《潜别离》
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
不得哭，潜别离。
不得语，暗相思。
两心之外无人知。
深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。
河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。
惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
这首诗，是白居易一生爱情的见证之一。在他19岁的时候，就曾写过一首《邻女》：娉婷十五胜天仙，白日嫦娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。
这是白居易第一次为这位女子写诗，她叫湘灵，当时的白居易对她是一见钟情，终其一生，都没有改变过对她的爱慕。
白居易和湘灵是青梅竹马，那年白居易11岁，湘灵7岁，两人是邻居，到白居易19岁的时候，两人开始了正式恋爱。
由于湘灵家庭门户的原因，白居易和湘灵的结合受到了白居易母亲的坚决反对，到白居易27岁的时候，为了自己的前程他不得不前往江南叔父处，这是他第一次与湘灵分别，一路上他写了三首诗来思念湘灵：
《寄湘灵》
泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。
《寒闺夜》
夜半衾裯冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
《长相思》
九月西风兴。月冷霜华凝。思君秋夜长，一夜魂九升。
二月东风来，草拆花心开。思君春日迟，一日肠九回。
妾住洛桥北，君住洛桥南。十五即相识，今年二十三。
有如女萝草，生在松之侧。蔓短枝苦高，萦回上不得。
人言人有愿，愿至天必成。愿作远方兽，步步比肩行。
愿作深山木，枝枝连理生。
29岁时，白居易考上了进士，他再次恳求母亲要娶湘灵为妻，依然遭到母亲的拒绝，白居易再次离开了家，他又写下一首《生别离》：
食蘖不易食梅难，蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难，苦在心兮酸在肝。
晨鸡再鸣残月没，征马连嘶行人出。回看骨肉哭一声，梅酸蘖苦甘如蜜。
黄河水白黄云秋，行人河边相对愁。天寒野旷何处宿?棠梨叶战风飕飕。
生离别，生离别，忧从中来无断绝。忧极心劳血气衰，年未三十生自发!
33岁时，白居易当上了校书郎，他又一次恳求母亲，但还是被拒绝，并且母亲把全家都搬到了长安，让白居易和湘灵不再见面，绝了他们的联系，这一次，白居易还是只能写诗，这一生他一共为湘灵写了十二首诗，这一首也就是本文开头的那首《潜别离》：
不得哭，潜别离
连哭都不敢哭，因为是悄悄地走，不能让湘灵知道，所以是潜别离。
不得语，暗相思
连别离的话都没时间说，只能暗地里相思。
两心之外无人知
这种情感是除了两个人心里明白，没有人知道的。
深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝
一个幽深的笼子在夜晚把一只孤独的鸟儿给锁住了，一把利剑在春天时分斩断了连理枝。其中痛苦，可以体会，都是在最需要同伴和缠绵的时候被硬生生分开。
河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时
这里白居易表达了自己的绝望，黄河水再浑浊，终有海晏河清的一天，满头乌发也有斑白的一天。
唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期
时间可以改变很多东西，但只有潜离和暗别，我们都知道，是永远没有再见之日的。
这之后一直到了元和十年，白居易被贬为江州司马，十一年后，机缘巧合他终于再次见到了湘灵，两人一见抱头痛哭，写下一首《逢旧》：
我梳白发添新恨，君扫青娥减旧容。应被傍人怪惆怅，少年离别老相逢!
这真是“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”
白居易后来写《长恨歌》，把唐玄宗和杨玉环的一段感情写得感天动地，其实真实的故事并非如此，至少没有像诗里写得那么凄美，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”恐怕更多是他和湘灵这段感情的写照吧。
白居易长恨歌
原文：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
《琵琶行》中对白居易爱情的解读
白居易的一首诗《琵琶行》流传千古，我们在感怀大诗人情怀的同时，也为一代名妓裴兴奴感伤。但是很多人，只是从诗中了解了琵琶曲，看到了他们偶遇的过程，却很难真正地走进《琵琶行》。爱没有距离，我想不是当事人，自然无法尽释爱的情怀。其实，白居易是真的爱了!
说白居易爱上裴兴奴，绝非危言耸听，因为白居易不单单是对琵琶曲的喜欢，他实际上是对裴兴奴动心了。再说诗歌出自内心真诚的呐喊，无论咏人还是咏物，都是真的喜欢。能够一气呵成六百一十二字的《琵琶行》，可见白居易内心感触颇深，爱到极致!如此动情之作，裴兴奴作何感想?在爱与不爱之间，又是如何抉择呢?
裴兴奴的父亲是京城官吏，擅长书法绘画，她自幼受父亲熏陶，写得一手好字，弹得一手好琵琶。十四岁的时候已经出落得亭亭玉立，在皇教坊演奏。如此才貌双绝的绝代佳人，免不了有很多人追她，可她却不肖一顾，厌倦了官场和人情场的强效欢颜，爆冷门下嫁一小商贾为妻。不是她时运不佳，而是她心高气傲，不想沦落风尘。她的这番心思，没有几人能读懂，直到有一天邂逅白居易，才将一肚子苦水倾诉了出来。
白居易何尝不是感同身受啊，他的官场仕途也很坎坷。在《琵琶行》的一开头，白居易就迫不及待地讲述了裴兴奴，从坐船听到琵琶声，再顺着琵琶声，找到了弹琵琶的裴兴奴。经过一番谈话交流过后，大有相见恨晚之感，特别是白居易知道了裴兴奴的身世之后，体现出了太多不满和悲伤的感慨。不说同命相连，那也是同是天涯沦落人，白居易是琵琶曲的知音，裴兴奴也对白居易敞开了心扉。但是一番倾述过后，裴兴奴并没有接受白居易，宁愿淹没在朦胧的烟雨中。这的确是令人匪夷所思!但也正因为这个原因，人们才记住了裴兴奴，白居易也怦然心动，激情澎湃，一首《琵琶行》激昂而出!
千古传诵的知音，竟然是短短几小时的相处，爱情的邂逅就是这么简单，就是这么直接，这简直就是情感世界里的亮点，历史上的奇迹。裴兴奴没有抛弃世俗的丈夫，当初不羡名门，如今也没有因为白居易而改变。她真的那么高傲吗，她到底是怎样的一个女人?白居易给我们留了答案：她的本质，在这浊世里就像冰雪一样清纯!她的琵琶曲，在这粗俗的波浪中就像清泉一样默默地流淌!
人生如若初见，但他们却将初见注定了永远!这又是怎样的一种意境啊!“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”笔者也很感动，为裴兴奴所折服，为白居易所感染。这三句诗，从相知到相识，再到离别，字字都是爱与泪水的交融。人世间还有什么能够大于爱的?有，相依相偎的是爱，灵魂的相拥，那也是爱!在爱的面前放手，这才是大爱!这是经过了无限痛苦的抉择离别，只要自己所爱着的人能够更好地生活!
爱了，就要好好地去爱，爱不是传奇!白居易与裴兴奴的心情和感触，就是爱的缩影，爱的真谛!原来，能够放下，那是为了更好的爱!
琵琶行鉴赏：
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
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《长恨歌》这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年(806)十二，大家阅读之后有哪些感想呢?
长恨歌 白居易 读后感1
我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。
光是喜欢喜剧的人，大概不会喜欢这本书。看完之后，一阵郁闷。深觉时光残酷，生命中很多东西竟是捉不住也留不住的。一切是那么现实，现实得难免令人失望。生活充满失望。
长恨歌这个名字，应该缘于白居易的那首唐诗。白居易的《长恨歌》说的是李隆基和杨玉环的爱情悲剧，这一早就给王安忆的这部小说埋下了伏笔。悲剧原本注定。
如果想在作品里找到一个理想的女人，十全十美，纯洁善良无暇的女人。那么恐怕是要失望的。里面有的，不过是一群现实的女人。作为女主角的王琦瑶，更是如此。
王琦瑶，一个弄堂里出来的上海小姐。她是一个很普通的女人。特别之处，她是位美女。有很多人说那是情爱史，我不赞成。在她一的一生中，她所强调追求的，一直都不是爱情。她选择某大员，也不过想过一些平顺、舒服的日子。就连最后选择同女儿平辈的男人，也是因着寂寞。
令人遗憾的是，要求如此之低，也要失望。有些人一早对命运妥协，命运安排什么，就接受什么。从没想过争取和抗争。可仍然还是要为命运所捉弄。不由得让人怀疑，命运是不是欺软怕硬?像我们小时候跟老妈要钱。不要，就什么都没有，一要，还得要多点，即使失望，也不过是老妈少给了，一般不会不给。这是不是也是对付命运的方法?哈哈……
吃饭去。无论如何失望，生活却总要继续。这又是另一种失望了……
长恨歌 白居易 读后感2
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的`乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
长恨歌 白居易 读后感3
一篇《长恨》有风情!白乐天如是说.可见诗人的内心里,实在给《长恨歌》灌注了太多的情感.
白乐天一生感时伤世,传世之句多有力陈百姓之苦,苛政之弊,如“一吟悲一事”的《秦中吟》,就是这样一位主张“文章合为时而著,诗歌合为事而作”的现实主义诗人,却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转,荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说,苦于家庭阻力不能结合,这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中,正是借咏史感怀自身的际遇.白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射.
而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人,声色犬马也像是他们的专利.于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步,向着一个终点,慢慢地走着.“红颜祸水”便是一个绝好的理由,让帝王在感慨自己的国度走远之时,给后人一个开脱的借口.女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果.
最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽.
长恨歌 白居易 读后感4
情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。
《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。俗话说英雄难过美人关，有哪个男子不动心的?唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，(杨贵妃喜欢吃荔枝)留下了无限伤感……
从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊!许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊!但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。
我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件，和“富士康”跳楼事件，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。
白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊!在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢?有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗?这只是利益爱情。
爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理!
再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。
我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗?但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。
情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期……
