盒上都随时的表现出来。美的心灵使他们的手巧。我们不应随便丢失了这颗心。因此，我爱现代的手造的美好的东西。北乎有许多这样的好东西，如地毯，
这次，我听到了川剧，洋琴，与竹琴。川剧的复杂与细腻，在重庆时我已领略了一点。到成都，我才听到真好的川剧。很佩服贾佩之，萧楷成，周企何诸先生的口。我的耳朵不十分笨，连昆曲——听过几次之后——都能哼出一句半句来。可是，已经听过许多次川剧，我依然一句也哼不出。它太复杂，在牌子上，在音域上，恐怕它比任何中国的歌剧都复杂的好多。我希望能用心的去学几句。假若我能哼上几句川剧来，我想，大
还有许多话要说，但是很怕越说越没有道理，前边所说的那一点恐怕已经是胡涂话啊!且就这机会谢谢侯宝璋先生给我在他的客室里安了行军床，吴先忧先生领我去看戏与洋琴，文协分会会员的招待，与朋友们的赏酒饭吃!
