很久以前就看了《教父》的书，书写的很好，有着一种意大利式优雅的冷酷，书中给我留下印象最深的一句话就是：it'sallbusniss。抱着一种抗拒的状态，一直没有看电影，今天终于把电影看了。
真的很久没有可拿到这样的好片了，比起《教父》里面马龙白兰度（本身也是一名教父的教子）和阿尔帕诺西（就是《女人香》里的瞎子大叔）的演技，真是没的说，马龙白兰度威名已久，片中因为角色的限定其实发挥的不多，却是阿尔帕诺西演的麦克非常出彩，特别是老教父被枪击到麦克从西西里半岛回到美国的一端，阿尔帕诺西所表现出来的麦克的成长真的是非常经典，比如麦克去医院看望他父亲发现没人看守的处理方式，比如麦克商量杀死索拉索时坐在椅子上的动作，比如...表情、动作再配上时代背景和悠沉的音乐，把新教父成长的果断以及杀阀表现得淋漓尽致。
特别让人回味的是片中充满铺垫又意味深长的突发事件的断层：教父被枪击；麦克在西西里的妻子被炸死；老教父的死；特别是新老两袋教父在花园里谈心的那一段，平淡的.言语中定人生死，老教父
电影中，当麦克杀死了姐姐的丈夫，而她的妻子问他是不是这样干了以后，麦克静静的回答没有，当他的妻子出去拿酒，几位手下像亲吻老教父一样亲吻他的手背，并敬畏的称呼他---全片的最后一句台词："柯里昂阁下"的时候，换换关上的房门好像一幕戏剧的尘埃落定，也是新的一幕的开启。
《教父》，果然是无法逾越的经典。
本来没有对《教父3》抱什么希望，没想到却是三部中最喜欢的。我发现我真是越来越爱看那些带导演解说版的DVD了。听导演们讲那些电一影背后的故事有时 候比电一影本身还要有意思。看完片子回头再来听科波拉聊他的感受，益发觉得他太幸运，能够和他创作的那些人物在这三部电一影里一起经历了一遍人生。我想应该感 谢这其中的二十年吧，岁月才是最好的作家。
关于片名和构思：
片头还没有出来，科波拉就先声明，他和编剧、小说原著作者Puzo给这部片子起的片名是《麦克科里昂之死》。他更愿意这部影片被观众认为是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙并没有同意，还是简单粗一暴地给片子标上了《教父3》。
后来科波拉才解释说：原来当时的派拉蒙本来是想把第三部拍成一部关于新一代教父文森的血腥大片，连剧本都找人写好了。从商业运作来看，派拉蒙 认为一部充满动作的犯罪片自然比一个家族没落的故事更有票房保障。万幸的是科波拉和Puzo重新写了剧本，才有了眼前这部完整的结局。
而对于片名，科波拉并没有跟派拉蒙争。他只是把故事从科里昂家的老房子拉开序幕：那些厚重如堡垒般的石头，仍然死守着一潭看似依然平静的湖 面。镜头跟着漂流的枕木和被风吹起的落叶，来到了无一人的庭院，昔日风景如画的落地窗内，如今却只见布满灰尘的地板和躺着几张废纸的空旷房间...... 没有什么比一个破落的老房子更能体现出一个家族的没落了。虽然这一组镜头只有不到一分钟，之后画面就直接切到了纽约的教堂和欢快的庆典。可是，影片的基调 却在开篇已悄悄地定下了......
然而，这些老房子并不是摄制组的布置出的效果。这是一个六十年代显赫家族的真实遗址。在拍摄第二部之前，科波拉偶然和朋友发现了这个房子，就决定拿它做为科里昂家的拍摄地点。而这一段落寞的景象竟是在摄制组改造前拍下的原貌。
关于父爱和惩罚：
Al Pacino一出场，科波拉说，当时为了他的造型大家争论了很久。而他还是坚持把他的头发剃短了，染得花白，塑造了一个与第一部、第二部完全不同的形象。 因为这时的麦克，已经不再有当年的`意气风发，刚好跟科波拉自己的心态一样，逐渐步入了中年危机。其实，电一影中的麦克和现实中的科波拉都可谓成功名就：一个 动辄就捐出一亿的身家，一个已获大小奖项无数。可是科波拉说，一个中年男人会突然觉得自己一无所有，他会发现名利不过都是浮云，那些似乎都还不能满足他。 他借麦克的嘴说出来：“孩子们，你们才是我唯一的财富”。
果然，当玛丽一出场，科波拉就满怀爱怜地说：我觉得我很对不起索菲亚，当时她只不过是个读艺术的学生，我却让她顶着那么大的压力担纲这么重的 一个角色——他不是没有让其他年轻女演员试过镜，可是玛丽这个角色本来就是科波拉为爱女索菲亚所写的，所以除了她之外，还有谁能诠释出科波拉心目中那个不 经世事的天使呢？
原书中并没有玛丽这个人物。之所以要加入这么一个角色，科波拉说：死亡对于一个人并不可怕，可是失去至亲的人却比自己死去要残酷得多。而只有让麦克失去他最心爱的女儿，才是对他最大的惩罚。
而正如片中的结局——麦克的女儿玛丽替他中弹了，在本片刚上映的时候，铺天盖地的评论都无一例外地指向了索菲亚，把一个毫无
我认为毫无疑问，这部片子就是科波拉为自己的女儿拍的。无论从剧本的构思到演员，里面都始终贯穿了一个父亲对女儿的爱。而且他在导演评述中一再说，他很幸运自己能把女儿当时的青春记录在了胶片上，看到索菲亚那样的神情他觉得整个心都要化了。
关于家庭和婚姻：
其实，整部片子可以说是科波拉家族的大集合——这也跟片中科里昂一家的意大利的传统和文化相吻合：他堂妹一直出演麦克的妹妹的康妮，他侄子尼 古拉斯凯奇也是影片的制片之一......就连片中的群众演员也都是他妈妈、孙女还有叔叔什么的。他的爸爸则一如既往担任影片作曲，并在片中演乐队指挥。 遗憾的是，不久后父亲去世于当年奥斯卡揭晓的那个晚上——因为得知没有获最佳配乐奖而心脏一病发作了。可是科波拉却开玩笑似地说：这就是我父亲，他用这独特 的方式结束了他独特的一生。
当片中的凯哭着对麦克说，“我一直都爱着你“的时候，科波拉说：“当一个男人和一个女人在共享了多年的风雨之后，那份爱总是令人心碎的，更何 况分享财富往往比分享贫穷要难得多。而现实中，没有几对夫妻能够忍受婚姻中的种种难题，并且一直相守到后半生。很遗憾，能享受白头到老的人实在不 多......”
而关于兄妹之恋，科波拉说：这是意大利人的传统。他的曾祖母因绣花把鼻子感染了，结果被大夫直接就给切掉了，于是家里人逼着她嫁给了表哥。他自嘲地说，正因为曾祖父和曾祖母是表兄妹所以他们一家人都有点疯疯癫癫的。就连他女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。
这些话让我觉得科波拉挺真诚的，甚至有点innocent。他一点儿也没有避嫌，而且他也没有觉得有必要避嫌。起码作为一个导演来说，难得的 是他做到了心无杂念。管你们会怎么说，他就是要把他的亲人和好友都集中在他最用心的这部片子中，尽量用他认为最恰当的方式去表达，他根本顾不上别人的看 法。我甚至觉得他就是在表现自己，表现自己的生活，自己的经历。当他再次回到了西西里，他像麦克一样，对那里的一草一木都充满了眷恋和回忆......作 为一个导演，除了把自己理解的生活忠实地毫无保留地演绎给观众，他还能做什么呢？
关于电一影：
在麦克召集他的同一党一在酒店开会的时候，那是在这20人即将遭到屠一杀之前，科波拉看着屏幕上依然威严却面带倦意的麦克忽然有感而发，说了一大段话：
“当你看一个人的时候，你很容易看出他的心态到底是上还是下。许多年前我曾对电一影那么着迷，可以说那时我的心态是一直向上的。可是现在当我录 制这个解说的时候，我却觉得我的心已经开始向下沉了，我已经失去创作大片的激|情了。此刻唯一能让我兴奋的就是如果我能被允许去尝试一些新的东西。要是逼我 一遍一遍不停拍着雷同的电一影，对我来说简直就是创作的地狱。而对于电一影这种媒介，到现在我也就仅仅掌握了它百分之八的语言和它所能表达的，然而我却已经被 告知：不，你不能再实验了，不能再创新了......而教导我的这些人是那些经营电一影的人，那些靠电一影来赚钱给老婆买首饰的人......这，对于我来 说，才是最苦最涩最难以下咽的一颗药。”
科波拉的故事回放：
其实到了《教父3》，科波拉早已功成名就，奥斯卡和各类国际电一影节拿奖拿到手软一了，在江湖的地位已经不在话下。而当年拍《教父》第一部的时候科波拉才真是每一刻都活在剃刀上。
看完第一部的时候，我专门去看了介绍影片拍摄过程的一本书："Godfather: The Annotated Screenplay"。令人震惊的是，当时派拉蒙的那些老板们从来就没有看好过这个项目，谁都没有想到当时这么一个烫手的山芋日后竟会获得如此巨大的成 功。
其实原书作者Mario Puzo那时不但穷困潦倒还欠了一屁一股赌债，为了区区5000美金的版税，就编了这么个黑暗社会的故事创意卖给了出版社——他压根连一个黑暗社会的人都不认 识，只是想拿自己能干的妈妈做原型来创作科里昂这个人物。但是5000块很快花光了，小说却到期还没完稿。据说当时出版社为了催促他把小说写完，甚至还得 掏出钱来给他买面包。情急之下Puzo又通过他的agent找到派拉蒙。为了拿到1万2千美金的预支版税，Puzo不顾agent的反对，以8万美金的超 低价格就把小说的电一影版权给卖了。
后来小说终于写完了，所幸还意外地以百万销量稳坐排行榜。这下派拉蒙可算是拿8万美金捡了一块大洋酪。可谁知接下来找了12个导演，却没有一 人愿意接拍这部片子。大家普遍都不看好这一敏一感题材，认为要不就是拍不好，万一拍好了又无形中得罪了黑帮。于是几个制片人开会讨论，结论是以往关于黑暗社会 的片子不成功是因为他们找的都是犹太人来拍意大利人的故事。所以他们一致通过这次不如干脆找个意大利人来导。于是就像电一影里的麦克从没想过他会成为老大一 样，当时年仅30出头只写过一个剧本也没什么导演经验的科波拉就因为是个意大利人而被赶鸭子上架了。派拉蒙的算盘是：这小孩没经验所以肯定会听话，凑合给 个两三百万的预算赶快把片子拍完就得了。反正这小说很红，只要控制住预算怎么着都不还至于赔了。
由此可见科波拉在派拉蒙心目中的地位以及他在片场时受重视的程度了。据说他当时上厕所时都听见两位剧务私下议论他：“这小孩儿哪找来的？从来都没见过哪个导演像他这么差的......”
尽管如此，“这小孩”也不是那么好欺负的。他从接到剧本的那一刻就开始和派拉蒙吵架，估计当时派拉蒙但凡还能找到第二个人都绝不会用他！派拉 蒙想把故事的时间改为现代，并且把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。可是科波拉却坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，他认为只有在 40年代的纽约才能体现出时局的动荡。可是这对于派拉蒙来说就意味着大量的道具化妆和预算的增加。最终，因为科波拉的坚持，原本只有200万的预算一直升 到了400万。派拉蒙的高层们心里真可谓有苦说不出啊。一个制片人说，拍《教父》的过程是如此痛苦的经历，以至于之后的30年内提都不愿再提了。
由于这些分歧，剧本和拍摄计划直到开拍前都在不停一改再改。即便是开拍以后，科波拉也经常一时兴起修改拍摄内容，剧组总是临时才拿到第二天的 计划。更糟糕的是，在拍摄过程中，科波拉每天都在和摄像Gordon Willies吵架。拿Willies的话来说，在拍摄现场的科波拉“就没有一件事儿是做得对的......”他俩经常当着全剧组争得面红耳赤不可开交， 甚至科波拉几次都放话“有我没他”，甩手不干了。拍摄进度严重拖后，而每拖延一天都是以4万美金做代价。最终，这部片子总共花了600万美金的制作费用， 虽然比最原始的预算超出了400万，但是仅1972年一年的票房就已经超出1亿3千万了。而它在美国电一影史上的位置以及所产生的深远影响，至今仍无人能 及。
后记：
我最大的感触是：不管有多难，有时候我们需要多保留一点天真和多坚持一份理想。虽然坚持未必都会成功，但是不坚持就没有一点希望。而且，因为坚持所取得的成功往往都是无法衡量的。
而电一影这东西说神奇也神奇，说残酷也残酷。它让一个充满热情的年轻人在而立之年奇迹般地圆了自己的梦想，但是在20年后，却依然觉得嘴里含一着“商业”那一颗最苦最涩的药。
《教父》读后感1
花了一个星期的时间把教父第一本书和第一部电影看完了，真的是受益匪浅啊。看完书再去看电影，可以对故事的来龙去脉更加的了解。教父这部电影在国外非常的火，因为跟他们的传统文化息息相关，而我觉得中国人也有必要了解下这方面的知识。
《教父》这本书是我一口气读下来的，中间并没有想放弃阅读的想法，因为故事实在太吸引人了。从书里看到了很多在社会中摸爬滚打的处世之道，我相信这些东西，很多都是别人教不了给你，只能自己去学习和体会的。书中最让我印象深刻的一点就是教父会经常去帮助别人，来换取别人的一个人情，而这个人情，现在可能用不上，但是在将来的某一天，说不定就派上用场，这谁说的定呢。而中国有句古话，大概意思就是欠什么也别欠人情债。因为人情债很难去偿还。所以，从教父身上学到这点，尽力胡帮助别人，成为别人的朋友，在未来的某一天，说不定他会救你一命。
按照一个人的过去，就可以推断他的未来。书中这句话总让我陷入矛盾的思考当中。一方面赞成，觉得过去的你把自己活成什么样子，在未来你就会是什么样子，而另一方面却不完全赞同这句话，觉得人总会变，就算过去让自己活得多么乱七八糟，如果从此刻起开始改变，养成良好的习惯，那在未来一样可以活出全新的自己，而按照过去的自己肯定推断不出如今的自己会是现在这个样子。两种矛盾的想法一直存在于我的脑海中，这让我想起另一句话。一个人成熟的标志之一，就是在心中可以容纳互相矛盾的观点而无碍行事。看来学会如何在心中容纳互相矛盾的观点，这是我变得成熟的必经之路。
《教父》读后感2
教父，这是一代唐的陨落，与一代唐的初升的故事。他们都有着自己的信奉，拥有着自己的道德原则与社会责任感。他们用自己的社会责任感，他们用自己的法律维护着混乱下的平和，保护着自己的家庭。也许有人会说他们的手段血腥，但他们却永远不会是挑起战火的那一方。他们崇尚互利互益以此来维护各自的权益，他们信奉友谊至上，他们的承诺一锤定音。这，是男子的气概，是男子的.气魄，是男子的雄伟。这，是，教父。
迈克尔由一个无拘无束的将士，成功转型为一个受人尊敬的“唐”。他说，“我这一辈子过的无忧无虑，现在也该吃点苦头了。”就这样，简简单单的一句话，便决定了他的命运。就如他的父亲一直所说的那样，一个人只有一种命运。迈克尔的命运注定不平凡。
在这样的一个世界里，无论是过去还是现在，背叛都是无法容忍的，友谊永远是平和最好的纽带！
《教父》读后感3
“所有罪行里面，请不可原谅的就是背叛！”
“这是我的原则，我不会违背自己的原则去做事！”
迈克尔继承了唐。柯里昂的缜密和严厉，经过三年时间的运筹帷幄，用一次干干净净而又彻彻底底的反击战，雪洗前耻，赢回尊重，牢牢稳固自己的核心地位，把家族荣耀重新攀上顶峰！他遵循了唐的规则，能帮则帮，用人不疑，低调处事，坚决果断；按照自己的规则行事。
唐。柯里昂深知各有各的不易，不到迫不得已，人也不会随便求助办事，通过最大努力去升华教父的形象，希望用自己的行动和能力去帮助度过难关；然而，所有可跨过的难关，都是在他既定的规则里面。正是一次次对别人的帮助，让他在遇到困境的情况下总能找到甘心为他化解的人。一个最不愿接触家族企业的儿子，却在千回百转后成为青出于蓝而胜于蓝的接班人。在生命到点的最后一刻，唐。柯里昂用“多么美好的生活”来总结了自己的一生。一个人，能够一辈子都活在自己的规则里面，那是何等的美好！
缓缓合上《教父》，仍然洋溢在最后的胜利，期待迈克尔开启新的教父尊严，走上新的规则里面。现实中，又有多少人能够活出自己的规则？随波逐流，宛然成了唯此才能在社会立足的规则，相互吹捧而又百般猜忌，名为合作实则你争我抢，媚上欺下活得没有半点底线；究竟是社会把自己压垮，还是自己把自己活得太累！为何就不能活出自己的规则，难道只取悦自己，就是他人眼中的异类？
“走自己的路，让别人说去”，整部《教父》里面，就只有唐。柯里昂和迈克尔活出了这个境地。难道作为一名凡人，就无法走在自己的规则里面，既融入社会，又活出精彩？
有时候，真的很想过上什么都不要理什么都不用问也没有什么人来烦的生活，独自一人，按照自己的规则，走自己的路，把躯壳里面那个最真实的自己活一遍。
《教父》读后感4
集权制存在自然有其道理。亚里士多德说：君主制在道义上成立的唯一前提是，王和王族的美德超过了其他民众美德的总和。我同意亚里士多德的这句话。按照这句话，只要民众的美德之和小于某一个家族，那么，让这个家族掌管国家就是符合道义的。在这种情况下，集权制的存在就符合道理。
或许，第一个集权者并不担心自己，他担心的是他的子孙是否能够像他自己那样具有足够的能量和影响力。柯里昂应该已经注意到家族的兴衰关键在于是否后继有人，因此，在临死之前他还在培养孙子的胆量。孩提时期是最重要的，老教父意识到了这一点，所以，他没有在意自己的那张可怖的脸孔是否会把孙子吓得哭，他在意的是孙子面对恐惧是否能镇定自若。老教父没有意识到也是不可能意识到的是，他的思想和亚里士多德的说法之间有所不同。亚里士多德说过，“集权的前提是美德而不是胆识。”
权力就是这样一种东西，它不可能通过血缘关系传递，也不可能专属于某一家。权力只可能属于那些理解其含义并能准确使用它的人，而那些人就是具有美德的人。权力这个存在之物，从它诞生那天起，就已经定义了它的拥有者，这个拥有者并不是任何具体的个人而是神的化身。人可以窃取权力，可以抢夺权力，但是，当那些非法者把权力之剑握在手中的一霎那，当他们的屁股粘上权力宝座的同时，权力之剑已经失去了光芒，权力的宝座也立刻黯淡无光。这，就是神的法则。
值得庆幸的是，我是一个男人，而且是读过《教父》的男人。
《教父》读后感5
花三天时间看完了《教父》，如果不是去年暑假拉着老爸一起看了电影，也许会让我更着迷。可是这又有什么关系呢，经典的东西值得花更多时间。
的确，不应该带着某种“偏见”看待这部小说，正如“长期仇视和崇拜一个民族，其在心理上就是奴隶之邦”。但的的确确有很多值得长时间并不止一次地去感悟和品味的道理，忠诚，智慧，勇敢。。。任何一个品质的具备都足以让人发光；家庭，友谊，理性。。。无论拥有哪个都可以获得休养生息的力量从而坚持一种韧的战斗。
封面上写着：《教父》是男人的圣经。以前听说《简·爱》是女性的圣经，我明白这都是很高的评价，遗憾是却不能很好理解它，因为从来没看过《圣经》，缺少一种对比感。抛开电影拍案叫绝的演技和惊世骇俗的登场等等先入为主的占据而言，个人理解，《教父》里有一种道，显然这是已经超越了诸如“真诚即道”的一种道，后者只是一条路。
印象很深的一个细节，大萧条的时期，人们为了生计或找工作徒劳无功或领救济放下尊严，而唐的手下昂首阔步上街，口袋塞满银币和纸钞，不担心会丢掉工作……说唐没有“认识并引领时代”又何尝是平心之论呢？当然，诚如饶毅老师说的那样：请原谅我不敢祝愿每一位毕业生都成功、都幸福，有人的成功代价是丧失良知，有人的幸福代价是损害他人。所以才在第一页单独写着：财富背后，总有犯罪吧。
也许是由于“脉脉不得语”，亦或感慨太多不知从何开口，它或许就是“一切问题的答案”。这并不是说它给了读者点金的魔棒和功利的捷径之类，教父的伟大成就有其特定的时代背景，在那个斑驳陆离的初年。而他那自定义的人生或许也有着不可抗拒的一面，抛下面纱，走出房门，迎接命运的安排。毋庸置疑的是，他突围路上所展现并获得的那些卓越品质不会随着时间的流逝变得不再适用眼下这个时代，只会更加照耀我们前进，值得永远学习和借鉴，回味并谈及。
一直以来，生活是要高于作品的，有哪部作品不是源于生活的呢？或许每个人都有属于自己的“教父”，而真正高宏之人，必能造福人类。
