《唐诗三百首》读书笔记【篇一】
带有主观情绪地说，在我心中《唐诗三百首》是超越《诗经》《史记》等等的逆天存在，当然《红楼梦》《西游记》这些后来的称大王的猴子就更不堪一比了。不过呢，这么说我也没通读过《史记》和《红楼梦》，所以肯定也有些地方站不住脚跟，不过看看红楼和西游那些打油诗，随便从三百首里抛出一个韦应物都能把它们打得片甲不留。
来打个比方，《诗经》就像是越女阿青，从白猿那里学来了一套惊世剑法，把三千甲兵打得落花流水，不过她面对的也不过春秋战国时期的甲兵。《诗经》靠思春情歌就称霸文林千百年，不过凭借着原始的上古汉语独有的神秘性和朴实，不借助一丝丝内力，凭着最古拙的招式取胜。或者就像欧几里得，在蒙昧无知的世界中开创了人类最基础的数学科学体系，简单朴实，宛若天成。
《史记》就像是一整套少林七十二绝技，工整沉稳，普通人穷其一生可能就习得一招，司马迁就像达摩祖师一般，内力雄浑，凭一己之力就建起了一幢恢弘壮丽文学摩天大楼。或者就像是牛顿或者爱因斯坦，是个人英雄般的存在，把自己和自己建立起来的理论体系紧紧地绑在了一起，风雨不倒，旷古烁今。
四大名著就仿若是后来的东邪西毒南帝北丐，仍然称霸后世武林，但靠的都是自己特有的招式，不成系统，在凡人看来仍然不能望其项背。或者就像是后来的费米霍金等等，名气颇大，不过也就是靠拾前人建立的体系中的牙慧，继续深入发展下去，只是在修补而非革命。
而《唐诗三百首》更像是高手如云，武功招式数不胜数，内力深不见底的武学泰斗组成的军队。有飘逸不羁的天生武学奇才段(Li)誉(Bai)、靠太祖长拳就能大杀四方的真汉子萧(Du)峰(Fu)、内力深不见底颇有禅意又意欲破禅的虚(Wang)竹(Wei)，还有那些更古老的大神诸如无(Chen)崖(Zi)子(Ang)、李(Zhang)秋(Jiu)水(Ling)，更不用提慕(Bai)容(Ju)复(Yi)、游(Li)坦(Shang)之(Yin)等等了，随便挑一个出来放在明清，就可以在武林横行霸道。或者或者，三百首就像是一整个量子力学军团，薛定谔海森堡波尔一颗颗璀璨的群星，每一个都拥有不亚于爱因斯坦的智慧，一起披荆斩棘搭建了四分之三的科学大厦，后人都只能在此之上缝缝补补分羹度日。
而在这《唐诗三百首》的泰斗军团里，有两人是封神的，李白和杜甫，再怎么夸赞啧啧称其都不为过。很早之前，觉得李白的诗很好，不太能看懂杜子美，后来觉得杜甫更加深刻内涵，再后来才发现，其实就是李白和杜甫撇开一众唐朝，啊不，一众上下千年的诗人自己玩自己的，你们其他都是渣渣。虽然说有所谓孤篇压全唐的张若虚，不过李白杜甫就像是富可敌国的大商贾，随便从家里拿出一件器物都能算作他人一生的荣耀。就像是《世说新语》里所说的王恺和石崇斗富的故事一般，其他人拿出来一件世罕其比的宝贝，放在李白杜甫这等巨富那里就平平无奇了。《春江花月夜》再多么璀璨，放在三百首里也就那么回事了，并不是它本身的实力不够，而是因为三百首里一样璀璨的存在太多太多，李杜入选的每一篇几乎都有同等实力，于是光芒便相对显得黯淡了。
废话说了一大半，还是开始说说书本身吧。一切有体系的著作都是进步的，就像书法的章法一样，诗的分类方法很多，最简洁明了的便是按诗体分类。三百首按照古体诗、乐府诗、律诗、绝句逐一分类。不过三百首的排序我认为也是有缺陷的，分类和排序略显粗略，古体诗起源于战国时期甚至更早，而后是起源于汉的五绝乐府和六朝的七绝，在之后才是五律七律，倘若按这样的体裁出现顺序编排估计会显得更有逻辑一些。
小时候看三百首，是东看看西看看，挑自己喜欢的诗读，当时选读的都是一些气象雄浑朗朗上口的古体诗或者绝句。再大一点就开始看一些有故事性的诗，乐府居多。再后来，就挑李白杜甫的看，边读边琢磨，然后自己也学着写一些打油诗。终于到了大学之后，才开始从头到尾逐一读诗，这之后才开始看更多的宋诗以及李太白全集或者杜工部集。
现在就按照逐一读诗的顺序来说说三百首吧。三百首的高潮来得很早，张九龄两首感遇一抛，李太白的“却顾所来径，苍苍横翠微”“举杯邀明月，对影成三人”便高调登场，大呼过瘾。这一波刚结束，还不等休息就须得开始和杜甫大神一起“一览众山小”了。不得不疑惑，第七首诗就遇到了杜甫的《赠卫八处士》，后面还能怎么出彩。年少读“人生不相见，动如参与商”还只是一些YY出来的场景，为赋新词强说愁，现如今身边的人来来去去，动辄七八年不相见，再读这首诗，情景逼真，兼极顿挫。一不小心变真是“昔别君未婚，儿女忽成行”。
稍缓一下，本以为可以暂缓情绪，哪里知道马上就来了两首《梦李白》，当世人还不那么污的时候，只是想到真情执意，现在不得不想杜子美对李白到底是怎样的情感才能写出“千秋万岁名，寂寞身后事”这样的句子了。接着王维孟浩然等人便像是清新小菜，漱口粉姜，为接下来的又一波大餐做足准备。不过这之中，还是出了一首被后世香港高中生的特殊朗诵技巧一诵成名的《宿业师山房期丁大不至》。
感觉蘅塘退士是有刻意安排过节奏的高低起伏的，几首清新淡雅弄弄青梅竹马的小乐府穿插其中，尔后就迎来了“前不见古人，后不见来者”打头阵的七言古诗。这一卷的七言古诗多气势滂沱，陈子昂一刀劈下，直到李白一出倚天剑，跨海斩长鲸，连孔丘都能笑话，且不摧眉折腰事权贵，纵恣鬼魅、天马行空，就连这一卷里杜甫的幽怨都别有一番气魄。
就这么恣意潇洒地直接转入卷三的公孙大娘舞剑，我断定杜甫一定是没看过李白舞剑的，不然这十步杀一人千里不留行的大唐第三剑客的剑法定能在杜甫笔下气动八方似反掌，老夫不知其所往的。卷三多以叙事诗为主，不如卷二轻盈缥缈，但也跌宕起伏，不过记得最清楚的一句竟然是那句老是接错的“夜深忽梦少年事”，下语句理所应当为“唯梦闲人不梦君”。
卷四七言乐府没什么可多说，李白杜甫，你们两位璧人，是否还给别人留活路?李白在这一卷里巨海翻浪，腾耀转生，四万八千岁横绝峨眉巅，十千三百杯同销万古愁。一面李太白醉酒笑看人生起伏，另一边杜甫泪眼哀叹白骨无人收。
卷五五言律诗，李白用无人企及的天赋杜甫用惊世骇俗的实力继续横扫众人。李白用凌波微步加六脉神剑一般的“山随平野尽，江入大荒流”对抗杜甫如亢龙有悔般庄严强劲的“星垂平野阔，月涌大江流”。精彩夺目，堪如超新星爆发。
与此同时，杜甫用六西格玛一般的水准严格要求自己， 把格律这回事发挥到淋漓尽致，我就是杜子美，我就是格律对仗一丝不苟，还能甩你十条街的意境。就如同颜真卿的楷书，不留一丝破绽。律诗到底美在哪里，就美在杜子美这里，所谓黄鹤楼的白云千载空悠悠，都有几个字平仄没对上呢，在杜甫这里，根本不可能。不过啊，杜甫还是在怀春李白，都“投诗赠汨罗”了，你还说你不是BL?
七言律诗以黄鹤楼开场，李白当初那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”不过也许就是文人之间互相捧个场，不过李白捧得了的场也是了不得，你可知道啊，李白这一辈子就没怎么夸过他的小粉丝杜甫啊。杜甫哭晕在厕所，李白这个傲娇受。李白的七律的确不如他的其他诗体出彩，可能也是因为七律规矩太多，不够潇洒恣意吧，李白不像后来的苏轼，虽然豪放派，其实条条框框颇多内心扭捏，李白就是真的I don’t care，就算care也要装的I don’t f*cking care。李白不在，便是杜甫一人的专场了，中途穿插几个白居易李商隐，弹弹锦瑟，思思华年。
然后便到经典频出朗朗上口的五言绝句了。首首都是儿童必背，王维在这里光彩万丈。王孙啊，你到底归不归?而白居易也用一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的问话，短暂达到了杜甫的高度。可以说这一卷是流光溢彩的，就像天龙八部少室山外的大战，悉数登场，各显神通。可在故国三千里外
然而来人是孩童，相见不相识，笑问客从何处来。缓缓缓缓走过最后一卷七绝和乐府，心情竟是波澜跌宕后的平静，刚好背景音乐随机到了巴赫的G大调第一号无伴奏大提琴组曲，也不知道怎么形容了。三百首就像是花，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
想必这篇
《唐诗三百首》读书笔记【篇二】
一首好诗，牵动着我们的.灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。
“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的;一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。
那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力!
《唐诗三百首》读书笔记【篇三】
窗外雨声潺潺，不知这是第几个以雨入秋的秋季了。雨脚入注，隐约间一首《雨霖铃》传来，依稀记得，盛唐有一位帝王，也在这黯然销魂的雨夜，抚一曲悲歌，告慰那香消玉殒的爱人……
中国是诗的国度，唐诗是中国诗歌发展的高峰和瑰宝。忆往昔，大唐盛世，万国来朝，陈子昂一句“念天地之悠悠，独怆然而泪下”一扫魏晋靡艳之风，开启了整个唐朝诗歌繁荣的大门;更甚有李太白者，散发扁舟，“天生我材必有用，千金散去还复来”此等豪迈，更显泱泱大国之风骨;“会当凌绝顶，一览众山小”，足可见杜子美雄心壮志，满腔爱国热忱;而后白乐天一曲《长恨歌》道尽君王心中无限哀愁，留给后人盛唐最后一丝媚态;李义山把酒共剪西窗烛，遥望蜀地，静听夜雨，带走了余晖中的晚唐……
喜欢读情意绵绵的唐诗，喜欢写清浅的文字，如同心中的深情与古老的诗作缠绵，留下柔软的感动。在多少次清苦的梦里，我便是唐诗里的一缕精魂，蜿蜒在每一句诗、每一份情间，我多么想真正的走入唐诗的背后，邂逅一位款款走来的诗人，彼此倾慕，把心中柔情泼墨于纸上，看天外云卷云舒，一起度过温柔的岁月。
如果说经济是一个国家昌盛的根源，那么文学便是一个民族傲立于世界的根本。唐诗就是中国文学的精髓，是先人们留给我们的丰厚财产。2012年，牵挂着亿万个中国人的心的诺贝尔文学奖终于花落这个千年的文明古都，了却了国人的夙愿。这固然值得我们骄傲，但我们的文学、我们的传统文化精神，只是为了得到某个奖项么?
放眼今之华夏，“小悦悦事件”、“丁锦昊事件”无一不是道德的迷失，追根溯源，却是文学迷了路。纵观各大畅销书排行榜，穿越、言情高居前列，甚少见真正的发人深省的严肃读物，为什么人们不再深入阅读，只是一味追求情节带给我们的快感?如果只一味追求经济发展而忽视了精神文明建设，我实在不敢想象那会变成一个什么样的社会!
而唐诗的境地也不容乐观。自前几年一股“国学热”掀起，市面上解词释诗的书如潮水般涌了上来，其中甚多无病呻吟的小女生读物，甚至有的作者连基本的文学常识也没有，这样的解读，这样的文字，却也吸引了一大批读者疯狂追随，遣词造句尽力模仿，这几乎是对传统文化的亵渎，令人长叹不能自已……
推开千年的古门，探寻传统文化的幽静之美，我们或许做不到一个下午只品一首诗词的境地，但沐浴在那静谧的氛围内，古语有云，腹有诗书气自华，那么诗绕耳边神自清，让自己真正领悟传统文化的美丽，已经不仅仅是读一首诗，诵一阕词所能完成的了，而我们才是完成这个伟大梦想的源泉……
雨声渐止，楼下书声朗朗，清脆的童音撞入我的耳朵，“正是江南好风景，落花时节又逢君……”我翻开搁在桌角的《唐诗三百首》，无声的微笑着，落花时节又逢君……
离骚读书笔记范文1
冬去春来，今天是个阳光和煦的日子。我坐在公园树下的板凳上，享受着温暖的阳光，品读起古文佳作。
一个下午下来，最震撼我心的作品非《离骚》莫属。《离骚》写于战国时期，作者是楚国诗人屈原。 对于屈原这位中国伟大的爱国诗人想必大家已是耳熟能详了，而他的代表作《离骚》更是震古烁今，广为人知。
关于《离骚》命题之意有多种说法，但最为人所接受的说法是：“离”为别离，“骚”为忧愤。屈原在再次被逐，报国无门之际，写下了这篇回顾生平奋斗历程的自传性诗作。该诗有着浓郁的浪漫主义气息，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头. 受“楚巫文化”的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇巧妙的结合在一起，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界。
《离骚》有一句话让我久久不能忘怀。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
这句话似乎是屈原一生的写照。自古以来忠言逆耳，想在官场上青云直上的人无不对君主阿谀奉承唯命是从，而遇上君王改朝换代更是要见缝使舵。但屈原却为了自己理想和正义而终身求索。他不受金钱、美女的诱惑，更没有为苟且偷生而违背自己的誓言！ 全篇诗歌无不映射出屈原对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持。屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。
我从《离骚》这篇诗歌中学会了如何坚守自己的理想，以及如何做一个品格高尚的人。我想它不仅影响我这一个，更会影响千千万万华夏子孙!
离骚读书笔记范文2
《离骚》是屈原的文化作品，长约2400字，这首具有浓浓的浪漫主义政治抒情诗，是屈原作品中最具代表性、思想性、艺术性的佳作。其所以用离骚为诗名，司马迁说，离骚即离忧。东汉大诗人王逸说，它含有离别忧愁的意思，因此后人常用骚赋代指屈原的作品。
《离骚》大约可分十二章，依次从追求家世、姓名由来，历数上古君主为政得失，申述自己远大的政治理想和政治斗争中遭受到的迫害，以及对社会政治黑暗的揭露和批判，对幻想中美政理念的阐述等等。此文写于何时，司马迁用“屈原放逐，乃赋离骚”八个字加以说明，即屈原放逐到江北时，他是在内心充满着爱国激情和忧国忧民情况下写成的。
从整个诗体上看，又可分为三个部分；第一部分是诗人对往事的回顾，主要述写了家世出身、政治抱负、忠而被疏后的痛苦和坚持理想的执着追求；第二部分，以女媭之劝和远行为契机，写下了自己先后经历过的重华之证，帝阍之拒，求女之败，描绘了个人一生不懈追求美政理想的艰辛及理想破灭后的残酷现实；第三部分，抒写了诗人在艰苦的环境中没有放弃的精神，他曾问卜求巫，并听二者建议，决计远行时对故国乡土的强烈眷恋，不忍离开的矛盾心理，以对比或对物述说的方式，表述自己对政治改新的`要求和追求美政的执着。通过哀君主之昏庸，怒党人之卑劣，而生强烈的爱国主义精神，及坚持正义不与奸邪同流合污的坚定立场和九死未诲的斗争精神，故后人评曰：“可与日月争光也”。
一首《离骚》为什么会有那么大的吸引力、渗透力，读了此文，我深有感触的是：
一是它的浪漫主义的色彩。此诗把神话的传说、历史人物、自然现象揉合于一体，特别是那些诗人南访重华，饮马咸池，上叩帝阍，下求佚女，驰天空游仙境的描述，为读者勾勒出一部神秘、奇妙、狂放、孤愤的另一世界，使人读后意想深深，耳目一新。
二是诗中运用香草、美人的象征对比方法，表现了他异与浑浊世俗的高洁，以追求才貌兼备的女子，表达他对理想君主的渴望；以铲除恶草，表述对奸邪小人的痛恨，形成了独特的诗文创作新体，在古诗体列上独树一帜。
三是开拓了诗体的新体。屈原以前的旧体多整齐划一，四言五言一直沿续着。楚赋则不同，语句字数参差不一，自由多变，突破了传统模式，以六言为主，间以五六七八字不等，偶而也有三字，且句中句尾多用“兮、之、乎”等虚字，读之大有高上低下错落之美和一唱三叹的韵味。
四是抒情和叙事的结合，幻想与现实的交织。诗中还大量引用楚地方言，大有双章叠韵的特征，使作品带着楚国人气豪放、豪气和不拘礼法的楚风。
两千多年来中国诗词的不断变化，与屈原诗体与楚赋有着密切的关系，汉代后七言诗的发展与出现，从某种意义上说，也是继承屈原文化发展而成。
屈原不仅是战国时代楚国的政治家，他又是我国第一个伟大的爱国主义诗人。他不仅为我国诗歌创作开拓一个新纪元，他又是楚辞的代表者，奠基人，受到了中外文化界的关注。1953年，屈原以诗人身份同波兰的天文学家哥白尼，法国文学家拉伯雷，古巴作家何塞·马蒂一道，成为世界和平理事会当年纪念的世界四大文化名人。
离骚读书笔记范文3
近日我读了《楚辞》，最令我印象深刻的是其中的《离骚》。《离骚》是我国古代政治家、文学家屈原的伟大创作，它是一首以抒发政治情感为主的文学巨作。
《离骚》是屈原诗歌集的总称，同样也是楚辞的代表作。屈原通过《离骚》描写了自己的不同人生阶段，通过这些描写抒发了自己的不同情感。屈原是中国“骚”体诗歌形式的开创者，《离骚》是这种“骚”体诗歌形式的代表作。
《离骚》之所以能成为千古名文和它所表达的美好情感是离不开的。众所周知，屈原是一位仕途坎坷不得志的文人，他在端午节投入汨罗江结束了自己的生命，但通过《离骚》我们看不出屈原的一点点抱怨和愤怒，他更多的是通过文字表达自己学习和提高自己修为的美好情感，屈原用不怨不愤的情感带读者进入心灵净化的世界，然后慢慢的感知生活的美好，释怀自己内心的不如意。
《离骚》中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”这一句表明屈原志向不改，坚贞不屈。屈原最不能容忍的是那群无耻小人对他的恶毒诬蔑，这群人追名逐利，篡改法令，歪曲是非，混淆黑白，竞相谄媚，把朝廷弄得乌烟瘴气。屈原下决心绝对不和他们合流，他自比不合群的鸷鸟，孤傲、矫健，“自前世而固然”，他不想改变，也无法改变，这就像方圆不能周，异道不相安一样。在这里，屈原清楚地预感到了自己的结局，但他并不后悔自己的选择。“民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”这几句诗令人感慨万分。经过激烈的思想斗争，他的感情更加深沉，意志更加坚定。通过这一段情感的抒发，诗人将构成自己心灵世界悲剧性冲突的两个方面──理想与现实的对立、进取与退隐的对立，初步展现出来了，继之又更加坚定地作出了选择。
《离骚》是一首可以引领人们感受情感之美的诗词。屈原选择了投江结束自己的生命，可见，屈原是被那个等级制度森严的奴隶社会压垮的，可想而知，屈原是含着莫大的委屈结束了自己的生命。但是在《离骚》中我们很难通过字眼了解到当时社会的黑暗和统治者的残暴。屈原在《离骚》中写到陷害自己的小人时并没有表现过多的憎恨，只是将自己无耐的情绪写出来，屈原的这种豁达的情感让我们心疼。《离骚》不仅体现了一种气节美，还表现一种悲情美。屈原直到死都不愿意背叛自己的国家，但楚王却没有给屈原一丝希望。屈原在面临楚国君王的不解和责罚时却表现了对信念的坚守和对国家的忠孝，当屈原带着一丝忧伤投入冰冷的江水时，《离骚》中的悲剧美在此时表现的淋漓尽致。
《离骚》是文学史上的优秀文学作品，它仿佛一件艺术品一样用美丽的光芒照耀着我们。我通过《离骚》这部文学著作得以窥见作者的爱国主义思想，通过《离骚》我感受到了他一生的追求。
离骚读书笔记范文4
记得第一次读《离骚》是在高二，那时面对着这长长诗篇中的小小一截，听老师说要求背诵，全班都闻之色变。因为那诗句既不具音律美，通篇下来都是“兮”啊“兮”的，又不具画面美（其实是我们还没读懂），索性老师也不深入讲了，直接就让我们记名句“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。这里要插说一下，有读者可能会认为是“路漫漫”。其实“曼”乃《离骚》中本字，“漫”是通假字。
现在认真地读过一次，才恍然，原来《离骚》是这么美的。诚然，它仍旧是难以背诵的。但如果了解了诗人胸中满腔无人理解的悲愤与无奈，理解了他对故国故土万死不变的深情眷恋，还有那“美政”理想被埋葬和绝望也摧折不了的宁为玉碎、不为瓦全的孤傲与自信，那么它的背与不背，已没那么重要。与此同时，全诗蕴含着的浪漫意象和多种情感交织在一起的浑茫气象，读来也让人深觉悲怆。
其中有很多我钟爱的意象。比如，香草。诗里面提香草的别名很多，比如——江离、白辟芷、木兰、杜衡、薛荔、艾、蕙……每每读到这些，我都会想到——柔软、清雅、干净、纯粹、圣洁……这些美好得让人忘了世俗的名词。我喜爱“香草美人”这个意象，不知为什么，念到这个词时，我会不自觉的想到一位女子——赵雅芝。岁月仿佛偏爱她一般，没有在她身上留下太多痕迹，沧桑好像也跟她沾不上边。多少年过去，她依然美得从容，美得令人心醉，如雨后清莲，如遗失独立，静静地，她走来，风姿优美。
另外一些喜欢的，是带着神话主义色彩的。
比如：羲和，诗指太阳下山之处，乃一神山；咸池，太阳沐浴的水池；若木，神话中的树名；天津，银河；西海，传说中极远的海；望舒，神话中月神的驾车人；飞廉，风神。宓妃，相传为伏羲之女，溺死于洛水，遂成为洛水女神……很多很多，所有这些奇特瑰丽的想象，总让我不由自主地心潮汹涌，神思渺远。真想不到，早在几千年前，我们的诗人屈原，已向亘古遥远的上苍发出了赞美并且还能在理想与现实中穿梭自如了。而今天的我们，也许想象力不会太差，会设想UFO，会预想到月球生活，能发射火箭，也还能奔向太空。但再多的奇思妙想，再突破性的“飞天”，也再不比屈原！因为，在所有的这些还未实现以前，我们的诗人屈原，已遥想千千万万遍了。
回到诗中的主题，我认为，它是多元的。首先关于《离骚》的题义就有多家之言，司马迁说：“离骚者，犹离忧也。”（《史记·屈原贾生列传》）
班固说：“离，犹遭也；骚，忧也，明己遭忧作辞也。”（《离骚赞序》）
王逸说：“离，别也；骚，愁也”（《楚辞章句》）……虽然各有争鸣，但大体上的理解都是差不多的，我个人比较赞同的是王逸的说法，即“离”为别离，“骚”，为忧愤，这里的忧愤就是诗人的愁，诗人的苦。诗作于诗人壮盛之年即惨遭迫害，报国无门，痛苦无诉之际，因而才会这般怨愤，这般激烈，这般悲怆而感人。另外诗中还多次提到了祈求，寻找神话中的女妃，即洛水女神宓妃，帝喾之妃简狄，夏侯少康之妃二姚。“求女说”又可谓全诗的奇中之奇，正因如此，对于它的喻义历来也是众说纷纭，大体说尽。在这里我就不再引述，只是三次“求女”皆以失败告终，就如屈原心心念念想让祖国“举贤能，施美政”一样梦想破灭。唯有理解了“求女说”，才能深切体会到屈子的一片深心。
最后摘抄一段我很喜欢，同时又很好地表明了屈原心志的一段话——老冉冉其将至兮，恐修名之不立。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤？
贾雨村对月寓怀口号一绝
时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
【诗词鉴赏】
此诗出现在第一回中。中秋夜，甄士隐把贾雨村从葫芦庙请到家里饮酒，“当时街坊上家家策管，户户弦歌，当头一轮明月飞彩凝辉，二人愈添豪兴，酒到杯干”。贾雨村乘着酒意，狂兴不禁，吟出这首诗。
贾雨村脱口而出就是一首像样的诗。诗的前两句平乎，并无特色；后两句却透出气象不凡，抱负不浅。他一旦有出头之日，就要使“人间万姓仰头看”，你看这个落魄的穷书生名利之心多重，多热切，野心多大，又多么厚颜无耻！这在当时的社会是确有人在的。甄士隐此时还看不透他的品质，只是爱他的才华，所以极口称赞：“吾每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣。可贺！可贺！”在甄士隐资助下，雨村进京赴考，果然十分得意，“会了进士，选入外班”，任了知府，平步青云了。
贾雨村对月口占五言律
未卜三生愿，频添一段愁。
闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦。
蟾光如有意，先上玉人楼。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的`赏识。一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。
贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。不久因“贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成平民，做了林黛玉的蒙师。后来又靠走贾政的“后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。
