《大话西方艺术史》读后感1
收到寄来的书后，大概打开浏览了一番，书里的纸张偏厚，很有质感。平时说起艺术，我们脑子里总会想到“高深”“不接地气”几个字，好像它们不属于日常生活，展览里的绘画作品也让人有些看不懂。
《大话西方艺术史》回顾了整个西方的艺术史，包括画家和流派。从几万年前的洞窟壁画到文艺复兴到浪漫主义再到印象派，直至二十世纪的超现实主义，仿佛打开了潘多拉魔盒，带领人穿越时空的隧道，见证一幅幅名画的诞生。书籍对专业人士来说或许过于简单，但对想要接触艺术的门外汉来说却值得推荐。
书中作者没有大谈特谈某种手法或故弄玄虚，而是通过有趣的语言和耐人寻味的图片展开阐述，每一章介绍一位画家或流派，逐渐将整个西方艺术史简单又清晰的阐述完全。每一章结束还会有一个总结：即“意公子说”，让人对本章内容和画家有了更深的理解。
如在作者介绍拉斐尔·桑西这一章时，用“你才是妈宝男呢，哼！”的有趣话语作为标题；
在写“自画像之父”阿尔布雷特·丢勒时，总结到：“关注自我、永远对这个世界抱有好奇心和探索的勇气，是丢勒身上最显著的特质，也是文艺复兴的先驱们为我们留下的启示。”
这算是我的第一本艺术类书籍，意公子的解读存在着许多见解、领悟和自己的感触，使印象中枯燥难懂的艺术史变得既通俗又有趣。
如果你现在问我：“艺术是什么”
我想我会回答：“艺术是把一件事情做到极致。”
尽管我还是不太懂得鉴赏画作，分辩不出好与坏，但却知道，一幅画能被做到极致，必定是不俗的。抛开画家和流派，我们把目光聚焦于画作本身，如《蒙娜丽莎》。
书中说明，这个神秘微笑的眼角和嘴角上竟有将近40层超薄油彩，薄到每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。人们推测，是达芬奇先把这些油彩涂抹在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，等完全风干再涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，《蒙娜丽莎》这幅画他用了十二年才完成。
试问，世间有几幅如此用心的画作？
达芬奇将匠人精神发挥到了极致。
在艺术的世界里，我们从色彩和结构中感受到的美千姿百态，只要你走进去，我想它不会让你失望。
《大话西方艺术史》读后感2
“大话”两个字你就能知道本书是通俗易懂向的，就很适合我这种艺术素养不是很高的人去阅读，是一把打开你艺术兴趣之门的钥匙。所以如果本身就是艺术专业的话就毋需浪费时间阅读本书啦。
时间线很明显从山洞中的壁画讲到当代艺术，时间跨度万年不过区区几小时就能阅读完。真的很有趣的一本书，感觉像一个“导游”带我走完了这段西方艺术史。
我出去旅游的时候总爱做足攻略，或者购买导游服务，不然我对一无所知的地方真不知道要怎么去感受。当你对风土人情有几本了解的时候，你在去体验，感受是完全不一样的。兵马俑说白了就是个土坑，人俑破败且颜色褪去，如果没有那些故事那个时代的加持，真的很普通。我赞同艺术需要去感受，但有些时候我们需要有人告诉我们什么是好的好在哪里。奇葩说有过一个命题“救画还是救猫”我第一反应就是救猫，我确实听不见远方的哭声，我感觉只要艺术家存在艺术就不会消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜欢和学艺术的朋友一起看展，可以收获很多，自己去看展时感觉很寻常的事情也会变得厉害起来。
美是艺术嘛？艺术当然是包含美的，但艺术不仅仅是美。“喜剧的内核是悲剧”，但艺术的内核不单单是美丑。我所认为的艺术，它有着对一个时代有着颠覆性作用，它包含着这个时代里的特色，它是永不枯竭的素材库，它能表达出强烈的感情……从这些风格的更替来看，每当有新事物出现的时候总会有强烈的批评和反对，可历史很好的像我们证明了，没有人会给批评家立碑的，所以“艺术家”们不要压抑你们的好奇心限制你们的想象力勇敢的创作吧。
我不学艺术，可我想学会感受艺术。
《大话西方艺术史》读后感3
我现在已经对西方艺术有了初步的了解。
我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。
艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。
我很庆幸这本书丰富了我的生活。
《大话西方艺术史》读后感4
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。
《大话西方艺术史》读后感5
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看TED演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
《方向》
[法]马克-安托万·马修
后浪出版公司 2017-5
这是一本奇特的“书”——没有文字，数百幅黑白插图，依靠一个简单的意念“方向”串起了全“书”的叙事线索，读者既是遵循传统阅读(漫画书)的格式，又好似在观看一部动画短片——或者，用当下时髦的艺术术语来说，是以书和插图为载体的一种“装置”，其中既有传统插图和故事的特点，也有对它们的创造性发展——关于抽象、意识、空间……“读”这样一本体例单一的“书”读者并不觉得枯燥乏味，尤其是翻到书的最后时，也将领略到“书”作者的实在用意，悄然心会之余，你会重新思考“书”这样一种人类文明的载体的可能性，本书的作者既是在借书而著作，也是在重新发明“书”这种媒材本身——也许，我们理应为“书”在今日的前途增加一点信心。
——唐克扬
《米开朗琪罗与教皇的天花板》
[英]罗斯·金 著，黄中宪 译
甲骨文 2017-4
罗斯·金的著作大部分都很精彩，像《穹顶的故事》，要点大概在于“见木又见林”。通过他的妙笔，米开朗基罗创造西斯廷天顶画的四年跃然纸上，与此同时，同时期的权势人物和艺术家、建筑师，比如教皇尤利乌斯、达·芬奇、拉斐尔，布拉曼特的形象，以及围绕着他们发生的一系列历史事件也都活灵活现。熟悉文艺复兴艺术史的人们可能了解，这并不容易，因为不是所有相关史料都巨细无遗。作家既要全面把握学术论文深度的基础材料，还得展开艺术合理的想象填补其中的空白，才能让读者感受到那时代里特备的气息和肌理。和金其它的著作一样，《教皇的天花板》既把艺术史变成可以一口气读下去的故事，也不忘展示历史全景画中诸多的细节——比如湿壁画的技术特点，教廷中人事斗争的狗血情节，乃至拉斐尔未婚妻肖像中被遮盖的戒指……
——唐克扬
《中国风：遗失在西方800年的中国元素》
[英]休·昂纳 著，刘爱英 秦红 译
北京大学出版社 2017-1
尽管作者休·昂纳以其严谨而恢弘的艺术史著作知名，且这本书的内容足以体现其水平，但这并不是一本让人望而生畏的鸿篇巨著。事实上，对中国人而言，除去将它作为一部扎实的艺术史著作阅读，还可以从中获得一番别有风味的乐趣。书中描述了一种对我们来说尤为陌生的中国风。这倒不是因为我们忘却了自己八百年来的传统，而是这种风格本身便是误读下的产物。正所谓“外面月亮比家里圆”，当我们为外国人曾经因无限向往“神秘的东方”而创作出的那些或妙趣横生，或不伦不类的艺术品而感到啼笑皆非之余，一种对于当下中国盲目崇洋现状的自省或许也会随之而生。
——翁昕
《现代艺术150年：一个未完成的故事》
[英]威尔·贡培兹 著，王烁 王同乐 译
理想国 2017-3
这本书为我们梳理了1820年以来侧重于绘画方面的艺术流派，不同于一般的艺术理论书籍，作者在书中一再强调自己的“非权威性”。或许也是因为正基于此，少了一般照本宣科的枯燥和繁琐，书中不只有对现象的讲解，更从行业内部的角度解释了现象出现的原因，知识和乐趣兼得。对于入门者来说是一本能形成大致认识的好书，对已经有所了解的读者而言，又能形成不同的理解角度。读过这本书之后能让人完全相信，艺术不只是凝结在课本里的什么流派而已，更能作为我们去读懂历史的一个原因。
——孟京辉
乍看平实的中文标题，你可能以为本书又是一本年代学式样的通史著作——可能是为了销售定位的缘故，本书原文标题的翻译不够“传神”，打开书你看到本书的体例其实是围绕着各种浪头般涌来的“主义”次序展开的，它强调这些“主义”间的联系胜过它们的年代差异。读毕全书你会更好地理解本书原标题的含义：“What Are You Looking At: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye”——150年是足够长久了，将150年间的各种观念即使罗列一遍也是500多页的巨帙了。但是本书作者要言不烦的叙述间却是在消解寻常“历史”的观念，在他貌似冷静的笔调中，150年，在眉睫之间走马灯般地蜂拥而过的现代艺术家们既不是巨神，也不是他们的反对者所声称的那样一钱不值。本书可以让你看到一个现代艺术世界里的内行人——作者曾经是泰特美术馆媒体主管——是如何看待这一莫衷一是的领域的。他如传统史家般详实引证材料的娴熟功夫，和字里行间流露的一丝不确定感形成映照，正如本书标题中“长久”和“须臾”的关系。
——唐克扬
如果不是买的电子书的话，仅凭《现代艺术150年》这恢弘的书名和近500页的厚度，恐怕就可以吓走一批读者了。那样的话，真是一件可惜的事。这本书并不是现代艺术的编年史，而更像是一部口述史。看威尔·贡培茨口中谈论的那些一百年前的艺术家，会给人以他们私交颇深的错觉——他的语言就是这么亲切。在叙述历史的过程中，他还会随口附上自己对当下艺术界的评论，并且从讲述者的身份中跳脱出来，直接向读者发问。这一切都让这本书变得更好读了。需要说明的是，这本书中插图不多，更便于有一定基础的艺术爱好者专注阅读作者的叙述，但如果想把这本书当作理解现代艺术的第一本读物，可能会略有难度。
——翁昕
《图说日本美术史》
[日]辻惟雄 著，蔡敦达 邬利明 译
生活·读书·新知三联书店 2016-9
这是一本值得任何一位对日本美术抱有兴趣的人阅读的书。书中内容系作者主讲课程“日本美术史”二十余年讲义精修而成，内容扎实，读来酣畅淋漓。既可以作为美术通史教材使用，同时也可以通过此书理解作者主张的日本艺术精神内核。作者本人在绘画研究领域成就颇丰，其余如考古、雕塑、陶瓷及建筑等方面，则有相关领域人士参与协助，即使尚不能视为日本美术大全集，但整体架构已经非常完整，加之配图丰富，是一本值得反复翻阅的好书。
——翁昕
《全球景观中的中国古代艺术》
巫鸿
生活·读书·新知三联书店
巫鸿教授的新作是他2015年在复旦大学所做演讲的基础上整理得来。如他在前言中所解释的那样，它既非大众普及的讲座，也非纯然技术化的讨论，而是为了建立起某种普遍性的联系所找寻的，一种“全球艺术史”的方法论。本书的四个分题：礼器、墓葬、手卷和山水画，可以看作中国美术在“全球艺术史”中的四具折光镜，通过它们，分别讨论了中国美术史中器物，建筑，媒材和图像的独特线索。如同作者所言，这些线索不是孤立的，但也不是对于一般艺术形式和美学的宏观判断，它们是对全球艺术发展中具有共性的那些东西之间的关系的一种反思，这种关系同时处于空间和时间的语境之中——因此它们既有彼此间的广泛影响，也呈现出本地化的特征。
——唐克扬
巫鸿是当今世界上的中国美术史学者中相当有成就的一位。他著述颇丰，但对于非专业的艺术爱好者来说门槛不低。唯独这本书，由于是他参加复旦大学公共讲座的系列讲稿，因而既考虑到和专业同行的讨论深度，同时对不同学科的听众非常友好。书中围绕着当下国际美术史学界集中探讨的问题之一：如何研究和书写“全球美术史”展开分析，并针对“全球美术史语境下的中国古代美术的‘价值’”给出自己的结论。在每一章节的最后，还附有讲座时和听众互动的问答，以及他接受媒体采访时的补充。书中充满着他对听众，亦即读者提出的问题，以激发更多的思考和讨论。这本书非常适合作为艺术爱好者了解当代艺术史学者的思维方式、工作内容以及行业现状的读物。和市面上更常见的艺术通史相比，这本小书另有其魅力。
——翁昕
《棕色的世界》
[英]格林·狄龙 著，来兹 译
世界图书出版公司 2017-1
这绝不只是一本想当然的漫画而已，故事的深度和维度使得这本书更应该是一部图像小说。漫画很重视细节，把人人脑海里都有过的邪恶瞬间用漫画的方式还原，画面感很强，强迫症的代入感更强。更惊喜的是，作者不只局限在用画面还原画面，更打通了思维和现实的抽象性，漫画中很多元素都有自己的象征意义。讲故事的维度，各种漫画符号的隐喻性，和故事本身的哲理性，都使得这本书能一读再读。
——孟京辉
《艺想天开》
杨志强
东方出版社 2017-5
作者杨志强是个性情中人，他自言“生来不大信奉权威”，面对任何形式的艺术都要亲自体验，而非从史学家的书籍中获取营养。这使得这本书读起来观点别致，真可谓“艺想天开”。给人的感觉像是和一位阅历丰富的朋友吃饭闲聊，饭桌上的话题可谓天南海北，从音乐、美术、文学、电影……无所不包。至于他将巴赫和辛弃疾联系到一起是否严谨，则不必深究。其中的热情和真诚，是实实在在的。假如遇到书荒、剧荒，想要找一个人兴高采烈地为自己推荐几部直击人心的作品，杨志强和他的《艺想天开》一定可以胜任。
——翁昕
《熊亮·中国绘本》
熊亮
果麦文化 2016-12
熊亮的绘本让我对“童书”和“中国”这两个关键词都有新的认识。如他所言，“……立意于中国传统文化和东方哲学……但结构和语言表达却不受传统束缚，现代、简练、纯真……”丛书中比例最大的“小年兽”“灶王爷”“兔儿爷”……等等虽属中国民俗文化，却经过了作者的重新演绎颇有新意。“武松打虎”“长坂坡”属于“故事中的故事”，而“和风一起散步”“金刚师”“梅雨怪”等显然寄托了作者对于“中国传统文化和东方哲学”或者中国生活的理解——在我这四十几岁的人看来，“屠龙族”甚至像是个当代寓言故事了。一个不成年的孩子是否真的能够完全理解这其中的寄托?我不清楚，但是这些作品本身是富于色彩，肌理和童趣的，会给小读者以深刻的印象，同时，它也证明着那个朴素的道理，好的绘本可以不仅仅是给小朋友们看的。
——唐克扬
1、《现代主义：从波德莱尔到贝克特之后》
作者: [美] 彼得·盖伊
出版社: 译林出版社
原作名: Modernism：The Lure of Heresy：From Baudelaire to Beckett and Beyond
译者: 骆守怡 / 杜冬
出版年: 2017-2
在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得·盖伊以其优雅、博学而不失风趣的文笔，举重若轻地整合西方艺术史、文化史和社会史的深厚功力，以点带面地探寻了现代主义从萌芽、发展、壮大直至衰退的精彩历史，以及现代主义践行者们的作品的独特之处。书中不乏首次面世的内幕细节的和令人击节的精彩洞见，在关于现代主义的诸多著作中独树一帜。对于初次接触现代主义概念的读者来说，此书是一部很好的入门之作;对于熟知现代主义历史的读者来说，此书能提供一个非常新鲜有趣的研究视角。
2、《现代主义 150 年：一个未完成的故事》
作者: [英] 威尔·贡培兹 / Will Gompertz
出版社: 理想国 | 广西师范大学出版社
原作名: What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye
译者: 王烁 / 王同乐
出版年: 2017-3
过去的一百五十年在艺术界究竟发生了什么?为什么，艺术会变得越来越不像 “艺术”?假如你对现代艺术也有同样的困惑，那么，这本书或许能帮助你打开一个新世界。作为资深艺术评论人，贡培兹仔细梳理了现代艺术的源流，带我们去破解那些看似莫名其妙、实则意味深长的艺术密码。同时，作为BBC艺术频道的名嘴，贡培兹运用自己讲故事的高超技能，再现那些现代艺术史上的奇妙时刻。在他看来，艺术就像个游戏，我们只需要知道其中的基本规则，便能让一切变得有意义。现代艺术并非离我们越来越远，相反，它与我们每个人看待、思考周边世界的方式，有着不被轻易察觉的关系。
3、《春之祭：第一次世界大战和现代的开端》
作者：[加拿大] 莫德里斯·埃克斯坦斯
出版社：单向空间 | 社会科学文献出版社
原作名: Rites of Spring
译者: 李晓红
出版年: 2017-4
一场文艺青年的叛逃最终诱发了第一次世界大战?先锋派和冲锋队真的有着亲缘关系?如果这些命题成立，那么这恐怕是世界上最危险的一群人了。在这本书中，历史学家莫得里斯?埃克斯坦斯教授充分发挥了审美想象，突破了纯艺术史领域，而进入到文化史的广阔天地。从 1913 年斯特拉文斯基和尼任斯基的同名芭蕾舞剧《春之祭》的首演，一路写到 1945 年希特勒的死亡，他借助普通人的生活和言论、文学作品以及重大的社会事件，记述了在历史大转折时期人们观念的急剧转变，以及对文明历程造成的巨大影响。这本书是在艺术之外探讨艺术的力量，书写了一部躁动的、暴力的、绝望的、充满张力的变革历史。
4、《走近现代艺术》
[英] 戴维?科廷顿 著
外语教学与研究出版社
2013-06
《走近现代艺术》准确且具有煽动力地挑起了现代主义这一复杂性话题。作者戴维?科廷顿深入浅出，用平易近人的叙述解释了很多前卫观念。本书覆盖了几乎全部关于现代艺术的重大运动和最新发展。从马奈的《草地上的野餐》到毕加索的《阿维尼翁的少女》再到翠西?艾敏的《我的床》，作者利用一系列经典作品揭开了现代艺术的奥秘。
5、《毕加索传：1881-1906 》卷一
作者: [英] 约翰·理查德森
出版社: 浙江大学出版社·启真馆
原作名: A Life of Picasso (1880-1906)
译者: 孟宪平
出版年: 2016-12
《毕加索传》详述了毕加索的创新、困扰和影响，揭示了他的艺术和生活是如何密不可分地联系在一起。它探讨了他的西班牙根源：他深刻的安达卢西亚的天性，他在科伦纳和马德里的青少年时期，他对巴塞罗那的热情，在那里他成为加泰罗尼亚现代主义的英雄。它记载了他早年在巴黎和纪尧姆?阿波利奈尔，马科斯?雅各布和格特鲁德?斯坦在蓝调时期和玫瑰时期的复杂关系。在本书结尾，我们看到26岁的毕加索已然准备投身成为现代艺术的救世主，发展成第二十世纪最伟大的艺术家之一。
6、《现代主义：一部文化史》
作者: [英] 蒂姆·阿姆斯特朗
出版社: 南京大学出版社
译者: 孙生茂
出版年: 2014-6
《现代主义:一部文化史》向读者展示了意象主义、超现实主义、立体派、哈莱姆文艺复兴等现代主义文学、文化运动名家和名作的风采。全书讨论的专题涉及现代主义、市场文化与文学风格：科学和技术文化;政治学、经济学、优生学与性学，原始主义与人种：电影制片与录音;性别与现代主义;意识和知觉研究等。作为西方现代主义文学与文化研究专著，当然要把庞德、艾略特、伍尔夫等名家纳入关怀对象，蒂姆·阿姆斯特朗也不例外。而他对玛丽·巴茨、缪里尔·鲁凯泽以及斯特林·布朗等通常被排除在现代主义经典之外的作家的推介，则成就了《现代主义:一部文化史》的亮点。
7、《现代性的五副面孔: 现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义》
作者: [美] 马泰·卡林内斯库
出版社: 译林出版社
原作名: Five Faces of Modernity
译者: 顾爱彬 / 李瑞华
出版年: 2015-2
回顾过去的一百五十余年，文化与艺术界呈现出前所未有的异彩纷呈，现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义轮番登场，它们的背后究竟有着怎样的理路与脉络?马泰·卡林内斯库通过历史与比较的考察，基于社会现代性与文化现代性相对立的分析框架，把这五个概念作为“现代性的五副面孔”，以丰富的文献资料和作品实例，追根溯源，清理出每一副“面孔”的发生机理及彼此间的相互关联，试图描摹出动态、多元、复杂、充满活力的审美现代性的总体面貌。
