读《春江花月夜》有感1
《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。
我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。
如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。
“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。
轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。
然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。
“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。
人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！
因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的.作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。
读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。
读《春江花月夜》有感2
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐","千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐",主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。
之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。
为何此诗解读的重心在"月"上？
清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。
例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞",有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月",解读这首诗歌的重要切入点，也是"月".
既然这首诗歌的核心是"月",那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生",江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。
张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。
一是"借月说理",把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似".从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。
二是"借月抒情",以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情",写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去",将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声","捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来",更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。
较之"借月抒情","借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。
读《春江花月夜》有感3
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”张若虚这一首《春江花月夜》便已经道尽了人间美景。他虽只有这一首诗流传至今，但是依旧无愧大师风范。试问自古至今，又有谁能够将春，江，花，月，夜融入的这样好，描绘的这样美呢？
作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。
可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。
徐志摩诗集读后感1
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
——纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉》。但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集》，你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙》中"千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙"传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
徐志摩诗集读后感2
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想¨¨¨
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩¨¨¨"，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去¨¨¨
徐志摩诗集读后感3
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其"杀"了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。"再别"本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如"轻轻的"一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节："等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。"实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写"我"在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的.思念，而从对山中光景的关心写起；不直写"我"想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心"在康河的柔波里"，"做一条水草。"真可谓："不著一字，尽得风流。"
徐志摩诗集读后感4
手捧着《徐志摩诗集》，我心潮澎湃。读者自己仰慕已久的诗人用心血写就的诗歌，我沉醉其中，如饥似渴。随着他的脚步，我参观了欧洲各国的风景名胜；顺着他的目光，我饱览了祖国的大好河山；走进他的思想，我也对黑暗的旧社会有了更多的了解。
想必多数仰慕徐志摩的读者，是因为看过了《再别康桥》，我也不例外。本是普通的小桥流水，经他描写，竟成了世外桃源，宛如仙境一般。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘……那榆荫下的一潭，不是清泉是天上虹……”诗人眼中的景物，经过想象的雕琢，都被赋予了生命轻的超凡脱俗。康桥上肯定留下了徐志摩许多美好的回忆，康河中也溶着他水晶般的梦幻，这是他恋恋不舍的佳境啊！我跟随他漫步在康桥上，听流水潺潺，看柳絮轻舞，让心重归于静谧。忽然，身边景物瞬息万变，我已站在泰山脚下。“你阔大的巉岩，像是绝海的惊涛……承受日月与云霞的光豪……”在这里徐志摩完全没有了刚才的柔情，而变得豪情万丈，诗人的感情真得太丰富了。
我不知疲倦的读着，马不停蹄的游走，愉悦地欣赏各地的壮丽景。可是，我的心情突然变得十分沉重，只为眼前悲惨的景象。“‘行善的太姑修好的爷，赏给我一点吃剩的油水吧！’，大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；但这沉沉的紧闭的大门，谁来理睬……”我的眼泪簌簌落下，不由得想到杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这句诗在这里得到印证。悲痛之时，耳边又传来一个凄凉的声音：“‘先生，可怜我一大元吧，先生！’飞奔，急转的车轮，紧追，小孩的呼声。”在这阴沉黑暗的时期内，有多少苦难的百姓受尽苦难的折磨！他们是不幸的，相比之下，我们生长在阳光下的新时代青少年又是何等的幸运！如果在这样优越的环境里还浑浑噩噩，不思进取，我们又怎能心安理得的生活呢？
追随徐志摩的脚步，看到的景物包罗万象，却受到了心灵深处的启迪。为了祖国江山远壮美，为了和平盛世永远延续，我们青少年必须发愤图强，有所作为—“青年！你幸而为今世的青年，你的心是自由梦魂心，为这大自在的无始终，问谁能挽精神之狂澜？
春江花月夜读后感1
斜斜地趴在木头地板上，忙碌之后的闲余变得很充实。想象小猪一样昏昏睡去，却发现窗前的一切如此有感染力，使我不得不想象这些温馨的过往。突然在转念之间发现了一首很美的旋律，于是《春江花月夜》拉开了序幕。——引子
原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世；原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚；原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。
试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。月光的动貌显现眼前。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。
原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。生命在你的世界里是无所在的。因为你，是生活的永恒。
我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理；我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤；我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感；我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进；我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。
今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去。
春江花月夜读后感2
这是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景，抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。
诗以春江花月夜为背景，以月轮的运行为线索展开。从起句到“皎皎空中孤月轮”，写了月亮升起时江边花林景象，描绘出了一幅轻彩淡痕，澄明恬静，神韵飞动的水墨彩图。图中，春潮涨起，与大海相平，一轮明月冉冉而生，月光随波流动，轻洒银辉，于是，春江景物笼罩在月色之中：江流环绕芳野，花林闪着银光；空中月光似天降流霜，不见飞动；江畔白沙与月光融成白茫茫一片，江天共一色纯洁无瑕，明月皎皎在清空中孤单清静……
静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题，从“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月是终古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限，由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语，它在期待何人呢？……
想到这里，诗人的视线追随着一片白云，飘于青枫浦上，他又起了一种感慨：生命短暂，应该珍惜，而天下，又有多少思妇游子，在重复着千百年来的两地悲愁呢！于是，很自然地，从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇，她在楼上徘徊，月光如思情相随而形影不离，照着她的妆镜台，照着卷帘，照着捣衣砧……让她想随月光飞去离人身边，然而鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，皆因路途太遥远，它们帮不上忙。后半部，则写了游子的悲愁，他在梦中见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时，落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怆惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去？而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上……
诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹幽忧别情中收尾，抒发了对人生有限的'无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳相互交融，别有一种清丽雅致的神韵。
春江花月夜读后感3
全诗由情入景，最后以景结情。其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现，又用“消归法”使其消失。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，（全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。
1、诗人在空灵而神秘的景象中，想到了永恒的明月和代代的人生。在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对有限，无限，顷刻，永恒的这些奥秘的兴趣。同时在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，又表现了对人生的执着和赞美。诗人在有限，无限，顷刻，永恒的相遇中得到了满意的回答。
2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上。诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在。诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱，创造了神秘，美妙，动人的情，景，理的有机融合境界。
这是一首优美的长篇抒情诗，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，四句一换韵，结构精妙严谨而又自然天成，韵律圆美流转而又富于变化，显示出作者高超的艺术技巧。尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。
春江花月夜读后感4
被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，千百年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗而“孤篇盖全唐”。
假期里，我背完了这首诗，反复诵读，静心体味，我深深地喜爱上了它。她描绘了春江花月夜空灵奇丽的景色，抒发诚挚微忧的思乡之情，探索了人生的哲理和宇宙的奥秘。她的美醉人心脾，如梦如幻，是一篇“百读不厌”的杰作。
首先，诗篇题目就令人心驰神往。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这五种景物集中体现了人生最动人的良辰美景，吸引着我们置身其中去闻，去摸，去看，去听，去感受那浓郁的诗情画意，去探寻那奇妙的艺术境界。
其次，诗篇韵脚分明，节奏清晰。全诗共36句，每四句一转韵，共九段，是一首完整的七言诗，读起来朗朗上口。
另外，诗人还给我们描绘了春江花月夜的壮丽景象，勾勒出一幅绚烂美丽的画面。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江潮水浩浩荡荡，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。同时又立体展开─一 一轮明月从海上缓缓升起，景象壮观。“滟滟随波千万里，何处春江无月明？”月光闪耀千万里，哪一处春江不在明月地照耀之中。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”江水弯弯曲曲地绕过花草遍生的田野，月色流泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。月光洗去了世间万物的五光十色，将大千世界染成梦幻一样的银辉。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”仿佛只有皎洁明亮的月光存在。诗人细腻的笔触，创造了一个童话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
诗篇不仅画面美，还蕴含着深远的意境。清明空灵的天地，仿佛使人进入了一个纯净的世界，自然地引起了诗人的浮想联翩：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人联系人生，探索人生的哲理和宇宙的奥秘。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂的，而人类的存在则是久长的。“不知江月待何人，但见长江送流水”，月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，将诗推向更深远的境界。
然后，诗人把笔触由自然景色转到了人生，引出了百姓的离愁别绪。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼。”四句借景抒情。诗人发出了这样的设问，引出了一种相思，两地离愁。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”描绘了海上生明月，天涯共此时的思乡之情。
最后几句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，在明月之下，有几人可以回到温暖的家乡呢？“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象着自己的温暖家园。
读这首诗，宛若倾听一支优美的交响乐，让春天，江水，花朵，月亮，夜晚去对话。她是一曲深邃的、优美的、生动的、空灵辽阔的千古绝唱！她是一篇纯美的、恬雅的、壮丽的、富有哲理的辉煌诗篇！
春江花月夜读后感5
自古以来，中国人对月亮都钟爱有加，曾有许多伟大的诗人吟诵它，代言过它，例如李白的“床前明月光”，苏轼的“明月几时有”，杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”等等，可是今天我要讲的是被誉为“孤篇压全唐”的诗，这就是张若虚的《春江花月夜》。
《春江花月夜》华丽又空灵，深沉又壮美，它沿用陈隋的乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨。全诗语言清新优美，韵律婉转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉。诗人还把对月亮的喜爱寄托在诗中，它好像对一轮明月有说不尽的话，有讲不尽的愁。虽然张若虚只给我们留下两篇诗歌，但这些诗也是闻一多先生眼中的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
诗人以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远，惝恍迷离的春江月夜图。本诗题目以人世间最美好的几个事物组成，在张若虚的笔下显得生机勃勃，一轮明月也显得更加明亮透彻，读着读着，就能体会到作者的心灵。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，这种景色纯洁、高雅、洁静，让人神游。
我喜欢《春江花月夜》，它的存在是唐诗的一个里程碑，它优美的句子和美景使人浮想联翩。《春江花月夜》的诗魂至今仍翱翔在中国人的精神世界，并将永远照耀着唐诗的伟大路程！
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，中秋之际，这轮明月就是我心中最美最圆之月！
