【作者简介】
冰心(1900～1999)现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。
《繁星》节选
冰心
一
繁星闪烁着——
深蓝的太空
何曾听得见它们对话?
沉默中
微光里
它们深深的互相颂赞了。
五
黑暗
怎么的描写呢?
心灵的深深处
宇宙的深深处
灿烂光中的休息处。
八
残花缀在繁枝上
鸟儿飞去了。
撒的落红满地——
生命也是这般的一瞥么?
一一
无限的神秘
何处寻它?
微笑之后
言语之前
便是无限的神秘了。
一六
青年人呵!
为了后来的回忆
小心着意的描你现在的图画。
一九
我的心
孤舟似的
穿过起伏不定的时间的海。
二零
幸福的花枝
在命运的神手里
寻觅着要付与完全的人。
二六
高峻的山颠
深阔的海上——
是冰冷的心
是热烈的泪
可怜微小的人呵!
三零
光阴难道就这般的过去么?
除却缥缈的思想之外
一事无成!
四二
云彩在天空中
人在地面上——
思想被事实禁锢住
便是一切苦痛的根源。
四八
弱小的草呵!
骄傲些罢
只有你普遍的.装点了世界。
四九
零星的诗句
是学海中的一点浪花罢：
然而它们是光明闪烁的
繁星般嵌在心灵的天空里。
五一
常人的批评和断定，
好象一群瞎子，
在云外推测着月明。
五三
我的心呵!
觉醒着
不要卷在虚无的漩涡里!
五四
我的朋友!
起来罢
晨光来了
要洗你的隔夜的灵魂。
六三
指点我罢
我的朋友!
我是横海的燕子
要寻觅隔水的窝巢。
老舍撰写的对联有哪些呢?是怎么样的呢?下面一起来看看!
老舍(1899——1966)是我国现代著名的小说家、剧作家。他一生致力于文学创作,语言通俗精炼，诙谐幽默，富有民族色彩，被誉为“语言大师”、“人民艺术家”。他不但创作了《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》等一大批足以彪炳文学史的杰出作品，而且还撰作了大量通俗易懂的对联作品，对弘扬中华民族特有的对联艺术作出了重大贡献。
老舍出生于北京市一个贫民家庭。他从小就怀着一颗“鞭挞黑暗，追求光明”的“燃烧之心”。他在踏上文学道路之初，曾写下了一副自勉联，表达一个文艺工作者的历史使命和艺术追求：“报国文章尊李杜;攘夷大义著春秋。”
“素园陈瘦竹;老舍谢冰心。”此联撰于抗战期间，联语全用人名，未加任何词语。巧思精构，叹为观止。
“劳逸妥安排，健康多福;油盐休浪费，勤俭持家。”联如白话，绝无雕琢，既是老舍赠子女联，亦是治家格言。
“努力如是之者;成功其庶几乎。”《龙须沟》是老舍的代表作之一，此联是题赠在《龙须沟》剧中成功扮演程疯子的演员于是之的。对联的意思是说象这样努力的人(“是”当“这”讲)，才有成功的希望!这副对联巧妙地运用了文言虚字，耐人寻味。同时，这还是副嵌字联，里边嵌上的“是之”俩字，说的就是于是之。
军旅作家曲波的名著《林海雪原》上世纪50年代末问世，读者好评如潮。老舍为曲波题赠一联：“曲高和众;波远泽长。”联语窍嵌“曲波”二字，颇具匠心，并活剥成语“曲高和寡”和“波远流长”，言简而情深。
老舍为女作家赵清阁题赠的嵌名联是：“清流笛韵微添醉;翠阁花香勤著书。”以形象的比喻概括了作家作品的风格，又颂扬了她矢志不渝的精神。
1962年，电影表演艺术家崔嵬在《红旗谱》中成功地塑造了朱老忠的形象，荣获大众电影“百花奖”，老舍撰联相赠：“贞如翠竹明于雪;静似苍松矫若龙。”
老舍提倡严肃认真的创作态度和一丝不苟的刻苦精神，一向主张：“做文章最忌七拼八凑，欲免此弊，必须卖尽力气。”他在1962年曾作这样一副春联：“付出九牛二虎力;不作七拼八凑文。”联为心声，此联正是对这种主张的凝练概括。
“壮丽关山迎晓日;风流人物在中华。”老舍题赠于志恭联，作于1966年春节，当年8月老舍即含冤去世。
此外， 老舍流传联林、为人称道的对联还有：“学知不足;文如其人。”(赠臧克家)“析证诸子;衡量百家。”(赠刘子衡)“誓扫倭寇;还我河山。”(1939年自撰春联)“人民要好戏;艺术登高峰。”(题北京人民艺术剧院 )“云水巴山雨;文章金石声。”(赠巴金)“吟酒辞旧岁;举杯贺新年。”(自撰春联)“鬼狐有性格;笑骂成文章。”(题蒲松龄故居 )“桃李满天下;梨园老寿星。”(赠萧长华 )“鸡声茅屋听风雨;戈盾文章起斗争。”(贺茅盾50寿) “破浪乘风，前途无量;降龙伏虎，干劲冲天。”(题中国青年艺术剧院 )等。
拓展：
老舍 - 创作风格
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是“五四”以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期以外，在一般作家的创作中，反帝 的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”(《光辉工作二十年的老舍先生》)。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》(又名《义和团》)，再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
“五四”以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言—老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话;更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病;讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神;作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为“宣传纯正国语的教本"(《老舍致赵家璧信》)，他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的'范例。
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用“京味”十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。
老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作，引起普遍注意，陆续出版了《老舍诗选》 (1980)、 《老舍小说集外集》 (1982)、 《老舍论创作》 (1980)、 《老舍论剧》 (1981)、 《老舍曲艺文选》 (1982)以及《老舍文艺评论集》 (1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的《老舍文集》，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多，到了50至60年代，老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始，报刊发表许多回忆老舍的文章，系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品，对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。 国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。
顾城的诗赏析篇一：弧线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律;诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。“鸟儿” 在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗?然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。诗不是为着解答什么，只是启示。
我国古典诗词中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)。顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的`惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。
顾城的诗赏析篇二：一代人以及远和近
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
远和近
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得
你看我时很远，
你看云时很近。
(选自《黑眼睛》，人民文学出版社1986年版)
《一代人》、《远和近》作者顾城(1956—1993)，北京人。70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物;黑色的眼睛;是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
顾城的诗赏析篇三：小巷
小巷
又弯又长
我用一把钥匙
敲着厚厚的墙
被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。
诗人只选择了几个简单意象：“小巷”、“钥匙”、“墙”，构成了一个象征意味很强的流动画面，画面中那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年。这个世界上的许许多多人不是终生都在寻找吗?
顾城的诗赏析篇四：顾城诗歌赏析——《忧天》
我仰望着夜空，
感到一阵惊恐;
如果地球失去引力，
我就会变成流星，
无依无附在天宇飘行。
哦，不能!
为了拒绝这种“自由”，
我愿变成一段树根，
深深地扎进地层。
诗人头顶着天空，脚踏着柔软的土地，他看见道路在自己脚下汇集，而春天在自己手中生长。
他是一棵树，树根牢牢地抓着大地，却伸开长长的树枝去撕裂天空，他戳开了几个微小的窟窿，它们透出了天外的光亮，被叫作月亮和星星。
诗人顾城正是走在荒茫的大地上，才写出了诗，而不是一脚踏空，漂行在宇宙里，美景都来不及驻足，深情都来不及去珍惜，就被推往下一航道。宇宙如此广大，足够人心驰骋，但人身渺小，需站在某一个支点上，才能从心出发，去看见世界的广大。
所以顾城说：“我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂;一个永远醒着、微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。
人类的电流都聚集在他身上，使他永远临近那个聚变、那个可能的工作——用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限;使生命永远自由地生活在他主宰的万物之中——他具有造物的力量。
除了这个最重要的自身条件外，无疑还需要许多其他条件，使灵魂生长和显示。需要土壤、音乐、历史、浓烈而纯美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。”
正是因为扎根于人类的土壤，诗人才有迸发到宇宙成流星之光的力量，阿基米德说，给我一个支点，我就能翘起地球，但是宇宙虚空，何处去找这个支点。如果人心以地球为支点，就能翘起宇宙星辰，所以，从地球出发，人类一步步走到了月球，走到了火星，走到了更遥远的虚空……
所以顾城，他仰望星空，他没有坠入其中的渴望，他很清醒，说是我们抬高了星辰的位置，决定从下边仰望它们，我们想在下边居住。
然后，我们就看见诗人的树，枝条在空中伸展，“一千枚思想的果实在夕阳中垂落，渐渐，渐渐，渐渐，吸引了痛苦的土地”……
选自《在玫瑰停止的地方 芬芳前进了——顾城诗传》
