《飞鹰艾迪》观后感1
体育电影总是会着力的来表现精神层面的动人之处，毕竟这是大银幕上来展现体育题材的一个悖论，当电影丧失了竞技性，只能在精神层面大做文章，而能否吸引观众的关键便在于能否做得恰到好处，不少影片做得太过火便失去了竞技的本身意义而显得虚情假意，而有的影片则没能展现出体育的精髓而显得寡淡无味， 即便是如本片可以说是火候尚佳但也不得不说多少有点儿千篇一律，缺乏新意，只是这样一个故事看下来还是不乏励志之处，或许这便是本片意义所在。
《飞鹰艾迪》在我看来最大的动人之处就在于这样一个故事，是取材于真人真事，确有其事的改编使得本片凸显了其的力度，若非如此怎么看都觉得这个故事太过离奇，但却真实的发生在了现实之中，这便是体育的魅力所在，我们都像是影片中的记者一样被艾迪的经历所吸引，他的胜利并非是成绩的好坏，而在于他真正的踏上了奥林匹克的赛场，这种伟大甚至超越了更高更快更强的体育精神，就像影片最后引用的顾拜旦的那句话“奥运会的精髓不是胜利而是参与。正如生命的精华不在结果而在经历。”
没有人能否认艾迪本身，那种不屑的追求似乎是我们在各个领域中皆可产生共鸣的地方，超越自己总是世间最为励志的表达，似乎所以的体育电影也都在表达这样一个层面的东西，本片也不例外。这样的电影不会难看，却似乎让观众总觉得似曾相识，究其原因还是没有新意，其实励志之外没有另外的看点就是最大的问题，本片始终将焦点聚焦在艾迪身上，颇有些几分传记电影的味道，只是影片在艾迪凯旋后便戛然而止，不知道是不是导演还有拍摄续集的野心，从这个时间节点来看本片就不能算作是传记电影，只能算是一部较为单纯的体育电影。
整部电影的轻快表达和叙事节奏令影片非常的流畅，在人物的塑造上尽管有些流程化但也算是丰富，所欠缺的还是在更多层面的表达上缺乏新意，只是在看到影片最后处父母的情感还挺令人动容，那种情感很简单，却不失为一种真实的举重若轻的表现方式，甚至能在感动观众之于叫观众笑中带泪，或许如果能在节外生枝的情感上多做些文章或许本片能更为感染观众。
《飞鹰艾迪》观后感2
截止上映的第一天晚上，我看着对寥寥无几的首日票房、微博发起的#拯救飞鹰Eddie上座率#、许多心酸的“赶快去看啊，再不看就没有排期了”评论，和“放映厅里只有几个人”的repo，还在对我的朋友感叹：
“风气这样下去不行啊，太一窝蜂追求大片了。没3D非特效的小片也得生存啊。”
直到坐在放映厅里，几乎是包场观看的待遇下，前奏响起时，我依然没有意识到自己可能被打脸。
结果当然是令人尴尬的。去年这个时候我在电影院里看到了私心全年最喜欢的《王牌特工》，今年这个档期下，一样的马修沃恩、一样的“蛋蛋”塔伦·埃格顿，一样的中老年男神导师带领少年漫男主的格局，但完全不是那么一回事了——出于对蛋蛋的喜爱，我对大家热情推荐了此片，现在正处于尴尬巨大的尴尬之中……当然，如果你喜欢休杰克曼，花9.9买张微信票纯看看男神的脸总没什么损失对不对?
几个硬伤：
1，美术极烂，摄影不像拍过极限运动。
2，BGM极不合时宜，贴不上画面，贴画面的节奏也不对，只有片尾曲好听。
3，叙事节奏磨人，叙事方式太弱，剧情都是套路……
4，除了主角外，部分配角都像工具人，毫无个性只负责解说。
5，竞技体育精神的缺失。
看了一下评论区，尴尬的看到确实有人真情实感的点赞这部电影，甚至将男主与福原爱相比……谢谢，谢谢，作为蛋蛋粉，如果大家都能这么想我觉得也挺好的，但现实总是很残酷，并不是你喝了鸡汤就不再残酷。我相信电影的原型人物Eddie确实有很伟大的地方，和福原爱当然也可以惺惺相惜，但单就电影而言，这么说实在令人尴尬。
如果是乒乓球、羽毛球、围棋之类的运动，我相信这样的拍摄方法也没有任何问题。例如导演按照这个剧本格式直接拍福原爱小时候在东北学习，长大后一次又一次努力挑战大魔王们，哭得惨兮兮的依然一直不放弃，过程中和许多大魔王们也发展出了友谊和羁绊，这必然会很感人，日本人也会喜闻乐见，票房更不需要担心……但Eddie是不一样的。
滑雪这项运动本身就是不一样的。这是极限运动。
每当Eddie站在60M+的高台上，往下望去的那一刻——我不知道1987年历史上的Eddie那一刻是怎样想的，或者是人们山呼海啸喝彩与喝倒彩都在脚下，繁华的尘世间都仿佛远去了;或许是眼镜太厚什么也看不清……但是，能够站在那个地方，对从20来岁才开始学滑雪的业余运动员来说、对屡屡获得奥运金牌的专业选手来说，都是抱着必死的决心的。
我认为导演编剧在表达这一点时，对滑雪运动极·其·不·尊·重。
福原爱被大魔王们血虐，哭得再多，乒乓球也很难出现生命危险。而历史上，就是在奥运会直播中失手从跳台上摔下来死亡的选手也不是没有。
即使是这样也要滑雪。
即使是这样也要站在60M、90M，甚至更高的跳台上……
普通的小人物，英国泥瓦匠的儿子Eddie是抱着这样的决心而去滑雪的。可能重伤死亡，注定没有名次，在此之前还要偷了家里的车，卷走父母的存款，否则连路费也凑不起来——抱着成为混蛋儿子甚至是重伤死掉的混蛋儿子的觉悟，Eddie也想要继续滑雪。
这样一种坚强到恐怖，执着得让人掉泪的觉悟——至少电影里应该是这样的——被轻轻飘飘擦去，用普通的鸡汤覆盖了。
在意识到这一点以后，整个观影过程我都非常消沉。尤其是它套路化的进程，每一步你都猜得到下一分钟的进展，如果正统励志片是一个方程式，导演就是把演员们当成因子，不加任何思考的代入了进去。普通的失败，普通的摔跤，普通的受伤，普通的遇到男神教练，普通的攻略男神教练，普通的队友打脸，普通的拯救了男神教练实现偶像爱情剧成就……
大量队友、同行鄙视Eddie这些情节的刻画也让人感觉非常不舒服，仿佛所有的运动都该如此，是的，少年漫总该如此，踢足球的队友总要和你撕一场，打篮球的队友总要你把他打服……但滑雪不是这样的。每个人都抱着必死的决心上了跳台，在那样的高空中，必死的决心都是平等的，可能今年欢笑复明年，明年队友少一人，物伤其类，真正的滑雪运动员又怎会轻易歧视“技术不好”的同行呢?
从这一点而言，我认为导演并不真正理解竞技体育，也没有相关的拍摄经验。
从摄影剪辑来说，制作组确实没有相关经验。极限运动那么美，壮烈得犹如飞蛾扑火，虽然万众高呼却只有孓然一身的孤独，但片中连最基本的几个优美的滑雪镜头都拍不好。一直等了一百分钟，直到男主最后一跳时，那个镜头才算得上过关……但这又是一个悖论了，镜头拍得好和完成动作好坏是两回事，为什么前面的滑雪镜头都拍得不好呢?
主角方面，男主和教练的互动也何其套路化。在宣传期，大家一直都以为这是一个类似于《王牌特工》结构中，中老年男神带领年轻弟子的故事，有那么一点bromance，但主题是梦想……但我在观看的过程中已经陷入了巨大的消沉之中，对男神大叔和男主的互动打不起任何精神。是的，男主鸿运当头遇到了落魄的男神教练，男神教练带男主训练，男主最终又像爱情故事中的女主角一样拯救了男神教练的梦想，那又怎样呢?毒鸡汤一碗灌下，连休杰克曼的大长腿也只让人感到空虚和寂寞。
配角方面，金镶玉般的酒吧老板娘是彻底的解说员式NPC人物，男主的母亲也是。以这两位为代表，其他很多人都太像NPC了，工具性远远强过人性，仿佛就是为了在这部电影里说上这一句台词，鼓励男主，刺激男主，但归根到底就是为了模式化的套路和鸡汤。连英国奥委会负责人，由于演员长得太像范加尔，实在令人瞬间出戏……
历史上的Eddie也许有更深刻的内涵，例如他如何走红、如何筹备资金，不断曝光甚至自曝其丑甘为笑料，只为获得更多赞助……在这个过程中，世人又是抱着怎样的心情关注、追捧或者唾弃这个人，令他声势更红……这其中自有红尘滚滚浮华风情，但Eddie站上90M高台的那一刻，功名利禄又都飘然远去，只有不顾一切的那一跳。
这些拍出任何一点都足以令人久久回味，然而导演选择了最粗浅、乏味，代入励志片公式的那一种，真的令人失望，也许亏损的制片公司更失望，毕竟这片连牛奶赞助都没拉到，男主喝了那么多杯牛奶，都没有一杯瓶子上有牛奶品牌的……
最后说点闪光点。
1，蛋蛋演技还是很好的，也许这片就是为了体现主角演技而已。
2，休杰克曼真男神。
我觉得最好的场景不是任何一幕滑雪场面，而是结尾处，休杰克曼与年少时自己的教练沃伦·夏普在更衣室里重逢，休杰克曼说“那年我被他赶出国家队，我去求他，我对他跪下来求他让我回去滑雪，可他还是拒绝了”……老人喟叹着朝他走来，想说什么却又不知从何说起，低头看见旁边前弟子的背包里是自己的传记——那本传记中，昔日的教练沃伦·夏普曾写道“他是个天才，可他不在竞技上的心思更多，我对他失望了”——多年以后，垂垂老矣的沃伦·夏普望着与自己决裂的弟子，望着这个曾放浪不羁而如今也带领着另一个孩子滑雪的弟子，捡起这本书，翻开扉页，签了签名，再与休杰克曼叹息着拥抱。
轻狂已过，岁月忽晚。克里斯托弗·沃肯演得太棒了，活生生的老教练，这一刻能令屏幕外想起很多人，竞技中那么多师徒反目成仇，且不知有多少人能这样重逢相拥呢?
然而，即使这样的感动，也不是电影本身的。有的情节令人触动，只是因为现实中太多无可奈何。有的情节令人厌烦，只是因为现实中太多无可奈何，这鸡汤实在喝不下去……
我原本想用“扑得其所”作为标题，后来觉得这实在是太毒辣了，鉴于可能再过几天连排期都没有了——本来，小成本片并不是完全没有人看，只有“好看”和“不好看”的区别。院线经理拿到拷贝，看着这成片，看看最近其他大片扎堆，也很难做出再增加一点排期的决定。
标准励志片总喜欢说，努力一定会有所回报，重要的不是结果，而是拼搏。可拼搏的代价是要男主不顾一切偷家里的车换路费、拿走父母存款当盘缠，留下一张字条就飞去国外从几十米高台往下跳，可能会重伤不治，重伤不治后还要父母花钱把你接回国治疗——当然这是不会拍出来的，标准励志片犹如标准浓汤宝，只会拍拼搏的过程，和努力就会有所回报的过程。
那这浓汤宝调治的鸡汤，你是喝还是不喝呢?
《飞鹰艾迪》观后感3
今天有两件很值得开心的事，一是我在办公室里放disco成功的扰乱了同事们的听歌品味，二是很高兴这个周五的晚上我没有用来干别的而是选择了一个人赶去看即将下线的《飞鹰艾迪》。
老实说，《飞鹰艾迪》中的桥段真是俗爆了，几乎总是能猜到电影下一步将要发生什么，但是这种套路就是如此有效，让你随着电影的节奏高潮迭起。看电影前我没想到除了自己之外还有不少观众，在艾迪最后成功落地的那一刻影院里响起了阵阵掌声，我得说这是我经历过为数不多的很棒的观影氛围了。我确实不是一个喜欢运动的人，但总会被运动电影打动，记得小时候，《烈火战车》的'旋律就牢牢的印在了我的脑中，虽然那时我还不知道这首曲子叫什么名字，来自哪部电影。对我来说，《飞鹰艾迪》最棒的地方就是片中的配乐都是这类有着时代感令人激动的合成器风格，在艾迪最后平安落地时甚至响起了范海伦的《jump》！就冲这片子的配乐，就不枉我专程赶去电影院欣赏。
片中艾迪虽然有如开了挂一般的进步神速，但他一直专注于挑战自我，在比赛中排名垫底，却也为自己打破了个人记录而开心（同时也是英国最佳记录！）。这样的鸡汤我还是愿意接受的，相比之下我就不算很满意《奎迪》的方式，奎迪实在太一帆风顺，轻而易举的就击败了对手，似乎他生来就是为了赢得比赛。相比之下，艾迪乘坐电梯前往90米高台时，在开头本来很轻视他的天才选手说道，你进步了很多，你跟他们不一样像，像我们这样的人选择跳台是为了释放灵魂。艾迪看着天才纵身越下，轻而易举的打破了世界纪录，虽然艾迪应该永远比不上他，但这种脱离了胜负的惺惺相惜之情太浪漫了不是么。
电影中对我来说还有一个惊喜是克里斯托弗.沃肯的出现，老爷子好久不见，本来以为他可能就是在那本书的封面中亮相一下而已，结果终于在电影结尾时出现。他每一次在电影中的客串都叫我形象深刻，比如《致命浪漫》和《低俗小说》，希望老爷子保重身体，以后还能看到他的更多表演。休杰克曼还是一如既往的潇洒，那段从90高台飞出的镜头实在帅炸，不过在片中也做到了没有抢去主角的风头。主演塔伦·埃格顿我之前倒是没什么印象，看电影时就是觉得艾迪是残疾但又不傻，干嘛演的好像有点阿甘的感觉的，不过也许艾迪本人原型的确如此，毕竟在片尾时看到原型人物和电影中的扮相相比还原度还是很高的。
不过电影终究是电影，在现实中，艾迪本人仅仅参加了1988年这一届冬奥会，因为从那以后出现了新的规则，即：只有世界排名前50或者排名前三成的运动员才能参加冬奥会。艾迪因此告别了奥运会的舞台，对于诠释着奥林匹克精神的艾迪，这实在是显得有些讽刺，不过他的精神，至少会留在每一个有幸观看这部电影的人心中吧。
《飞鹰艾迪》观后感4
这部影片讲述了一个名叫艾迪的孩子，受到一本书的影响，爱上了奥运会上的跳台滑雪项目。几经失败后，终于参加了奥运会的跳台滑雪项目，虽然没有获得名次，但被人称为”飞鹰艾迪“，他是英国跳台滑雪第一人。
跳台滑雪是从高度为15米，40米，70米或90米的高度斜坡滑下，计跳跃距离，距离远者胜出。比赛通采用70或90米的跳台。从那么高的地方滑下来，想想都不寒而栗，危险性非常高。艾迪也曾亲眼看见别人摔成重伤，在训练中他自己也摔得很惨，但他仍坚持着。他这种坚持到底的精神令我佩服。同样，他永不言弃的精神感动了一位在训练营里扫雪的工作人员——他其实是世界级选手，只是因为品德问题被开除。这位工作人员决定帮助他完成心愿，于是他们开始了魔鬼般的训练。
这部影片让我印象最深的一句话是在片尾时”奥林匹克之父“顾拜旦所说的：”奥运会重要的不是赢得奖牌，而是参与。“艾迪无疑很好地诠释了这句话。参与才是最重要的。
这只“飞鹰”及他的精神永远在我心中。
《飞鹰艾迪》观后感5
飞鹰艾迪讲的是一个叫艾迪的小男孩,他幼年时膝盖受了一次伤,医生劝他不要追求运动,好好读书，结果他看的第一本书竟是关于奥体匹克运动会的书,看完这本书后,艾迪爱上了跳台滑雪,有多少人在跳台滑雪中骨折甚至死亡,他却义无反顾的选择了跳台滑雪,因为他觉得跳台滑雪酷死了,同时他的祖国近年来没有人超过许多年前的那个22.90米记录,造就了他的跳台生崖。
他能说服“老酒鬼”指导他已经很不容易，可是他还使“老酒鬼”放弃喝酒抽烟，并让“老酒鬼”开始尊重 自己的生命，还帮助他获得了参加奥体匹克运动会跳台滑雪资格。“老酒鬼”也没有亏待艾迪，还给他设计了下款专用跳台法“前、下、后、上，其中后是把手放在后面煽来煽去像小鸟一样”正常的跳台滑雪可没有这个动作噢，虽然艾迪运动天赋而且除了他的教练“老酒鬼”，没有人认可他，甚至还不允许他去跳台练习，不允许他参加奥体匹克运动会，还故意刁难他，要是这一次跳不到61米，就不准备他跳了，但是因为他拥有执直的精神再加上“老酒鬼”的帮助，他最终还向大家证明他是有实力的，他赢得了大家的关注，同时也给了大家一个惊喜，虽然他从未跳过90米跳台，但是在参加奥体匹克运动会上，他还是奇迹般的破了英国和自己的记录。
这个电影也告诉了我们，命运之神不会无缘无故来到你身边，只有你努力了它才可能会光临你家，人生的道路上不可能只有你一个孤身奋斗，一定还会有人在默默的帮助你，一定会有像“老酒鬼”、 艾迪妈妈 和那位美丽的女老板这样的人在帮助你，有些好心的对手也会帮助你的。人们是互相帮助的，就像艾迪帮助“老酒鬼”介酒一样。
2017年天才捕手电影观后感一：
天才捕手该片由迈克尔·格兰达吉执导，汇集了科林·费尔斯、裘德·洛、妮可·基德曼等大腕。科林·费尔斯饰演编辑巨匠珀金斯，在他的帮助下，默默无闻的沃尔夫一炮而红，接连推出旷世之作，两人由此成为挚友，然而生活与家庭的重重矛盾也纷纷而至。
两大实力派男神同台飙戏，吸引了粉丝的目光。电影恰到好处地融合了英国戏剧的工整与考究，以及美国电影的工业高度和节奏感。曾在《单身男子》、《王牌特工》中有过出色表演的科林·费尔斯，这次依旧饰演的是儒雅绅士，却别有一番风味，在揣摩角色心理时，科林表示：“他是个谦逊的人，但也是一个性格极为复杂的人。”这份复杂给予了科林·费尔斯更多的发挥空间，把人物演绎得活灵活现。
曾为多部知名大片撰写过剧本的编剧约翰 洛根，此番为《天才捕手》操刀，完成质量值得期待。本片中，沃尔夫一席麂皮风衣，落魄贵族气息十足;珀金斯的黑色呢大衣，简约中彰显个性;伯恩斯坦夫人(妮可·基德曼饰)则貂皮革履，珠光宝气，打造了一出高规格的视觉盛宴。
2017年天才捕手电影观后感二：
“There could be nothing so important as a book can be.”——美国出版史上的传奇编辑：麦克斯威尔·柏金斯。
这部《Genius》中文译名《天才捕手》，先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉，影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版，无一例外的是出版界的巨匠编辑：麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家：托马斯·沃尔夫，两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上，抑或是两人的关系映射，执着的托马斯·沃尔夫，以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。英文片名：《Genius》，在我看来，是两位的一个统称，没有偏重。这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事，但是其实，故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系，其中还包括了：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》作者)，以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
即便这部电影的评分偏低，在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题，但是依然有发行商买来了北美的发行权，并且在暑期前进行了小范围的上映。相信拥有文字情结的人，都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。影片结束后，更是有很多观众迟迟不愿离开座位，似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。这个有着棕色系海报的影片，故事是丰满的，结局是沉重的，影片用104分钟掏空了每个观众的心。当大师的时代已经过去，再无第二位托马斯·沃尔夫，也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使，望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者，造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：“作品是属于作者的。”，“编辑没有创造任何事物。”。柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励，作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。他堪称是作者的“忠实伴侣”，从不会情绪化的对待他们，而是不断的去解决那些，妨碍作者创作的，生活中的一切麻烦事。影片的开篇，在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前，他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。在完成了一天的批阅之后，他疲倦的拿起了同事丢给他的，托马斯·沃尔夫《天使，望故乡》的初稿。结果，一头读进去，就没有停下来。从最后一班火车回家，到第二天早班火车返回办公室，麦克斯威尔·柏金斯知道，他又遇到了一位“天才作者”。
英国导演：迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演，他做过演员，但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者：约翰·洛根(《角斗士》、《飞行家》编剧)，拍摄了这部《Genius》。影片的制作被评价为中规中矩，更多的焦点围绕在三位主要演员身上：妮可·基德曼、 科林·费尔斯、以及裘德·洛 。真人传记固然难不倒几位大牌演员，这也都不是他们第一次出演真人传记影片，《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前，裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家，这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作，更是令影片中，很多激情戏的部分，颇有看头。
科林·费尔斯饰演的这位，传说中，从不脱下自己的帽子的编辑：麦克斯威尔·柏金斯，会令你分分钟入戏。你会一下就被这个在几尺见方的办公室里，背后罗列着一本本不朽著作的编辑，每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑，肃然起敬。这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致，缓慢的列车载着柏金斯回家，而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。而影片用车窗外的空景，结合托马斯·沃尔夫文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，也让观众
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，故事开始了一段，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。他们的友谊建立在相互的认同与赏识，他们的交锋针对于作品的`删减与修改。影片大量的通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断的修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。什么是最佳的“度”由编辑来建议，而最终要表达什么，依然遵循作者的初衷，这个劝服与拿捏的过程，极其微妙，既不能否定作者的创作，也不能过多影响作者的表达。
沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上，都影响了各自的家庭生活。而影片的第二个层面，即是展现两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与妻子的激情婚姻(妮可·基德曼饰演)，以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。
再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。两个人如父子般的关系，就此割断。剧情转入了低靡期两个人，沃尔夫拜访了菲茨杰拉德，而柏金斯拜访了海明威，作为影片尾声之前的一段铺垫。约翰·洛根的编剧，并没有结构上的惊喜，而是靠着戏剧性的桥段，例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵，以及晚餐后的推心置腹等等，逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。而关于柏金斯的个人家庭生活，也本片的主线之一，妻子的包容和五位女儿的贴心，着实是柏金斯的精神支柱。可惜过少的家庭线，却要交代过重的情感，令人难免觉得生硬，不够巧妙，不过故事依然连贯顺畅，结尾也算收的老练沉稳。
对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说，结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时，他却一病不起，醒来之后，颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔，开始书写一封开头为Dear Max的书信。这个室内的镜头是日光下拍摄的，温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里，托马斯颤抖的笔尖，令人落泪。联想起他日夜书写手稿，像着魔一样，描绘他内心中的美国图景。如果没有柏金斯的节制，他可能无法找到那个，能同他一起，并肩俯瞰曼哈顿的人。
柏金斯恪守一生的职业操守，对于作者们的帮助，对于文坛难以估量的贡献，让他的职业生涯变成了出版界的传奇。你可能会说，好作者都让他给碰上了，而反过来想，他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。在近乎绝望的葬礼过后，收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯，看到了医院的地址与托马斯的笔迹，他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶，在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。
影片描绘的这一段，堪比父子情的关系，编辑柏金斯倾其所有地付出，只希望作者可以有更好的生活环境，创作出更好的作品。而那一部部作品的意义，就是他曾写给托马斯的那句话：“没有什么比一本书更重要。”。他说：“编辑并没有让一本书变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。”。于是，《Trimalchio in West Egg》换名为《了不起的盖茨比》，《O Lost》改名为《天使，望故乡》，永久的留驻在了美国现代文学史上。麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才—— 一位善于发掘天才的天才。这部影片可能不够完美，但是它依然使得我们，距离那些想象中的天才们，又更近了一步。
最近热播的一部电视剧《青盲》大家一定看过吧，青盲
一直把这部电视剧看完，我悬着的一颗心终于放了下来。那紧张、充满悬念的剧情，让我为地下党的安危捏了一把汗。共产党那坚强不屈的斗志和毅力，实在是令我敬佩不已，正是因为他们抛头颅，洒热血，不怕敌人的严刑拷打，不受美女金钱的诱惑，视死如归，才让党的事业蓬勃发展，才换来了全国人民的解放，才让我们现在过上幸福自由的生活。同时，我对残害共产党的国民党特务也产生了无比愤恨之情，他们是衣冠禽兽，是腐蚀了正义的灵魂，他们滋养了邪恶的意念，他们的所作所为，令我嗤之以鼻，令我恨之入骨。
同学们，请珍惜现在我们拥有的一切吧，这可是先烈们用生命和鲜血换来的呀！
