李清照传读后感1
读《李清照传》，品宋词滋味，不禁被作者那细腻的笔触、丰富的情感世界所折服，顿觉耳目一新，流连忘返。从平时的“不感兴趣”，到一连几天，脑海里不时萦绕的，都是宋词的精彩片段，以至于想静下心来读下一本书，都变得有点困难。没办法，只有停下来理理这纷乱的思绪，写点读后感之类的文字。
李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人，是婉约派词人代表。生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。
一代才女李清照，从容一生李清照是一位才华出众，成绩卓越的女作家，就“词”这一文学体式来说，她已经达到了登峰造极的地步。像《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。寥寥数笔，一幅美丽的少女夜游图已跃然而出：一位活泼多情、热爱生活的少女出外游玩，被大自然秀丽的风光所吸引，为了看落日而忘了回家的时间。
兴尽而归，泛舟河上，路过一片莲池，想要快点回家而奋力划船的声响，惊扰了池塘边的一滩鸥鹭，扑啦啦展翅而飞；除了词，李清照在诗文上同样有很高的造诣。比如“诗情如夜鹊，三绕未能安”：除反映出她的创作心态外，比喻的新鲜贴切，化用曹操《短歌行》“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，无枝可依”的奇巧妙思，不能不令人击节称道。像《乌江》里的“生当作人杰，死亦为鬼雄”更是千古传颂的名句：诗中项羽那虽死犹荣、傲然孑立的身影，黄钟大吕般慷慨激昂的音响，那感天地、泣鬼神的英雄主义，无疑对国难当头的人们具有精神感召的力量，同时对于苟且偷安、昏庸无能的南宋统治者也是一种讽刺。
还有《感怀》、《春残》、《分得知字》、《偶成》等诗，或感怀言志、或睹物抒情，也非同一般手笔；李清照流传下来的文章，当首推《金石录后序》，这是清照散文中的代表作。文章介绍了《金石录》的内容与成书过程，回忆了婚后至夫死乱离34年间的忧患得失，有叙有议，文情并茂。全文叙述线索清晰、叙述顺序井然、细节描述生动形象，尤其是贯穿全文的今昔迥异、聚散无常的情感，跌宕起伏，感人至深。
《金石录后序》之外，她的《词论》一文，更是彪炳千古，开创文学评论之先河，是中国文学批评史上第一篇论词的理论文章。对于词的品评标准与创作原则，建树了一套完整的理论框架，为词学理论的完善与发展，做出了积极的贡献。
李清照以一女性而跻身于男性的世袭领地，并以其创作的总体成就及多方面的才华傲视群雄，在中国文学史乃至中国封建社会史中都具有极其重要的意义。
李清照传读后感2
当年，你的每一次落笔，写下的是心情。如今，我们的每一次品味，读到的是人生。——题记
你从历史长河的那头泛舟而来，曳地的长裙上绣满了华丽的辞章。优雅而倔强的裙摆，在青史时而悠扬时而深沉的舞曲中，不断变换着舞姿。你，涉过近千百的光阴，来到我的眼前。我深情凝望，细心思量，不由慨叹，良辰美景奈何天！
少女不识愁滋味：
金桂飘香的时节，迎来了一个新生命。一声响亮的啼哭是你送给大千世界的第一个音节。春花秋月，幼小的你渐渐长大，读着经史子集，吟着诗词歌赋，一步一步踏进文学殿堂。天资聪颖的你，在父母的悉心调教下，在经史典籍和诗词的熏陶下，如同一块渐渐成形的美玉，终有一日，必将艳夺天下。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”二八花季，即兴而作的一首《如梦令》，清丽脱俗，艳惊四座，京城名家无不交口称赞。
一生一代一双人：
灯下人如玉，公子世无双。你与明诚初遇的一刹那，一个不经意的'回眸，一个无意中的抬眼，仿佛命运的牵引般，在这电光火石的对视下，一段姻缘就此拉开了序幕。甜蜜温馨的初婚时代，你们一起研究金石，写诗作画，游山玩水，好不快乐！“怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看。”俏丽的你，自然比花娇。婚后，明诚负笈远游，你饱尝相思之苦，写下了著名的《醉花阴》寄予丈夫，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺寂寞，跃然纸上。
物是人非事事休：
生活永远充满了意外，当你以为下一步是踏上阶梯的时候，也许命运会让你掉头。汴京城被金兵攻破，风云再起，明诚竟和逃兵们作战了。那段时期，烟火四起，没有安宁。在去湖州的途中，明诚染上风寒，最终病逝。赵明诚的离去与虚伪的张汝舟的到来，对你都是沉重的一击。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”你第一次真切地感受到什么是天昏地暗，什么是痛彻心扉。“物是人非事事休，欲语泪先流。”人亡物在，睹物思人，举目四顾，不堪回首。
寂寞空庭晚来春：
死别明诚，再嫁而离异。此时的你，正被失望与孤独笼罩着。“旧时天气旧时衣。只有情怀，不似旧家时！”一曲《南歌子》，真实反映了你的心境。“春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。”晚春时分，看着满院的蔷薇和将尽的晚霞，不由念及枯萎的落花、残留的岁月，又一次唤起了你难以言喻的愁绪。苍老只在一瞬间，生命的沙漏已经快要漏完了。你就这么静静地等待着那一天的到来，因为你知道，很快就可以再次见到明诚了……
清丽其词，端庄其品，千古第一才女。情深意笃，至死不渝，人间一段佳话。你的人生本该是一场绚烂的花事，但天妒奇才，造化弄人，你的前半生锦衣玉食，伉俪情深，后半生却孤苦伶仃，颠沛流离。
我猜中了这开头，却猜不中这结局。不禁唏嘘，良辰美景奈何天！
说来好笑，我认得萨冈的名字，还是在看了《致让-保尔。萨特的公开情书》之时。那时萨特于我不过是一种精神的符号，至于前者，实则只能算是一个附属的记忆标签。
然而《你好，忧愁》依然让我震动。我曾经固执探求的所谓意义与这个年龄所带给我的切身的感受，都被这种清爽而依然略带忧伤之美的文字所道出：她仿佛就流淌在这个几乎波澜不惊的故事里，氤氲着某种一触即发的情感力量。
在“忧愁”这一个方面，我是赞同萨冈的观点的。忧愁兴许是与生俱来的，但它却并不拥有一个明晰的表征：至少，它潜行的时间占据了我们平凡生活中的大多数，浮到水面的瞬间才能引起我们仿佛并不经意的内心的悸动。我们的整一个童年和少年的前半段都如同水下所萌发的`莲花：忧愁宛如被包裹在层层花瓣里，唯有那一秒内的盛放才能我们注视到它的动人！
但不得不讲：萨冈的“忧愁”，来去确实是过于匆匆了。
这不满百页的文字终成她年少印记中的绝响。可以说，在她之后的长达几十年的写作生涯中，再不曾有这种不经意的美丽的出现了：青春确实是她的代名词，但也因此局束了她生命的天才，使之呈现出单调的振动而无法再次奔赴高潮。
我常思考，人究竟是以一生的专注来证明自己的能力好呢，还是用刹那间的惊艳去赢得举世的叹服？我想，对于萨冈，她却没有所谓的选择：一切，在《你好，忧愁》里都已被铺垫了，被设定好的出场也正是她昙花般盛开的引子。
辛幼安说：“少年不识愁滋味。”我觉得萨冈悟到其一二不能其二：她对其的理解停留在的地方，也正是她的才华所止步的地方——青春伴随着肉体的成长，心灵的焦灼与生命最高的乐章之前让人着迷的序曲。但她的生命只是一本在卷首一页就停驻下来的书，原本完全有可能呈现的那种丰饶与繁荣，只因漫漫无边的变奏而陨落。
可惜么？我倒并不觉得。就好像被包上保鲜膜而放在冷藏室里的水果，它虽然不能再拥有酒精的浓郁与甘醇，却也因可人的外表而叫人舒坦：上帝给了她这一类人的才华，却在同时埋下他们冲动、愚蠢与难以持久的一面；叫他们年轻时光鲜亮丽，老了却莽撞地与价值冲突，显出人性的干瘪与无力。
但他们是无权称自己不幸的，生命的价值对于他们不过是浓缩成了一个点的爆发。也许萨冈更是走运的，因为这部作品已经尽它最大的能力去延续这种神奇的外表：04年她去世的时候，时任法国总统都为她致哀。然而，所有世俗的褒扬之辞，却也不过是对一个死去很久的天才的叹息。
张爱玲有句名话：“出名要趁早。”她自己倒不是最有代表性的实践。她也有自己的哀婉，然而却无关真正意义上的早年：却是这本小说，写尽张心目中也有的那种早开的繁花。那种属于这个年龄的没有早熟之矫饰的美好，亦使我以珍惜的态度放弃了继续阅读F.萨冈。
我倒宁愿，不让这花儿再开，而停留于她绽放瞬间的美丽了！不得不说，这是出于一种自私，却也是对这忧愁最真实的爱怜了。
《浣溪沙》读后感(一)
念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
——题记
提起纳兰容若，谁都不会陌生，这个才华横溢，温宛如玉的谦谦君子，如一颗流星，在文坛上闪耀即逝。
他的一生，外人想必是羡慕的，出身名门，父为一品大学士纳兰明珠，自己好读书，擅小令，官拜一等侍卫，家族兴旺，一如《红楼梦》中的贾府。
然而，华丽只是他的外表，忧伤内敛才是精魂，他有太多的苦衷不能对外人道,只能将它们向词倾诉，凄凄惨惨戚戚。以至于在他死后，明珠翻看他的《饮水词》，也忍不住老泪纵横：“这孩子他什么都有了啊，为什么还会不快乐?”若明珠明白“人生不如意之事，十之八九。”那他也就不会讶于容若的悲戚。
这首词是容若在妻子卢氏死后所作的，字里行间都是他对妻子的思念，“赌书消得泼茶香”是引用的李清照和赵明诚的典故，李赵二人喜文学夫妻二人经常背诵书籍，且互相抽查对方，如某某句在某某页，高兴之时，不小心将手中的茶泼在了身上都不知道。容若回忆起亡妻生前的点点滴滴，又联想到自己孤身一人，不禁悲从中来。
其实，我也一直觉得他是不该如此消沉的，高贵显赫的家族，惊人的才情，刻骨铭心的爱情，还有一群知心朋友，他的这些朋友啊，都是皇帝费心网罗，却不肯轻易折节的人。
人生至此，夫复何求?
如果我与他生在同一个时代，我会劝诫他，衣不如新，人不如故，何必作茧自缚?他若能像明珠，像苏轼，官场沉浮，起起落落该多好?他太不禁风雨了，对很多人，很多事都放不开，总是那么消沉，如果你不喜官场，那像晏小山那样多好，干净落泊的生活，这样你至少可以活得久一点，不要死都死得那么阴柔飘渺。终年只有30岁。
或许，还有一部分原因是他的亡妻，他原本对卢氏没有感情，他爱的人早已入宫，成了朱门贵妇。直到这个温婉大度的女子死后，他才惊觉自己欠她多少。
他不寻常的人生，不寻常的思想，得不到当时社会的认可，他终于在一生中最辉煌的时候凋零，如梨花在春光中枯萎。
沉思往事立残阳，当时只道是寻常。
他的一生，看得见开始，猜不到结局。
《浣溪沙》读后感(二)
岁月如歌，凡 事如尘，匆匆而逝，恍如梦中······
人生匆匆而过，有喜有悲，苦乐相随，
虽不说大风大浪，但经历的事多了，在我们这个“少年不识愁滋味”的似水年华的阶段，对人生的感叹亦算是常有的事。余读晏殊的浣溪沙，不禁感同身受，或不与“大家”同，但只求述发情感，排解心绪。若不与赞，只当茶余饭后贻笑大方之味料罢了。
“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?”人最大的理想莫过于追求快乐，没有人愿意去自讨苦吃的。正如晏殊一般闲情雅致，自娱自乐，填一首词，斟一壶酒，快乐何其多!但是在快乐的过程中，若一件熟悉的物，一件相识的事，侵入眼帘，一个多愁善感的词人还能继续怡然自得吗?看到“去年”的相识的“旧亭台”，触景生情，不禁放下觥筹，拉来将要西下的夕阳，问问它到底什么时候能再回来来光顾他这惆怅的人。紧接着词人以“无可奈何花落去，时曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”之句叹道：可惜啊，无可奈何花都如同我此刻的心情，已经凋萎，昔日的芙蓉花，今天已成断肠草，你应该再也不会回来了。只看到去年的野燕在空邈的天空中低飞。只剩下我在这遗弃的花园中莞尔不语，独自徘徊······徘徊······
花美如靥，能绽放几时?春绚易魇，却又有几度春秋?曾经绝美的笑言，只化作岩陨坠入了未知的旷野。寥寥一生，独自悲戚。这亘古的咏叹调只为晏殊所奏出凄冽，让我的灵魂也湮没于无尽的黑夜，
在此般感伤的夜里，空对银屏，木然的敲出一字一句，季春的云雾遮掩了夜里的最后一丝光亮。周遭的静谧，更映衬了内心的仓皇。
所有的一切都无法再转圆，那一段流年，只能放逐在悲欢的尘世间。看着去年的亭台，我只能轻轻问道：“夕阳西下几时回?”。
无可奈何花落去!寂寞沧桑，时光依旧，只是我们却不再是从前。我一直在想，我们，究竟是输给了时间，还是败给了苍天。以往的时光，如今看来却像一根生硬的刺，它硬生生的插在了柔软的心房，让人痛不欲生，却又不忍拔下。
一段时光的仓皇，一指流沙的无道，一番岁月的波折，悲欢离合，就让它永远沉淀。美好的事物自然会凋残，“花落去”已是事物原本的规律。感春惜时，你又何所得?独自徘徊就徘徊，只怪红颜易老，韶华难留。
追求简单，却又有多少尽如人意，伤感与婉约也并非词人之意，心中未曾平息过，“似曾相识的燕”总是无情的打扰，多情的晏殊又怎能不自讨苦吃，放下觥筹?
一只归燕，感伤了一曲浣溪沙，一曲浣溪沙却又惆怅了一个人。我不知道词人是否在感春惜时，但我却知道此人正在惜时感春·····
笔于失眠夜，与失眠曲(浣溪沙)共眠。
《浣溪沙》读后感(三)
听一首用新词谱写的曲子，再饮一杯美酒，还是去年的天，旧时的楼台，这些仿佛如故，闲逸致还未尽，可西天的夕就要落下去了，也不知道它什么时候才能回来?
无可奈何啊，那些花也跟着渐渐地飘落，仿佛是去年曾经见过的燕子又飞回来了，这样的景让感慨万千，舍不得就这样离开这样的景，因此独自一，在花园中这条落满花的小路，久久地徘徊。
对美好事物的'留恋，对渐消的惋惜，这是作者的创作思绪，其间流露出作者那些淡淡的惆怅和哀愁，即含蓄又富有哲理。我们知道晏殊一生的仕途生涯是十分顺畅的，其个的品也较为贤明，不仅带了一些有名的学生，在政治方面也以清廉著称。他的一生可谓是意盎然，生机勃勃，因此对自己的事业也有所满足。此作品中我们所见到的是他在抒发其闲逸致的心，这心当然还没殆尽，太就落山了，再加天也要结束，故而感叹。
阙以音乐之美开，自己先沉浸在优美的旋律当中，再饮一杯美酒，这是多么洒脱和悠闲的时刻啊。写作之时史说官至宰相，可见这样的形是他当时的真实写照，美酒配以美曲自然是让惬意的。他的词中很少写到美女，与张先的大不相同，可见他的为事之端正。首两句是写实，简单而流利的名字涵盖了音乐，美酒，当时的天和亭台，这十四个字营造了一个如诗如画的场面，即有景物，也有动态的音乐和，可见作者非凡的笔力。这样的句子要比那些纯粹描写景物的要生动的多。后一句“夕西下几时回?”是一个转折式的问，从闲雅兴中倏忽转为感慨。在这里我们不防想一下，类似于“夕西下几时回?”的名句在古代文学作品当中是很多，比如“送去几时回?”、“绿杨芳草几时休?”等，这样的问加重了感叹的语，比直接感叹要深。在这里作者是借夕落山时的景，来对自己的生进行思和追问。那美好的一生，慢慢的就要去了，不知何时才能回来，果有“对酒当歌，生几何?”(曹操)的感慨。这是在理智的况感慨的，而不是唯心的那种无味的感慨，在阙中便能看出作者的感慨并不是那么伤悲，它还是留有余地的。阙中的后一句，是启下阙的。
下阙是感的延伸和递进，层次加深了。用“花”和“燕”这两个天中常见的生物来映衬心理，即真实可信，又能表达怀。“无可奈何花落去”就是一种理智的看法，花落了就落了，你能怎么办?没有能阻止自然的变化和生命的衰退，虽然“无可奈何”体现出作者的无奈，那浓重的感也融于这个词中。所幸的是花落去了，燕子来了。这种与生没有任何意义的自然现象，在作者巧妙的安排下，倒富有很深的哲理。其实社会就是这样的，你去了，还有来的，正是前已消后再来，前者去后者来，这是规律，亘古不变。作者既然能理解这样的自然规律，自然在作品当中没有极其消极的心理因素在内。面对这样的景，他不落泪，不悲伤，只是独自一个在小园中的香径久久的徘徊。可见作者的心是多么的开阔和豁达的。我个认为晏殊的这种事心态是极其平和的，极其理智的，并略略带些唯物主义思想，这在那个唯心主义的时代是很难得的。他这样衰败的景象下，只是带着一种沉思，而非无病*，故作娇柔。
六句词句，用词简炼，构思精巧，蕴含哲思。“年年岁岁花相似，岁岁年年不同”，这种轮回是在所难免的，谁也不能挣脱这自然所决定的替规律。官者也好，庶民也罢，总是要随着时光的流转而不断更新的。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为词中亮点之笔，千古传诵，直到今天它依然在闪烁着文学光华。这是作者感触之笔，浑然天，没有任何雕琢的痕迹，这里天里两组典型的景物差，不仅具有审美价值，也具有其文学价值，即对偶，又相连接，音韵和谐，画面生动，感真挚，有艺术的美感，是“极炼如不炼也”。
