这是一部我看了四次的电影。
电影描写了一个受创伤心灵的重建过程。一个麻省理工学院的教授通过两道他认为十分困难的数学题，发现了一位年轻的清洁工是位数学天才，这个甚至可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔，他聪明而叛逆，到处打架，并被送到少年观护所，经过教授的保释并保证辅以心理辅导，才使其免受牢狱之灾。
教授希望威尔树立人生目标，请了许多大腕级的心理学家做咨询：第一个看上去很温和的咨询师在咨询开始后不久，就试图劝说威尔，威尔用“同性恋”的话题使激怒;第二个咨询师未构建好安全氛味的情况下用了催眠的方法，最后反被嘲笑。咨询师们纷纷宣布其无药可救。无奈之下，教授请出自己的大学好友尚恩，希望尚恩来帮助这位年轻人，通过几个回合的心灵角逐，威尔和尚恩有了情感互动，逐渐打开自我，尝试与他人建立亲密与信任的关系。
一部好莱坞式的电影，因为其感人的心灵深处的交往，而使其曾获得第70届奥斯卡的七项提名。从一个心理电影的角度，每看一次我都有不同的体验主题：
第一次看这部电影，我看到许多咨询的技术的运用，咨询师尚恩如同武林高手，在接威尔的羞辱招时，接纳威尔的表现，接受对他的治疗，并说出自己的感受，用真诚的沟通化解;面对威尔的沉默时，尚恩一言不发，把话语权交给威尔，是直面挫折还是退缩放弃;以妻子的瑕疵自我暴露来开启威尔的内心，告诉他：“不完美的是在于你怕别人知道你不完美、、、、、、”“这样的人生哲学很有趣：有这样的借口，你就可以很平淡的渡过一生、、、、、、”;遭遇威尔的退缩与回避，尚恩一次次去澄清“为什么不在自己家门口做清洁工?而要坐一个小时的车，到哈佛做清洁工?”直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活?该做何事?并且，不再接受他胡扯一通：“除非你谈自己，说你是谁;那我就着迷，我愿意加入。”到威尔改变的关键时刻，尚恩步步逼近，连说几遍“这不是你的错”，“这不是你的错!”，“为什么要背这个沉重的包袱?”。在尚恩真情相待的冲击下，心理防线突破，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影;并且跟随自己的心，放弃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
第二次再看这部电影，感觉其中所呈现的关系成为电影的亮点。关于技术的回味渐行渐远，在脑海中仿佛只有咨询关系与其中的真诚。
关系是治疗的基础，电影中所讲的尚恩之前的五个咨询师，宣布治疗的结束即宣告关系的失败。而这恰好是威尔的人际关系模式的呈现：威尔，一个弃儿，童年时被父亲虐待，曾有过想获得爱与关心，但最终是无用尝试的经历。早年生活的印痕让他不能接受自己，潜意识里觉得自己不值得爱，应该被抛弃，并把这种观念投射到别人的身上，不相信有人会爱自己，为了不在关系中
不敢积极生活，屏蔽自己的爱，在建立关系之前先抛弃别人，面对心理医生，对影响、压力与威胁高度敏感，于是攻击对方，击败心理医生，诱导心理医生做出自己熟悉的交往模式。在尚恩之前的心理医生的反应让威尔正中下怀，使治疗最终结束。尚恩并不认同威尔的投射模式，而是以治疗的态度来面对威尔的'挑战，拒绝顺应威尔，通过真诚、积极、负责任的面质，以一种不同于威尔已经习惯的交往模式来做出反应。这种独特的反应创设出新的人际交往模式，使威尔开始真正看清自己，并开始为自己负责。
在电影中，威尔和尚恩的治疗关系是威尔改变的基础，尚恩这位心灵捕手在这新关系的创建中，拿出来的招式突显出来只有真诚。真诚的面对自己和关系，真诚面对威尔第一次治疗时的挑战所带来的应激反应，不夸夸其谈掩饰自己，也不因为被激怒而放弃，以自己为镜子，邀请威尔面对自己的真实情感，并在威尔展现自己后，仍然觉得自己被真诚地接受。真诚在这儿不再只是一个技术，而是一个态度和精神力量，是这种精神力量使威尔内心的坚冰融化。当然，这个真诚也来自于威尔的女友与好友，于是，几股真诚的力量汇集在一起，威尔走向自己的世界。
再看电影时，我看到了人成长的力量，人生而具有自我实现的倾向。尽管早年生活的经历，让威尔有理由成为到处打架滋事，生活混乱的人，但在威尔内心从未放弃自己。读很多书，去哈佛做清洁工，交织在自卑与自负中和女友相处，电影中不断出现的镜头：威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝;淡淡的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。这些镜头是渴望与害怕的冲突的写照，一方面是威尔要封闭自己，但他内心世界又渴望被承认、被认可，渴望他那独特的天赋被展示。电影里尚恩与数学教授对威尔未来的不同态度，两种风格迥然不同的帮助，尚恩用真诚和丰富的人生体验与其沟通，不为他选择人生道路，只是帮助他澄清和深入自己的情感、思想、和兴趣，看到自己成长的力量。如同卡伦.荷妮在《神经症与人的成长》中所说“你无需――事实上也不能教会一粒橡籽长成橡树，但是，如果给橡籽一个机会，它内在的潜能就会长成一棵橡树”。
在来访者面前，因为心理知识和技巧的一些优势，面对来访者不断问：“我该怎么办?”是给他明确地指一条路?还是挖掘来访者成长的力量，发展出对自己负责的能力?这常常是刚做咨询的咨询师的疑问。其实，很多时候都没有必要去教来访者如何去做，只要帮助他体会和找到自己成长的力量，任何人都会成为他本来就该成长的树。
电影看到第四遍时，我内心里有了一些夹杂着沮丧和快乐的感受：每一个人都是有限的，没有一个完全成长的人。电影中的尚恩，以心灵捕手的形象出现，但在与威尔的心灵交往中，让我们会有这样的感觉：谁是治疗师?谁是病人?病人，也包括治疗师，都注定要体验生命的美丽，也要体验生命的痛楚：丧失、疾病、衰老、痛苦、无助、无意义感和死亡，没有一个人不带着创伤。在治疗的真诚互动过程中，威尔也影响、改变了尚恩，因此电影中不仅是威尔的成长，也看到了治疗师的成长：走出丧妻后的自我封闭，开始对人生的新接触。
尊重来访者的创伤，就是尊重自己，尊重和接纳人性的不完美。咨询中，当我们站在人性的角度去看来访者，就会少一些权威和批判的态度，能更深的理解来访者，进入来访者的内心世界，治疗得到增强。而且这不仅是一种咨询的态度，也是治疗师成长的动力：不与自己隔离，让人性的东西和自己在一起。
心理学电影雨人观后感一：
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里。
《雨人》这部电影有两条线索，兄弟情是明线，很直观，带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多，了无新意，在这里都删去，不再赘述。我所要谈的是父子之情。
关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......
(到这里，出现了一个可怕的，不可饶恕的情况，那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的`线索是散落于影片当中，一点一滴的提供给观众的，因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样，下面的文字是建立在不完全资料基础之上，带有半推测性质的表达。敬请见谅。)
那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。
父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解?除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。
由于前面提到的原因，笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的，感人肺腑的。
该说的都说完了，该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白：过去有很多伟大的人说过很多伟大的话，当你觉得你的语言超不过它们的时候，你就引用它们，那会带给你力量。
我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾，如果喧宾夺主了那也没有办法。
“事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
心理学电影雨人观后感二：
《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。
查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。
查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合
心理电影观后感（一）：
今晚，因为秋雨绵绵，每晚和朋友们的散步活动就自动取消了，打开电脑，上网看电影也很惬意。
《吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。
影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker（混蛋）这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。
影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物（给予力量的心灵动物）。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。
贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。
贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD（注意力缺陷过动症），之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。
贾斯汀渴望改变，渴望成熟，渴望战胜疾病，他问父亲是如何戒掉踢足球的，父亲提及这个话题依然十分痛苦，但他戒掉了。尽管儿子一再追问父亲戒除的方法，父亲没有明确的答复，让贾斯汀有点失望。可见父亲内心依然没有戒除，这也是说我们每个人都有自己的情结，我们带着情结生活。
对父亲的失望、对母亲的不信任，让贾斯汀一度沉沦。他在确认母亲和明星并无暧昧关系后，并了解到母亲对患者、对家人无私的爱，他的内心一下子释然了，整个家庭充满了爱的信任。贾斯汀真的长大了，成熟了。爱和信任是家庭幸福的重要因素。
当贾斯汀受到纽约著名大学新闻专业的录取通知书时，父母真诚的祝贺，让贾斯汀感动不已。父母已经接纳了这个尝试青春期吸、蒙上眼睛玩性爱游戏却又毫不迟疑地离开了虚情假意女孩的儿子，接纳了这个患有ADHD却有着优秀的.逻辑领悟潜力的儿子，接纳了没有和父母商量却执着追求自己梦想的儿子……
影片的最后，贾斯汀充满激情的奔跑在纽约的街头，纽约接纳了他，这个世界接纳了他，他的新闻主持传递在国家的每个角落，深受大家的好评，尽管他依然是在睡梦里吮吸拇指的年轻人。
最好的治疗效果就是让我们接纳自己，接纳症状，带着症状快乐的生活。（对症状说：我已习惯了和你一齐！）
已是凌晨了，雨还在淅淅沥沥地下着，无论什么样的天气，每一天早上对自己说：“这天是个好日子！”
心理电影观后感（二）：
每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。
片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。
豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。
因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。
豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。
是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。
让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！
心理电影观后感（三）：
《少女穆然》中女主角张穆然短短一生的际遇给了我们极大的震撼。她始终坚强的与死神对视，在得知自己患了癌症之后，没有人看过她掉一滴眼泪，她呈现给人们的是笑脸﹑乐观和坚强。人活着能够体验痛苦，死了就无痛苦可言了，所以痛苦是人生的一笔财富，不要刻意避免痛苦，要勇敢的理解它，不然，受到的伤害可能会更大。
从此刻开始，把一年﹑两年当作一百年﹑两百年去活。珍惜时间﹑珍视生命，有什么比时间和生命更可贵的呢？
心理电影观后感（四）：
上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。
从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。
电影讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。
这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样？估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。
为什么会产生这么大的差异？民族差异？历史差异？价值观差异？其实我认为这都不是主要问题，最关键的是应对的具体问题不同。美军过来，德国的民众不会被屠杀被奴役，但日军过来，我国的老百姓就是被屠杀被奴役。因此，这样的状况下，无论如何，和平主义观点在我国是没有市场的。我们老百姓当然懂得战争是痛苦的，生活是最重要的，但是侵略者弄得老百姓当良民都没法过日子，那就只能拼死反抗了。
我在14-18的时候，也有这种深深的表现欲，渴望被组织接纳。当时班上有一群人搞了一个以班长为核心的小团伙，经常干一些到处去野炊、跟人打架、帮人调解的事，我也不自觉的就向人家靠拢。以前有一次，人家不经意的说缺会费，我回头就把自己攒了大半个学期的钱交了上去，然后感到无尚的光荣，似乎我最后为组织做了一次贡献，立了一个大功。若干年后，再回想起这事，我感觉自己无比傻帽。但是，那个年龄段的我也就只能干出那样的傻事来。
香港电影《古惑仔》公映，搞得香港的小年轻们纷纷模仿，想成为潇洒风光的大哥，引起家长们的强烈反感。年轻人好蛊惑，好忽悠，一方面是他们没有社会
期望我们的社会和家庭能够对这部分群体的心理更多理解和关怀，帮忙他们树立正确的价值观，帮忙他们走上正道！倘若如此，这部电影也就没有白拍。
