呼兰河传第三章
这章写了“我和祖父”在一起的快乐时光，这快乐的时光，大多来自于她老家的后花园。蜻蜓、蝴蝶、蚂蚱，都被作者细致的观察过，蝴蝶是金粉的，被绑了腿的蚂蚱，沾满粉的蜂子，并不茂盛的樱桃树和李子树，还有一棵大榆树，当然有数不清的野花、荒草，这就是作者眼里的的“大花园”。这个大花园毫不逊色于鲁迅笔下的百草园，又有谁不向往去大花园里畅游一番呢？
“大花园”里她把玫瑰花插在不知情的祖父的草帽上，祖父顶着一头玫瑰花，被祖母发现了，于是一场欢笑由此引发。
祖父很勤劳，在后园种地，“我”也跟着学，给菜籽埋土里，土没埋上，反而把菜籽踢飞，或者把韭菜当做野草一起割掉，又或把狗尾草当做谷穗留着。白云在蓝悠悠的天空飘着，植物在园子里疯长着，“我”玩累了，在阴凉的地方睡着了。日出日落和大自然在一起的日子太让我羡慕了。
祖父很慈祥，喜欢和孩子们开玩笑，把孩子帽子藏在袖口和衣襟下，孩子们都很喜欢他。说实话我也喜欢这位慈祥充满童趣的祖父。
因为“我”捅破了祖母的纸窗，祖母因此用针刺了我的手指，我因此和祖母疏远了，可是祖母房间里的很多 “洋玩意”吸引了我，大躺箱上的雕着的人物、摆钟里的洋人儿、孔雀翎等。
冬天下雪了，后园一片寂寞，“我”就探访了储藏室，并从里面陆续拿出了以前的物件儿，引的祖母回忆起了很多往事。每一个物件儿都有一段故事，作者带着我好像在逛历史博物馆。
祖父教“我”读书，“我”把黄鹂当作黄梨，把桃花想象成桃子，又或非常要吃“掉井”的鸭子，写出了孩子的童真，写出了祖父对她的爱，她写的故事好像在我的生活中也发生过似的，有时候我和她的想发是一样的。让人读了感到妙趣横生。
读了这篇文章，我意犹未尽，好想让作者再多写点往日的精彩故事啊！
呼兰河传第三章读后感2
一年一度的假期又到了，我和母亲一起去买了《呼兰河传》。
作家茅盾给予《呼兰河传》很高的评价：它是一篇叙事诗，一副多彩的风土话一串凄婉的歌谣。
本文共分为七章，分别讲述了东二道上的大泥坑子；人们跳大神、放河灯、演戏谢神；我和祖父的幸福生活；小团圆媳妇的惨死；有二伯的不幸遭遇和冯歪嘴子的艰辛生活。
可是这几件小事却反映出许多事情：小城中的人们精神麻木；跳大神等写出了人们轻视做人的权利而信奉鬼神的混沌可笑；小团圆媳妇的惨死过程中人们的麻木不仁，竟带有几分观赏的愉快；从王大姑娘和冯歪嘴子的大胆结合人们对这个“出格”人物的敌视和嘲弄。
但从小团圆媳妇的惨死，有二伯的不幸遭遇，冯歪嘴子艰辛生活中，作者的创作意图并没有停留在对他们命运的同情上，而是对人们的揭露和评击。
我从中感到了，萧红从在呼兰河小城中发生的小事，让我们感受到：呼兰河虽然小，但趣事多多，虽然她也有不幸的事。但从第三章的描写中，写出了她的顽皮，和祖父对她的喜爱。从而让人感到温暖。
呼兰河令人向往，萧红也不例外，她以书的形式，回忆儿时的幸福时光。
呼兰河传第三章读后感3
灰色的.色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪 初的小城呼兰河 ，这个小城并不繁华，春夏秋冬 ，一年四季来回循环地走。在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨……
在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜 无论是在晴天，还是在下雨天 都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆 闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。人们说拆墙 的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。这是在文章的第一章所出现的一个镜头，它让我感慨：多么愚昧的人民呀！在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天 意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀！
作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”，这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔 。文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她才十二岁，本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，()而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳 ，刚来时是那样的健康、活泼，一个人孤单地生活在一个陌生的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。没多久她就匆匆地离开了人世，让她的家人辛酸的不是她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，使了那么大的劲，这是一个赔本的买卖。与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被封建社会 害的。我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国 这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人，一个团圆媳妇死去了，还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害！王大姑娘的死，胡家媳妇的死……在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是司空见惯 的，是自作自受 的，是没有人可以挽救的。这不由得让我想到了我们的新社会，人们在知识中变得更加的睿智，用自己的双手去创造自己美 好的生活，没有男女的不平等。
呼兰河传第三章读后感4
我读完了《呼兰河传》的整篇故事，其中印象最深的还是第三章。
第三章主要讲的就是萧红童年与祖父一起玩耍，一起做事，一起玩耍，祖父和她一起走完了童年，几乎每一个故事，都与他的祖父有关。
从这一章里，我可以看到，萧红童年是一个多么天真的孩子，左邻右舍，到处乱串；她的童年也是孤独的，虽然他有祖父陪伴，但是她毕竟也是一个孩子，总不能不出去结交朋友吧。可是萧红童年就是这样的，左邻右舍没有小孩儿，只有她的祖母死的时候，她才碰上了四五个小朋友；不像我们，出了门，就可以看到一大帮的小孩儿在门口玩耍。 萧红在童年时，或许没有我们现在的科技，玩儿的也许就只有一两根狗尾草，也许就只有什么小虫。吃的也没有什么汉堡，可乐，也许就是一块粘糕，或许连粘糕都吃不上，那就只剩下了桃子李子杏子梨。喝的只有井水。而回过头来看，我们现在吃的什么？玩的什么？喝的又是什么？也许，我们作为一个孩子，也许早就吃去了孩子的本性，天真、可爱也许早就离我们而去，曾经的那份可贵的纯洁的眼神，那份可爱的笑容，化为青烟，追随着时间的脚步，被科技、被成人、甚至被孩子们自己给狠狠的抹杀掉了。也许，只有萧红的那个年代，才保存在人世间，在人世间，人类从没有记住过失去的，有一句俗语说得好：只有失去了，才会珍惜。这句话说的难道不对吗？当我们再次回到原来的世界看的时候，我们人类最纯真的品质，才被显现的一清二楚……
总而言之，《呼兰河传》第三章令我印象深刻。
皮囊读后感1
阅读完蔡崇达的《皮囊》，我似乎也脱离了肉体，只剩灵魂在思考。
皮也就是作者的外曾祖母。她活到九十九岁，从来不在乎自己的身体，认为肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。她每次切菜都很用力，有回生生切断一根手指，家人乱成一团，她却像没事人一样。看见一只从菜刀下逃生，洒着血到处乱跳的鸡，她一路小跑出来，抓住它，狠狠地摔死在地上，“别让这肉体再折腾它的魂灵。”
这样的文字，无端让人惊心。这样的阿太，让人敬佩又陡生怜悯。在那副看似强悍的皮囊之下，她曾白发人送黑发人，挥别先她而去的女儿；也曾在摔伤腿之后，靠一把椅子一步步挪到门口，只为等待家中娃娃放学回来的身影。她有她独特的生活哲学，也有她命运里被坚实皮囊所遮蔽的巨大忧伤。也许正是受她的影响，作者把本书取名为《皮囊》。
皮囊，无论再坚实，再怎么伪装，终究有朽败的时候。一旦被揭开，里面的人心可能脆弱无助到你不能想象。作者在书中回忆他的父亲，自中风瘫痪后，会突然号陶大哭，会像小孩一样耍赖，发脾气，也会因为绝望而整天跟家人嘀咕，要“抓紧死”。真正死了之后，他又跑到儿子的梦中，责怪儿子只给他烧小汽车，不烧摩托车，“小汽车我不会开”；跑到老伴的梦中，说他“想骑摩托车去海边逛逛”，要赶快给他。原本带着几许幽默的话，此刻却仿若一枚枚坚硬的钉子，要锲而不舍地楔进读者那柔软的心里去。
除掉熟悉的亲人，作者也写了很多遇到的普通人。比如重症病房里的病号和小心翼翼陪伴的家属，敢爱敢恨却为世俗不容的小镇姑娘，以及离开家乡闯荡最终一事无成的天才少年。他们离当今社会上所描述的那种“成功人士”似乎相去甚远，生活里的失意与痛苦，他们一一尝尽。他们也许有过意气风发，有过拼搏与执着，但无常的命运最后还是把他们一股脑地裹进忧伤的洪流。
评论家李敬泽在这本书的推荐语里说：“人生或许就是一具皮囊打包携带着一颗心的羁旅。心醒着的时候，就把皮囊从内部照亮。”我们也都该给自己一个清醒的时刻，让自己从纷扰的尘世中暂时释放出来，看见忧伤，看见人心。
皮囊读后感2
我这两天在攻读《皮囊》一书。
作者用一种冷静、细致、客观的笔触，将"太过在乎，太过珍贵，而被自己刻在骨头里的故事，最终通过文字，一点点重新被扒出来，呈现出当时的样子"所以，整体来讲，读《皮囊》一书，没有那么轻松，眼泪会禁不住的流出来，叹息会从心底涌出来。
我们每个人都拥有一具活鲜的皮囊，不管这皮囊是什么质地，它包裹着一颗心。心就像一盏明灯，把皮囊从内部照亮，"荒野中就有了许多灯笼，灯和灯由此辨认，心和心，人与人由此辨认。"
前几天，我写《觉醒之路》，用观照自身来认识自己，管控自己身上的这具皮囊。
认识你自己，就必须认识你周围的他人。
我们在生活中、行动中遭遇的人，认识他们，照亮他们，由此你就知道自己是谁，你在别人眼中是何种人了。
我们是群体动物，在生活的世界中彼此交联，会遇到形形色色许许多多的人，人各有异构成了这个丰富的世界。然而，人在本质上有着一致的地方，我们通过"心"来看见彼此，照亮彼此，认识世界。
我们在交往中见证了他人的生命过程，他人也参与了我们的生命历程，并最终构成了我们本身，构成了我们的经历和阅历。
这本书由《皮囊》、《母亲的房子》、《残疾》、《重症病房里的圣诞节》、《张美丽》等14篇作品构成。
我读这些故事，就感觉我在读作者生命中最珍贵最真实最痛苦的经历，感同身受，不能自己。
我们每个人身上都有着和别人与众不同的故事，这些故事影响着我们人生的设定以轨迹，在我们的脑海中不断徘徊不断深化。然而，有时我们会忽略它们，或者逃避它们，因为人类本身有着追逐快乐逃避痛苦的本能。
喜剧和悲剧，我们永远忠于喜剧。然而重视自身所经历过的悲剧或者不愿意回想的故事，何尝不是为了未来的喜剧而努力。
人只有真正的认识自己了，才明白自己最想要的是什么，最恐惧的是什么，才明白自己是与众不同却又是芸芸众生的一员。
皮囊读后感3
周末看完了蔡崇达的《皮囊》，第一次听说这本书，是在辽宁卫视的[说天下]，媒体渲染的是刘德华为这本书写了序，“凡尘俗世，谁不是普通人？”“人生际遇的好与坏，关键往往在于生命里碰到甚么人，只要能对你有所启发，都是明灯。”说的真好，因而好奇买来一看。
书中所写皆真情，母亲坚持建房，出于对父亲的爱，那种感情固执而倔强，甚至不顾生活的拮据和家人的反对，一个人对另一个人最原始最简单的爱就是成就他，想尽一切办法让他开心和骄傲，哪怕自己吃再多的苦也要让他抬头笑，这是人间最质朴实在的爱。而并非为了爱ta而离开，最愚蠢的事莫过于让你找个更好的。
皮囊读后感4
今天是在同学家里看完了这本开篇很久的书，皮瓤，刚开始没觉得自己能好好的看完这本书，没想到自己越往后看自己越平静，也越来越深沉，看着这本书，想想自己，想想周围的人，想想自己从小长大的地方，想想自己说要留在的地方，想想小时候的梦想，想想自己的现状，不停的想，不停的想，其实我一直都觉的自己还是个孩子，可是自以为的这个孩子，如今也快年满三十了，呵呵，有点害怕，没了以前的梦想，不知道自己还在追求什么，能追求什么，还一直在想.....要去去深山老林，去拜访那些老艺人，去寺庙里净化下自己，去看看大好湖山，可是这一直在想想的层面，那个我却被现在自己的束缚住了，上班养活自己，可是自己又没能付出努力让自己现在的生活变的更好，自己一直没有努力过，自己明明知道，却还不努力，哎，这种病得治啊，这种病挺严重，得治，必须治，慢慢的给自己列些计划。
想想小时候的梦想，努力吧，不光是为了现在的自己，还为了那个能实现那些想法的我，充实自己，不断学习努力，平常心，好好生活，也希望自己内心处能永远保留着那点幼稚.....
皮囊读后感5
读这本书会有种亲切感，因为我们很多人的人生轨迹和作者是一样的：出生于一个小地方，成长为一个典型的小镇青年，一路奋斗到大城市，对家乡却依然情怀满满。
书里写的是一个个作者身边的人：倔强的父亲，执拗坚强的母亲，“香港阿小”、以死证清白的女子张美丽，张扬自负其实内心脆弱的大学生厚朴，这些人其实我们一点都不陌生。哪个村没几个酒鬼？那个村没有一些感情纠葛、伦理道德的故事？人生的旅途中我们都遇到过张美丽，以前农村不少各种喝农药、上吊、投河的女子，她们都是因为啥？厚朴这样的大学生谁没见过几个？
深究起来里面的每个故事其实平淡无奇，但是作者文字越是写得克制，读来越是觉得里面饱含深情，朴实易懂的文字反而充满张力。我想这一切都是因为作者拨动了我们心中的那根弦，引起了感情的共鸣，那就是——有一天我们感叹岁月的流逝，同时惊醒——身边一个个人匆匆而过，甚至有些人就此别过，而我们还没来得及仔细“看见”他！我们没有真正地“看见”他们！
这是一本关于“看见”的书。
随着年岁的增长，我们越来越理解有些事、有些人。理解源于我们审视自己的朋友圈，审视自己的言行，推己及人。最终我们能理解我们的父亲母亲为什么执拗要在老家建房子？最终我们能从母亲看似平淡无奇的言行中发现她对父亲那深沉的爱！
就像作者说的：我常对朋友说，理解是对他人最大的善举。当你坐在一个人面前，听他开口说话，看得到各种复杂、精密的境况和命运，如何最终雕刻出这样的性格、思想、做法、长相，这才是理解。而有了这样的眼镜，你才算真正“看见”那个人，也才会发觉，这世界最美的风景，是一个个活出各自模样和体系的人。
“肉体只是个皮囊，如果你整天伺候你这个皮囊，不会有出息的，只有会用肉体的人才能成材！肉体是拿来用的，不是拿来伺候的！”九十九岁的阿太一语道破人生的本质。
拂去人性的尘埃，看见人性的“光辉”，这本书提醒我们：透过皮囊，“看见”自己，也“看见”更多的人。
皮囊读后感6
一个看似平凡的书名，背后却包含着那些并不简单的道理......
本书作者蔡崇达，1982年生人，闽南人。韩寒口中的“写作高手”。现任《中国新闻周刊》执行主编。“南方国际文学周”联合发起人。曾任职于《新周刊》《三联生活周刊》；24岁担任《周末画报》新闻版主编；27岁任《GQ》中国版报道总监，为全球17个国家版本的《GQ》最年轻的报道总监。
《皮囊》是他第一部文学作品。
第一章节，作者就介绍了他的阿太——一个活到99岁的“很牛”的人。但阿太虽很绝情，但却是作者心灵的归宿。读完这本书已经很久了，但我始终记得作者的阿太所说的一句话：“肉体是拿来用的，不是被拿来伺候的。”
让我印象最深刻的是第八章：“天才”文展。其实书上并没有在天才上面打双引号，但我为什么在上面打了双引号呢？本章节主要讲了黑狗达因病遇见了被母亲带到家里和黑狗达一起玩的文展。从文展的一言一行中，我能看得出他是一个很有主见、很有想法的人，也是因为文展的话让黑狗达的病渐渐好了起来。
文展总是在为未来做打算、定计划，他做什么都很努力。他很清楚自己想要什么，不想要什么。甚至在学习上还精打细算的，各科成绩都一定要和自己预想中的成绩一模一样，而且是训练自己的领导能力才跟小伙伴玩的。
但是我认为，他即使知道自己想要什么，却不知道自己会得到什么。他一次次地离自己的目标越来越远，自己的计划总是赶不上自身的变化。这样的患得患失，才导致最终变得越来越迷茫、越来越颓废的文展。也许这样的学习方法并不适合文展，在这件事情上我并不认为他是一个天才。最后的一句话是深深的震撼着我的心灵：“对不起，其实我也说不清楚，自己为什么厌恶你。你说，凭什么是你？为什么不是我？”这句话可能是对彼此命运的拷问吧。这个故事也给了我人生的启示：生活永远是不尽人意的，也许努力了，你会失败，但是你若不努力，你一定会失败！至少像文展这样的人，他们为自己的未来努力了，即使是失败了，也不感到遗憾。只可惜……命运多么不公平……
《皮囊》中这些可在骨头里的故事，那些我们始终要回答的问题……。
皮囊读后感7
有些书注定是能引起共鸣的，不是因为词藻华丽，字句精妙，或许是因为内心的感受被作者揪出来，然后泪腺受了刺激，脑中浮想联翩。
《皮囊》——一本我分不清到底是小说，还是自传的书，在我的内心激荡出了涟漪。书名给我的第一感受是忧伤的，但书中娓娓道来的故事，一层一层揭伤疤式的诉说，让我似乎经历的作者的心路历程，也对自己今后的路有了新的认识。
《皮囊》是一部有着小说阅读质感的散文集，由蔡崇达编写、韩寒监制。文集风格沉稳，表达了作者这一代理想膨胀却又深感现实骨感而无处安身的青年人对自己命运的深切思考。
旅程的开始总是满心欢喜的，仿佛刚买了车票，就已经闻到了终点的花草芬芳；旅程的开始总是充满期待的，仿佛拥有了一张世界地图，就已经征服世界一般。
就像书中的张厚朴，名字来自英文HOPE，寓意着梦想、希望。可以想见，他是一个对生活极度热爱，迫切追逐梦想的人，我对他心生期待。期待他能够实现开学典礼上的豪言壮志，期待他梦想成真，但最后他却成为了现实这场战役中最先阵亡的人。对此我深感惋惜，同时也陷入深思。
有时候觉得自己很像厚朴，会做一些不切实际的'事情，会因此和家人生气，会吃亏，然后不知悔改，然后继续着下一件不切实际的事情。有时候觉得身边很多人像厚朴，面对生存现状和自我期待的差距，不知该如何安放自己的理想，又或者是将理想慢慢变成幻想，却仍然沉醉其中。
我敬佩一位同事，他因为考博失利，沦落到和我这个本科生住在一间宿舍，但一年之后，他如愿在浙大开启了他的博士之行，在我的意料之中。这是给坚持每天看书、做笔记、写论文的人应得的回报。
你想怎么走以后的路？
平视前方，抬头挺胸就好。
这样能够看清脚下的路，欣赏远方的景。
是的，脚踏实地。躺在地上过日子，贴着土地过日子，有个好处就是，摔也摔不到哪儿去，说不定还能看到头顶的繁星苍穹呢？
皮囊读后感8
《皮囊》这本书是我去年在诚品书店购买的。那天，我和爸爸妈妈来到苏州诚品书店。一进门，就冲进儿童阅览区，希望能找到一本与我品味相匹的书籍。可令我失望的是，放眼望去，竟是一堆堆幼稚的童话书和幼儿园小朋友才看的识字书。压根没有一本适合三年级小学生的书。
没能买到一本书，我心情低落极了，闷闷不乐的跟着爸爸妈妈去成人区。在成人区，我百无聊赖，就随意翻开一本书，漫不经心地读着。慢慢的我被他那生动的故事，深奥的文字所吸引，找了个座位，饶有兴趣地“品尝”了起来。后来我看的不过瘾，便让爸爸把这本《皮囊》买了下来。
这本书的作者是蔡崇达，他是个从小在偏僻的闽南村落长大的孩子，在十六岁的时候，他的父亲就离世了，从此，他就成了一家之主，照顾妈妈和姐姐。他在一生中，遇到过不同的人，如，傲慢的阿晓，生活在新世界的厚朴，天才文展，石头般的阿泰等。一个个悲伤欢乐的故事，引领我走进崇达的生活，让我体会到他那贫穷的家的艰苦，感受到作者对家的思念。
生活对每个人都是不同的，有的舒适、有的艰难。而这本《皮囊》，就把我带进了这个“乡巴佬”的生活，让我感受了一回“艰苦”。
皮囊读后感9
用了两天时间看完了蔡崇达的《皮囊》，胸口郁积着一股气，怎么也出不来，说不出的难受。
这本书前半部写得有点消沉，又很真实，让人觉得生活不该如此，又似乎就是如此。我们想改变生活，追寻梦想，结果一次次被生活所践踏。所谓的梦想如幻境一般，一旦打破，在现实的世界里更加无助。
"我不愿意和许多关心我的朋友联系，不愿意开口说话，或许也在于我不知道如何回答自己，如何和自己相处，更不知道要如何和朋友相处了。"
读到这里，我仿佛看到了自己。自己又何尝不是这样呢。最近，我将自己封闭了起来，不参加任何集体活动，不是不想参加，是没有了热情。我害怕人多的时候，害怕在大家欢声笑语的时候我一个人独自发呆，我害怕自己的格格不入；我又害怕在一阵狂欢之后，回来更加落寞。不如不去，干脆不去好了。我找到了另外打发时间的方式，看书。以前不喜欢读书，现在反而读的多了一些。不求黄金屋，不求颜如玉，只求得一份安宁。
我看书慢，这也是之前不爱看书的原因，太耗时间了。然而这现在成了一个好处，那就是看书可以打发更多的时间。看完一章，往往能用一两个小时。尤其晚上，看完一章基本就到睡觉的点了。
"你根本还不知道怎么生活，也始终没有勇气回答这个问题。"这是李大人在作者因迷惘辞职道别时跟他说的。怎么生活？我似乎想过这个问题，似乎又一直也没想明白过，到现在也不知道答案。"我，或许许多人，都在不知道如何生活的情况下，往往采用最容易掩饰或者最常用的借口——理想或者责任。"是的，原以为是为父母的期望放弃了一些东西，选择了一些东西。曾有过宏大的理想，到头来却不在现实面前低头，不得不过普通人的生活。我们把之解释为对父母的顺从以及儿女的责任。实际上呢，这或许只是一种借口，一种掩饰自己懦弱无能的托词。
我忽然不知道自己追求什么。小时候我从农村搬到县城，之后去省会南京上学工作，再之后去了扬州工作，现在又辗转到了苏州。每一个地方都是好地方，无不是风景秀美，人文荟萃之地。处处都是车水马龙高楼林立，无不熟悉的街道和建筑。我知道这是什么景点那是什么中心，但是这些都与我无关。朋友说等你买了房子就有了归属感。是么，房子于我只是安放皮囊的所在，这也是为什么我在家里也有这种感觉。
王小波说：人的一切痛苦本质上都是对自身无能的愤怒。
或许是闲的大发了，想法太多。也许，下一刻我会去大上海，曾经觉得无比拥堵嘈杂的魔都，或许那里的忙碌紧张能稍微填补我的胡思乱想。
看到阿小看到文展，看到他们的童年，我努力回想自己的童年，竟没有什么印象。看到厚朴的大学和青春，我努力回忆自己的大学，竟也没有什么印象。我有些发慌，我存在的痕迹都没有了么。我存在的意义是什么。
我一向以自己的世界观价值观为傲，鄙视思想浅薄，鄙视随波逐流，鄙视世俗市侩，鄙视目光短浅，鄙视素质低下。甚至为此而觉得在精神上高人一等，因此并不觉得有钱多了不起，当官就能怎么样。虽然，暂时做着不好不坏的工作，过着不好不坏的生活。但是，我一直相信一定会有成功发达的一天。孰不知我的自傲就如文展一样，只是自卑的另一种表现。
生活就像一场戏，我在等待一个结果，一个想要又不想要的结果。累的时候，很想妥协。哪样的生活不是生活，也许就赌赢了呢。转念看到什么鸡汤，又觉得不甘。
想那些有的没的耗费了自己太多的精力，不如读点书。很庆幸读到这本书，对过去的回忆，能让我们珍惜现在，对失去的回忆，能让我们更加珍惜所拥有的。生活中总有很多美好的东西，而美好的东西是藏不住的，就像"海是藏不住的"。与其想太多有的没的，不如珍惜有的，感受生活中的美好，享受生命中的美好。
读书的意义在于增长见识，拓展视野；在于明辨是非，独立思考；在于可以体验不一样的生活，获得心里的认同，最终获得片刻心灵的欢愉。
皮囊读后感10
在当代作者中，已经很难得见到这样的好作品了，他的文字简洁而锋利尖锐，没有一丝累赘，更没有华丽的辞藻。有的，只是朴实到近乎口语化的语言，却蕴含着最深刻的道理，让每一个读书着感受着如同一支银针刺入心房的颤动、清晰。该书用朴素的语言讲出了人生的哲理，值得一看。
序
从序言开始读起，从这本书的序言作者，看出此书的与众不同。一位是文坛新秀韩寒，一位是天王刘德华，我抱着强烈的兴趣想知道是怎样的人、怎样的著作能将原没有任何交集的两人扭结在一起，为这部著作写了序。
阿太的故事
《皮囊》是一个散文集，书的名字用的就是第一篇，关于阿太的故事。在一开始，作者就刻画了一幅闽南风情小镇里的一位高龄老太的形象。这位老太在不经意间道出了人生的一大真谛"肉体不就是拿来用的，又不是拿来伺候的，如果整天伺候你这个皮囊，是不会有出息的，只有会用肉体的人才能成才。"就是这个坚硬如石头的老太，九十多岁的高龄还可以攀到屋顶去修补漏洞；接受了女儿死去事实的淡然；切断自己手指时的冷静；临死前的豁达……
书中写道："阿太的生活观：我们的生命本来多轻盈，都是被这肉体和各种欲望的污浊给拖住。"肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。"或者，这就是他们那一辈人的生活哲学。""别让这肉体再折腾它的魂灵……看到这句话的时候感受阿太的豁达和睿智。"我想蔡崇达的人生，能够坚强的面对一次次挑战，从那个大海边的小镇走到北京，走向更辽阔的世界，老太的人生观应该是他成长路上的第一份人生礼物吧。
十四个故事
整本书有14个小故事，我在通篇的书里感受着母亲对父亲、儿子的爱，感受着母亲对于儿子寄予的无限的信赖。书中写父亲母亲的几个故事背后，我可以想像出这个家庭所经历的苦难和挣扎，可是蔡崇达没有刻意去渲染任何悲苦的情绪，只是客观地在陈述故事，剖析人物。
前方，依然有希望，带着皮囊，一起勇闯天涯！
皮囊读后感11
好看的皮囊到处都是，有趣的灵魂万里挑一。
这句在互联网上极端热潮的话成了众多人的至理名言，很多人把它奉为自己找对象的原则，想要去找一个有趣的灵魂携手走一生。
我不知道“皮囊”一词如此之火是不是因为《皮囊》这本书，毕竟这本书确实好看，销路也好，看过的人绝对不在少数。可无论这两者之间有没有关系，我都要说一句透过那份皮囊看到自己的灵魂才是我们真正的目的。
这是他应得的。
那么小的时候就担起了家里的全部责任，生活让他早早成了男子汉。如今他是业内挺有名的人物，看这本书有那么多名人为其写序，我就知道这个人不简单。得是多优秀的人才能从那样的小镇走出来，然后才能一步步爬到今天这样的高度。哪怕我们外表漂浮疲惫不堪，但只要内心有所寄托灵魂可以安放，就足够了。
皮囊之下，贯穿的是我们的灵魂。无论这副皮囊你是否喜欢，无论灵魂是否已找到出处，你都应该相信灵魂归依了，一切才安稳。而那具皮囊只是偶尔保护我们的内心缓慢一点受伤害的东西。
皮囊读后感12
《皮囊》很亲，因为作者跟我同龄，又讲述的是我们这一代理想膨胀却又深感现实骨感无处安身的青年人对命运的深切思考，所以书刚一上市就引起了我的注意。这次作为机关学习推荐书目，更是吊足了我的胃口。这本书读了好一段日子才读完，另一位同龄作家韩寒的推荐理由是“好的文字往往给人两种阅读感受，一口气读完或者舍不得读完”。我觉得自己是舍不得读完，也是因为与作者同龄，让我在书中看见了熟悉的影子，在他的故事里回望自己的成长点滴，越读就越舍不得一下子读完，更愿意一篇一篇去慢慢地回味。
《皮囊》一书，它的文字似乎是一直以来我所期待能在书里看到的那样，没有华丽的语言去刻意的装饰什么，就像一个老朋友在娓娓说道过往的事情。从整本书来看，作者紧紧围绕自己周边最熟悉、最亲密的人展开：倔强的残疾父亲、对生活勇敢而又无助的母亲、自尊心强烈到杀死自己的天才文展、满嘴“世界”和“理想”而遭受现实沉重打击的厚朴、被小镇古制旧俗扼杀生命的张美丽……一个个个性鲜活的人物跃然纸上，透过作者的眼睛，仿佛让人看到了泛着太阳细碎光影的海面，嗅到了一阵阵带着咸味的拂面海风，更领阅到了特有的闽赣小镇风情，那里的人如同我们身边熟知的每一个人，发生着我们都熟知的每一个故事。在这本书里，我看到了父亲作为家庭支柱精神之光的中国式家族的情感命脉，看到了最底层人民面对现实用力强悍活着的尊严和自强，看到了面对生与死人性最初的一面，这是我觉得书中最亲切、最温暖、最打动我的地方。
皮囊读后感13
故事的主人公叫做：黑狗达。他用一个生活旁观者的角度在礼俗风气仍然浓郁的时代讲述着他的小镇、他的父亲，以及多少人、包括他自己，对外面世界的渴望。（虽然其中很多情节我总感觉有种“开挂”式夸大的嫌疑。）
故事不是以时间顺序展开的，每一章节都是他生活的一个侧面，总是会看到时间的重叠。当我单看每一个人，这一段故事，我也心里不免心生感叹一下：可怜、可悲。但你在另一个他人视角的生活来看呢？我知道，我刚刚又中了感性的圈套。很像《活着》给我传输的观念。
全文第一篇就叫“皮囊”，或许看完全文之后再来看一遍第一章也很不错。阿太说：“别让这肉体再折腾它的灵魂。”
不顾这皮囊，真的好难。我把它作为我暑期共读计划的第一篇。原因如下：
我十分尊敬的法理学老师在上学期给我们开出了一个书单，他曾给我们承诺过的，只要在大学四年里看完了这些书，就去找他吃一顿饭，并且他承诺会给我们写一封研究生推荐信。我也不知道当时我的眼里没有闪出少女的光芒。在一系列看起来就十分晦涩难读的书目里，我似乎看到了一股清流：《安徒生童话》。
《美的历程》读后感1
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
《美的历程》读后感2
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
《美的历程》读后感3
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
《美的历程》读后感4
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
《美的历程》读后感5
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的`“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
《美的历程》读后感6
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。
《美的历程》读后感7
初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
《美的历程》读后感8
终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。
《美的历程》读后感9
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
《美的历程》读后感10
《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
