人生囧途之泰囧观后感1
人在囧途终于出了第二部，作为近年国内难得真正让人乐呵的喜剧片，它的成功似乎并未让人感到特别意外。优秀的剧本、优秀的演员、优秀的对白，甚至初次执拍的徐峥导演都提前为它围上了一圈丝带，未需前期铺天盖地的宣传便已经给人相当高的期待值。
比起国内大片常见的几张帅哥美女面孔，徐峥、王宝强、黄渤无疑是被划为了“演技派”一类的，三位常年在喜剧片领域滚打摸爬积累下来的口碑早就为票房打下了一定的保证。但《泰囧》当下在影迷中交口相传的美誉证明了导演并非只打算把它拍成光叫座不叫好的捞金之作，自《疯狂的赛车》以后我们已经太久没有接触过国内的优秀喜剧了，在这个吃顿饭都能玩深沉玩到导演在微博上与观众互喷起来的年代，多少导演忘记了影迷的要求其实很简单：我们只需要乐一乐。
回首这几年大部分连被记住都不配的喜剧片，大部分却是走的90年代港式无厘头或者当代台湾偶像剧路线，大制作大阵容大导演无法掩饰的是他们在“创作理念”上的反进化论，看着一群帅哥美女在屏幕上努力摆出毕加索笔下画作的扭曲表情，用最下三滥的方式来挑逗观众的笑点，无怪乎姜文要讥讽“这是跪着赚钱”。所谓催泪有三六九等，以撒胡椒粉为下品，搞笑有三六九等，以挠痒痒为最次，但我们还是不得不忍受永远有导演试图用胡椒粉和痒痒挠拙劣败坏我们的时间和金钱，恶劣的还要美其名曰“这是因为你们没看懂”。
用郭德纲的话来说：泰囧的成功不是得益于它有多出色，都是同行的衬托。在长期泛滥的拙劣剧本面前泰囧这样的诚意之作只能用“相当抢眼”来形容，全片的节奏得当高潮迭起，毫无尿点的剧情从开场就一直牵引着观众的神经。导演很体贴的.在几乎每个场景、每个段落都安排了足够的笑点和悬念，线性的剧情简单易懂，没有过多的花哨手法和时间线的来回伏笔，全程只冲着“把观众逗乐”这条最高指令大步向前，不搞恶俗、不搞闹腾，如一桌香气腾腾的家常年夜饭，未必有多么精致和让人回味无穷，但是它有诚意，最重要的是吃起来一样的可口。
对比相当于是前作的《人在囧途》，《泰囧》这次最大的提升就是它几乎彻底摒弃了说教的环节，如果说前作在创作的时候依然被“五讲四美”的意识捆住手脚，那么这次徐峥总算也做到了一个舒筋活骨。还是郭德纲说过的：搞笑电影就应该专门搞笑，你在学校不指望老师教你诚实守信遵纪守法，想要进电影院看部电影就受教育了，这不缺心眼么。第一部《人在囧途》原本在故事线的叙述上甚至要胜于这一部，但故事中段过后影片气氛却瞬间急转直下，从徐峥遗失钱包被公车工作人员连夜送回，到麻倒无数人头皮的贫穷女教师的真善美故事，导演总在尝试阐述“人间自有真情在”的大道理，在一部本应纯搞笑的片子里硬生生的插入这种不伦不类的催泪点反而让影片的格调一下子变的无比混乱。《泰囧》彻底放弃了这种不顾场合气氛的煽情行为，全片只走一条搞笑路线，实在不得不说是长足的进步。
但对比国内的低成本喜剧《疯狂》系列，乃至国外的《宿醉》、《热血警探》，会发现《泰囧》依然没有走出前作缺乏悬念的不足。整个故事从头到尾几乎都是一条线性时间线，虽然很巧妙的避免了叙事混乱，但是也容易导致影片难以吸引“回头客”。喜剧片与悬念从来都可以成为很好的搭档，如果人在囧途系列还能出第三部，我希望它能在悬念的设置上能更引人入胜一点。
演员的发挥上，徐峥一如既往的亮瞎全场，“事业有成的白领阶层”这类角色，单是这两年他便有在《春娇和志明》和《大男当婚》里面有过抢眼的演出，来到《泰囧》里面自然是驾轻就熟。有过前作的
无论是《囧途》还是《泰囧》，唯一能让我比较轻松接受的主旋律观点就是当中对家庭观念的阐述，即：男人无论在干着什么，永远不要忘记对家庭的责任。人总会犯错，总会有迷失的时候，但永远必须清晰记得的是你到底属于哪里，真正在乎你为你付出着的是谁。无论做了什么，请记住，千万不要破坏自己的家庭，只要你有能力，请努力修补你们的关系，人生的囧途上如此多形形色色的人，只有家人才是永远愿意站在你这边的。所以——破坏别人稳定关系的人，都是损了八辈子阴德的。
对于“贺岁档”来说，《泰囧》已经交出了满意的答卷：简单、直接、不扭捏、不粗暴、不低俗，最重要的是“好笑”。在国内导演开始渐渐忘记该怎么把观众逗乐的大环境下，徐峥拿起导筒给接二连三的大片上了狠狠的一课——别再用胡椒粉和痒痒挠了，好好想想观众到底喜欢什么吧。
人生囧途之泰囧观后感2
徐铮靠演喜剧出名且他有着独特的表演风格，他对喜剧概念的把握绝对不会亚于冯小刚和葛优这对黄金组合。电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。更多电影观后感尽在巨人
徐铮靠演喜剧出名且他有着独特的表演风格，他对喜剧概念的把握绝对不会亚于冯小刚和葛优这对黄金组合。因此今年徐铮拉来同样在大陆喜剧界有着超高人气的王宝强和黄渤，一起为贺岁档贡献了一部成功的喜剧类型片。《泰囧》的前作《人在囧途》有着不俗的口碑，此次延续了前作的精髓，徐铮饰演的商务精英男出差偶遇“没头脑：的丝青年王宝强，两人奇妙的化学反应使得这趟旅途意外连连，让人捧腹大笑。更刺激的是三个男人一台戏，黄渤作为徐铮的商业死对头，以一种特工的形式强势加入，谍战戏的设置让原本足够具有笑点的故事又多了份出人意外的悬念感。《泰囧》有着密集的笑点，无论你接不接受这种逗笑的方式，你都不得不承认这的确实是一部受观众喜欢的喜剧片，影厅里那连绵不绝的笑声足以证明这一点。
电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。
但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了。
美人鱼
在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。
作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(PS：个人看法，不服来辩)：李小龙，姜文，洪金宝(算半个)，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个)等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于媒体和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，媒体及网络上大有吹捧抬高另一位电影明星周星驰，将之奉上神坛之势。周星驰有可能是下一个造神然后崩塌的偶像。
几年前，周星驰先生的激流勇退，坐镇幕后或许是更明智的选择。虽然大批星爷拥趸和铁杆影迷坚称，周氏电影只要周星驰本人主演，票房定能逆天，口碑天下无敌。然而周星驰是个精明人，他自己知道那个度在哪里，怎么把握。事实上从《长江七号》起，更准确的说，应该是从《少林足球》开始，经过《功夫》，再到《长江七号》，周星驰就已经意识到，他的表演才华和灵感在逐渐耗尽，或者换句话说，他的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的头发，脸上皮肤因胶原蛋白的遗失而渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，你以为周星驰还能像“至尊宝”那样风度翩翩，像“唐伯虎”那样无厘头下去?当然如果像午马或吴孟达那样当戏骨肯定不是问题。请不要误会，这里绝不是说周星驰不能当主演的意思，而是说他已经不是当年的那个周星驰了，不要抱太高的期望。大概还有些人看不明白，那我就讲明白了，周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。
作为导演，三年到五年一部电影的创作间隔，刚好保持了灵感积累和支出的平衡，所以周星驰导演的作品到目前为止，都还保持不错的质量。
美人鱼观后感(2)
比起有文化的流氓，我更喜欢有脾气的文化人，他们不一定是这个社会所喜欢的那种八面玲珑的人，也未必能够得到这个社会正确的认知与对待，不过始终他们还是死硬地坚守着，不知道是该感慨这样的现实创造了这样的童话，还是那些自由情怀者们自命清高独裁下的无奈低调。庆幸的是周星驰一直是这样的人，从上一部《西游降魔篇》的夜独侠到现今和自己和好的沉默人，始终未变不受纷纷扰扰世间干扰，你无法从他那里获得更多的、更多的，他仿佛是一个清心寡欲之人，就算可能就此被商业淹没。
比起以青春之名或情怀之名举起所谓的品味大旗，我更喜欢明知残酷也确信痛苦是诞生致命美丽的土壤，焉耆了残酷和愤怒本身，与这个世界和自己和解确信童话故事本身简单故事后的宇宙寓意。说一件事情做一件事情，不怀揣太多的欲念与痞性，也不指望去坐阵教育谁，而是真心实意地将一个故事讲好，不论是否最终能够做到深刻，坦诚认真便好。
《美人鱼》这部影片具有周星驰电影的`基本元素，小人物的成功成长史，却始终不被所谓真正有钱人成功者打心底里接受，他向往着小人物最简单的一个鸡腿的快乐，挣扎在成功腐烂和失败者猥琐之间无所适从，这就是现在大多数人酸不酸甜不甜有着自虐倾向的心态，而商业市场也极力迎合并推崇延伸而出的文化产品，因此认为残酷青春和自命不凡就是高逼格高雅情怀，而忘了真正的人文关怀是真正关注人之本心给予善良的抚慰与微笑。就像《美人鱼》中的姗姗，在被轩少填海工程毁掉了大海这个家园，她也无法下手杀死这个自卑心却一直要装成强人的轩少。在周星驰的影片中，你都能找到这样的人物，她或许是《功夫》里的哑女，也可能是《西游降魔篇》中的降魔师，也是《喜剧之王》里青春的飘飘，爱情是一场拯救与救赎，唯有在爱里才能得到真情实感。
自然，还有众多的小人物，他们是港片中的那些街坊邻居们，或许他们并没有什么背景或者巨大的能量，但是他们是一群不可忽视无法左右的力量，凝聚在一起便是一个点，开启一个能量源泉的推进器。
看过《美人鱼》后最大的感受应该是影片中关于美人鱼这个本身的设定，可以理解为环保篇，可以归纳成为这个迅猛发展社会向世人道歉的人性篇，也可以简单地划清财富本身恶势力背后的简单粗暴，或者你还可以将这部影片放在用了一个爱情故事讲述了爱才是人们真实所需的财富。
《美人鱼》想要讲述的并没有那么复杂，正如周星驰所言，相信童话故事中所蕴含的深切哲理，而相信童话故事是一种美好的开始，而不是是恶终恶，亦不是你恶我也恶，却始终不认为这个恶其实是来至与自己，也不肯就此承认也不会背负，如同不愿相信人是需要救赎，也不愿意自动背负这个轭去善待他人，终究也才善待了自己。如此简单的道理，不是人人皆知的，因为他们认为那是童话，与己无关而已。周星驰只是想告诉大家，童话只要相信便是现实，是那个再真实不过的现实而已。因为，他就是其中一份子，只是大家都被那些有文化的流氓给带坏了罢了。
美人鱼观后感(1)
这个电影开头借助“八爪鱼”的口说人是“邪恶”的，而且确实通过人的所作所为来表现那种邪恶。然而，它同时又借助那条老美人鱼之口说人类中也有善良正直的，并诠释何谓“爱”，而且，同样用人自身的行为来展现那种善良与爱。可以说，这部电影在通过“人鱼”的视角来谈论“人”：人的善恶美丑、现代化的成就与灾难，以及人类在进一步的现代化中该如何调整自己的行为。
我记得最深刻的两段话，第一段是美人鱼姥姥说的那段话：
为了救自己爱的人，为爱奋不顾身是你的本性，你也不必太过自责。爱超越了一切的规矩和界限。爱是包容，爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。
第二段话是男主人公说的一段话：“如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，挣再多的钱，都是死路一条。”
美女鱼和男主角用生命叙述人鱼的爱情故事，溶于爱情之中，展现出悲惨景象，戳人心窝，震撼人心。
美人鱼的遭遇，是人们对环境破坏所造成的结果。我们回看现在我们的国家富强了，我们赖以生存的空气，水源如果都不健康了，赚再多的钱又有何用?我们的环境却遭到了破坏，北方总是被雾霾环绕着。而很多人面对现在现在的污染，却是视而不见，这也是一种可悲。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，期待像《美人鱼》的男主人一样拯救我们的环境。
在这个意义上，我相信星爷的这部电影有广泛意义，它不是娱乐，而是一种呼吁，是真正的寓教于乐，值得人去尊敬。
美人鱼观后感(2)
在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。
作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(PS：个人看法，不服来辩)：李小龙，姜文，洪金宝(算半个)，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个)等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于媒体和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，媒体及网络上大有吹捧抬高另一位电影明星周星驰，将之奉上神坛之势。周星驰有可能是下一个造神然后崩塌的偶像。
几年前，周星驰先生的激流勇退，坐镇幕后或许是更明智的选择。虽然大批星爷拥趸和铁杆影迷坚称，周氏电影只要周星驰本人主演，票房定能逆天，口碑天下无敌。然而周星驰是个精明人，他自己知道那个度在哪里，怎么把握。事实上从《长江七号》起，更准确的说，应该是从《少林足球》开始，经过《功夫》，再到《长江七号》，周星驰就已经意识到，他的表演才华和灵感在逐渐耗尽，或者说他的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的`头发，脸上皮肤因胶原蛋白的遗失而渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，你以为周星驰还能像"至尊宝"那样风度翩翩，像"唐伯虎"那样无厘头下去?当然如果像午马或吴孟达那样当戏骨肯定不是问题。请不要误会，这里绝不是说周星驰不能当主演的意思，而是说他已经不是当年的那个周星驰了，不要抱太高的期望。大概还有些人看不明白，那我就讲明白了，周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。
作为导演，三年到五年一部电影的创作间隔，刚好保持了灵感积累和支出的平衡，所以周星驰导演的作品到目前为止，都还保持不错的质量。
美人鱼观后感(3)
今天很荣幸可以看到周星驰《美人鱼》的首映。不得不说周星驰的戏从《少林足球》开始到后来的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》，我都是一家人去电影院看的，总觉得过年如果有星爷的戏是不可以错过的。
虽然我之前在网上看了两段片花，可是也确实从片花里是看不出这部电影的大概剧情走向，也没去猜想(其实是不想承认自己想不到)，就带着期待又怕受伤害的心情进了影院。电影一开始就播了杀鲸，砍树，海水污染等片段，才知道这部戏虽然名叫《美人鱼》，却没有巫婆，没有群舞，美人鱼没有用歌声换取双腿，但还是给美人鱼配了一个现实的王子，用了一个童话故事来述说生态环境的保护。
因商人轩(邓超饰饰演)买了铜锣湾的地，为了取得填海的批文，用声呐驱赶并且杀害了附近的海豚，也危害了海底不明物种--美人鱼。美人鱼被逼逃进了一个区域，开始计划美人计，派出她们自认最美又最了解人类生活的美人鱼珊(林允饰饰演)实行。虽然计划是简单粗暴，哪里知道计划永远赶不上变化，美人鱼最终爱上了商人。
这部戏的题材是新鲜的，也刚好集合了大家对美人鱼的好奇和对环境保护的意识。新鲜的题材再加上周星驰的功力和跟邓超碰撞出来的火花，这部戏一定有让妳在看时捧腹大笑，看完后走出影院时会沉思戏里要带出来的信息。
有两幕印象比较深刻的片段是影院里笑声最多最长的。一幕是美人鱼珊为了刺杀轩少而遇到的种种挫折，这用了周星驰一贯搞笑的作风，虽然已猜到了走向，可是还是很好笑。这让我想起一句广东话:桥不怕旧，最紧要受。第二幕就是邓超报警，警察画了几幅美人鱼画。这幕影院里很多人笑得很大声，我却觉得还好。不知道是不是因为我看了这一部分的片花，心里有可能也觉得大家对美人鱼的认识没道理警察会画出这些四不像的画。
再说其中的一幕，美人鱼以为轩少会按门铃，大家在门后摆好姿势准备攻击他。这一幕明明就没什么感伤，看着那些演员摆的pose和拿着的武器，应该是欢乐的，我却在背景音乐响起来时，一股不知从哪来的悲伤涌进我心头，我竟然想哭，我看着人鱼为了生存，为了保护自己的家园，不惜一切，被逼的拿着武器对抗敌人。这有可能就是星爷要带给大家的，在欢乐中把信息专递给大家。轩少对着美人鱼说你到底明不明白我要说什么，美人鱼说其实不明白的是你。钱固然重要，可是如果有一天没有一滴干净的水喝，吸不到一口干净的口气，有钱也没用。
查了百度这部戏用了3亿制作费(本人不是很确定，有误请原谅)，原谅我一个门外汉，无法了解这数字代表什么。我只知道，比起星爷历年来的电影，这部的cg是我觉得最好的。虽然无法和国外好莱坞比，可是也算是不错了。
至于影片里的爱情方面，我个人觉得比较弱。认识一天会爱到如此真的令我很怀疑?!有可能是因为电影短短90多分钟没有那么多空间交代，也有可能是因为我个人不能接受认识一天就能爱得死去活来吧。
再来说说演员方面。我除了邓超的《跑男》(跑男其实也就看了几集)没看过他的戏，电视剧没有，电影也没有。今天看了邓超饰演的轩少就觉得星爷找对人了，搞笑方面很好，自然不做作，就只是在游乐场那幕哭戏我个人觉得还欠缺一点，但最后那幕英雄救美我是有感动的。
小猪罗志祥，之前的《西游降魔篇》让我留下印象。一个演员如果不是主角可是却让观众留下深刻印象和每次提起那套戏必定提起你，那你是成功了。这次罗志祥饰演的八爪鱼戏份蛮重，他是美人计的策划者，也是美人鱼的守护者。小猪的表现和《西游降魔篇》一样，他的搞笑路线，方式也一样，对白很有笑点。有几幕让我喷笑的，一幕是电风扇的，笑点来得出其不意，让我没有准备的笑出来，还有一幕是穿着厨师的制服，还有一幕是穿裤子的。突然发觉小猪在《美人鱼》的演出有笑点有爆点还让人印象深刻，说明了他这次也是成功得让大家记住他了。他拍这部片时有可能要躺着走或是要吊着走，应该不简单，演得很自然，感觉就是和八爪鱼融为一体了，这边也要赞赞电影的CG。只有两幕与那个老美人鱼(张美娥饰)的对话，就因为对白我个人觉得不好笑，让我似乎觉得有些无聊。
张雨绮饰演兰总，是个商场女强人，后因为在爱情方面输给了美人鱼而变得疯狂。张雨绮是个大美女，身材也很好。我之前还以为她是生态环境保护者，结果是我想太多了，后来确是给了我一点惊喜。
林允饰演美人鱼，一个新人，一个18岁的星女郎。我个人觉得演技蛮自然的，也放得开，刺杀邓超那幕我确实是笑得不停，最后奋死一逃我也感觉到了她的视死如归，最后一幕我也确实是在影院里流泪了。
整体而言，星爷的戏还是值得去影院看的，跟着大家一起的大声欢笑，享受着影院音响的背景音乐，看着星爷天马行空呈现的画面，走入星爷的童话世界，在欢笑中带出他的信息，在笑声中留下感动的眼泪，在走出影院时又慢慢沉淀慢慢沉思慢慢回味。一部用了几年制作，慢工出细活的电影必须得在电影院里享受着它的绽放。
