一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的`形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
1941年冬，日本大阪市郊区格外寒冷，而在一个贫苦市民家里，一位小男孩降生了。他刚出生，啼哭声就惊动了四邻，大家纷纷跑过来，向他的父母祝贺：“这个孩子将来一定有出息，他响亮的啼哭声已经做了预示。”
男孩的父母苦笑着对邻居说：“我们不期望他有什么出息，只希望他以后不要像现在这样贫寒就万幸了。”
尽管如此，父亲还是给他取了一个响亮的名字：安藤忠雄。
为让安藤忠雄受到良好教育，在他到上学年龄时，父母咬咬牙，把他送到富人家孩子就读的学校。安藤忠雄也很为父母争气，学习成绩一直名列前茅。尤其在学校组织的课外活动中，他更是积极参加，动手能力尽显无遗。在一次组织的搭积木比赛中，安藤忠雄以快于其他同学10分钟的速度，完成了1200个积木的搭建，让老师刮目相看。老师对他说：“你在建筑方面很有潜质，如果你家的情况再好些，也许你以后会成为一个伟大的建筑师。只可惜，这个愿望对你来说，恐怕只能是水中望月。”
安藤忠雄用稚嫩的声音对老师说：“我行，一定能做世界上最出色的建筑师。”
但安藤忠雄的家确实太贫困，父母硬撑着把他从大阪府立城东工业高中供出后，再也无力继续让他读大学了。倔强的安藤忠雄并不甘心就此罢休，他要另辟蹊径，要在社会这个大课堂完成学业，继而实现建筑师的梦想。
他先是去了一家建筑队，希望在那里学到建筑知识，但他失望了。老板平时只让他干些粗活，根本没机会接触到设计，这让他很苦恼。那次，他偷看了设计图纸，被老板训斥了一顿，警告他：“下次再见你偷看，就马上滚蛋！”
建筑队不让接触设计图纸，他就在下班后去泡建筑书籍专卖店，凡是建筑方面的书，他都如饥似渴地阅读，并把要点记下来。为此，遭到书店老板的奚落：“买不起书，还充文化人，以后再记笔记，休想踏进书店门半步。”
他哀求老板：“只要让我看书，以后绝不记笔记。”
安藤忠雄凭着惊人的记忆力，每天都阅读到书店关门，才最后一个出来。
无意间，安藤忠雄看到了瑞士建筑大师勒·柯布西耶的《走向新建筑》，书中那布满阳光的设计风格和诗一般的语言，把他带到了一个奇妙无比的世界，尤其柯布西耶也和他一样都是高中毕业、然后通过自学得以成才的'故事，更激发了他成为柯布西耶一样成为伟大建筑师的信念和勇气。
他决定辞去收入微薄的工作，做起了工资相对较高的货车司机。但在一次送货时小偷光顾，使老板遭受了损失，他只得白干一年，用工资抵消损失后被辞退。
偶然，他在和一高中同学闲聊时，同学建议他：“现在拳击手收入很不错，也许你能在这上面有所建树。”
安藤忠雄兴奋极了：自己何不利用做拳击得来的收入，出国游览世界名胜建筑，丰富阅历，以成就自己梦想呢？第二天，他就去拳击会馆报名，练起了拳击技术。在挨过不知多少凌厉的拳头后，三个月后，他顺利拿到了职业拳击赛执照。在以后的100多场拳击赛中，他赢得了足够的出国旅费。21岁那年，安藤忠雄带着梦想开始出国游学。
他先后去了纽约、伦敦、莫斯科、孟买、卢森堡……每到一处，都把那些风格迥异的建筑尽收眼底，用相机一一记录，回到住处仔细分析，从中获取营养。
1969年，安藤忠雄历尽风霜返回日本，在大阪市成立了“安藤忠雄建筑研究所”，开始独立设计个人住宅。开始，人们对他并不认可，认为，一个仅高中学历的人，要搞设计简直异想天开。但在随后位于大阪的“住吉长屋”设计招标中，安藤忠雄以独特的设计风格一举中标。“住吉的长屋”建成后，获得建筑界一致好评，得到日本建筑学会的肯定。从此，他确立了以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，设计了不计其数的精美建筑，得到世界建筑界的高度评价和肯定。
安藤忠雄并未停止探索的脚步，他除了发挥惯用的动线回游手法外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
特别是他在设计大阪市的“中央公会堂”时，独出心裁地在建筑物内部嵌入鸡蛋型的市民剧场、利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连接，从而塑造出了生动而有趣的都市空间。“中央公会堂”建成后，公众反应十分强烈，引来好评如潮。日本建筑学会为此奖励了他丰厚奖金。1995年，此建筑获世界建筑界最高荣誉奖——普利兹克奖。
几十年来，安藤忠雄总是昂首阔步地向前走，他不但实现了成为建筑师的梦想，而且以高中的学历，先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授。
安藤忠雄以自己不停歇的脚步，一步步迈向了成功。
安藤忠雄说：“生活就是向前走,只要活着一天,就得不停向前走。只要向前走,生命就会有愉悦,人生才会有意义。”
暑假里，艾森和他的一个同学来到一座新图书馆做志愿者。
这里原有的一座图书馆已经有200多年的历史，曾是全世界最大的图书馆，但因为太老了，所以才请国际知名的建筑设计师科林先生重新设计、修建了这座新馆。历时5年才真正完工。
新馆开放的当天，为了见证这一具有历史意义的时刻，馆里请来了各界名流和记者前往，作为设计师的科林先生自然也在受邀嘉宾之列。作为志愿者，艾森和他的同学一直忙碌着，热情地为来宾服务。
忽然，艾森发现，科林先生似乎有事要离开，他和身边的人打过招呼后就打算走出图书馆，可走着走着就停住了脚步，挠着头皮不断地左顾右盼，看上去应该是迷路了。
科林先生确实迷路了，但他不好意思去向别人问路。他心里想：我是这座图书馆的设计师，这里的每一间展厅，每一条走廊都是由我设计的，我怎么可能会在这里迷路？于是，他继续装作参观的样子，暗暗地回忆着图书馆的.路线，但是他始终没有成功。
艾森连忙拉着他的同学跑过去，他的同学抢先说：“科林先生，让我们带……”
他本想说可以带科林先生走出图书馆，但话还没有说完，艾森就打断他，对科林先生说：“科林先生，我们可以作你的向导吗？”
“谢谢你们，我不需要，我自己随意走走就行了！”科林先生回答说。他现在并不打算参观，而是想要离开，只是他没有把这说出口罢了，因为一个设计师居然在自己设计的作品里迷路，这说出来也未免太滑稽了。
“不，我们还是陪你走一走吧！”艾森用不容拒绝的口吻说。
盛情难却，科林先生只能违心地点点头答应了，不过他希望在参观过程中会找到走出去的路线。科林先生跟着艾森他们一边参观一边往前走。绕来绕去地走了一段时间后，科林先生突然发现自己竟然已经到了图书馆的入口大厅！科林先生这才意识到，其实艾森这个年轻人早就已经知道他迷路了，只是用陪同参观的借口把自己带到人口大厅而已。
科林先生满脸感激地向艾森他们点点头，然后和他们挥手告别。
看着他离去的背影，艾森的同学好奇地问：“你刚才为什么要打断我的话？我们直接带他出来就可以了，为什么要故意谎称陪他参观呢？”
“我只是想更好地维护他的尊严！”艾森说。“他在自己设计的图书馆里，迷路了也不愿意去问路，说明他是一个自尊心极强的人，所以我们又怎能说破他已经迷路了呢？”
确实，无论你的出发点是什么，有很多事情都是不能说破的！现实生活中经常会有这样的事情：你好心帮助了某个人，但对方不仅没对你表示感激，反而还对你产生了厌恶感和排斥感，然后你就开始忿忿不平地说对方不知感恩。其实在这个时候，我们更多的应该是问问自己——我们帮助别人时所采取的方式对吗？这样的方式对别人来说到底是帮助还是伤害？我们有没有考虑过别人的尊严，有没有想过要维护好别人的尊严？如果你想到了，那彼此都将获得尊严和愉悦。
