世界上最伟大的爱是什么？是父母之爱。
这爱比天高，比海深。
——————题记
永失我爱。
春儿从小就喜欢孩子，当她有了自己爱情的结晶臭臭后，她感到无比的幸福和满足。可是仅仅一年三个月后，上天就夺走了她的福、她的满足——医生告诉她，臭臭患了眼癌。一年四个月十五天后，臭臭走了。这一年四个月十五天，春儿有如生活在炼狱，她的生活没有希望，没有快乐，没有欢笑，只有无尽的绝望，无尽的悲伤和无尽的泪水。臭臭走后，春儿不停地梦到他，梦中的臭臭，眼睛是完好而明亮的。春儿永远爱着臭臭，无论如何，此爱不改。
读完文章，我哭了，大滴大滴的泪水打在桌上，泣不成声。
世界上最痛苦的是什么？不是自己最爱的人离开了你，而是眼睁睁看着他受尽折磨后离去，却束手无策，毫无办法。那种感觉，如同心被揉碎，被撕扯，被针扎，痛苦，却无能为力。就像春儿，她只能抱着她的臭臭，看着他用稚嫩的嗓音说：“妈妈，我难受。”她情愿死一百次，只要臭臭能活下来。但是，没有用。
春儿“愚昧”的找气功大师、拜佛、找民间偏方，她试过了一切的办法，只要有一丝希望，她都会不惜一切代价的去做。这是爱到至深的表现啊！为了她最爱的人，明知道没有用，却为了那0.0001％的可能性，不死心的`尝试，无论花多少钱，付出多少代价，无所谓。这不是“愚昧”，这，是母爱。
看到臭臭痛苦的模样，她恨不得臭臭立刻死去。她想亲手杀了臭臭，或者让他被车撞了，她向上天祈祷让臭臭不要活着走下手术台。天底下，哪有这样的母亲，又哪有这样的祈祷词？残忍，不是杀死自己的孩子，而是看着他痛苦的死去。死，是天底下最容易的事情，找个高楼，一跳，一切就都结束了。而活着，很难，很难。要忍受病痛的折磨，要作出生死的抉择，要承担命运的不公、生活的重担。死亡，对于臭臭，对于春儿，可能也是一种解脱吧！
春儿的爱人，臭臭的父亲，在春儿悲悲哭泣时，他没有哭；在儿受不了打击险险发疯时，他在春儿身后处理着各种事情；在春儿晕厥时，他办理了臭臭的出院手续；在春儿歇斯底里地不顾一切地要求替孩子化疗时，他冷静的作出了最正确的判断，避免了孩子今后的痛苦；为了不让春儿伤心，是他火化了臭臭，也是他埋葬了臭臭。他难道不爱臭臭吗？不，臭臭走后，这个坚强的冷静的男人第一次露出了脆弱的一面。他在床上打着滚，用力抓着自己的胸膛，撕扯着衣服：“春儿，我疼啊！我心疼啊！“他不是不爱，但是他是男人，他要负起责任，他要担起这个家。春儿可以脆弱，可以流泪，可以退缩，可以疯狂，但是他不能。他比春儿更加痛苦，但是他吧这痛苦强行压在了心底，他挺起脊梁，勇敢的面对残酷的现实和冰冷的生活。
可怜天下父母心，没有一对父母不爱孩子，可能他们表达他们的爱的方式有些错误，但是不要因为这些就认为他们不爱你。
我的母亲，每天天不亮就离开了温暖舒适的被窝起来给我做饭，送我上学。下午再把我接回家。风雨无阻。不管工作有多累，看到我的时候妈妈总会扬起一个大大的、明媚的笑脸，点亮我的心情。她总是默默承受我的甚至是莫名其妙的责难，然后温言软语的安慰我。无论如何，她都是那么贴心，那么温柔。我的父亲，但凡我有事情需要他帮忙，他总是不情不愿的推迟，却又总是默默的为我做好。他会骂我，有时也很凶，但是他眼中却总是流露出对我的爱意，浓浓的爱意。他很幽默，对生活充满期待，会用一两句俏皮话带走我的烦恼，带给我一天的好心情。我父母的爱，不惨烈，不伟大，不崇高，不轰轰烈烈，平静的没有一丝波澜。但是，这爱，一样深沉，一样热烈。
我爱你，我的父母。
【篇1：余光中《乡愁》读后感】
著名诗人余光中祖籍是福建的永春，1949年去到台湾，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教，创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。
“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”
60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远
余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极 不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人
余光中有首新诗《乡愁》我十分的喜欢，它读起来余音袅袅，韵味十足，它
这首诗具有单纯而丰富的美，寄托着异乡游子对家乡的思念与眷恋。从诗中我们可以提炼以下四个词：邮票、船票、坟墓、海峡，并与时间来了个递进：小时候、长大后、后来呵、而现在。表达了作者漫长的人生经历和对祖国的绵绵怀念之情。第一节中写的是母子生离之愁，鱼腹雁足，此愁尚可聊加慰藉。第三节中写的是母子死别之愁，阴阳路殊，此愁已是永恒的憾恨。不管生离抑或死别，游子乡愁的核心都是指向对母亲的思念。而《乡愁》中的爱情是如此缠绵悱恻，美丽动人的。
《乡愁》的抒情旨归是厌弃隔离、厌弃分裂，向往团聚、向往统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
诗中“小时候，乡愁是一枚小小的邮票/长大后，乡愁是一张窄窄的船票/后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓/乡愁是一弯浅浅的海峡”作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
【篇2：余光中《乡愁》读后感】
在现代的诗篇和散文中,有这样一个人。他不但在他的作品中表达了他对家乡亲人们的思乡,也表现了他盼望祖国大陆的统一。他，就是著名的台湾诗人，《乡愁》的作者—余光中。
自1949年国民党政府退到了台湾,共产党就把解放台湾看作是一件大事。毛主席曾说过：“我们都是中国人。三十六计，和为上策”。渐渐的，中国和台湾从敌对到友善，开始逐渐走向光明，而到后来，台湾当局发生变化。一些台独分子制造“两个中国，一中一台”的阴谋。中国各族儿女和台湾大部分民众开展了声势浩大的反台独斗争。
诗人余光中就生活在这个时代，他亲眼目睹了台湾与大陆之间的关系，看到了时隔几十年后，有的人与在大陆的亲人抱头痛哭，叙述着太多的悲欢离合，而有的人只能站在亲人的坟墓前。于是便写了这首小诗《乡愁》。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，亲在头，长大后，乡愁是一张的船票，我在这头，新娘在头;后来啊，乡愁是一坊矮矮的坟墓，我在外头，亲在里头;而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在头。
诗虽然不长，不过却表达了他对祖国统一的。在他的作品中，他描绘了祖国了大好河山和名胜古迹，而有一些则是表达了他的思乡之情。
而现在，当我们再一次品味这些诗时，不免会产生一种想法：台湾到底何时统一?这种想法到现在还是一个知数。而现在我想说的是：“让我们盼望祖国大陆早日统一，不要就此”感人的悲剧再次出现。
浅谈《乡愁》
“美不美，家乡水;亲不亲，故乡人”。书写“乡愁”，自古以来都是众多文人墨客的千古话题，同时也是中国
余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一，表达意志和理想的诗歌，一般多显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首著名的《乡愁》，因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。
余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗，却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物，通过把抽象的乡愁具体化了，实物化了，变成了具体可感的东西，深深表达了诗人渴望与家人团聚，渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情，“乡愁”的内涵和意境，随着自己成熟和时代的.发展，得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复，音韵和谐优美、简练。在同一位置上，有重复：我在这头……;有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词：枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，找到对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上，这样，诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索，诗词单纯、含蓄，美与丰富美于一体，不枝不蔓，意境悠远深邃，字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依，在经历了生活中的风风雨雨之后，渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。
回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余老时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流逝愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说，这首诗歌是“蛮写实的”：小时侯上寄宿制学校，因为离家很远，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三节思念的都是女性，到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。
在南京生活了近XX年的余老，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根与心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是很单薄的。”
当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。”
也许诗人余老的心情我懂得，这种与祖国故乡的隔阂，是无法逾越的，但作为一个文化人或者诗人，最后我只想用诗人余老说过的一句话体现，“诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰”。
