三少爷的剑，还是天下第一剑。配角阵容很强大，主角很帅。台词和打斗画面很具仪式感。《三少爷的剑》
武侠影片《三少爷的剑》观后感一：
神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。
作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。
武侠影片《三少爷的剑》观后感二：
小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。
这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。
这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。
这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。
有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。
为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。
他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。
三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。
有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。
"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的`剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。
那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。
等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。
一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。
电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。
当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。
尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。
《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。
三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。
尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。
新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。
武侠影片《三少爷的剑》观后感三：
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。
古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。
——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。
武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。
影片充满邵氏武侠片的感觉，令人感受到尔冬升对经典武侠时代的致敬。再加上徐克最为擅长的3D技术，完美呈现了武侠世界中的刀光剑影，可谓用3D给了观众一个最好的江湖。
武侠情怀影片三少爷的剑
相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。
我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。
小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。
从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。
影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评)也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。
然后这个孤僻又古怪的杀手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。
这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以杀了车夫抢走马车或杀了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”
温存，而又凄凉。
可能是何润东纹了脸又换了配音以后的.特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山杀人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。
你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。
有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山杀了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?)：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。
从下山杀大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。
以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。
随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。
武侠情怀影片三少爷的剑观后感二：
金庸的武侠世界荡气回肠
古龙的侠义情怀肝肠寸断
金庸写杨过痴情豪迈
古龙着墨燕十三向死而生
余爱古龙远胜金庸
道理就是侠义的世界有童话更要真实
《三少爷的剑》已经被拍过无数回
这次由老怪徐克监制的武侠巨著
画面唯美凄迷
剧情却少了诡异蹊跷
虽不算失败，却难说多成功
通篇的亮点，是燕十三
一个不愿意做千年老二
一心为剑法痴迷
偏执又苦苦寻找着三少爷
看似妒忌实则是孤独，
于孤独处，万念俱灰，
于万年俱灰处，想求一隅，豁然长眠，
放下，放下，直到
燕十三，弃掉钟爱的神剑
燕十三，背着自己的墓碑
燕十三，明白剑客的真谛
那就是，向死而生，剑客活着不为剑决，而是剑魂
所谓剑魂即，古龙的侠义情怀，
于肝肠断处觉醒，为民锄奸，
为江湖平静而用剑，
燕十三做到了，当然谢晓峰也做到了
这俩货最后决战于山颠
燕十三病入膏肓，一心求死
谢晓峰尊重对手，送他一程
谁胜谁负，不再重要，
因为“你的剑就是我的剑”
武侠情怀影片三少爷的剑观后感三：
开头说白了就是五好青年谢三少爷出生在一个黑道世家，功夫盖世，却发现自己的三观与他爹称霸武林的目标严重不符，连自己的未婚妻都有称霸武林的愿望，他想要的生活只能是归隐，不再滥杀无辜，偏偏五好青年严重不懂女人的心，自己一走了之，寻找自己活着的意义，却让未婚妻由爱生恨，报复社会去了。于是神仙打架，百姓遭殃受欺负，无人保护。兼职杀手燕十三，一直想在剑术上与三少爷分出个高下，只为证明自己的存在，几乎都快魔障了，却比三少爷先一步搞清了自己存在的意义，那就是用自己的武功帮助弱小百姓，框扶正义，让自己活的有意义。慕容秋狄为爱疯狂的让人理解，但她不理解三少爷为何要过普通人的生活，三少爷明白，自己给不了她想要的生活，俩人注定分道扬镳。妓女小丽，娃娃，这个电影中脱下妓院的华服，美的清澈纯朴的女孩，一语道破:“你爱的是他的身份，不是他这个人”真的吗?也许，爱是真的，但人生目标是不同的，这种爱终究没有结局。燕十三帮助谢三少爷明白了，原来人活着能帮助他人就很有意义，不必在意输赢，正义需要武力去维护。
最大的亮点其实在片尾，燕十三死后，三少爷丢下了谢家神剑，他拿走了燕十三的剑，从此以后浪迹江湖，以燕十三的名字行侠仗义，帮助弱小，让世人知道燕十三的名号，以满足燕十三生前的愿望，证明燕十三的存在。所以江湖有传说，谢晓峰已死，燕十三活着，或者，燕十三死了，谢晓峰也失踪了，总之是个迷。
当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇
《卧虎藏龙》观后感1
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
《卧虎藏龙》观后感2
看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话："江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是?"人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？
整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。 ”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的.
玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤 ，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说："听君一席话，胜读十年书啊,"有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。
之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的,我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！
自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！
《卧虎藏龙》观后感3
好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。
关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。
还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。
卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。
玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。
俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。
世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。
每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。
《卧虎藏龙》观后感4
袁和平导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交平台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不平，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。
全片有一条情节主线。
李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，平息了纷争。
在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。
当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。
在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。
戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。
两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。
影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁平，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。
袁和平作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和平精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和平对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。
不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和平知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。
《卧虎藏龙》观后感5
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
《卧虎藏龙》观后感6
今天终于花了两个多小时看了这部电影，其实以前早听说过这部电影很有名气，这几年也点开看了两三次，但每次看了开头便觉得索然无味，就没继续看下去。每次都是看到俞秀莲送宝剑到贝勒府，听着她讲着略为蹩脚的国语，以及娇龙偷宝剑前过于舒缓的剧情，令人抬不起兴趣。当然，要香港演员讲流利的国语实在过于苛刻，要是有粤语版就好了。
今天抱着欣赏这部经典华语电影的心态，我终于细细观看了一遍，看完后有种回味无穷的感觉。个人觉得虽然开头一小段有点晦涩，但剧情越来越精彩。
片中从新疆到北京的玉府家千金玉娇龙，从贝勒府偷走宝剑后，导致碧眼老狐狸(原武当派女弟子，因该派有不传武功秘诀给女弟子之传统，杀害掌门也即李慕白的师父，此外，也在江湖上制造了很多命案)身份暴露，由此引发李慕白、秀莲和她们的一系列情节。
原来，碧眼老狐狸为逃避追杀，潜入玉府当仆人，当时娇龙只有8岁，被其秘密收为弟子，并把偷来的武当派武功秘籍传授给她。但却不曾想到，8岁的娇龙便颇具心机，没有按照老狐狸传授的学，而是自己细读武功心诀，习得上乘武功。藏而不露的娇龙，便是卧虎藏龙的龙，是难得的人才，只是没有正道大师的教导，加上自己深居玉府，不懂江湖规矩，以为凭借上乘的功夫便可独傲江湖。这也是李慕白极力想收她为徒，防止其成为人间祸害的原因。
不得不说片中章子怡饰演娇龙演得出神入化，颇具气场，且功力深厚。但出走江湖的她，无所顾忌，锐不可当，无视他人，打败厮杀一切挑战她的人，这也把之前该人物角色深居府邸，不谙江湖世事、仁义诚信等表现得淋漓尽致，是一个懵懂无知却又武功深厚的世间奇才，这也是面对她任意妄为，伤及无辜但李慕白和俞秀莲仍旧下不了手杀她的原因。
最后，老狐狸因娇龙从小心机重重，掌握心诀却深藏不露，而自己却领悟不到武当派功夫的真谛，怀恨在心，企图谋杀娇龙。在李慕白为救她，中老狐狸暗算后，她内心的自我良知终于幡然醒悟，不再一意孤行。我想，这也正说明唯有爱可以化解一切恩怨，让人的心灵得到升华。
章子怡的才华在本片中处处尽显，把娇龙的人设演得活灵活现，这对我来说是最大的亮点。确实是李安导演这部著作成就了她，令她脱胎换骨，成为名副其实的“国际章”。
不过确实，很多喜欢看电影的人不大喜欢这部电影，可能和我最初的情形一样，一味倾心于所谓的一开始就背景宏大，但缺乏剧情的欧美动作大片。细细品味，这才是一部剧情步步推进，人物心理刻画丰富的`动作大片，不但在北美斩获不菲的票房，还成为首部获得奥斯卡奖的华语片。待闲暇时必定重新品味一番。
《卧虎藏龙》观后感7
最近我看了一部电影《卧虎藏龙》这部电影十分经典，得了奥斯卡奖，配乐得了格莱美奖，但我这种小朋友一开始看剧情简直是一团乱麻。看到后边才知道，＂乱麻＂都是铺垫，没有一个镜头，一句台词，一个动作在浪费。
这部电影讲了什么呢？讲了一心想＂退休＂的李慕白和俞秀莲，还有不想结婚只想浪迹江湖的玉家大小姐玉娇龙，和玉娇龙互相喜欢的罗小虎。玉娇龙抢了李慕白的剑，搞得他退不了休，由于双方的利益和私心，最后又扯出来一段江湖恩怨，以玉娇龙为爱跳崖而收场。
我想一个一个来写写这些人的性格。
先是李慕白。他是剑法最厉害的人，行走江湖多年，最后一心想为师父江南鹤抱仇，是个重情重义的人。他早就喜欢师妹俞秀莲了，只想退休和她一起养花种草，不去追求什么名利。他和玉娇龙打架时，他一把木剑打败了玉娇龙偷来的青慕剑，虽然王娇龙把他全家都骂了一通，但他依旧认为玉娇龙心不坏，仍然可以改正，还替她挡了毒针，愿意为她破了例。他舞的是剑，用的却是心和脑子，智商武力样样俱全，实在厉害。
再是俞秀莲。都说她＂外阳内阴＂，我认为她也很厉害。她武艺高超，会用所有兵器，还用得很好。重点是她也好聪明。一个女人，独自经营一家镖局，在古代兵荒马乱的年代，实在不容易。在青慕剑被盗后，她冷静沉着，结合多个事件推理出这事和玉府有关。可玉府管辖京城制安，如果传出去一定会影响玉家清誉。于是她先从玉娇龙和玉夫人下刀，细细观察每一处，每一句话看似平淡，其实都在试探对方。后来她权衡利弊，在多个权贵之间游刃有余，以大局为重，让各方即不失颜面，又保留了最大利益。不得不说，看似普通的＂俞姐姐＂还是有两把刷子的。
这是我本片最喜欢的人物，玉娇龙。书中形容：＂ 她着男装俊朗若潘安，她着女装美貌若西施，莫辨雄雌，高傲任性，自负难当，武功高强，机敏过人。＂她的性格十分复杂：作为一个旗人大小姐心高气傲，瞧不起任何人；可以心狠手辣，打败一群人；她又有小孩的天真，对江湖无比向往；她说变就变，前一秒还痛哭流涕喊着＂姐姐＂，后一秒就大打出手；她号称打遍天下无敌手，可愿意为喜欢的人跳下深渊。她很有才气，一边和一酒楼的人打架，一边吟诗作对：＂潇洒人间一剑仙,青冥剑胜龙泉,任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜,沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪,今朝踏破峨嵋顶,明日拔去武当峰！＂多么豪迈的气魄，真是任凭你李慕白俞秀莲乃至江南鹤，都要低头求她怜。只可惜，这样多才多艺，文武双全，义气风发，锋芒毕露的牛人最后死得那么早。不过这个传奇还是留在了世上。
电影中的人物立体，多面，又十分鲜明，让人自愧不如。但这不电影讲的是江湖，讲的是人心。这一切的始作俑者都是复杂的人心，所以李慕白才会想退隐江湖，玉娇龙才会想回到草原，实在是引人深思。
这部电影还是很好看，配乐也很好听，推荐推荐。（哦对了，演员也又帅又美）
《卧虎藏龙》观后感8
我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
《卧虎藏龙》观后感9
卧虎藏龙，使所有的古装电影黯然失色。
看完就一句话概括：揣而锐之不可长保。
很多人说这部电影成就了两个人：李安，章子怡。
但这两人却是电影中想要表达的两个意念，外圆内方和锋芒毕露。
电影里有很多衬托有很多对比，但却没有指出哪种更好，哪种更差。
比如李慕白和俞秀莲的爱情对比的是玉娇龙和罗小虎的爱情. 同为违背当时情理的爱情，但前者选择了尊崇，克制； 而后者却选择了逾越，放纵。又如，同为武当派，对于青冥剑，李慕白选择了放弃，而玉娇龙选择了霸占。~~~ 如果非要给这两个人分个型，李慕白应该属于分析型，于是就想逃避了，玉娇龙属于表现型，于是就强力进攻了。两者是坐标轴上的矛盾
俞秀莲是我喜欢的角色，相比之下，玉娇龙就太过随性，凡事都太锋芒毕露。
两个人都有着婚约，俞秀莲更懂得捍卫自己的操守，纵使不爱的已逝，爱人长久相伴，但玉娇龙根本对于家庭对于社会操守不管不顾，她的出逃不是为了罗小虎，却是为了一个自己都不了解的概念--自由。俞秀莲凡事谨慎，事事考虑大局，考虑他人立场，但玉娇龙却随心所欲，事事以自己为出发点，对于自己的家庭都可不管不顾；俞秀莲懂得放手，懂得退让，懂得以退为进，懂得海纳百川，玉娇龙不懂，凡事必争，一个梳子即认为是自己的便可丢下一切而不顾，心机颇深，不懂以礼待人，才会惹来江湖是非。玉娇龙只不过是个没长大的孩子，一心想要称霸却不知该往何处走，当超过自己的师傅时，心里却怕生生的； 她就是那个揣而锐之的人，一心想要练到最好的武功，以最好的宝剑相伴，一切都想极尽所能；她一心想要寻求自由，追求自我，但对于江湖却一无所知，也不知道该把自己放在哪一个位置
想到刚刚看完Oscar Wild笔下的salome，结合玉娇龙，我只想说
欲火可以焚身，纵使是玉府的小姐，还是犹太的公主。
莎乐美说：the mystery of love is greater than the mystery of death, 之于玉娇龙，自由的神秘比爱的神秘还要大些。
孰好孰坏？在两人对决时便可看出。俞秀莲拿得不是最好的刀，但却可以见招拆招，纵使你断了我的刀，我却可以让身边一切为我所用。而玉娇龙，当宝剑的优势不那么明显时，就只能靠自己的心机来保---但可能长保吗？
那么这样看来，章子怡却是成就了玉娇龙这样一个角色，她的演技不差，那时也就是她的桀骜不驯（其实就是盲目任性）把这个人物剖析得淋漓尽致。
说来李安却像极了李慕白--卧虎藏龙？就是进军奥斯卡，却给人深入浅出，端庄但不浮华，雕琢却不刻意的感觉。看似不经意，但以全盘尽在脚下。
看完电影却又有了另一感触。
不论你是玉娇龙的放纵自由，还是李慕白抑或俞秀莲的克己包容，结果都未必是你想象的那样，但是对于这一切只能，也只有自己承担。
《卧虎藏龙》观后感10
出世与入世，是几千年来中国文人讨论不休的一个话题，因此而留下的名作佳句亦数不胜数。相信在中学时期，大家所学到的有关出世与入世的诗句和文章也数不胜数。我相信每个心怀“齐家治国平天下”理想的文人，都曾经积极地想“入世”，纵全身才华和胆识于庙堂之中，为天下苍生谋福利。虽然李慕白是侠客，来自武当的他有着飘逸的气质和不俗的武艺，但他同时也是一个文人，一个深受道家熏陶的文人。剧中，他就曾经说过自己下山来，一是为了给铁贝勒献青冥剑，二是为了多给自己一些人生经历。他也曾说，如果会遇到一个让他愿意厮守终生的姑娘，一份生死相许的爱情，他就会留在尘世，不回武当修道了。可见最初的他，是飘逸而又自信的，也相信人生应该“随遇而安，不强求，不执着”。对于俞秀莲，他固然是深爱着的，但是他在武当的修为又决定了他在剧中不去强求，更愿意成他人之美的举动。我实在是佩服李慕白的胸襟，他固然是相信自己与俞秀莲之间是存在着“情”的，然而他并不执着于“得到”，却反而希望这份情不受羁绊，也不拘泥于朝朝暮暮。一个初出茅庐的小子，在武功和心境上竟然能如此老练，决然是有慧根的。
带着心里的疑问，我看了台湾版的《卧虎藏龙》，在罗小虎和玉娇龙私奔之后，剧情居然陡转急下，玉娇龙家破人亡，俞秀莲更是不明就里地成为铁贝勒的帮凶，李慕白也受到了许多精神与肉体上的打击。一直以为李慕白可以在这个武侠世界里无往不利，更何况他这里还有一个高朗秋！二人都是智商与武艺同时在线的，只可惜后来黑暗势力也越来越壮大，又因为革命党中人才凋零，整个剧中的正方陷入了恐慌之中。在此时，李慕白发生了动摇，他其实也不是能将所有事情都看得开的！眼见身边人一个个无辜死去，他那颗对生命充满敬畏的心也开始被残伤。还好，高朗秋死前留下的线索给予了他信心，他也在谷底开始奋起反弹，最终武功圆满，不明就里的秀莲也清醒了。此时这一方虽然已经伤痕累累，但也无法阻止他们反抗到底的决心。
最终李慕白依旧未与俞秀莲相守。从性格角度来讲，二人性格相互契合，如果在一起生活一段时间，二人必然都能得到一系列的提升。然而李慕白还是选择了飘然远去。也许他认为，这还不是他被羁绊的时候，或者他认为，他自己修道的层次，还不足以让他停下脚步享受一番人生。不论如何，相信经历过这一场劫难，他们都能更加相信对方。
虽然这部剧里，人物造型尤其是女性乏善可陈，比如蒋勤勤本来有一张美得不可方物的脸，但不知怎么的在整部剧里都是一副黑瘦营养不良的样子；再比如后期的俞秀莲，看起来像是个顽固无比的大妈（不过前期黄奕的造型还是蛮美丽的）；义妓谢纤娘造型也不够吸引人，太过老气。不过主角李慕白的造型很是贴合人设，看起来高风亮节，飘逸帅气，也算整部剧的亮点了。
草草看过王度庐先生的原著，显然电视剧更改了不少的情节和人设。李慕白和玉娇龙本是两辈人，在电视剧里成了同一辈。原剧中玉娇龙的不羁和狂妄也没有在电视剧里过多展出。听说当年王先生在报纸上连载这部小说时，有不少书迷登门拜访请求他“不要把男女主角写的太惨”，由此可见这本书有多么引人入胜，还诞生了诸多的书迷！说到武侠，一直以来都是金庸和古龙在当今市场占有率最高，一直到电影版《卧虎藏龙》的出现才使得很多人对于这些民国期间的大师引起关注。王度庐出身落魄，教育程度不高，然而那颗聪明伶俐的大脑加之生活压迫，使其写出了不少的经典之作。最终，他在经历过十年动乱之后黯然去世。他的一生也颇有悲情大侠李慕白的特征，漂泊，而又在漂泊之中学会淡然。此外他的作品还曾经被人篡改和剽窃，不过也多亏了这一段经历，他的作品开始了更为广阔的流传。到了我读中学时，人教版课本还曾经引入了他《卧虎藏龙》中的一段。相信这都是对这位曾经人生黯然的大师最好的慰藉。
“天地冥冥降闵凶，我家兄妹太飘零；
父遭不测母仰药，扶孤仗义赖同宗。
我家家世出四知，惟我兄妹不相知，
我名曰虎弟曰豹，尚有英芳是女儿……”
