单车，其实就是自行车。我国是自行车大国，所以自行车对于国人而言并非代步工具那么简单。有些时候，对某些人来说，自行车可就承载着太多了。对生活的美好追求，有时其实再简单不过了，对于像郭连贵这样从农村来到城市的孩子来说，他现有的生活稳定和对美好生活的追求，其实都附在他那辆银色的自行车。
将十七岁和单车这两样东西联系起来，预示着影片并非是像《蓝色大门》那种清纯美好的青春片。单车是我国南方广东一带的口音叫法，影片的故事却是发生在首都北京。片名这种显眼的不和谐，让影片从一开始就带给你不好的感示。
影片的故事其实很简单。郭连贵与小健两个同处于十七岁芳华的男孩子，因为一辆银色的自行车而被扭在一起，展现了郭连贵失车、找车从而遇上小健的一系列事件。影片的结尾终于让两个年轻孩子所代表着的两种截然迥异的人生价值观进行了一次激烈的碰撞交汇，给观看影片的人们淡淡地留下了一个问号。
我们就像影片中的两位主角郭连贵和小健一样，都曾经有过那亮丽的年华，在那年华消逝之际，我们都没有起伸手挽留，直到过了多年以后才会回首想起那段生活。在此时，我们通常会因为每一个事件或事物才会去翻看尘封的记忆。影片就像我们随手触及，让我们可以轻松时光倒流的神奇事物。我们小心翼翼、蹑手蹑脚地走回年少的过去，轻轻抚去覆在记忆上面那一层薄薄的尘灰，然后再慢慢打开似乎已经泛黄的记忆相册。
翻阅之时，我们惊奇地发现在以往的自己身上找到更多与小健相似点，而与郭连贵对照却发现，郭连贵对于年少的我们而言是那么的陌生，那么的无法靠近。回到现在长大的我们，却对郭连贵又是那么的熟悉，那么的理解他。这也许就是我们为什么要长大的缘故吧。
同一辆自行车，那辆银色的自行车，对于小健，那只是可有可无的虚荣附属品。甚至因为那莫名奇妙的虚荣，让悄悄靠近自己的女生又转过头去投向另一种虚荣的怀抱。而对于郭连贵而言，那是他满足生活最低的依赖，甚至是他整个生活的支点。在影片中我们看见郭连贵骑上自行车欢快地在北京大街小巷穿行，对自己的生活充满信心，也对未来美好生活的渴望全部寄托于那辆自行车上，那辆银色的自行车。当自行车被偷去之后，郭连贵的脸上再没有欢快的笑容，他拼命的找，他不是在找自行车，而是在找他的生活。相比较而言，我们可以看见小健失去车的那种歇斯底里，那是对失去虚荣的极端体现。
或许可能使我说重了，其实在这个年龄段的人们，对自己正在追求的或者自己到底要追求什么，没有一个清晰而确切的概念。在虚无的红尘中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，去追逐本应不该在半空中漂浮的红丝巾一样。只是拼命地奔跑，至于自己为什么奔跑，在追逐什么东西，或许连自己都不是很了解。
虽然影片开头那一段对话，让我开始嗅出影片的一丝黑色幽默。然而对着郭连贵，我那僵硬的嘴角实在无法牵动一丝。这个饰演郭连贵的演员实在是影片的亮点。如果不看背景资料，我还以为是从农村里找的本色演员。他精准把握着郭连贵这个角色的特征，可以说他每一次出现都让我相信他就是郭连贵。
影片中的女角倒是符号化，代表着两个孩子所向往的生活。看完影片，我居然连她们的名字都不记得。要不是演员现在的“名声在外”，我几乎要忘却在影片中还有这两个女配角，戏份少得可怜。看完影片，让人记住演员的名字，而非饰演角色的名字。我不知道这算不算是做演员的缺失，话扯远了，不说了。
相比较而言，周迅饰演的角色倒是有一点符号化的真义。她第一次出现在郭连贵眼里，那可是在符号化不过了。她代表着郭连贵所奢望的生活，郭连贵只是在欣赏她的美好生活。当她近距离出现的时候，她那一身大红的衣服，她那如血一般刺眼的口红，这一切都让我感觉不自在，隐隐觉得她的不真实。我不知道是不是导演故意安排她这种形象，以此来暗示郭连贵瞻望的那种生活泡沫也有破灭的时候。因此，郭连贵更为珍惜他现有的生活支点——那辆银色的自行车。而高圆圆饰演的小健女同学，平白无味，在小健丢车之后那一次转向实在是毫无征兆，出乎我对影片剧情的计划展望。
说到影片剧情的曲折，感觉影片的编导们有点为曲折而曲折，这让我有些不适。不过幸好，影片在这一点没有太为过火，尺度把握得很好。影片的配乐做得很用心，并没有以往国产影片的那种“拿来主义”的通病。少而精，而且出现得总是恰到好处，这也算是影片的另一亮点。
前面说到影片隐约有一点黑色幽默的意味，我不知道影片的编导们是不是避重就轻，故意为之。影片中对社会现象的透视、剖析笔调不是十分尖刻、一针见血。自从郭连贵像一头瞎了眼睛的芒蜂一般，给逼入北京那些绕弯打结的胡同之后，就像暗喻着他被现实的生活给无情地一步一步逼近，直到将他逼入那个胡同的死角。打个比方，就像医生原来打算做手术，到了手术台前却只是将患者的皮肤划开，半睁着眼睛看了一眼，然后吩咐护士缝合，这个手术就这么简单完结了。
我还是第一次看见在影片中，北京显得那么真实，虽然我还没有去过。影片中的北京并没有茫然消失在那熙来攘往的匆匆人流与车流中，那些纳入摄影机北京的大街小巷是那样的真实的。影片的画面虽然也像时下青春片流行那样的明亮，却比其他的青春片有了一种别样的风味。
《十七岁的单车》，同样是青春，却是如此苦涩的青春。侧首观看影片的过程，我似乎一直含着一枚苦果，然后随着影片去翻阅我的芳华岁月。十七岁——在这个年龄每个人也许都有一辆银色的自行车，骑上它，然后拼命的蹬着它，你在追逐着什么?为什么追逐?在影片的结尾，郭连贵拥有它却等于失去它，他该怎么办?如果是你，你又该怎么办呢?
也许，也许你我依然在那一片虚无的红尘中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，却失去了十七岁时的一往直前，而是三步一回首，五步一回头，也许我们，也许我们该……
《十七岁的单车》
影片的开头是不同的人物在不停的切换，从他们的对话中我们不难判断出他们是进城务工的农民子弟。从他们的工作场所--飞达速递公司，我们可以推断出该片应该是讲述农民工与城里人的一些列纠葛。
《十七岁的单车》是吉光电影公司制作，王小帅主导的一部片子。该片是焦熊屏与史东明策划，焦熊屏制作的。该片主导王小帅在没拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得了一尊银熊，却因此在国内被禁播。该片是一个艺术性与综合性都很强的片子。从中我们可以发现一些平时被我们忽略的问题。
1.音乐
在背景的配乐中，多次的用到了华尔兹。轻松而欢快的3/4拍调子显示出了小贵的快乐与兴奋。第一次到北京，第一次找工作，第一次有车子。这些个第一次，再加上小贵的单纯.朴质的脸，无一不表露出这的河南小伙的“轴”劲。
一串清明的电钢琴倾泻而下与周围的环境相应和着。另一位男主角小刚登场。琴声与心情交和着，表达着小坚内心的喜悦。初尝爱情的滋味使这个高中小伙子在举手投足间都显示着自信与潇洒。
整个影片一共出现了两次鼓的声音，紧张而有序的鼓点，让听众内心无比焦
音乐和画面完美的融合，另人引引入胜，本片不仅在思路上更胜一筹，在音乐方面也紧紧地抓住人心。
2.镜头
在本片中王导多次运用了“跟”的拍摄手法，让摄影机与被测物体一起运动。放平了视角让我们从平行的角度上客观的等待事情的发展。
当镜头照在地图上时运用了拉镜的手法，成功的切换了观众的视觉，将观众局外人的视觉换成了小贵的视觉，突显了北京的大，以及小贵今后的不容易。
因为小贵送东西时的大意，致使车子被偷了。镜头从刚开始的红绿灯摇到了一个空旷的建筑内，再由建筑内拉成透过建筑的天空的远景。表现出了小贵在刚开始丢车时的手足无措，慢慢的脑海里的思绪陷入了死角，怄气的坐在了丢着的地儿，似乎在等待小偷将车子送回来，后来思绪逐渐清明，下定决心要找回车子。虽然有了目标，但内心很空洞，不知从何入手。所以天空广阔却很黑暗。
日落西山之时，小坚骑着车子回家。在门口停下，望了一眼破旧的门，便开始找地方将车子藏起来。镜头慢慢地向上移，一种无法言喻的压迫感向我们袭来，我们本能的感觉到这个车子来路不正。后面小坚与父亲的对话则让我们越发肯定我们的猜想。在小贵知道小坚的车是他的后，跟着小坚来到了小坚的家，依然是抑郁的压迫感。当小坚在镜头前消失后，小贵出现了。依旧是隔着门打量。第二天，小坚的车没了。中间用了巧妙的过渡和转换，即使导演没告诉我们，我们也清楚的知道，车子肯定是再次回到了小贵那里。
3.长镜头
本片除了运用大量的推拉摇移之外，还运用了大量的长镜头。长镜头的描写不仅清楚地指出故事所发生的细节，还客观的向我们展示了人物的内心。
片中有一处运用了两个长镜头。是在一处废弃的建筑中，小贵与小坚同时出现，两人在车的问题上出现了很大的歧义。最后小坚在一对哥们的帮助下与小贵抢夺车子。小贵死抓不放，最后发出了歇斯底里的哭叫。似对命运的愤怒，又似对社会的不满。镜头慢慢的往下拉接着便出现了另一个长镜头。天已暗了下来，华灯初上。在众人的劝说中同意两人一人一天的骑车方式，两人同时拥有车子。在两个长镜头之间用了一个“拉”的方式过渡，前后的巧妙衔接将中间小坚与小贵的谈判过程一笔带过。使观众想象中间的过程激起了对下文的兴趣。
4.女人
本片一共出现了两个女人。一是周迅饰演的保姆莉红，一是高圆圆饰演的学生萧萧。两个女孩贯穿电影的始末，虽出场不多，但，是本片不可缺少的暗线。
小贵因莉红而想挣钱，小坚因萧萧而想买车。小贵因莉红的离开而拿起了烟，小坚因萧萧的移情而愤怒。他们都成长了。一系列的事让他们都认清了现实的无情与残酷。二他们所能做的除了接受就是忍耐。
5.烟
在两人商量怎样骑车时的长镜头中，有人给了小贵一支烟不会吸的他大大呛了一口，那不仅是不成熟的标志，也是无奈的象征。他不得不接受他与小坚一人骑一天的现实，就像手里的烟，他明知道自己不会吸，但他不得不吸，因为给他烟的人他惹不起。后面在小坚将车子送给小贵时也吸了一口烟，他也是第一次吸。他也尝到了对现实的无奈。他要车.买车.骑车的目的是为了追女孩子，向她炫耀。而她却不理他，他很无奈，因为她身边有一个比他更好的的人，在大人面前他还是个孩子，孩子是斗不过大人的。他放弃了，放弃车子的同时，也等于放弃了她。
我对本片印象最深的一个镜头是小坚半夜起来练车。那个镜头强烈的光暗对比刺伤了我的眼睛。他不管周围的黑暗多么的骇人，他现在只在那唯一的一片光晕下努力练车。不停的跳跃想要多得到一份光明，多一份快乐。突然小坚停了下来，冲着光源努力的伸出了手似乎要抓住它。他一定知道自己的车子来路不正。但在他所处的环境中，只有这辆车能给她带来快乐和慰藉，他很珍惜这份快乐努力的想要抓住，可是他忘了，当白天来时，灯要灭的。
在影片的最后小贵用砖头将砸他车子的男孩打晕。扛起车子走了。那是一个被升格的镜头，背景音乐是排箫，哀伤而无助，周围的一切静止无声。镜头跟着小贵一起移动，绿灯亮了，周围无声的喧嚣与静止像是对他行青春的注目礼。车，终于属于他了。
影片《十七岁的单车》将两个毫无关系的年轻小伙用一辆车子紧密的联系了起来。故事的一切也都紧紧围绕车子展开。车上有河南小伙的挣钱梦想，有北京小伙的爱情梦想，爱情在现实面前是脆弱的，也许在小贵与小坚握手的刹那，他们就已经明白了其中的真谛。
《十七岁的单车》观后感：青春年华的贫富差距
一部叙事性很强的电影作品，而且是完全凭借叙述性和阐述当代青年成长的故事而被禁播，仔细想想也是件挺不容易的事了。
片中小贵和小坚都没有错，即使有错也是错在了他们对理想的坚持，对美好青春的向往。同为一件事物而坚持，但却用途完全不一样，这辆普通的单车在他们各自的青春年华中发挥着完全不同的作用。
但我认为导演在影片中更加着重刻画的并不是青春本身，而是当代中国青年人青春的差距，这种差距是巨大的，是残酷的，是很表面化但却很少有人注意的。之所以巨大，体现在他们的生活差距，小贵想拥有单车，因为那是他生存的必需品，是他要摆脱贫困的必需品。更准确的说单车并不是他的追求，因为在他的命运中谈不上什么是追求，谈不上什么是青春的追求。而单车对小坚来说则是他的追求，虽然他在应试教育下不应该存在这种追求，不应该用车技在同学中炫耀，不应该用车技去吸引女生的注意，但这一切他都做了，而且他很固执，无视身边的所有人。
之所以残酷，体现在他们命运的差距，体现在社会的无情，当在伟大首都北京的小巷中进行血腥的打斗时，那些旁观者是那么的熟视无睹，镇定自若。就象自己家的牲畜在那追逐打闹，且导演在这段镜头中着重的去刻画了场面和旁人，以及恰当的音乐，让这种残酷体现的是那么的强烈，使你看过很久也不会忘记。
之所以表面化，体现在这种事不经意间都发生在每个人的身边，但却很少会引起注意，令人记忆犹新的是影片开头那段打工者的自白，诙谐幽默下让每个观众都是那么的熟悉，因为对于这些打工者大家应该都习以为常了。导演这是选择到了这些大家都熟悉的现象和场面让观众和社会有一次自省的机会。
这是一种对贫困最直接的表达-----------通过贫苦人无知的话语博得观众的笑声。但当你欢笑时，你要知道你是在嘲笑贫穷，侮辱自己，很少有人会冷静下来去思考这些无知的话语是多么能说明这个社会的残酷和黑暗。
单车，并不代表其本身，而是代表在这个经济飞速发展的中国所出现的无数新鲜事物。而所面对这些事物的正是当代青年人，但不同群体的青年人所面对它们的心境则是迥然不同的。影片的原名叫做北京的单车，我想用“北京”这个名字要比用“十七岁”更有说服意义。因为十七岁只要看影片都能知道，但用北京则是在强调北京的存在，强调故事发生的地点，强调这个时代。北京，中国经济最发达的地区之一，而且是文化等多方面的中心，不用多说，大家就都应该明白了。
片中两位主人公代表者当代中国青年人青春年华的一种状态，这种状态其本身并没有多少意思，意义在于其差距，为什么会有如此大的差距呢?
《十七岁的单车》观后感:一样的十七岁，不一样的单车
十七岁，正值青春年华，按照常理，应该拥有最灿烂的时光和最理想的梦。同时，十七岁，也是一个裂变的时期，年轻的心最
单车的意义
在成人眼中，单车不过是交通工具罢了。它的功用就是省时省力的完成运输的过程。然而，在小贵眼中，这辆单车是他生存的必需品，是他融入城市的'重要标志。有了单车，便有了工作，有了在这个城市生活的一线生机。虽然依然是一幅农民工的打扮，但是，当他骑上这辆单车的时候，他充满了对生活的希望，似乎远远的有个梦境在等待着他。梦里，或许还有一个穿着红色高跟鞋的女子。同样十七岁的年龄，小坚的生活算是衣食无忧，他所追求的是自尊。父亲的再婚让他感到被忽视，有了单车，可以在哥们面前有面子，可以在喜欢的女孩面前装酷耍帅。单车，便成为一个与同龄孩子平起平坐的资本。这单车，增加了他的自信，更增添了他青春的色彩。
当单车从两个少年的生活里消失的时候，他们一时手足无措起来。小贵丢了工作，他的城市梦濒临破碎。而小坚则让爱情擦肩而过，与女神失之交臂。当小贵紧紧抱住单车大声呼号的时候，当小坚面对父亲的巴掌大声理论的时候，作为青年一代，他们宣泄出作为弱势者的一种痛苦。那种无力感如此清晰的渗透到每一个毛孔。在某种意义上，单车支撑着他们的现实生活和精神世界，因为单车早已超越了它本身的意义，而成为完成他们追求的重要工具。所以，他们为了找回曾经出现的美好和梦境，对那同一辆单车执着不已。
外来者的附带伤害
小贵是个外来打工者，用现在的话来说，就是农民工。能在城市里找一份快递工作，在老乡看来那是真的幸运。虽然辛苦，但毕竟有一种被接纳的归属感。
到城市打工的外来者似乎都有这样的感觉——被排挤。在胡同里开着一家小小杂货店的小老板，如此;在城市中干活的小保姆，如此;穿梭于大街小巷的快递员，如此。他们每个人都有一个城市梦，希望能够成为这里的一员，接受平等的对待。然而，在这座城市中，他们无论怎么做都有附带伤害。小贵的工资被误算，谋生工具自行车被偷，最后一天与小坚的相会还惨遭毒打。在挨打的过程中，执拗的他口里只是喃喃道“不关我事”。然而，即便这样，麻烦依然找上门，造成无可避免的伤害。在这里，似乎毫无缘由的被怀疑、排挤、贬损。唯一将他平等对待的还只有共有一辆单车的“敌人”小坚。毕竟，他是这个城市中第一个向他伸出右手的人。
当小贵没有单车的时候，他用奔跑的方式完成送单任务。随着路边景物的移动，“奔命”渐渐烙印在这个少年的身影上。作为“当代骆驼祥子”，他的命运似乎并没有改变。
成长的疼痛
成长是令人向往的，但也是疼痛的。在小贵和小坚的生命中，他们的成长伴随着一辆单车。他们的疼痛来源于他人的误解、社会的压力、以及对梦想生活的追求。他们的向往和理想被残酷的现实考验着。小贵两次被群殴，小坚一次被父亲打、一次被群殴，身体上的疼痛不过是精神世界的表现形式罢了。小贵的城市梦的破碎、小坚的爱情梦的惨败让他们意识到，这就是成长。
在这样一个时期，作为大都市的北京同样经历着一种变化。外来人口增加导致城市与农村的冲突更为凸显。如何让外来人口融入到城市中?如何更好地吸收这样一个外来群体?城市建设的同时如何协调人文方面的融合?外来者的单纯怯懦和老北京的事不关己如何相处?两个少年不同的身份背景折射出更多的内涵。老北京小坚的主动握手和外来人小贵的积极融入还需要更多的时间来调和。当小贵扛着被砸的单车行走在人流车流中时，他的脚步疲劳却坚定。
《十七岁的单车》整部电影没有过多的台词，镜头简单纯净，记录片式的风格恰到好处的表露出一种探究性的思考方式。简单的画面中，更多的回味留给观众去思考——一样的十七岁中不一样的单车。
来看这部影片之前，相信许多人都看过原著。《悲伤逆流成河》，是一个如今听起来也许会略显矫情的名字。我们不得不承认读过郭敬明的书，但还非要在后面加个定语青春期。它被列为青春期读物，似乎长大后的我们羞于提及这段记忆，甚至开始鄙视我们曾经的阅读口味。8090后的文坛总会提及韩寒郭敬明，这似乎是个绕不过去的坎。张悦然，落落，笛安以及一波新概念作家，我们曾读过，有过触动，也许喜欢也许讨厌，这些书籍和文字就成了我们青春的一部分。
不可否认，当我们开始读王小波，余华，马尔克斯，加缪，卡夫卡，卡尔维诺，黑塞的时候，回头想起过去，质疑自己我过去都看了些什么？但你可曾想过，在那个年龄段，未经世事的我们也许不一定有能力理解这些思想。我们每个人都是慢慢长大，自然会有这种时期：拿起一本书便囫囵吞枣的读下去。读书的口味自然可以很杂。有主菜，有配菜，有水果零食。甚至还读过网文，都算的上垃圾食品。人是有欲望的，贪婪的，吃薯片的'时候感到瞬间快乐。自然，我们不会把薯片当饭吃的。大米才是主要食粮。
那些所谓的青春作家，也在恰当的时候奉献了这些作品。他也许会写出更好更深刻的作品，也许再也不会写。所以千万不要羞耻自己曾看过它，甚至还曾喜欢过它，只因那些年它触动了内心柔软的那部分。
有关校园霸凌：扯了一堆青春小说，终于来到了由此改编的电影。其实这个主题在小说里表现的并没有那么明显。记忆中隐约结局是女主跳楼了，因为所有人的不信任。另外还死了一堆人。但是死亡，并没有使这部小说令人留下更深刻的印象。死亡，必须是符合逻辑的，不是莫名其妙的。而电影更严肃细腻地探讨了这个问题：校园霸凌。
流言蜚语杀死人。我们一直都知道。可这件事发生在校园，这个一直被我们视为纯真的环境，那段本该是人生最美好的岁月。我们都或多或少经历或旁观过不同程度的校园霸凌事件，大部分人并没有对后来的人生带来实质性伤害。但影片的最后现身的一个个真实的人物，他们诉说了校园霸凌给自己带来的伤害。
在那些我们看不到的角落，每个人也许都在默默承受着看不见的伤。甚至，不说，我们都没有意识到，这些都是校园霸凌。我们需要这么一部电影，解决的不只是教我们青春期怎样恋爱，而是怎样做一个更勇敢的自己，解决我们的困惑，甚至害怕和恐惧。
电影开头是温暖的，男主齐铭柔软细腻的问候与呵护，那一小瓶为女主而留的牛奶，都是一片纯净。小青春，小甜美，小暧昧。但很快，这部电影却开始了它完全不同的走向。看到半小时的时候，我已经被情绪压抑的难过，陷入女主都困境泥沼里，确实有想向上却怎样也爬也爬不出来的无力感。
她受到全校的孤立，欺凌，谣言四起，说她是不干净的传染病原体。女主易遥在大荧幕脸庞有点像小周迅。特别是那流眼泪的感觉，豆大的泪珠往下掉，却不知如何是好。她在隐忍，告诉自己要坚强。可坚强有何用？
看完电影不由得感到男主齐铭很渣。他同易遥从小便是邻居，那种好却是会被人误解为爱情。可当被易遥问及另一个女孩的感情的时候，他却说这是不一样的。如果你只是如同妹妹一般对待一个女孩，那么千万别让她误会。你那摸头杀，那每天的陪伴，甚至为了她去偷父亲的钱。做了这么多，到头来却说你不爱她，真是可笑。
比起齐铭，男二顾森西是光，他承包了整部电影的笑点。他对易遥的鼓励和那些可爱的小男生动作引起了电影院人的笑声。痛苦中的甜，是易遥的希望。她说，你的西，如果是希望的希该多好。我们都会爱上这种阳光般感觉的男二吧，因为快乐让人无法拒绝。故事的结尾是给了希望的，不剧透。
不得不说，《如何》《再见青春》《给妈妈》这几首配乐，都是很动人的。特别是《给妈妈》响起的时候，女主对母亲那一刻的感情，让人动容。我们在陷入困境的时候，有时候会不敢向家长求助。那是长辈的权威，我们不晓得他们会不会支持我们，还是更加不堪的大骂。女主的母亲牵起她的手昂首挺胸走过小巷子的时候，我们明白亲情是永远抹不掉的。
好久不看青春片，看完写了这么长的感悟，只因它是有些不同的。终于可以换一种风格和角度看待国产青春片，它不再只看到青春之光，而是放大那些阴影底下的伤，让我们看到了更加真实的世界。
