认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时我们很有必要写一篇
《我在故宫修文物》的观后感1
一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红，并在豆瓣获得了9.5分的好评，超过《琅琊榜》，这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。
《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，《我在故宫修文物》没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，而是用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。
带领着80后90后制作团队的导演叶君表示：“我们是背着唐诗宋词长大的，但用着手机、坐着地铁。拍这部片子，我们希望用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”
《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
观看这部纪录片，需要随时准备好“开脑洞”。在片中，观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风，乾隆生母的金发塔，乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，乾隆御稿箱，宫廷乐器――瑟，乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》，乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝，更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程，以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。
该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态，充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码，技术的沿袭与变革。
很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，玩儿得了吉他，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。
稀世文物，我们很少人能有接近的机会，但是这些身怀绝技又普普通通的人，可感可知。这些不同性情的修复师，他们如何看待自己、看待职业、看待人生，是否也会触动我们?从今天起，用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。
《我在故宫修文物》的观后感2
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的'遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
《我在故宫修文物》的观后感3
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
观《我在故宫修文物》有感1
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
观《我在故宫修文物》有感2
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
观《我在故宫修文物》有感3
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的'修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
观《我在故宫修文物》有感4
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事——像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
观《我在故宫修文物》有感5
曾看过一本叫《哑舍》的书，很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭，一段历史结束，时光慢慢消磨了那些真实的故事，我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。
《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。
在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。
斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。
观《我在故宫修文物》有感6
记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。
春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。
观《我在故宫修文物》有感7
有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。
我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。
给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。
白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。
夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。
文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。
因为一件文物，穿越到另一个时代。
在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。
每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。
我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。
每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。
我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。
这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的事情。
我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。
关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要，勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
观《我在故宫修文物》有感8
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠人
近两年，“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
观《我在故宫修文物》有感9
故事总要有个开头，文章总要有个开始，但若到了不知如何言语之时，弃就弃了，何故那么世俗。
王津老师看着相隔一层玻璃的钟表，那种既熟悉又陌生的惋惜，比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然，更让人心折服，那一件件珍贵的古董钟表，跟大多数的古董一样，在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里，任由岁月腐蚀，当他们落入这群匠人手里，犹如马遇伯乐，玉遇卞和，他们的价值才真正被开发出来，王津老师熟悉那一件件修复过的钟表，不仅看见过他们奢华的外表，还研究过里边最复杂精致的工艺，修复一件物品的难度并不比创作他简单，所谓的修复过程，更多的是一种了解的过程，那种跨越时空和古人对话的感觉，使他们感叹前人多能之时，又附带着对岁月的敬畏，就是这份对传统的敬重之情，渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。
然而那一件件经手过的物件，现在却又那么的陌生，和那块维多利亚怀表一样陌生，摆放在展柜中的他们，世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价，这份陌生更多来自于对他们价值的理解，对这群平和的修理匠来说，当手中的物件完成修复之后，那份前所未有的成就感，远远要比物件本身的世俗价值高的多，就像那件黄花梨大柜子，世人也许更在意的是他的用料是珍贵的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁，像这群故宫师傅一样，当完成制作的一瞬间，木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了，他的价值将被更多的人赋予，但不管柜子的价值高低，那份造物的成就会一直跟随木匠一生，这才是来自于古代匠人的精神传承，既熟悉又陌生。
天育万物，龙生九子，人对“格物”的理解各不相同，一幅字画，一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等，物件本身的价值，是人内心塑造出来的，虽不说是一面镜子，但也能反映出其身的一些人生价值，若放以前，我定论出个孰是孰非，但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。
观《我在故宫修文物》有感10
自纪录片《我在故宫修文物》走红后，点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟，只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代，王津师傅是靠着勤劳泪水，不辞辛苦的工作，弘扬着工匠精神，复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之？那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人，那些没有追求，不能正确对待劳动的网友，岂不令民众笑之？汝若盛开，清风自来！
王津修文物，是日夜辛苦地奋斗工作，一丝不苟，极度认真用心的践行，那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏，被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责，让文化花坛里鸟鸣花更香，山高谷更幽。汝若盛开，清风自来！
不必羡慕王津，他只是做好本职工作而已，才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作，事无大小，不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者，抑或现在的高三毕业生，只要我们恳切坚持做好本职工作，自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂！
那么多网友纷纷求拜师收留，哪怕在故宫扫扫地，是因为如今一批大学生不能树立正确价值观，盲目追逐，不能尽才所用，人才资源浪费现象严重。三本的退却，让人人都有资格成为大学生，却不知在大学勤奋刻苦，不断武装自我。
当然，勤学用功，一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台，把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外，帮助人们增收，践行环境政策与经济发展同步。郭鑫也因此受到农民及大众的好评，没有去故宫，做好本职工作，不也实现了人生价值吗？对工作持敬仰之情，一丝不苟，勤恳坚持，汝若盛开，清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地，显然不可能！更深一步，当今时代，劳动者应树立正确价值观，敬业爱业，同时政府促进就业，鼓励创业，培育工匠精神，弘扬敬业爱业风尚！
汝若盛开，清风自来！没有波澜不惊的光芒，亦有石破惊天的感动！尼采有言：“谁终声将震天，必将长久缄默！”做好本职工作，在盛开的花季沐浴清风！
观《我在故宫修文物》有感11
物质社会中的.喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
《我在故宫修文物》观后感 篇1
这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。
就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。
这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了
《我在故宫修文物》观后感 篇2
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
《我在故宫修文物》观后感 篇3
这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。
12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。
这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在B站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。
北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的'空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。
与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。
导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。
看着台上的他，我想起纪录片里的他。
一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。
但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”
王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”
他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。
《我在故宫修文物》观后感 篇4
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
《我在故宫修文物》观后感 篇5
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
