电影夜莺观后感800字篇一
《夜莺》的故事发生在我国，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是内地演员，但这部影片，却能够视为一部地地道道的法国电影，由于从导演到大多数的主创，根本都是法国团队来担任，因而影片尽管叙述的是一个我国家庭的故事，但却四处洋溢着法度的浪漫，精美的温馨，那种细腻而唯美的抒发，是众多本乡制造所不能企及的。
《夜莺》的故事不算杂乱，但却直指国内各种生存的困难，丧偶的白叟，有他思乡的苦；各自繁忙的夫妻，也有他们豪情裂缝越来越拉伸的痛，城市日子与农村日子的脱节，祖辈与孙辈的隔膜，等等，好像映照着每一户都市家庭的边边角角。但明显这部电影又是归于疗伤系，导演是来自法国的菲利普？弥勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感动了全世界，如今这个《夜莺》更像是我国内地版的《蝴蝶》，这儿相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一个动物作为全片的引子，这次是鸟替代了蝴蝶。
同《蝴蝶》中，一老一小为蝶而迷，寻蝶而出不相同，《夜莺》中的鸟儿们，仅仅具有象征意义的存在，老爷子一直在喂食的超过了18年的画眉，本来是一份他对豪情的寄予，小孙女拿ipad换来的"青壮"画眉，则是一次情感的提高，不只是她对爷爷的豪情，也有她在日子中的才智，最终呈现的夜莺，无疑成了已经豪情破裂的中女孩的爸爸妈妈们的爱的催化剂，三只不相同的鸟，为影片分出了断构层次，也给观众带来许多的启迪。
由于是法国主创，因而影片尽管是看似俗套的从城市到村庄的题材，但片中的颜色和构图，反常华美，无论是北京的富贵大街，仍是山间的竹林，流动的小溪，大榕树下的小村，一景景，一幕幕，是多么的令人恋恋不舍。而故事，人物的情感，就如这换换铺展开的美景相同，在慢慢的沁入观众心里，尽管并非是甘之若饴的美好喜剧，却是充满了阳光普照的心的灵动之行，听说导演为了
几日前传出《夜莺》要代表我国却比赛本届奥斯卡最好外语片，这无疑让观众对《夜莺》增加了许多的等待，当然对业内人士而言，相同是十分振作的音讯，咱们不再如惯常般挑选高大全的富丽大制造，而是从头将这些返璞归真的影片抄送，忍不住让人忆起，内地刚刚参加奥斯卡时选送的《城南旧事》、《人生》、《芙蓉镇》、《春节》、《凤凰琴》等，最本乡最日子的，本来才是最能反映我国特色的文艺作品，反倒后来连篇累牍多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等等，不只高密度的向奥斯卡运送富丽古装审美观，也让自个落了个撞破南墙心不死的执着。尽管当前不可知《夜莺》冲击本届奥斯卡最好外语片的`胜算有多大，但至少能够让这部影片走的更远，也让本片的故事，感动更多的旮旯，感染更多的观众。
电影夜莺观后感800字篇二
今年寒假，爸爸妈妈和我一起看了一场电影。电影的名字叫《夜莺》。电影的主题围绕着爷爷养的一只叫"夜莺"的鸟展开。
当夜莺还是雏鸟时，由奶奶在村外的树林里捡到。从此，夜莺被放在笼子里，由爷爷奶奶精心养大。后来儿子考上大学并在城里找了工作安了家。奶奶因病去世，爷爷带着夜莺来到城里和儿子生活。由此，展现出一系列矛盾：爷爷看孙女弄丢，虽然找到，却又引起爷爷和儿子之间的矛盾，儿子请了保姆，孙女不再让爷爷照看。儿子儿媳都事业有成但因都忙于工作，很少沟通逐渐感情疏远面临离婚。由于爷爷不再照看孙女，爷孙之间也出现了感情隔阂。
电影的真正主题是从爷爷回老家开始。孙女放暑假而保姆又请假回家，苦于工作特忙，孩子又不能自己在家，儿媳情急之下将孩子交给爷爷带回老家。真正好看的故事就从爷孙上路开始。一路上，粗心的爷爷和任性的孙女，坐错车，丢了包，迷了路，崴了脚，故事跌宕起伏。由此，在爷孙经过的路上，美丽的田野风光，朴实的民风民情，祖孙之间的感情变化，爷爷口中的老家和奶奶的故事，以及孙女的一路成熟，都一一展现在我眼前。
故事的结局更是皆大欢喜：懂事的孙女发现老夜莺死去，于是趁爷爷不在，用自己心爱的笔记本电脑和村里一个养夜莺的小孩换了只夜莺，放在爷爷的笼子里，没察觉的爷爷将夜莺带到奶奶墓前放飞，完成了一个十八年的心愿。在女儿打电话后知道一切情由的儿子匆匆赶回老家，和父亲言归于好，并为父亲买回已经出卖的老宅。紧接着，在孙女的努力下，儿子儿媳也和好如初。一个美满的家庭又展现在观众面前。
电影题材新颖，整个电影都在向我们传递着正能量，特别是电影不断穿插着北京快节奏的生活，和广西阳朔那美丽的田园风光，形成了鲜明的对比。那淳朴热情民情民风，看着让人心情舒畅，让烦躁的心灵在这里得到了清净。电影把我带进故事，把我带进田野，带进热情淳朴的广西桂林老乡家中。电影结束时，我还真有点意犹未尽的感觉。
片中祖孙两人的心灵之旅，在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟，给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新，也带给观众久久不能平息的震颤与思考。
夜莺电影
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田在剧中饰演男一号爷爷，在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
《夜莺》主打亲情路线，将镜头聚焦于一个中国普通的城市家庭，条件优越却孤独性的孙女陪同爷爷走向归乡之旅，经过重重挫折终于回到风景如画的南方，在这过程中，她学习着体谅与爱的含义;而长期冷战的父子关系也因为这次意外之旅重归于好，看似平淡却精致的动人故事，埋藏的是导演对于现代社会里传统家庭观念淡薄的反思，以及对最质朴真挚的亲情的呼唤。
夜莺的存在，不仅代表爷爷对过世奶奶的眷恋，也象征着家庭对孩子与老人的关爱。《夜莺》就是这样一部简单而有意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影，也终于意识到这些年来自己错过了多少珍贵的东西。
夜莺电影观后感第2篇
《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。
有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人(爷爷和孙女)荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，“文艺片”三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。
夜莺电影观后感第3篇
这是一部有关家庭题材的好片子。片中的任老爷子因为过于留心看鸟，一时大意，让任性的孙子“任幸“险些走失。事虽过去多年，但由于缺少沟通，父子一直心中有疙瘩，孙女处处不配合，甚至夫妻关系都僵化到快要崩溃的`地步。
后因遇事机缘巧合，父子、夫妻、祖孙之间经过情感的交流，语言的沟通，一个三代人和谐的家庭出现了。
看完《夜莺》，我最大的感受就是，沟通乃和谐的关键。家庭内部是这样，父子之间、夫妻之间、几代人之间需要沟通，家庭外也是这样，邻里之间、同事之间、朋友之间、领导和下属之间，城乡之间、村镇之间、全社会何尝不是这样?多一些交流，多一些沟通，文明和谐的社会就形成了。
更让人感动的是，已经获得多个奖项的《夜莺》作者和导演，在影后还不辞辛苦地到现场与观众进行了互动，身体力行地进行沟通。给观众释疑解难，虚心地接受观众的意见，这种平易近人、追求完美的精神，让人肃然起敬。
虔诚地祝福《夜莺》“申奥“成功!
要特别感谢深坛活动部的各位同事给我们推荐了这么优秀的、感人的好电影。这也是情感沟通的一个方面吧。这样的活动越多，我们的深圳必将会更加和谐。
夜莺电影观后感第4篇
《夜莺》很有象征意味的成为了本片中的一个隐喻，老人带着养了十八年的夜莺叶落归根，在老伴的墓前将其放飞，小女儿买了一只夜莺弥补了父母的情感危机，电影用一只小鸟连接了城市与乡村的鸿沟，这只小鸟也成了人心与人心的桥梁，就像是一剂良药一般在影片之中表现出了最大的作用，就连那叽叽喳喳的叫声在树影斑驳的林中就更加的悦耳动听。
法国人拍的这部中国题材的影片就如同法国的大多数文艺片一样在路上走出一种回归走出一种困境，并不新鲜的故事和情节勾勒出的是这个现代化城市的病征，这种通病其实还是有地域差异的，导演并没能真正的把握住中国社会的症结，而是在一种理所应当的节奏中将故事倾述了出来，如果细细品味下来情感的铺垫与转折处理得并不够细致。几代人之间从原本的芥蒂到后来的理解缺乏说服力，或许导演要的就是那种水到渠成的效果，可是从影片的情节上来看并没有做到真正的水到渠成，说白了就是还欠着几分火候，本片小火慢炖的节奏就好像还没有开锅便关火了似的，尤其是在影片最后部分过于草率的大团圆结局几乎无法带给观众什么好感，尤其是在这样一个心浮气
说了许多《夜莺》这部电影的问题，但其实作为个人来说并不讨厌本片，尤其是对这样的中国电影或多或少都会更加的包容几分，尽管它绝对算不上是什么佳作精品，但至少导演很真挚的拍摄的本片值得我们安安静静的观赏，尤其是李保田非常个色的表演风格带给本片那些不一样的东西。
《夜莺》讲述的是一个三代人的隔膜问题，爷爷和孙女的旅行，看似偶尔的心灵碰撞，其实也是现代都市环境下必然的结果，即便手机和飞机已经占领了生活，都市长大的孩子已经视牛为怪兽，但人们内心的精神田园永远不会被彻底湮没，还会一代一代传递下去，这就是故事的核心所在。
影片大部分时间讲述的是祖孙俩的旅行，也就是李保田饰演的爷爷和凭《甄
无论你怎么着急忙碌，与时俱进、日新月异，人们内心深外，总有一些精神层面的渴求是与生俱来，不为外界所动的。就像《夜莺》里面秦昊饰演的儿子，人生不可谓不成功，而他还是要在口袋里揣上那个竖笛，说明他的内心对童年时代、对自然环境的怀念。
从前都说人在江湖身不由己，现在是人在都市中也身不由己，没有刀光剑影，但无形的压力更让人难以承受。都市里人很多，但却疏离冷漠，互相防备互相算计，缺乏乡村式的纯朴与透彻，每个人都像夜莺一样，在囚笼般的生活中渐渐变得不再快乐，不再歌唱，只有打开心窗，亲近自然，才能重新歌唱。
竹林小桥，田野溪水，古村老院，《夜莺》中大量绿色的使用有清洗眼球之功，法国导演菲利普•弥勒还是那么细腻与饱满，而我们熟悉的桂林山水则比《蝴蝶》更备感亲切和向往。中法电影合作有着优良的传统，无论投资与创作的合作，影展或业内的交流，还是互相引进，都罕见的密切，这是两国电影文化多年的结果，2010年，中法签订了《中法电影合拍协议》，《夜莺》便是继王小帅导演的《我11》之后，第二部受益于该协议的影片。
就在今年，《夜莺》之前，中国观众已经通过大银幕，看到了诸如《火山对对碰》《美女与野兽》《昆虫总动员》等多部法国佳片，而刚刚上映的科幻动作片《超体》则是一部中法合拍电影，加上《夜莺》和明年上映的《狼图腾》，中法电影的合作越来越密切，得益的不仅是两国的电影产业，对于观众来说也无疑是幸事一桩。
夜莺电影观后感第5篇
”法国导演费利普•弥勒执导的中法合拍片《夜莺》已经上映多日了，票房并不理想，但片中祖孙两人的心灵之旅，在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟，给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新，也带给观众久久不能平息的震颤与思考。生为被城市化进程带进钢筋丛林的一代人，我们要以何种态度去面对故乡的土地、父辈的乡愁，如何让下一代把乡音传承下去，这些都是《夜莺》摆在我们面前，深具现实意义的课题。
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田饰演爷爷在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
有很多关于旅行的电影，《夜莺》无论故事、画面还是意境，都堪称深远。例如保持着国产票房纪录的《泰囧》，通过一对活宝的泰国行，表现城市人的复杂心态与农村人的简单快乐，借泰国这块中立的外景地演示了两种人生理念的差异与共存，今年的《心花路放》也是一对城市症候群患者的逃离与回归，《后会无期》则表现了新一代城市青年的迷茫。纵观这些深受观众喜爱的娱乐片，其实都不如《夜莺》更见功力和深度，比2006年获得金狮奖的《三峡好人》还要直抵心灵。对于三代人的理念交替，故土精神的传承，它有《推手》和《饮食男女》的影子，李保田饰演的爷爷在浮华的都市中不改乡音，渐渐与子女产生隔阂，很容易就让人联想起郎雄曾经塑造的那些经典形象。
也正是因为有这样的艺术水准和真情满溢的现实主题，《夜莺》取替之前大热的《归来》和《白日焰火》承担起了申奥重任，代表内地冲击今年的奥斯卡最佳外语片。能不能最终入围或拿到奖杯，其实并不重要，只要能让更多的中国观众和外国观众看到这部电影，感受到有过这样一片土地，有这样一种乡情，愿意给孩子们保留一分乡音，让他们可以像夜莺一样保留唱歌的天性，就是莫大的意义。
电影《夜莺》讲述的是一位老人和孩子的故事。这位老人为了兑现多年前的承诺，准备带着他的夜莺结伴远行，因为儿子和儿媳忙于工作，他不得不带上孙女一同出门。一只夜莺、一位老人和一个都市的小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。影片反映了当今社会普遍存在的一个家庭问题：老人小孩无人照顾、夫妻关系淡然、家人之间交流贫乏、家庭成员关系疏远，家不像家，反到像个旅馆，想来便来，想走就走。
这是一个平凡但又能打动人心的故事。当今社会，人们生活压力越来越大，很少有人能做到常回家看看，不是不愿而是不能，每个人在家中无法
这是一部很真实的影片，内容朴实、平凡。以一个小家庭的生活情景反映出当今普遍存在的一个社会问题，不得不让人深思，错的是谁？是母亲、父亲的工作繁忙不顾家，还是小女孩的任性不懂事，抑或是爷爷的固执己见？他们都没有错。父母辛苦工作是为使自己的.孩子过上更加幸福、富裕的生活；孩子任性也只是因为常年一人孤独寂寞，她使性也只是想让父母能有时间多陪陪自己，让她感到这个家能温暖些；爷爷的固执也是因为一心要兑现当年的诺言，要把来自老家的18岁的夜莺带回去，带到亡妻的坟前，最后再给死去的爱人唱上一支动听的歌。似乎谁也没有错。他们每个人都是因为爱而去做自认为对的事，但却从未想过这样做是否真正是对方所需要的。或许那个小女孩真正要的，不过是一个每天能陪她一起吃饭的爸妈，可以与她分享一切的爸妈，而不是每日只知道奔波，甚至恨不得可以将家搬到飞机上的父母。家庭中的每个人都在向自认为正确的方向努力，可结果却不如人意，他们抱怨着自己这般努力却得不到好的回报，却从未曾想过问题是出在了哪里，反思一下，换位思考，一切会不会不一样呢？好在结局是皆大欢喜，经过那次旅行，一家人和好如初，共享天伦。电影总归只是电影，人人都喜欢皆大欢喜，但生活并非都是如此，有多少家庭的结局不是以分离而结束？
影片中祖孙俩因为经历了一场旅行而变得不一样，现实中我们并非每个人都必须来一场这样的旅行，我们所需要的是随影片也进行一场心灵的感悟。多用心的与家人沟通、交流，使得家人之间心与心更加紧密，使家庭更加温馨、温暖，而不是只有一个名存实亡的家，一个有人住的屋子。只愿天下每一个家庭都如《夜莺》中的家一样，一家人共享天伦之乐，一起在天穹之下欢笑。
