引言
审视周围的环境，一切都是设计。无论你是在逛街，还是待在家里，不管你是在博物馆、办公室、公交上还是其他什么地方，设计无处不在。在这样的环境中，几乎没有纯粹自然的东西。我们的生活已经完全适应了这种或那种人为设计的结果，我们所定居的这个世界的形式或结构不可避免地沦为了人类设计的结果，所以我们有必要去探讨设计，更重要的是设计背后的设计思维。传统的设计观念主要关注和主要表现的都只是外观设计、产品设计、平面设计、包装设计等，它们主要强调的都是外观设计，很多设计师也已经意识到并且也一直在强调设计不仅仅是外观，最重要的是背后的设计理念和设计思维，真正能够带来改变和创新的是设计思维，我们要懂得，设计的职责、道德、责任，设计不是造型、不是装饰，是解决问题。柳冠中说，设计看起来是在造物，其实是在讲述故事，在编辑一幕一幕的故事，它是一个过程，这个故事、这个过程一直在探索不同环境、条件、时间下人们的不同需求不同问题。而我们只有运用我们的设计思维才能更好的编辑这个故事，所以设计思维强调两点，一个是问题和解决问题，还有一个是人，我们要以人为中心，关心这个社会存在的问题，肩负起设计师的责任，使人们的生活更美好。
1 设计思维是以解决问题和创新为中心的
研究发现，设计师活动明显区别于典型的科学家或者是学者的活动，科学家通过分析解决问题，而设计师通过综合手段解决问题，科学方法是用来发现客观事物的一种行为模式，而设计是用来发明创造的一种行为模式，科学是分析的过程，设计是创造的过程，将设计理论构建于不恰当的逻辑范式和科学范式是错误的`。逻辑探究的是抽象事物，科学探究的是客观存在的事物，而设计创造了新事物，设计本身就是具有探索性质的创新活动。设计思维要求设计师理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法，并能够理性地分析和找出最合适的解决方案，在面对众多需求的时候，学会做减法，利用各类定性、定量分析，来寻找用户的最痛点，找到和谐和本质的问题和需求，然后找到对应的解决方案。
无印良品在设计界一直具有很高的设计地位，对用户的深入观察与研究，解决产品中存在的问题，产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志，还有无印良品品牌的创新，无品牌观念，这些好的设计理念，从无到有，以少胜多，设计思维已然已经成为公司的战略措施。
2 设计思维强调以人为本，并且关注社会问题
设计天生就是为别人在做事情，纵然同样需要观察和思考，但是这种观察和思考不是为了表现设计师的自我，而是为了更好地服务于某个用户群，因而设计师了解用户就变得非常重要。设计思维是一种思考问题的方式，而这种方式也是围绕着人，围绕着用户展开的。设计要探索的是人在不同环境、条件、时间等因素下的需求。
对于设计的评价和分析分为三个层次，第一个层次，解决生存问题，衣食住行的问题。第二个层次，炫耀身份地位，对科技娱乐享受的追求。第三个层次，我们要节制，适可而止，关注弱势群体，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。智能手机的使用范围已经布满全世界，围绕弱势群体的设计也越来越多，视力障碍者可以通过语音指令进行读写操作，可以用摄像头(结合语音)识别钞票面值，用GPS等导航应用定位，VoiceOver是iPhone的一项无障碍辅助功能，苹果称这是全球首个“基于手势的屏幕阅读技术”，盲人可借助多种手势使用设备。例如，当用一个手指滑动屏幕时，iPhone就会逐个读出手指经过的应用;打开阅读类应用后，用两个手指从上往下滑动，即可听到阅读文章内容的语音。此外，iPhone还支持40种可通过蓝牙连接的盲文键盘。
结语
“手里拿着锤子，看什么都是钉子”，这里锤子是方法和工具，钉钉子是目的。设计思维也是一种方法，我们很自然地会想把它用到各个方面，不仅仅是产品设计、平面设计、包装设计、建筑设计、室内设计等，也包括我们生活中遇到的问题和一些社会问题。当然，不能被方法所累，要时刻牢记目的。我们要使用感性和理性相互结合的手段来解决人们的问题，并且要技术上可实现，通过可行商业战略可将其(结果)转化成消费者价值和市场机会，我们仅仅把设计喻为一次艺术的自我旅行或一把销售工具是不够的，设计的任务就是要对人类变化着的需求做出敏感的、智慧的、富于想象力的回应，善用新技术，设计出新的生产方式、新的服务模式，从而带来社会的改变、人类的改变。
摘要：在高等教育中，高职教育占有突出地位。它的学科特点与本科阶段并不相同，它致力于为市场经济服务，强调知识的实用性。艺术设计专业在高职教育中具有独特作用，作为艺术的分支，这门专业的主观性很强，审美标准也在随着时代的变化而不断更新。想要学好这门专业，学生必须具备多方面的素质能力。因此，高职学校必须重视设计思维在高职艺术设计专业上的应用。
关键词：高职教育；设计思维；高职艺术设计
高职学校的课程主要是为了培养一批适用于当今社会的专业性人才，艺术设计专业的出发点也在此。因此，如何使艺术设计专业满足社会需求已经成为高职学校工作的重点。学校在具体的学科建设中，应当注重其与市场的结合。设计思维的培养在艺术设计专业中具有重要作用，学生拥有设计思维后，可以将理论上升到艺术的高度，使设计作品满足大众需
1高职艺术专业目前存在的问题
进入新世纪以来，选择高职艺术专业的学生越来越多。但学生的选择并不都是基于热爱。部分学生由于对专业不够了解，在盲目选择之后浪费了名额资源。有学生对艺术的本质没有真正理解，导致专业走向下坡路，发展趋势不容乐观。另一方面，高职院校有一部分建立在经济并不发达的地区，有相当一部分学生来自山区，生源质量的不平均造成教学的极大困难。［1］教师在此大背景下，只得向学生传授较为初级的知识，学生重视技能，轻视艺术思维的培养，使得社会上优秀设计师的数量不断减少。
2设计思维在高职艺术设计专业上的重要性
想要设计一个好的艺术作品，设计思维是重中之重。如果设计作品缺乏思维的巧妙组合，就会使其内涵匮乏，失去吸引力。艺术作品的创作目的是吸引观众，激起观者情感的共鸣，因此设计思维非常重要。高职艺术设计由于其专业的特殊性，不能像其他学科一样，片面要求掌握机械式的技能方法。艺术设计需要神来之笔，需要一个人的.创新思维，也就是设计思维能力。只有学生具备了设计思维，萌发设计灵感，才能诞生出优秀的艺术作品。因此培养学生的设计思维是艺术设计专业教学成功的关键。
3在高职艺术设计专业中培养设计思维的方法
3.1确立人才培养目标
当今社会需要的是应用型人才。想要在社会上拥有一席之地，这些人才必须具备高素质和高技能，设计人员也不例外。一个优秀的设计师必须要做到艺术和技术的结合，既有丰富的设计思维，又掌握较强的实践能力。高职学校应该根据当今实际确立人才培养目标。在人才培养中，高职艺术设计专业必须要充分挖掘学生的创新思维，使学生的审美情趣趋向市场，对艺术进行独特化和大众化结合的处理。此外，专业知识必不可少。艺术设计专业由于其自身的特殊性，要
3.2注重专业素质训练
专业的设计素养决定了一个人是否能成为优秀的设计师。高职艺术设计专业应当注重专业素质训练，让学生在潜移默化中形成自己的创作风格和设计概念。专业技能包括的内容很多，如实际操作水平和观察能力等等，这是对设计师能力直接的考量。我国中职学校必须对艺术设计课程进行整合，采用新的教学方法，如案例教学等，提升学生的专业素质，培养学生的设计思维。教师在具体的教学中要让学生自主发挥想象力，进行艺术设计，着重考查学生的动手能力和思维创新能力，并针对具体情况进行相关指导。
3.3提供良好教学环境
学生只有身处良好的教学环境中，才能慢慢培养自己的艺术设计思维，促进创新能力的全面提高。在这个方面，学校必须加大投入力度，对教学设施和教学条件进行改善。同时，学校应该加强对艺术教育的领导，壮大师资队伍，确保教学质量。学生在良好的学习环境中，应用电子网络平台，实现信息和数据的共享，彼此线上互动交流，既可以取长补短，促进学生自身能力的加强，也可以开拓学生的视野，思维向纵深方向发展。［3］
3.4进行专业教师培训
教师作为学生的引导者，必须要定期更新观念，使自己的知识与时俱进。学校应当对教师进行专业培训，让教师的知识储备进一步得到丰富，从而提高课堂效率。教师在培训过程中，应当探索新的教学方式，打破传统灌输式教学的桎梏，运用互动式教学、启发式教学等方式和创设情境等方法，激发学生的学习热情。教师还必须利用现代的教学手段，将理论与实践相结合，在课堂上引导学生进行创新，为艺术设计思维的培养奠定良好基础。
4结语
高职艺术设计专业的教学并不容易，想要实现教学的目标，需要学校、教师和学生的共同努力。设计思维在高职学校艺术设计专业中具有重要作用，它直接关系着学科的发展。因此，必须更加注重设计思维的作用，寻找新的方式方法，让高职艺术设计专业符合当今的时代需求，为社会储备一批具有创新设计思维的优秀设计师。
参考文献：
［1］索笑雯，李静，陈晓恒，孙珊.高职艺术设计专业基础课程中设计方法学的导入与实践研究［J］.文教
［2］陈煜龙.论高职院校艺术设计专业学生创意思维的培养［J］.时代教育，2015（13）：19.
［3］梁亚茹.高职艺术设计教学中如何培养学生的设计思维［J］.现代职业教育，2015（18）：25.
摘 要：扁平化设计不是新时代的设计风格，从“拟物化”到“扁平化”，来自于现代企业管理中的扁平化管理制度在数字终端界面设计的引领下一跃成为现代设计的新宠，其倡导的极简主义风格也再次为设计界带来了新的灵感。
关键词：平面设计；扁平化
1.扁平化设计概述
“扁平化”来自于现代企业管理中的扁平化管理制度，这里所要探讨的是与“拟物化”设计相左的设计风格。扁平化设计英文名为 “Flat Design”，它是指一种仅限于二维空间里强调抽象、极简、符号化的设计，在设计元素上化繁为简，其重点在于让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。
率先将这种扁平化应用到了的设计商品要属Win8系统，随后的苹果iOS7则将它推到了设计的顶峰。扁平化设计追溯其设计源流，它早就出现在我们的生活中，只是我们没有对它进行过多的修饰，随着时代的变迁从文艺复兴到后现代主义设计，人们就在为减轻快节奏生活下身体或者视觉的负担而努力，而概括化身边的事物就是这其中的一种方法。
在互联网高度发展的今天，人们历经着时代的强烈冲击，就不断增高的屏幕分辨率，这注定了以电子产品为载体的平面设计要精简过于繁复的装饰性的纹样来获得完美地用户体验，开始将功能提到了第一位。
2.从扁平化设计到扁平化设计思维
大多数的`设计无论是平面广告、Flash动画还是影视媒体广告，都能看到制作团队或个人为装饰产品而采用地一些具有装饰性地元素，这些原本为突出产品而采用地“手段”，却常常会因为过多的图案与纷杂地色彩搭配使得消费者把有限的注意力转移到了别的地方，于是作为“主体”的产品成了摆设，产品价值得不到重视。为了避免这一类的产品尴尬，扁平化设计的出现成功地将这些指代不明的“手段”去掉，为作为“主体”的产品提供了更为广阔的生存空间。
这种“主体至上”、“化繁为简”的设计思维便是扁平化设计思维，这与20世纪30年代提出地立足于“少即是多”的功能主义美学有着相类似的设计理论。对设计师来说，它们都最大程度的寄托了设计师预期表达的与对象事物之间的情感和理念，摆脱了固有形式的束缚，突显内容，给人灵活多变、井然有序的感受。
3.扁平化设计思维在平面设计的应用
3.1扁平化设计思维在图形设计中的应用
扁平化图形设计是以简洁矢量和抽象图形为主，所有元素的边界都干净利落，没有任何羽化，渐变或者阴影，让每一个图形看起来都是扁平的，而不是给受众者一种凹凸感或可触感。例如矩形、圆形、方形等简单形状进行表现的矢量图形，在保持有效可用性的前提下尽可能地保证设计地直观性与便捷性，使设计特征一目了然。
3.2扁平化设计思维在色彩设计中的应用
在扁平化设计中，为突出过于简单的图形，通常采用比其他风格更鲜艳的颜色，多以高饱和、鲜亮、单色块为主。醒目明亮的颜色能够增加视觉元素的趣味性，比如，其他设计最多只包含两三种主要颜色，但在扁平化设计中则会有更多种颜色的选择。
3.3扁平化设计思维在文字设计中的应用
在扁平化设计中为了让受众更加清楚地了解到设计主体，其字体具有非常重要的解说作用。字体在设计时既要考虑到设计主体的整体性，又要多采用具有简洁，清爽、易于识别的字体。例如，中文可使用雅黑、幼圆等字体，英文字体的选择也要遵循同样的原则，这样的做法会更方便消费者对于信息的浏览和接收。
3.4扁平化设计思维在版式设计中的应用
版式编排能够直接影响到平面设计的视觉效果，改变设计在受众心中的直观印象。具体来讲，就是单一的图形元素与整体设计风格要协调一致，版式编排要有主次强弱之分，突出主体内容。
结论：
基于扁平化设计思维下的扁平化设计为平面设计提供了新的形势和新的概念，虽然仍有起局限性，但无论是在操作方式还是信息传送上都具有极大的优势。在日益厌倦了拟物化设计的时候，在讲求设计易用性和体验性的今天，扁平化的包装设计是一个非常值得探索的设计方向。
参考文献：
[2]李迎丹.扁平化包装设计的视觉语言表达[J]社会科学研究，2015.3.
[3]牛培欣.“简”的力量-----谈扁平化设计风格的风靡[J]美术大观，2015.4.
[4]韩晓墨.继承与发展并重―论扁平化设计的席卷[J].现代装饰（理论），2013.7.
