最初以为这是一本谈论如何拍摄出好作品的教学书，结果发现桑塔格在书里论述了相当深邃的内容、探讨摄影甚至是很多现代文化的本质。很有趣，但是读起来特别累，每页都有无穷多的思考看法在里面，认真看起来真的特别慢，算是我看得最慢的一本书，也是近几年读的最认真的一本，依然感觉只领略到了十分之一，还是想把这些收获或者说看法写下来，有可能出现相当多的错误或者与作者不符的观点，也实属正常情况了。
标题用的是本书的第一个章节标题，柏拉图理想国的洞穴是作者开篇提到并用来诠释后来内容的一个出发点。作者说相机的每次使用都包含一种侵略性，我思考许多，结合论述，我认为的这个侵略性是指摄影师处于自己的立场角度用相机拍下被拍摄的事物的一个瞬间，对于被拍摄的事物是一种侵略，因为拍摄是对于被拍摄对象的一种窥视挖掘，被拍摄对象的一瞬间由相机拍出有可能得出完全不同角度的看待。摄影拍出来的照片每个人会不一样，照片带有拍摄者的印记，似乎又能从侧面说出拍摄的侵略性。
文章用极大篇幅描写阿布斯，阿布斯拍摄的是人们通常意义所说的怪异的恐怖的题材，猎奇性很强，阿布斯不是偷窥而是与所被拍摄的人进行交谈，在两方互相了解后再进行正常地拍摄，阿布斯说对于大家都拍的题材不感兴趣，同时书中也有论述在说被拍摄的对象，相比正常的人们来说，似乎贵族上层和底层贫苦大众更容易受到摄影师的青睐，这我自己也有类似感觉，大家喜欢拍摄一些与自己生活相隔较远的东西，从这些照片中再提取出独特的美，从这点来说，照相摄影确实有窥探探索侵略的意味。相机又有独特特质，特别能够记录时间的忧伤，无论我们看老照片，还是看建筑风景过去的样子，或是我们自己年少时的照片，里面都蕴含着时间的流逝，照片中的那个时刻已经被定格住，而时间不会停止，让人感伤。桑塔格说摄影体现着超现实主义，我的理解是相机通过一张照片却能呈现出更深的世界和含义，这点有那种感觉却很难表现出来。
没人透过照片发现丑，但很多人透过照片发现美，除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。这一段我觉得说得特别好，被拍摄事物多种多样，人们选择把这些拍摄下来，都是想表达其美的感受，有可能其并不是传统意义上的美，但通过相机记录出来后，也蒙上了一层美的色彩，想通过拍照拍出自己的美，因为照片是真实的，所以想拍出好的效果，从这点来说恰恰是照片不真实的一个点，很有意思，因为照片不会骗人。所以我很期待桑塔格如果现今在世对于现在的手机拍照还有美图软件是怎么看待的，可惜没有如果，大多数人还是普通人，我就是能感觉到，但我没有那种敏锐的笔写出这些东西的本质。相机是带有个人情感的，拍摄同一个事物，总是有不同的照片出现，我太赞同这个了，每个人透过相机或者说现在的手机表达的是自己，并不是被拍摄的对象，当然现在有了自拍的出现，自拍更能体现出这点了，拍出来的'照片都是自己满意的自己想要达到的一个效果倾注有个人情感的。摄影来自于生活中一个场景的捕捉却大于这个场景，照片的表现似乎都比真实的场景更美一些。又看到一个点，摄影是时间空间的切片，这点真的说得太好了，照片是真实的，处于当时那个时间空间下，但我们无法通过照片去推测这张照片拍摄前后发生的事情，也不能武断地下结论说看到这张照片就说对于照片中所拍摄的空间有了完整的了解。
而且摄影有相当多的矛盾，在看完书之后有了更深的体会，我们可以说一个专业摄影师拍摄的照片很棒，但有些新手或者菜鸟用稚嫩的技术或者视角的体现同样有其原有的生命力和冲击感。很多摄影师说拍摄就要捕捉那一个时机，却不能否认连续的拍摄同样能出来好的照片。摄影有被用于纪实或者记录，但出来的照片在时间的流逝中会出现不同的看法，摄影是对于时间的一种冻结，但这个冻结有时也会撒谎，而且纪实或者记录用的照片在时间流逝后有可能会成为博物馆图书中的艺术展出作为对当时的一种见证。摄影既表达现实又表达自己，且常有冲突。
又想起马尔克斯的那句照相是魔法，确实是魔法，记忆碎片，化为永恒，把时间切割出来一片，而且摄影与别的不同的是它真正的普及到了每个人身上，所有人都可以根据自己的喜好去拍，根据自己的喜好去赏析照片，摄影是一种表现现实却又感觉相当不现实的一个行为。相比如何构图如何去调滤镜，我觉得这本书谈论的更本质深刻，就是摄影的魂所在，就像唱歌好听的人有很多，但唱歌能让别人记住成为rockstar的是少有的是有自己的魂的。
本以为自己应该理解了十分之一，写到这里才发现似乎百分之一都没有，真的很想看桑塔格对于现在手机拍照的出现普及还有美图软件的出现自拍的出现的看法探讨，可惜没如果。
在平常的手机或者拍立得的拍摄中，我喜欢记录生活中有意义的场景，但也不排除毫无意义的场景，处于一种对于生活的记录，对于记忆的碎片保留，一直有种想象就是等到老去之后，把这些照片整理出来看，时间的流动就出现了错乱，我觉得是特别有趣的。
摄影是艺术吗，我觉得讨论这个没有意义，我还不会用也没有用相机进行专业的摄影，现在有的也只是用手机拍立得浅尝辄止，但很期待未来这一天的出现，摄影是魔法，读到这本书是幸福幸运的事情。
雨果观后感1
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
雨果观后感2
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
雨果观后感3
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
雨果观后感4
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感5
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事——他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
雨果观后感6
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
雨果观后感7
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得平淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋平淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
雨果观后感8
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
3d的视觉震撼。
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
第二条线索，战争。
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
对老电影的致敬。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
雨果观后感9
一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。
有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的`。
就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。
有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！
雨果观后感10
梦想的天空五彩缤纷，随手便可摘下一朵五彩的云；漫步于梦的花园中，便可折下一枝艳丽的花；翱翔于梦想的海洋，便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗？为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧！
这是一个发生在火车站的故事：小男孩雨果是一个孤儿，他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里，他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘，两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画，画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想，而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好，无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美，而有的人只能一天到晚做白日梦呢？那是因为有的人为了梦想付出一切的努力，无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心，让他们可以梦想成真，用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”有了还不够，重要的是学会去追逐梦想，用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候，每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗，心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力，我也只是在毕业时碰了一下国旗（后来才知道是因为我太小了）。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗，于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来，在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时，手都激动得发抖。梦想虽然美好，但是当你看到自己多年的梦想终于成真时，那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真，而我们则是为自己制造梦想，为自己的梦想而奋斗的魔术师！
雨果观后感11
寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。
小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。
为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。
我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学习的东西。“每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。
雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。
雨果观后感12
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
行者无疆读后感1
放假的时候老师要求我们看一本书《行者无疆》，要写读后感。实际上，《行者无疆》这本书我已经读完好久，但一直都没来得及写读后感，可能是最近太懒惰的原因，一直很喜欢余秋雨先生的文章，读完这本书让我感受良多，明白了原来欧洲是这样的美，她的文化并不是我们国人所了解的那样的简单。当国人沉浸在日韩的流行文化当中时，沉浸在自己的各类选秀活动中时，欧洲已经开始反醒自己，反醒到底是什么力量使欧洲走向一体，走向成熟。
很多时候国人在急功尽力的做各类事情的时候反而失去了自己最珍贵的东西。所谓“民族的就是世界的”是最为经典的格言，这本书从南欧入手写到北欧结束，总结了欧洲最为主要的城市及他们的文化与历史，和最值得看的东西，当你在阅读时就好像是走在欧洲的大街上，体会着由于不同历史时期遗迹所产生的惶如隔世的感觉，非常舒服，这才是真正的美。
可能我也没资格评论这些，只是说说这本书给我带来的感受，最大的体会就是欧洲的高贵与平凡并存，伟大与平庸并存，绅士与野蛮并存，骑士与现代并存。这四个并存是我自己总结的，虽然欧洲人不多，但是这并不影响他们的创造力和智慧。
依然在不断的创造着奇迹，其实现代的欧洲人已经不再完全守护于传统，而是以更为现代的生活方式存在，但是他们保留了自己的传统，自己最为核心的东西；我并不是在这里做卫道士，只是觉得我们应该珍惜真正经典的东西。
行者无疆读后感2
我从来不曾如此抗拒一本书，或许是因为它的封面吧——在两幢古色古香的欧式建筑间，清晨金色的阳光铺满了并不宽敞的石头路。第一次看到时给我一种莫名的压抑和我读不懂的深沉。
当我终于鼓起勇气读完它的时候，我知道，那不是压抑，而是一种思考。与其说作者余秋雨是带着读者走遍那九十六个城市，还不如说他是带着读者的思绪飞遍了九十六个城市……无论他站在哪一座城市，他都并不止步于眼前的风景，而是要思考，思考这座城市的历史，思考这座城市的文化，思考后人对这座城市的评价。他让我做了思者，行者无疆，思者亦无疆。我骨子里的懒散令我懒得长途跋涉，可我有一颗爱旅行的心，我向往着欧洲，却被签证和飞机票阻隔，于是我发现了行者无疆。
书中北极圈的旅程是艰难的，然而北极是我个人最向往的，冬天最冷的时候闯北极，艰难是理所当然的。也许因为看过太多北极圈的介绍，在所有对北极圈的描写中，唯一让我惊叹的是，在圣诞夜的北极圈，他们竟然找到了一家中餐馆，看来中国人是无处不在的，海外，尤其在北极圈这样的地方，遇到同胞的感受，想必温暖得可以抵御北极的寒风吧。
合上书，却没有合拢我的思绪。作者走了几万里的路，当然不止是为了写这本书，更不会是为了欣赏异国风情，单纯地了解他乡文化。看完整本书，我脑中似乎留下了什么。中国的五千年历史是所有中国人引以为荣的资本，但有时欧洲迟到的文明却值得我们仰望。
古人说：“学而不思则惘，思而不学则殆。”看了行者无疆我觉得：“行而不思则惘，思而不行则殆。”行者无疆，学者无疆，思者无疆！
行者无疆读后感3
文明是什么？
你可以在词典的解释中找到繁杂冗长的释义，你可以在各种各样的影视作品与历史文物里看到对不同文明的展示。它们有的淹没在南美的雨林里，在历史的长河中留下神秘的一笔；它们有的雄踞在东亚俊美的山川中，繁华如清明上河图所绘的阖闾千里，如今依然隐藏在宫阙几间；它们有的坐落在地中海阳光的海岸旁，以其理性与睿智，使得今天的思想、法律、体制依然流淌着它的血脉。所有的文明无一不穿越历史长河而来，给我们以无法比拟的厚重感，就算那些中断在千年前的文明依然留下的痕迹，让我们可以从文献与文物中窥见一斑。
可是，就如同兰芝之室一般，我们却很少去观察我们生活的世界。在中国，我们会因为尊老而为老年人让座，而日本人却觉得给老人让座是瞧不起他们；在中国，我们因为孝顺的美德听从父母的教导，而西方民族的父母与子女都认为自己是独立的个体，没有谁听从谁的必要。和我们相比，他们少了一份羁绊，多了一份理性和独立。如果你肯多花一点时间，多用一份心思去观察我们生活的世界，和它之外的世界有什么不同，你就能真真实实的看见一点点文明留下的痕迹。这种痕迹深深的篆刻在不同民族的DNA中。但现实情况是，从客观来说，不是每个人都有这份金钱和这份时间，从主观上来说，也不是每个人都能具备一双从不同地方、不同民族的风情中剥离出他们文明的美的眼睛。我不禁感叹，人类积累了几千年而来的瑰宝，却有许多人不能对它进行审美享受，实在可惜。
幸好，当我们不能身临其境去欣赏自然风光的时候，有摄影师拍摄的奇瑰风光给我们带来审美享受，说实话，有时候就算我们身临其境了，也不见得能看到比摄影师拍到的景色更美。
比起文学家，在《行者无疆》这本书中，余秋雨先生更像是一个摄影师的身份，用他独到且深邃的眼睛，和包容博大的情怀，为我们拍摄了整个欧洲的文明，以及在另外一本《千年一叹》中，用一样的方法书写了整个伊斯兰世界。
显然，文明的摄影师，比自然风光的摄影师门槛要高得多。所以这样一部不可多得的作品是在值得一读。
行者无疆读后感4
聪明在于勤奋，天才在于积累。坚持读书，就是积累天才的一个过程。《行者无疆》便是一本好书。行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。这种霸气，也是我喜欢《行者无疆》的原因。
不得不佩服余秋雨先生，这位著名的学者，走过了26个国家96个城市，记录了这一不同凡响旅程的全部感受。他在全书思考的完整性和深刻性、文体的张力和自由上，更胜余秋雨以前的几部著作，笔触比《文化苦旅》更优娴、比《山居笔记》更开阔、比《千年一叹》更从容。也还好余秋雨先生是一位善于写作的人，把他的思考与见解写在《行者无疆》上，我今日才有幸读到这本著作。这本让我收到启迪的著作。如果我是诺贝尔评奖人，我真想给余秋雨先生颁发一个诺贝尔文学奖。
我是一名旅游爱好者，我很喜欢到有不同特色的地方去，目前虽然我也去过不少的地方，可是，自从我看了《行者无疆》，我才知道，什么是旅行，什么是旅游。旅游跟旅行的意义是不同的，在马赛，余秋雨先生在一碗热腾腾的普罗旺斯鱼汤中思考着主流与逆反的关系；在瑞士，他在滴滴答答的手表指针中，谈论着中国人追求名贵的心理……这思考的深刻性，并不是常人所能达到的，这本书所达到的境界与价值，是我说不清的，这也是我偏爱它的原因，这本书所引发的思考，也引发了我的思考，这也该引发社会的思考。
吸引我的不仅仅是这本书所达到的思想境界，还有那让人叹服的惟妙惟肖的写作手法，我感觉自己并不是在看书，而是已经被余秋雨先生带进了欧洲，从欧洲最南端的亚平宁半岛直到冰天雪地的纳维亚半岛，走过了庞贝古城在熔岩的吞噬下的冲天火焰，穿过西斯廷教堂中米开朗琪罗的壁画下的厅堂，与他一起去那26个国家96个城市。这就是《行者无疆》更神奇的地方。
我喜欢这本书，它带给我很多东西，一些只可意会不可言传的宝贵的感受，这本书不仅开拓了我的视野，还给我精神上的冲击，仿佛感受到那年释迦牟尼在菩提树下顿悟的感觉，让我受益良多，因为这本书，我喜欢上了余秋雨的其他作品，来年，我要把它们通读，我会不断吸收，不断积累。
行者无疆读后感5
很抱歉一直没能来写些东西。我是一个不善言辞，也不善自我情感表达的人，不知道能说点什么。姑且说说近来的读书情况吧。最近看了著名作家余秋雨的一部书，叫《行者无疆》。文章很美，使我的感触很深，我大概了解了几乎整个欧洲的文化概况。这部书是根据作者旅行欧洲各城市过程进行记述的，依次记载了南欧、中欧、西欧和北欧的地理、文化等，是在旅途中写的'，应该叫做“述行记”吧。同学很早就推荐余秋雨的散文书籍，但一直没看，看过感觉真的很不错。
《行者无疆》这部书主要以欧洲各国的历史文化为线索，穿插进去许多古建筑、古城堡、古文化遗址、杰出人物、艺术、饮食等实实在在的文华的载体，有令人震撼的庞贝古城，文艺复兴时期以弗洛伦萨为中心的美第奇家族，以及以美第奇家族为中心的米开朗奇罗、达。芬奇、拉斐尔、伽利略等杰出人物，有法国的饮食，瑞士的钟表，西班牙的斗牛场等等。然后，作者在赞叹惋惜，羡慕哀伤过后，与我国的历史文化暗暗地进行冷静的比较，在比较中进行反思，反思我国现有的文化为什么与西方存在那么大的差距，我国文化为什么不被西方文化所容纳、所理解。
这部书的结语，作者这样说：“结语不是结论，任何真正的旅途都不会有结论”。他讲完路上的种种见闻后，只是一声轻轻的苦笑。他说：“一连讲了那么多地方，一定夹杂着太多的错，但即便把所有的错加起来，也抵不过一个事实：我们对欧洲的了解，远远超过欧洲对于中国。”
接着讲了许多故事，其中一个是这样的：一个中国学生在欧洲某个国家留学，一天新来的教授扫视过教室的各国学生，独独对他进行了一系列有关中国的盘问。这位学生艰难地回答了一半显然被广泛误解了的问题，然后说：“另一些问题不是误解，随着中国的富强将会逐步解决的”“那么，什么是你们富强的标志呢？”教授紧追不放。学生突然觉得有点心酸，说：“我不是政府官员，回答不了这么大的问题，只想到一个最起码的标志，到了那时，中国留学生将不会在教室被单独挑出来，接受那么多盘问。”
作者认为这种现象的根源，在于文华的隔膜。然而，这个隔膜的“死点”不在古典学理的译介，不在陶瓷、丝绸的喜好，也不在社会数据的把握，在中国人的群体心理结构所衍生的个人日常情感方式。因为它既是中国文化的历史积淀，又是中国文化的创造基座，既给中国文化带来了血色，又带来了耻辱和尊严。
我没有余秋雨的深度与广度，不懂得中西文化上的事情，但他那种对中国文化前景的焦虑之情深深地感染了我，而我现阶段唯一能做的只有读书。
希望所有热爱我们这个专业、喜爱文学的朋友翻翻这本书，翻翻我们的历史文化。
