“每个中国男人都有一个皇帝梦。”这是一位名家（好像是金庸大师，已有点儿记不清了）对武侠小说本质的简而易懂的阐释。这说法不得不称之为妙绝，至少我是这样认为。
去年暑假的时光是十分无聊的，亦如今年。可这两个暑假却都很有意义，说法并不冲突。记得那会儿，父亲将一本陈旧的《射雕英雄传》递至我手中。以便我打发作业及运动以外的时光，顺便增进一下文学修养。这实属一举两得之大好事，可我却刚看寥寥数字就搁置下了那本。那时我似还脱离不了电视中的国产动画片，对这父亲口中的“成年人的童话”毫无兴趣可言。
表盘的轮转带我走过了一年，也只能说是时候到了吧。不知何时，我确是迷上了武侠。
然不是查大侠（就是金庸）的《射雕英雄传》（虽然那本《射雕》我也看完了），而让我真正“掉进沟里的”却是温瑞安温巨侠的《四大名捕》。
最早见到这个名字还是源于同名电影，由此知晓了如今中国武侠界的一号人物、扛旗者，温瑞安巨侠。（因金庸早宣布不再创作了，梁羽生逝世，古龙逝世……由此提出个人观点）这个电影也给了我很好的感受。
后来在班中同学的推荐下，我才捧起了《四大》原着。谁知，这一捧便没有放下过了。
至今仍对那个“害我上道儿”的同学“怀恨在心”。
这一期间，实际上我也接触了部分古龙及金庸的武侠作品。但在此，我只想就已完成阅读近10本数量的《四大名捕系列》，带给我的一些思考与感动说一说。
下面是我对四大名捕兄弟四人所做的简析：
无情：无情不似多情苦
乍一看“无情”这一名字，难免会心生寒意，总会有一种酷酷的形象呈现于面前。这四大名捕之首，断案有如神助，暗器中的“明器”之宗师，双腿残疾，命运坎坷，轻功却一流......这些都乃其显著特点，确能使读者将“
铁手：他，便是佛
在《少年无情》中，大石公曾说无情本就是佛。可我认为，无情是我们传统眼光中佛的特点在以后的文字里，并没有进行过什么叙述（其人特点也不大像）。而铁手却几乎具备其所有特点：普度众生，博爱世界，内力修为极高，有着“我不入地狱谁入地狱”的情怀。他的完美程度已达到成佛的标准（虽然成佛本无标准）。我这样的说法并非没有凭据，就是“严九嫁”都称之为“完美男人”，这样的例子有太多了些，不胜枚举。
往往好人更难做人，对于他的大气磅礴，大开大合，自然是没的说。可有时他的`为人处事，便又显得过于拘泥于套路，墨守成规，优柔寡断了些，反而与他至刚至阳的武功特点呈鲜明的对比。就《逆水寒》中，铁手被捕的情节，我看得便有些胸闷憋气，实不痛快。他时常是对敌人贴心倍至（对自己人更是没的说），但这充满人道主义的情怀，毕竟不会被敌人所接受。因为胜负还是要决，仗还是要打，命还是要活，人还是不想被你抓捕啊！那必然会产生一个自己与自己的矛盾冲突：我该怎么办？
关于丛书系列衔接问题，少年铁手的“一以贯之神功”可谓所向披靡，而后来的中年铁手却没有对此进行过叙述（也确无法进行叙述）。使得我颇有了些铁手少年时很强，中年时反倒弱了的感觉（相对于江湖排名而言）。不过细究这也无益，只当作玩笑了，谁强谁弱毕竟还是要看作者怎么写，还是要依据情节而定。
可能是因为年少气盛，至今我对其一些行为还不甚理解，但人物还是极值得尊敬的。往往这种人，才终能修得大乘智慧。想必，随着时间的推移，我可能也才会一点一点，直到完全理解他的做法吧。
追命：得失之洒脱与智慧
最洒脱的是谁？凡是看过《四大》的，只怕都会毫不犹豫地道上“追命”。
一壶酒，一双脚，饮遍江湖，行遍天下。酒，乃消愁所依也；足，乃前行所藉也。结合其二，不正乃人生之豁达者也？
如果说“追命式”的人生是一篇文章，那必是一篇好的散文，形散而神不散。他看似邋遢浪荡，却心中有目标；他好像满不在乎，白小透确是他永远的情结……纵使心痛，纵教愁丝难断，请君饮一壶；虽然踌躇，即便歧路万千，请君行百步。为了世界的正义而去战斗，且跻身人人敬仰的天下名捕之列，就算放浪形骸，又算得了什么？
人生本苦短，何必不洒脱？
在他的人格塑造方面，很有些现代的享乐主义元素在里面，却使这个大叔形象显得着实生动可爱。追命是寂寞的，他早年获得这个称号是因帮人追债无不成功。他心中的信念之强大也是令人敬佩的。得之我幸，失之我命，人不能光有得到，而每一个上天赐予，或是其他外界因素致使人获得的东西，又应该分外珍惜。追命就是这样，他的上肢功夫先天就练不成，这看似是“失”，但塞翁失马焉知福祸，他竟取长避短地将下盘功夫练到了天下第一。到这时，再看看他的先天劣势，那又算的了得失吗？这也许就成了一种智慧：不到最后关头，绝不要因暂时的得失而过于激动，致使自己乱了阵脚，过早地肯定或否定自己，使自己兴奋或气恼消沉。
实在不如意时，无法排解，又为何不去一醉方销万古愁呢？
夏有乔木雅望天堂观后感【篇一】
比起其他青春爱情小说的青涩美、朦胧美和怀恋美，《夏有乔木雅望天堂》原著小说是一个更加虐心的故事，用作者籽月的话来说便是“爱的疯狂，追的执着，恨的歇斯底里，毁的彻底”，里面有爱情的不可捉摸，命运的造化弄人，人生的反复无常，读完之后，只是感觉到阴冷，得不到温暖。
电影版《夏有乔木雅望天堂》在剧情上大致遵循原著小说的思路，将虐心进行到底，尤其重点刻画女主角舒雅望与夏木、唐小天和曲蔚然这三个男主角之间的爱恨情仇，这是值得肯定的。
韩国导演赵真奎的加入，增加了韩国电影所惯有的残酷人生和黑色命运，让《夏有乔木雅望天堂》也有了一些异域风采，尤其是韩国动作片和黑帮片的灵光乍现。
不过，由于原著小说故事线条太多，情节又无比繁杂，电影版欲望过剩，想兼而有之，使得许多剧情过分而刻意，同时又显得没首没尾，让《夏有乔木雅望天堂》这部电影看起来不像是一棵身形修长、错落有致的乔木，而更像一丛枝叶稠密、乱枝丛生的灌木，这是较为遗憾的。
上，要把已经出版三本的原著小说拍成一部电影，是要有所取舍才行，有舍才会有得，否则，只能拍成如此这般的一部“片头曲”。我想，制作者的用意可能在于开启这个系列，使得夏木等人的故事一直持续下去。
不过，如果第一部的口碑受到影响，就会加大续作的拍摄难度，像冯德伦执导的《太极》系列至今没有完结，陈嘉上执导的《四大名捕》系列虎头蛇尾，以及乔·怀特执导，耗资巨大的《小飞侠》系列在其首部《小飞侠：幻梦启航》口碑与票房不佳之后暂时搁浅都有这方面原因。
不过，这是来中国的韩国导演较能拿得出手的一部电影了，想想郭在容的《我的早更女友》、金泰均的《坏姐姐之拆婚联盟》、赵根植的《我的新野蛮女友》以及前段时间刚下映的金帝荣的《所以，和黑粉结婚了》，我们当真会对《夏有乔木雅望天堂》持肯定态度。
国内的电影市场太热，资本的圈钱欲望太急，韩国导演的心又太切，也只能制作出这一部部既不叫好又不叫座的所谓中韩合作电影，奉劝各方，还是冷一冷吧!
夏有乔木雅望天堂观后感【篇二】
由吴亦凡、韩庚主演的《夏有乔木 雅望天堂》终于在万众期待中而来，我和老公却在八月上旬才欣赏完毕。意犹未尽，我的妆都被憋不住的眼泪晕花了……跟同学好友相聚，人家还以为怎么了呢。
好久没有认真地坐在电影院里看电影。不知道是剧情感染还是因为观众都是年轻人，除了被该片国产爱情片惯有的颜值吸引外，还有韩系偶像剧的浪漫氛围，更有原著的浪漫残酷与现实体验，加入了一部分超越原著的包贝尔搞笑而又真实的喜剧表演成分，可谓是当下瓜国语爱情片中少见的青春残酷物语。
说实话我被剧情抓住了，已经完全融入其中。吴亦凡本身特别适合饰演这样的角色，冷酷沉默而又深情果敢，关键还颜值担当。只要夏木有危险，他必第一时间赶到。只是造化弄人，总有那么不完美的时候。当剧情进行到吴亦凡拿着枪指着曲蔚然的时候，我突然想到一个问题：任何人再努力爱你、保护你，也有不在你身边的.时候。所以，你唯有自己足够强大强壮，才能够时刻保护得了自己。当然，人活着不能过度警惕，但也不能掉以轻心。有时候危险就在你身边，你却浑然不知。
剧中认为最脑残的设置，就是雅望去招惹酒会上的曲蔚然，让本来已对她失去兴趣的恶魔再次燃起占有的欲望。在一个没有人性的恶魔面前，任何讲道理都是无用的，硬碰硬过不去，就只能选择远离。而雅望却选择了鸡蛋碰石头，结局可想而知。
许多人抱着吐槽的心情去看这部所谓的偶像剧，但我一直认为吴亦凡的演技还是值得称道的，从荧幕处女作《有一个地方只有我们知道》，到《老炮儿》，再到《夏有乔木 雅望天堂》，他没有令万千粉丝失望。能把一个角色最重要的灵魂抓住，然后通过自己的每一个表情和动作演绎出来，已经超越了很多“花瓶式玻尿酸脸”明星。
再来说说女一号雅望。演员没有见过，但是演技还是不错的。没有过多的粉饰，素颜也还过得去。许多人说女主作，有个青梅竹马的男友，还在身边留个备胎，最后被霸道总裁强暴。我倒突然又想到一个问题：难道美女就应该不要去工作么?最后男二因为当兵不能随时随地保护她而悔恨不已，男一因为他坐牢，或许大多数人都会说是不应该，不理性。可是现实生活比小说更难控制，剧情反转不由她。或许她可以不选择男二，一开始就选择男一或者去别的城市工作，但是谁能预料这结局会比原本的剧情安排更好?生活没有彩排，选准一条路走下去，就不会知道如果选了另一条路会是怎样。
所以呢，我们是不是在每一个重大关口和分岔路都能够仔细地想一想，究竟该如何抉择，才能让自己心安，让家人心安。
当我看到雅望拖着自己也厌恶的身体回到家那一幕时，最可怜的不是她，而是她的母亲。父母给了我们生命和身体，不是让我们随意消耗，而且当我们受到哪怕一丁点伤害，最痛的地方，是父母的心，他们宁愿把苦累受在自己身上，他们宁愿我们永远活在他们温暖无棱的羽翼之下。
谁都有过青春年少，谁都可以为自己的生活买单。只是尽量做到不要跑偏，因为有时候，真的是用多少匹马也拉不回来的。夏木说，我曾经听说过这样一句话：这世上最幸福的事，是两个人彼此相爱，而第二幸福的事，就是自己最爱的人，能够得到幸福。最大的幸福我大约没有办法得到了，那么，你帮我完成第二幸福的事好不好。虽然雅望和夏木的爱在清晨的年华里离去，但他们的爱会持续到黄昏，延续到天堂。
忘不掉那句深刻的对白。雅望说：南有乔木，不可休思。我写这句话的时候最想的就是你。你说我的名字有最美好的愿望。你不知道，我最轻浅的念想，不过是和你一起仰望天堂，有你在的地方，就是天堂。我想，下辈子我们一定会遇到的。那时候，我一定会等你。那时候，你不来我不老。
夏有乔木雅望天堂观后感【篇三】
“你不来，我不老。”
“我来了，你就老了吗?”
旁边的女孩这样反问的时候，我一刹那不知道如何作答。这反问并没有错，电影的slogan不是我设计的，况且这设计本身也是没有错的，只是这一问将我带回了遥远的青春记忆。
依据我个人的观影习惯，如果要去定义或者评价电影《夏有乔木雅望天堂》的话，我的观点是这样的：这是少数人的青春，尽管多数人会觉得剧情匪夷所思，但我想说的是这个故事描述的情形一定有人经历过，至少在我们的想象里，这剧情也曾经出现过。
青春从来都不是一帆风顺，假若时光倒退回到我们的十七、八岁，我们未经历过的是什么?我们想经历过的是什么?作为“70后”的我自知我们的
首先我想说的是，在看电影的过程中，第一感觉是韩庚真正的长大了，前几年我还曾在微博批评过的青春偶像在这部影片中的表现可圈可点。努力让自己更符合角色定位的韩庚已经放下了纯粹偶像的身份属性，看得出他很努力让自己成为角色本身，这对一个偶像艺人而言是需要一个较长时间的改变和放下的过程，韩庚没有为强调自己在电影中的存在感而只是竭力去完成角色，而且完成得还不错的前提下，有必要对其进行肯定。
不久前经历过风波的吴亦凡，在电影中角色的完成度也颇高。幼年的夏木到少年的夏木衔接非常自然，做人做事也与角色的设定特别贴切，当枪响的时候，是夏木这个角色与女主感情之间故事的转折点。夏木对于舒雅望的感情透过一颗子弹完成了全部的表白。
有人会疑惑对于18岁这样的年纪怎么会有如此强烈的反应，对吧?事实上，吴亦凡饰演的角色夏木即便再有更为匪夷所思的报复行为也不奇怪，舒雅望的内心情感的通道是完整的，是有更多途径的，对夏木而言他的感情世界里只有独一无二的那一丢丢，他的冷静和对于周边环境的分析超出了同龄人。
舒雅望在夏木的内心是不可以被侵犯一丁点儿的。对夏木而言，舒雅望是父母相继离开之后打开自己内心的第一人，他对于她的情感是从依赖再到爱恋，一切都是默不作声中自然而然地发生的，他默默地守候着舒雅望，既有一个弟弟对于姐姐的亲情，还有一个男人对于女人的爱慕。
作为电影而言，《夏有乔木雅望天堂》的叙事节奏并不拖拉，导演对于角色情绪的把控也非常理智。这其实是挺难做到的，如果导演稍微偏一点，整部电影在节奏和情绪上最先失分，但最终导演表现出的克制令人惊讶。
我更想强调的是，《夏有乔木雅望天堂》这样一部青春电影，喜欢题材去看就是，不喜欢也不要认为矫情，因为我们不需要用自己从未经历的判断来作为批评的依据。
电影《荡寇风云》根据中华民族英雄戚继光的事迹改编，讲述了明嘉靖年间，倭寇在中国沿海烧杀掳掠，在剿倭战争节节失利的情况下，一代名将戚继光(赵文卓饰)组建中国历史上首支“特种部队”戚家军，独创“鸳鸯阵”，装备“狼筅”、“三眼铳”、“虎蹲炮”等先进武器，与俞大猷将军(洪金宝饰)联合扫平倭患怒破千军，实现“封侯非我意，但愿海波平”志向的故事。
2017年电影《荡寇风云》
明代嘉靖年间，倭寇在中国沿海烧杀掳掠，在剿倭战争节节失利的情况下，戚继光组建“戚家军”，与俞大猷将军联合扫平倭患，怒破千钧，实现了“封侯非我意，但愿海波平”的志向。《荡寇风云》还原的正是这一段时期的历史。
电影中展现的台州大捷，是戚继光抗倭历程中比较重要的战役之一。当时明军进至花街，遇倭寇大队人马，戚继光指挥将士以迅雷不及掩耳之势，一举歼灭倭寇5500多人，戚家军死亡20人。然后，挥师北进。
《荡寇风云》虽然是古装题材，却和同为博纳出品的主旋律商业片《智取威虎山》《湄公河行动》类似，完成度出人意料，保家卫国的主题很燃，却不过分说教，动作场面很少花架子，而是展示了戚家军如何成为一支拥有不败战绩的“特种部队”，以及戚继光如何成长为一名文武双全的武术家、军事家。
陈嘉上说，他走遍台州大捷中的9个古战场后，决定选取这段历史进行重现，因为这段历史不仅能够体现出戚家军是一支战术先进、训练有素的“特种部队”，也能够表现出戚继光是一个善于改革和管理的领导者，更能够表现出他的民族魂。
“打打打”之余，《荡寇风云》对于戚继光的“人格”也做了很多展示。他管理军队的方式体现了这位战神作为优秀管理者的一面。这种“接地气”展示，让历史传说不再虚浮。影片令人惊喜地在努力贴近年轻人的审美，裸露上半身的戚家军一边唱着戚家军军歌、一边跑步的瞬间，燃情指数不比《凌云壮志》差。更有趣的是，戚继光怕老婆的属性也得到了展示。这段情节很有爱，也承包了影片的一部分笑点。对此导演强调，这都是史书上明确记载的。
2017年电影《荡寇风云》观后感【篇二】
端午假期的中国电影市场，被一部《加勒比海盗5》几乎承包。，但是在好莱坞电影的间期，还是有几部不错的中国电影值得观看，其中就包括《荡寇风云》。《荡寇风云》由博纳影业集团 、寰亚电影、东海电影集团联合出品，陈嘉上执导和编剧，赵文卓、万茜、洪金宝、蒋璐霞等主演。
2000年开始，中国进入了院线电影时代，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》以及陈凯歌的《无极》、吴宇森的《赤壁》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》都是很好的武侠古装片。
但近年来国产古装片，对于挑剔的国内观众来说，已经成为了一个烫手的山芋。比如《赤壁》剧情起伏而且面好看，但是被很多影迷认为不符合历史事实;再在比如《大明劫》，很符合历史原著，但是被业内人士认为太过于呆板，严肃。最近几年的《忠烈图》，《杨门女将》，还有赵文卓演的《英雄郑成功》，演员阵容豪华，场面宏大，但是票房惨淡，制作公司和电影公司亏得一塌糊涂。
看完《荡寇风云》之后，我觉得这部历史题材的电影还是拍出了国产古装片的高水准。
腾讯影评说;《荡寇风云》重现冷兵器时代不动如山、动如雷霆的阵法最剧照高境界，及血脉贲张、拳拳到肉的近战肉搏，加入新的视觉效果让战争动作场面更加真实。用电影来讲历史，向全世界展现中国文化及内核，为观众献上一场前所未有、极具中国历史质感的视觉盛宴。
电影的故事情节很多人都已经很熟悉了，讲述了一代名将戚继光荡平倭寇，给沿海老百姓平安太平的故事。明末年间，大明朝已经腐败不堪，军队已经涣散不已、军心不整，难以胜任大规模的作战。倭寇趁虚而入，对东南沿海的居民屡屡进犯。在这个内忧外患，国家江河日下的时代，戚继光(赵文卓 饰)临危受命，与俞大猷(洪金宝 饰)招募三千义乌村民，将这群彪悍的村民训练成为一支阵法精绝、闻名中外的“戚家军”。
导演陈嘉上在接受腾讯网是表示，这部电影拍摄的初衷就是为了让更多的90、甚至00后的年轻人了解民族英雄戚继光，关注中国的历史。导演陈嘉上潜心多年，专门研究了《明史》中的海量资料，访问了大量的当地历史博物馆。
主演赵文卓和洪金宝，是这部电影的看点，同时也是这两位功夫巨星的第一次合作。赵文卓饰演的戚继光，动作精湛，人物气质也很符合戚继光的英雄性格，洪金宝虽然已经65岁了，但是论起武术动作，依然是华语电影圈中最灵活的胖子，扮演的俞大猷给人感觉，依然孔武有力，和赵文卓对打的一段棍法戏也显得画风强劲，丝毫看不出一个老年人的雍容懒散。
对于戚家军的阵法，我们都知道它闻名古今中外。影片场景中，对于戚家军作战阵型的展示，以及人和武器的配合，显得震撼和生动。无论从布景、还是行军战斗都是依旧《明史》以及大量其它的资料撰写的。事实基本确确凿，戚家军成军的过程以及队伍发展壮大的经历，都贴合史诗，经过多方考证。
为了显得故事情节丰富，电影特意描述了一段戚继光和妻子的床戏以及“斗争”的画面。历史上的戚继光据说就是一个妻管严，这些电影特写，让影迷们有一种会心的一笑的感觉，我们也不觉得戚继光窝囊，反而丰富了戚继光这个英雄形象的性格。
拍摄一部以爱国主义为题材的主旋律电影，作为香港电影导演，不得不说是一种很大进步。这部电影对历史的.考证还是下了大功夫的，也不是脑残的国产抗日神剧，对于对手也没有刻意丑化对手。电影的音乐，对气氛的渲染相当带感。
总而言之，影片的思想性，包括爱国主义，民族精神，英雄风骨，都有待于经一部的刻画。但是作为影迷，我们看完这部片子之后们还是热血沸腾，豪情激荡玩万丈。《荡寇风云》作为古装的主旋律题材，导演的视角和功底都值得肯定，这部片子，对于与热爱武侠和动作片的影迷，是一部值得观看的电影。
2017年电影《荡寇风云》观后感【篇三】
《荡寇风云》本质上来说是一部尤有诚意的古装电影，在这部电影中我们能看到很多真实贴近时代的战争场面，也有着以真实历史为奠基的民族英雄，但另一面电影对整体节奏的掌控却是非常欠缺的，这无疑使一段本自激荡人心的故事变的尤为拖沓突兀。
精致的服装，考究的兵器枪械，对戚继光鸳鸯阵的还原，都是《荡寇风云》颇为不错的亮点，更为难得的是在这部作品里，电影并没有如同很多抗日神片般的去丑化反派，而是和很多欧美真正有气概的战争电影中那样，对倭寇也做出了精雕细琢的刻画与尊重，这种做法即使电影所呈现的并非只是一场黑白分明的抗倭之战。
可总道是成也萧何败萧何，在《荡寇风云》里，陈嘉上依旧没有吸取自己在《四大名捕》中失败的教训，不同视角的多线叙事需要有着强有力的节奏掌控，但这一点却是这位导演自觉很是欠缺的，电影不仅在很多并没有太大用处的情感上耗费了太多时间，也完全看不到电影在主次线上有序的把控，而当其浪费了太多的时间后，最终能留给结局的时间俨然变的寥寥无几，这也使电影最后的结局难以去深华其预想的主旨，给人以非常仓促的感觉。
除了在节奏掌控上的失利，《荡寇风云》也犯了一个近乎所有香港导演在拍古装片时都会犯的问题，那就是深受武侠电影的影响，很难拍出一种历史正剧的气魄与仪式感，在这部电影中我们虽然可以看到陈嘉上想去展现大明官场的复杂黑暗，也想去攫取一些人性上更深层次的东西，但这些碍于节奏掌控的失利，到最后仍旧都是浅尝即止的，使之对比如《大明劫》这样的作品仍旧存在着不小的差距。
总的来说这是一部知道要去呈现抗倭英雄戚继光，却不知道该怎么去呈现的电影，在历史与武侠模棱两可的摇摆中，《荡寇风云》最终变的仅只是差强人意。
