尊敬的各位评委老师，大家好！
今天我说课的题目是《西洋管弦乐器》，这是一篇器乐教学（欣赏）课。下面我将从教材、教法、学法、教学过程等四个方面进行说课。
一 、首先，我先要说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析
今天我所讲授的这节课，是在湖南文艺出版社八年级下册第三单 元──<艺苑风景线>的基础上设计的一节课。（本节课以欣赏和讨论为主，学生通过观看各乐器形状及欣赏管弦乐器组不同乐器演奏的曲目，大致能分辨出不同乐器的音色。）
2、教学目标
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点及八年级学生的年龄特征和心理特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：
⑴知识与技能：指导学生通过听音乐，进而了解西洋各管弦乐器的音色，其次了解西洋管弦乐队的组成；
⑵情感态度与价值观：培养学生对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神（热爱对乐器的学习兴趣）；
⑶过程与方法：运用聆听乐曲、学习西洋管弦各乐器的外形，能对西洋管弦乐器有一个初步的了解。
3、在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点： 重点：通过认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的音色。 难点：同一组乐器音色的辨别。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
二、其次，我要说教法
教学有法，但无定法，贵在得法。考虑到八年级学生的现状，我主要采取直观演示教学法，运用现代信息技术，利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1、欣赏法：激发学生学习乐器的兴趣，能够丰富学生的视野；
2、集体讨论法：教师提出问题，组织学生进行集体和分组讨论， 促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、再次，我要说学法
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多看，从而达到预定的教学目标。
四、说教学过程
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开： 组织教学──导入──教学目标──新课教学──课堂小结。 下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）组织教学：师生问好！
（二）导入:
我的导语是这样设计的：先播放一段音乐片段，运用提出问题“刚才听到的乐曲是由什么乐器演奏的？曲名是？”的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习乐器的积极性。
（三）教学目标：
带领学生确定这节课的教学目标：
1、通过看图片，认识西洋各管弦乐器的外形；
2、通过听音乐，了解西洋各管弦乐器的音色；
3、了解西洋管弦乐队的组成。
（四）新课教学：
这是本节课的`主要内容，这个环节我将运用直观演示、教师示范、欣赏法、集体讨论等方法来引导学生学习新课。
1、借用多媒体，播放《西洋管弦乐器》（幻灯片）的分类，让同学们认识到西洋管弦乐器由木管组、铜管组、弓弦组、和打击乐组四个部分组成；
2、分别介绍木管组、铜管组、弓弦组、和打击乐组中的各个乐器，通过播放幻灯片（各乐器图片、各乐器演奏的音乐片段）让同学们认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的音色，培养学生的音乐感觉和概括能力；
3、难点的解决：播放同一组乐器的幻灯片，教师通过讲解各乐器的外形及其音色，让同学们能够辨别出同一组乐器的音色；
4、了解管弦乐队配置图（播放课件）。设计这一点的目的是为
了提升学生这节课的整体感知、对不同乐器有进一步的鉴赏能力。
（五）课堂小结：
在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说西洋管弦乐器分别为 组、 组、 组、 组。他们形态各异，各自有独特的音色，木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声，铜管组乐器都由铜合金制成；弦乐组乐器都是用拨弦或拉弦演奏的乐器；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。
最后师生在播放大提琴──《天空之城》音乐中愉快的结束本课。 我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇
博物馆的观后感1
上个星期，我们学校组织了去博物馆参观的活动，听到这个消息，我们振奋极了。我换上了最酷的装备，准备出发。
烈日当头照，来到博物馆门口，我就有些受不了了！一条干燥的舌头总盼望着下雨似的。
终于可以进去了，我似乎忘记了刚才那难受般的感觉，活蹦乱跳的，开心极了！我动瞅瞅，西望望，一.二楼无为就是一些民族风俗和历史文化等，没有勾起我太大的关注。直到我上到三楼参观时，我才真正被吸引注，而流连忘返了！你们想知道我看到了什么吗？那就跟我一起去看吧！
进到大厅，首先我眼帘的是那橱窗内的东西。里面是战士们的一些遗物。下面我就为你们一一描绘。
绵袄大衣—这是一件青黄色的绵袄大衣，它一经“老”了，在它的身上透露着那淡黄的绵花，我扒在橱窗前，还可以隐约看到着上面许多的补丁。
水壶—着是一个年久上修的铁水壶，在战争中，它曾经伴随战士们，一起上战场，一起过生活。可惜，它现在是一个没有用的水壶，它只能激起人们回想过去，留在人们心中。
柜子—这是一个破烂的用竹子编成的一个小衣柜，着里面曾经装过战士们那褴褛的衣服，可惜，战士们现在已经不能再看到这伴随他们一生的小衣柜了，因为它已经成为战士们的遗物。
奖彰—这是一个用血汗所得来的功劳，它身上虽然有些漆已经脱落，那金黄里泛着暗灰，但它已经不遭受到人的排斥，而是人们现在最好的老师，因为在它身上暗喻着—我们今天的幸福生活，好好学习，努力学习，为祖国的明天再增辉煌！
战士们的遗像—在最后一个橱窗前，是战士们那伟大的肖像，我站在它前面，好象有些自悲感，战士们为了祖国美丽的明天宁可牺牲自己的性命，而我们现在，有这么好的学习环境我们都不好好学习，这有些对不起他们。
这些都是我在博物馆中所看到的，它使我的心情久久不能平负。它让我想起了战争时的那一幕，今天，战士们的一切将成为永远的丰碑，它会激励人们好好学习，努力建设祖国，为祖国添上一片光芒。
今天去博物馆，它给我上了一节很好的思想教育课！它让我重新振作，为自己的学习下苦功。放心吧！战士们，祖国的新一代不会让你们失望，我们一定会比你们干得更好！
战士—我为你自豪！
博物馆的观后感2
今天，我和爸爸妈妈还有外婆一起去了位于天安门广场东侧的中国国家博物馆。第一个馆叫做“古代中国馆”。里边陈列了很多很多的文物。有北京猿人。很久很久以前，猿人吃生肉，等发明了火后，才把生肉烤熟了吃。除了猿人，还有古代人做的碗、盘子、瓶子……虽然很粗糙，不太好看，但我还是觉得古代人很聪明、很伟大。到了唐朝以后，那些盘子、碗等都慢慢变得好看了。有一个花碗，我感觉特别漂亮。外婆告诉我：这些东西都是文物，是无价之宝，所以要好好保护。
看完了“古代中国馆”，我们又去看了“复兴之路”。妈妈告诉我，从1840年也就是晚清开始，中国有很长一段时间遭受西方列强的侵略，这段历史是比较屈辱的。虽然我不太能够看得懂，但还是增长了不少见闻。
值得一提的是，我还在这个馆里看到了中国第一台电视机和收音机。外婆说家里之前也有这样的电视机和收音机呢！一会，我又在展柜里看到了各色各样的手机。先是拨号电话，再是BP机，然后是大哥大，21世纪手机的变化就更快了，各种款式的手机代表着曾经的流行，最后的是iphone智能手机。让人由衷感叹：中国的发展太快了！
听说陈老师假期也去了北京，不知是否也去了中国国家博物馆？
博物馆的观后感3
学校组织我们星期三去参观北京自然博物馆，这天虽然细雨蒙蒙但丝毫不影响我们的心情。我们坐上巴士，感觉时间过得很慢，怎么这么久还没到啊？终于，我们来到了北京自然博物馆门口。
在大厅里有宣传册，上面是自然博物馆的地图，一向喜欢小动物的我，看到上面有以“动物——人类的朋友”命名的专题馆，自然不能错过，便急忙奔去。“哇！”我不由发出惊叹，一进展厅我第一眼看到的是一只很大的北极熊标本它身上的毛像雪一样白，眼神是那样的可爱，如果没有东西挡着我真想抱抱它。但一想到这么可爱的动物已濒临灭绝了我不由难过起来。跟它和了好几张影才接着往前走。在一面墙上有几十种蝴蝶标本有红锯蛱蝶、虎斑蝶、鹤顶粉蝶，色彩斑斓，让你眼花缭乱，可惜这些蝴蝶也濒临灭绝。不光有蝴蝶标本还有豹子、金丝猴、马来熊、东北虎、熊猫标本，一个个都是那么逼真、可爱。
参观完这个展厅我的心中有了同这个展厅的名字一样的感觉“动物——人类的朋友”，是啊，现在许多动物都已经灭绝了，如果人类再不保护动物的话，动物可能会从此消失，所以请保护动物吧！
博物馆的观后感4
星期五，一个本该在校上课的日子，但我们一起去了位于大邑县的建川博物馆进行参观学习，也就是老师们所说的课外教学。在此之前，我对建川博物馆便早有耳闻，建川博物馆，全称建川博物馆聚落，位于四川省成都市大邑县，聚落占地500亩，坐落于国家级历史文化名镇、刘氏庄园所在地安仁古镇。聚落内将建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列20余个分馆。是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆。特别的是这个博物馆并不是由国家投资修建，属政府行为，而是由一位名叫樊建川的个人投资修建的，建川博物馆聚落现馆藏珍贵文物超过1000余万件，其中国家一级文物达121件，这在国内民营博物馆中首屈一指。
我们一大早便抵达了建川博物馆，可能是因为，这是少有的户外教学吧，所以同学们的脸上都毫无倦意。首先吸引我的，是园区里的工作人员的穿着，他们都无一例外的都穿着那时候川军的制服，一下子，我仿佛已经置身于那个特殊的时代。在解说员的带领下，我们来到了名叫“中国老兵手印广场”的地方，远远地便看见了那灰白的广场上鲜红一片，广场的灰白更加突出了那片鲜红，使人不禁心里一紧。走近了看，原来是一个个印在玻璃板上的红手印组成了那片鲜红，每座手印墙宽约1.2米，高约2.6米，每个手印墙上都排满了手印。听解说员随后的介绍才知道，这些手印全都是抗战老兵的手印，当年正是他们的双手挥舞大刀、长矛，投掷手榴弹、埋地雷、炸碉堡，正是这些手当年挡住了来势汹汹的日军侵略军，力挽狂澜，扭转乾坤，将整个中华民族的未来托起。而之所以把玻璃板排成V字形，是为了寓意胜利。
我们没有在那里过多的停留，但那抹鲜红一直占据着我的脑海，以至于后来参观“二战馆”和“武器馆”都心不在焉的。那些红手印大小不一，表明它们来自不同的人，但那些不同的人有着共同的信念，这也是手印墙存在的的原因吧，他们把热血撒在了这片土地，换来了我们现在和平幸福的生活。没错，它们是当之无愧的民族英雄。
不知走了多久，肚子咕咕的叫着，正常的生理反应，提醒着我们是时候该吃午饭了。所以，当解说员说“我们前往下一个馆”的时候，我看到了大家的脸上有一丝不快，但又没办法，所以只有一边小声抱怨一边前往下一个馆。可当我们看见那大大的馆名时，所有的抱怨声都止住了，整齐得就像约定好的一样。那是“5.12”汶川大地震博物馆，气氛一下子就沉重了起来。因为那是一场我们亲身经历过的灾难，虽然我们并没有处于震中，也没有同学受伤，但那地动山摇的一刻，还是被我们永远铭记在生命中。
建管人应该是希望还原灾难的本来面目，所以场馆里再现了许多地震时的场景，倒塌的房屋，面目全非的汽车，永远停在14时28分的钟表，一切的一切，都仿佛在向我们哭诉着那时的惨烈。当看到那些在地震中失去生命的孩子的遗物和照片时，鼻尖的的酸楚感提醒着我，虽然已近事隔那么久，我却还没有忘却。那些年轻的生命，被上帝选中，要提前和这个世界说再见。所以能留下来的我们，是多么的幸运啊！那些孩子的文具，也被展览了出来，那色彩鲜艳的文具，和逝去的生命的黑白，成了最强烈的对比。而在众多照片中，有一张被放大成两层楼高的黑白照片，被悬挂在显眼的位子。那时遇难孩子的家人，抱着孩子的遗像，站在埋葬了自己孩子的废墟上，他们脸上的悲痛并没有被黑白的颜色所掩盖，因为我可以清晰的感受到。不仅如此，展馆还展出了地震时，那些让我们看到了人性的光辉的英雄们的相关物品，林浩，吴家方，薛枭，范美忠，甚至还有温家宝爷爷当时用过的扩音喇叭，就是通过那个喇叭，温爷爷把国家的关心传达给了受灾民众，也是通过那个喇叭，温爷爷说着让灾区人民安心的话。正是民族的团结，使汶川人民挺了过来。
走出了馆场，回想着今天的所见所闻，我深深的为我是一个中国人而自豪着，我深深的为我们的民族精神而骄傲着，我想，这会是我人生的一笔宝贵财富，是我思想精神上的烙印。
博物馆的观后感5
浙江省博物馆始建于1929年，原名“浙江省立西湖博物馆”，是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆，馆藏文物达十万余件，其中河姆渡文化的陶器、漆器、木器、骨器和象牙制品，良渚文化的玉器和丝织品；越国的青铜器，越窑、龙泉窑、南宋官窑等窑口的青瓷，会稽古铜镜和湖州古铜镜；明清浙籍书画家的作品等，均为闻名遐迩的文化瑰宝。
浙江省博物馆旧馆址的一部分为江南著名藏书楼文澜阁。1993年，浙江省博物馆改扩建工程竣工，新馆占地面积20400平方米，博物馆里有几个场馆，分别是历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、工艺馆、礼品馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆、精品馆等十个展馆。馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑和连廊组合而成，构成了“园中馆，馆中园”的独特格局，楼阁亭榭，以长廊逶迤相连，掩映于湖光山色间，成为天堂杭州一处耀眼的文化新景点。
浙江省博物馆旧名西湖博物馆，1931年更名为浙江省立西湖博物馆，中华人民共和国建立后，改称浙江省博物馆。该馆原设历史文化和自然科学两大业务部门，1980年分出历史部文物组，成立浙江省文物考古研究所；1984年分出自然科学部，成立浙江省自然博物馆。
浙江省博物馆是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆。有关数据显示，该馆馆藏文物十万余件，其中一级品158件。藏品有新石器时代河姆渡文化的人工栽培稻和漆碗；良渚文化的绸片和麻布；春秋战国时期越国的各种青铜兵器、青铜农具、印纹陶和原始瓷；从东汉至明代各个青瓷窑系的一批标本；还有超多的古今书画。不久我们参观完了，便回家了。
博物馆的观后感6
4月12日，学校组织全校同学进行了本学期的第一次走进博物馆活动，我们五、六年级的同学兴高采烈地参观了著名的北京首都博物馆。同学们一下汽车，就看到一座气势恢弘的建筑物呈现在眼前，悬挑的屋顶气度不凡，玻璃幕墙晶莹透亮，而一个绣迹斑斑的巨大“怪物”竟然破墙而出，斜倚在幕墙上。没错，这正是北京首都博物馆。
走进首都博物馆一楼大厅，迎面便是一座红柱绿檐，高大敞亮的牌楼，上面刻着三个金光闪闪的大字“景德街”，一下子营造出浓浓的老北京味道。牌楼左右两边的展厅别具一格，一个像长方形的巨大“木匣”另一个简直就是青铜鼎，刚才那个破墙而出的怪物，原来就是那巨大展厅的一角。老师说：“青铜鼎是圆厅，“木匣”是方厅。”在它正对面，有着用花坛包围着的两条金色的巨龙，在两条巨龙靠近嘴部的位置，有一颗用花束围起来的“龙珠”。
我们乘着电梯来到圆厅的六层，这里正在展出“玉器精品展”。进入展厅，我立刻被那些精美的玉器吸引住了。这里有用来求雨的玉猪龙、盛酒的樽和挠痒痒的如意。最吸引我的还是翠扳指，它浑身闪着翠绿无暇的光，有瓶盖大小，是清代大太监李连英珍藏的，是皇家才能拥有的珍品。
走到五层，我们参观了“书房珍玩精品展”。在这里古代的文房四宝、笔墨纸砚样样齐全，还有著名的湖笔端砚，但我的眼睛却盯在了一件件精美的墨盒上。因为这小小的墨盒里还有一个美丽的传说呢。相传古代有一个人去京城赶考，妻子觉得他背着砚台太重了，于是就把自己粉盒里的粉到掉，装上棉花，再把研好的墨倒进棉花，书生写字时，只要沾上一点水，就能写字了。这样就发明了中国第一个墨盒。 参观完圆厅最后一个展厅“青铜器精品展”，我们又来到方厅参观具北京文化特色的“京城旧事——老北京民俗展”。最先映入眼帘的就是传统老北京的牌楼，小胡同、四合院的场景也随处可见。三个体现老北京习俗的场景：结婚习俗—洞房花烛美姻缘，模仿的婚庆场面洋溢
着热闹喜庆，也洋溢着纯朴的民风民情；生子习俗—降龙诞凤添人丁，祝寿习俗—古稀大寿福如海。我们置身于这些场景中，充分体味着北京深邃和厚重的文化，仿佛把我们带回到遥远的过去。
中午，老师安排我们在地下一层进行分小组解散活动，在解散活动中，我们在不破坏室内环境的情况下吃午饭，并适当地挑选一些有纪念价值的'纪念品，在解散活动前，老师告诉我们，地下一层新开了一个展览，叫“龙行天下”，我们可以去参观。
下午，我们恋恋不舍地结束参观离开了首都博物馆。整个参观过程中，总在感受着首都的名胜古迹之美，现代建筑之美，自然风光之美，北京的美无处不在。活灵活现的皮影儿和面人儿，独特的传统服饰和民间剪纸，享誉世界的京剧文化，神秘高雅的篆刻和书法，首都北京的文化艺术之美更是魅力无穷。首都博物馆向世人展示出了北京悠久的历史风貌、深厚的文化底蕴和特色民俗，是展现北京的一个新窗口。通过参观我们真正立体全方位地了解了我们的首都。
我不禁想到：首都博物馆真是一个北京历史的长廊，让我们穿越了老北京古老的历史岁月，又回到了现在。
博物馆的观后感7
在我踏出首都博物馆的最后一步时，不禁连想感慨：这是一个蕴含着多么璀璨礼貌的瑰宝呀！我很庆幸这天能与相识已久的同学们一齐观光，一齐分享，一齐收获。好奇的来，惊喜的走。满载着无限的乐趣与满足。从一层逛到五层，映入眼帘的一切都一向在充实着一颗空虚的心。中国上下五千年的历史，在这一刻，向我展开了。
岁月流转，几十，几百，甚至是几千年的东西，这天依旧那么清晰。看似简单的，其实这些全都是让人洒尽汗水的。远处金碧辉煌，活灵活现的佛像，往近处细细斟酌，才知道这一道道的刻画有多么不容易。
看着那些古代玉器，看着那一道道形态不一的花纹，不一样的形状，这具有极高的历史和艺术价值。条理不一的瓷器，各具风韵的京城旧事，开拓眼界的书房珍玩，辉煌的古都北京历史……一幅幅赞不绝口的画面在眼前出现，这是一个令人多么难以忘却的时刻呀，在博物馆里，玻璃架上的，立在地面上的，挂在墙上的，无不反应出了以前北京人的聪慧。
在这个非凡的境界里呆了三小时，感受，品味，斟酌了许多非凡的东西。心里不禁生出了一丝羡慕，欣赏。为何上一代的人如此伟大？为何中国民族的文化如此璀璨？真期望，在将来的某一天，被称赞的是我们。品味着这一本收获，触动着笔尖，记录着这一段记忆。在千里之外，好像又听到了赞叹。
博物馆的观后感8
星期天，我们参观了南京博物馆，在馆内丰富的藏品让我们大开眼界的同时，我们也深切感受到了文物工作者在文化保护一线的辛勤工作。
此次参观最令我难忘的是玉器馆、陶艺馆、瓷器馆和云锦馆。玉器馆展出了总共六百余件精美玉器，有玉饰，也有宫廷传世的奢华玉件。“上古玉器，琮璧成套，斧钺驰骋；中古玉器，变化中求统一，推陈出新；近代玉器，发扬传统，与世界文化融合”可以说概括了中国丰富多彩的玉文化。
陶器馆展出了从新石器时代到明代的近一百件陶器珍品，馆中的陶器既有平常百姓的生活用具，又有唐三彩这样的艺术品。可以说中国古代陶艺既是一部社会生活史，又是一部艺术史。
瓷器馆展出了近六百件精选展品，青花瓷、五彩瓷、珐琅彩等展品品种丰富，琳琅满目，让人流连忘返。
云锦因美若云霞而得名，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为三大名锦。云锦馆展出了一百多件具有代表性的作品，并且放有一台大型的云锦提花织机现场为大家演示云锦的制作过程。而云锦制作是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5—6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。南京的云锦不仅仅是美若云霞，更是千百年民族文化遗产中的活化石。
当然，此次参观我们了解到的不仅是令人惊叹的古代文物，还有那些为文物保护传承作出贡献的工作人员和志愿者。
在入口的宣传单上，我看到了南京博物院自行研制的文物保护设备：丝网一体机——为脆弱、残破的纸质文物进行加固；减压渗透加固仪——在真空室处理文物；整本图书脱酸设备等。这些精密的仪器都是奋战在文物保护一线的科研人员智慧与心血的结晶。
在保护文物的实践中，江苏省创造性地打造了文物流动医院，由南京博物院对珍贵的文物实施预防性保护和抢救性保护。文物流动医院在户外对大型石刻、建筑彩绘、大遗址等进行测绘并为保护规划设计，在小件文物方面，对陶瓷、青铜、木器纸张、纺织品等进行应急保护处理，还为多家博物馆进行了义务“巡诊”。这体现了文物工作者日复一日年复一年的敬业与努力。
志愿者也是这个集体中一道亮丽的风景。这次参观最让我欣喜的不是那些叹为观止的展品，而是南京理工大学的志愿者的合影印在宣传单上。看着学姐学长们志愿服务的微笑，我感到的是发自内心的快乐和肩头的责任。毕竟，只有年轻一代自觉担起传承的重担，灿烂的文化才能发扬光大。
这次参观让我有了很深的感触，南京博物院虽然馆藏的文物有限，但是它们让我看到了源远流长的中国文化，也让我看到了身边的人为传承文化正默默地尽自己的一份力量。
博物馆的观后感9
今天学校组织我们参观北京自然博物馆和中国地质博物馆，简称博物馆游。因为是学校第一次组织参观，所以我异常兴奋。天还没亮，我就在床上翻来覆去，妈妈只好让我早做准备。终于熬到了起床时间，爸爸开车送我到学校的大巴，坐上车，没过多久，就到了位于天桥的北京自然博物馆，我们一个个迫不及待的冲了进去。
北京自然博物馆又动物世界、昆虫世界和恐龙公园等展区；动物世界又狮子、狒狒等标本。昆虫世界中的标本可真不少，像蝗虫、甲虫和蜜蜂等；而恐龙公园内，一只只恐龙正在“大开杀戒”，有的张着嘴四处乱窜，有的在自相残杀，霸王龙是它们中的一只，它在恐龙群中横冲直撞，吓得其它恐龙四散奔逃，迅猛龙也是其中的一只，它是个“长腿将军”，只要听见一点儿咆哮声，就立刻逃的无影无踪。
接下来是看3D电影，虽然有身临其境之感，但影片内容及其无聊，一群蚂蚁成群结队的搬一只死苍蝇。电影结束后，我们上了车，在车上大家高高兴兴地谈论着所见所闻，哎，又到了中国地质博物馆。
中国地质博物馆分四层，八个展厅：化石展厅，矿物展厅等。化石展厅内，陈列着翼龙、三叶虫等古生物化石；矿物展厅里有晶莹的水晶、形状各异的方解石……，它们都是珍稀的矿物，宝石馆内有猫眼、钻石、祖母绿等珍贵的的石头。
还没看够，回去的时间就到了，我们恋恋不舍地离开了中国地质博物馆，踏上了回家之路。车上，许多同学都在闭目养神，而我仍然沉浸在游览的回忆中，祖国真是地大物博呀！
博物馆的观后感10
中国京杭大运河博物馆是中国唯一一个以千年运河为主题的博物馆。它位于杭州拱墅区运河文化广场南侧，建筑面积一万余平方米，展览面积五千余平方米，分序厅和“大运河的开凿与变迁”、“大运河的利用”、“运河畔的城市”、和“运河文化”四个展厅等。
首先我们先来都了序厅，序厅里满是船舶，整个序厅都是关于古代船舶的知识，
介绍了古代当时民工与船舶之间不可分离的故事。
接着我们来到了第一展厅，第一专厅充满我们眼帘的是民工的劳动形态与古代的帝王人。在这一展厅让我大涨见识。让我认识到了从前前所未见闻所未闻的新事物。让我大开眼见。然后我们步入了第二展厅—“大运河的利用”。
从这一展厅我
运河博物馆还有几个展厅，我无缘相见，由于时间与道路的种种原因使我无法继续这趟奇妙神秘之旅，是我很遗憾，但是是我欣慰的是也见识到了那么多我从未涉及的知识，是我又充实了好多知识。这点让我还是值得欣慰的。来过了这个运河博物馆使我体验到了不一样的感觉。体验到一种庄重又带点神秘的感觉。是我感觉很新颖。所以我以后继续会去不同的博物馆继续体验这种神秘的感觉。
博物馆的观后感11
海南省博物馆展出了以“国家宝藏”命名的国宝精华。带着几乎可以说是“企盼”和“虔诚”的心情，我们走进了设立在一楼两个展厅的“国家宝藏”展厅。
这个展览所陈列的文物，从被称作“世界八大奇迹”的秦始皇兵马俑，到堪称中华文化极至的甲骨文、“青铜时代”最为显赫的四羊方尊，还有金缕玉衣、编钟、编磬、人面鱼纹彩陶盆……这个展览被称作“国家宝藏”，确然名副其实！
我几乎是忘我地投入了对这些文物的速写记录当中，浑然忘记了时间的流逝……
大约出现在新石器时期的彩陶杰作《人面鱼纹彩陶盆》，是一件无论是在考古发现还是在艺术表现上都堪称“人类文化奇迹”的史前艺术作品。作品的纹饰是用黑色描绘的，作为用来盛殓儿童尸身的容器，上面的人面应当是殓葬的主人；丰富的鱼饰纹，应当是祈福和富足的象征。
从作品的器物上看，这种通过就地取材、低温烧制的粗陶制品，时至今日还可以在我省的很多地方可以看到；陵水、琼中、三亚的黎村仍有制陶传人。让人不可思议的是：这些产生于公元前5000年到公元前7000年、母系氏族社会时期的制陶艺术，相比较于海南的民间传承艺人，居然也是以女性为主。
《四羊方尊》（是公元前1600年到前1046年之间的大型青铜盛酒礼器，总重接近70斤。
我国素有“水之精为玉、士之精为羊”的说法，羊是德政和善良的象征；民间常把“三羊开泰”比作为福祉和政通人和。这件用四个羊头组合而成的重要礼器，不但是中国青铜铸造史上、堪和《司马戊大方鼎》相比肩的伟大作品，在艺术的表现手法上，《四羊方尊》无疑更胜一筹。这个展览的青铜器较多，其中对书法爱好者特别有意义的几件国宝文物，也给我留下了极深的印象。
虢季子白盘》高：39.5cm、口长：137.2cm、重达4百多斤，是与散氏盘、毛公鼎并称为“西周三大青铜器”的巨构。“盘”是盥器，有8行111个字，记录了虢季子的战功。
《让瞂其来》是一件全甲刻有“卜辞”文字的龟甲作品，这对有爱好古文字的读者来说，实在是难得的学习机会。
河南出土的《“作册般”铜鼋》，“鼋”就是大龟。就记载在龟背的“金文”来看，这是件古代勇士连发四箭射杀巨鼋的纪念性作品；难得的是在我国国宝档案中，这也是仅见的一件以鼋为造型的青铜艺术品，堪称奇迹。
一路匆匆走过、画过……眼见还有大量的国宝艺术品还来不及记录，深感遗憾……
我多么希望这样的国宝展览也会如我在国外的巴黎、罗马，国内的北京、上海看到的类似展览那样——一票难求、庄严静穆！
这绝对是货真价实的国宝展览、是真正的‘国家宝藏’展览。如果一件金缕玉衣还不足以说明展览的价值，这些仰韶文化，马家窑文化的精华。
博物馆的观后感12
今天下午，学校组织同学们一起坐校车去博物馆参观。
到了博物馆，首先看到的是有一面墙那么大的木版画，画上有两只仙鹤和太阳，有些女人在拿枪捕鱼，男人们在骑马。看了这幅画，就有一种进入古代的感觉。
我们上了二楼进了一间屋子，屋子里的展品是介绍旧石器时代的。在展示柜中，有许多磨尖了的石头做的器具、环形石器和许多小石头中有小洞做的项链。可以看出，那时的人们就有对美好生活的向往。
我们又走进了另一间屋子，这间屋子跟以前大有不同。时间由石器时代转到了古代。那里有军印和人死了留下的衣服。能看出以前的齐齐哈尔就是一个军事重地。因为有兵器、枪、军用毯子和抽烟用的烟壶。记得还有一部电视剧《闯关东》里也说了齐齐哈尔是一个军事重地。在当时还相当的有名呢！
看看古人穿的衣服，衣不遮体，又冷又不舒服。可现在我们不仅要穿得暖和，而且还要漂亮好看。以前的古人只要肚子里有东西就行，可现在我们不仅要好吃，口感好、不能咸着也不能淡了。古人住的又小又冷的帐篷，现在住又宽有大的楼房，又暖和，又美观。并且现在有事可以打个电话，很方便，在以前是要骑马和信鸽的。并且我们有面向世界的互联网和电脑。
看看现在的我们，就像是泡在蜜罐里的小蜜蜂，就像是花房里的小花朵，个个幸福得在冒泡。我们是最幸福的一代，所以我们也是能担起社会发展的一代。等我们长大了，中国将无比富强，我们将是前无古人，后无来者的一代。
博物馆的观后感13
今天下午，学校组织学生去博物馆里参观，我们大家都很兴奋。
当我们排队走到学校门口的时候，发现停着三辆大红车。原来，三辆大红车就是我们去参观博物馆路上要坐的车。老师说，在车上我们可以跟自己的好朋友坐在一起，享受一段开心的路上时光。
时间真快，一会儿就到了博物馆。博物馆门口有几个负责讲解的阿姨来迎接我们，之后我们被一个阿姨带进了博物馆。
首先，我们先进入了西厅，我看到了一些古老的动物化石，各种各样，这个世界真是新奇呀！还有一些用泥捏成的小人，过家家、跳皮筋等等，就想小孩们在做游戏，栩栩如生！接下来我们去了东厅，让我最记忆犹新的就是一座大船模型，十分逼真，讲解员阿姨说真正的大船，还要比模型大上许多。
快乐的时光总是过的很快，马上就到了回学校的时间了，大家都很恋恋不舍，我和好朋友约好，等到放假的时候，一定要再来一趟博物馆，了解更多奇妙的知识！
博物馆的观后感14
一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上方清楚地说展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。
首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”，那里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我能够说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家透过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。
四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的情绪。四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。
那里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次能够见到实物，这让我十分的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都十分的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎样会保存到此刻还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在那里一一列举了。真期望还有机会，让我看的更仔细一些。
依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜爱青白玉，看上去十分的纯净，有些能够说是晶莹剔透，看了就让人喜爱。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。
时刻就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到此刻都处在兴奋之中。
博物馆的观后感15
参观完南京博物馆后，我的心中满是震撼之情。展列在博物馆中不少珍贵的国家级文物令我大开眼界。但是有件事非常可惜，我没有找到金蝉玉叶，这令我十分沮丧。我之前有在书上看过它的介绍：“明金蝉玉叶，一只形神毕肖、金光闪耀的蝉立于玉叶上。它侧身翘足，双翼略张，嘴巴微开，蝉翼左右各两。玉叶系用新疆和田羊脂白玉精工琢磨而成，叶片打磨细薄呈凹弧状，分为八瓣。”文字介绍旁还附有一张金蝉玉叶的图。自打我第一眼看到它的时候，我就被它精巧的造型给惊艳到了。尽管只能看书上的平面图，但是我依旧能一眼就看出金蝉玉叶的制作技术十分复杂，因为整个蝉体形象逼真，栩栩如生，仿佛下一瞬间这只金蝉就会脱离玉叶，在空中翱翔。
不过这只是一个小插曲，其它展列的文物都十分精致，比如唐三彩。虽然唐三彩在唐时间只有短短九十多年，但却为中国后世留下了数不清的艺术财富。唐三彩中令我印象深刻的是唐三彩天王俑和镇墓兽。
镇墓神物大多是为了震慑恶鬼以及盗墓贼，所以造型上都多为恐怖吓人。天王俑就是典型例子，其长相凶神恶煞，剑眉怒目，目光慑人，脚踩一只似人又非人的小鬼，一股力量和霸气呼之欲出。镇墓兽多是给墓道里增添一股静谧恐怖的气氛，唐三彩镇墓兽也不例外。据史书记载，镇墓兽的设置最早出现在东汉墓中，是形体最大的随葬明器，古人相信镇墓兽威猛凶狠的形态能保护墓主人不受鬼怪的侵害。
另外我还参观了艺术馆的陶俑，这些生活类的陶俑气势虽不如秦始皇的兵马俑来的壮观，但其真实地反映了古代人的生活方式和娱乐方式这一点，还是令我觉得它们的价值不比兵马俑少。
另一件令我十分震惊的宝物就是金缕玉衣。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服，外观与人体十分相似，玉衣是穿戴者身份等级的象征。一般皇帝身穿金缕衣，而贵族只能穿银缕衣。当时人认为玉可以令尸体不腐化，有保存尸体的效果，所以古人十分重视玉，并把玉作为一个十分重要的礼器。
远古印象馆中陈列了一些恐龙化石和远古大象。这是一般博物馆都会陈列的物品。虽然骨头都是拼接起来的，但我仍能想象，站在我面前就是一只活生生的史前动物。
另一个民国馆我也非常喜欢，我本身十分喜欢民国，觉得那是一个很神奇的时代，既有中国特有的文化氛围，又有浓浓的西方风气，尽管是个动荡的年代，但却是一个社会民主的时代。
在现代雕塑馆里还看到了许多名人的雕塑，其中还有我最喜欢的马三立。从小喜欢相声的我，十分喜欢马三立。满心欢喜的跟雕塑合了一张影。
此次南京博物馆参观之旅，令我受益匪浅，我不仅见识到了古代人民的智慧，创造力和劳动力，也感受到了中华五千年的悠久历史文化积淀，此次旅程意义非凡，如果还有机会的话，我一定还会在参观一次。
博物馆的观后感16
清新的空气，被春雨洗刷得青翠欲滴的花草，看上去都是那么的舒心，春天真是多雨的季节，毛毛细雨足足下了一个礼拜，到了周六，细雨还在不停的下，但丝毫拦不住我们旅行的脚步，我们“银翔文学社”十几人身着文学社服装，分别从两边公司出发，到达我们旅的地点：东莞市科学技术博物馆。东莞市科学技术博物馆位于新城市中心区中心广场内，地理位置优越，交通十分便利，与东莞市政府行政办事中心、会议大厦、展览馆、玉兰大剧院、图书馆、青少年活动中心等标志性建筑有机组合成一体，是东莞市新建的环境优雅、秀美灵气、充满活力的现代城市精品。此次参观共分为三个部分：
走进科技展厅，才知道在当今这个飞速发展的社会，科技是多么的先进，凝聚了多少劳动人民智慧的结晶。活灵活现的创造，逼真的表情与动作，倾注了多少艺术家的心血……同时，对于一些古物模拟展示，也让我们了解到我们祖国的历史，让当代的人能了解我们现在所使用的东西是怎样被发明出来的，我们要学习他们的开拓精神，向着科学的高峰不断的攀登。首先映入眼帘的是机器人的音乐演唱会，有钢琴、小提琴、笛子及
一些西洋乐器，对于这种高科技的东西，我还是第一次看到呢？所以迫不及待的凑到最前面，当音乐响起的时候，所有的机器人一起合奏了一曲《小城故事》，他们逼真的动作引来大家的阵阵喝彩声，我们一行人又观看了其它的项目，有原始人的钻木取火、牛拉犁农耕及纺车、还有原古人是如何抽水的，小乔他们都还上去试了一下抽水，不过没过几分钟就下来了，我想可能是太辛苦了，因为脚要不停的踩轮子，带动抽水工具。可想当时的人们生活是多么的辛苦，我们更应该珍惜现在的生活。接着又参观了视频电话，我想这就是未来将要普及的电话模型，我和小邓还实地试了一下，在通话时果然能看到对方的样子。视频电话的普及我想将来一定会受大家的欢迎，特别是对于长期在外的人，如果能在电话中即能听到家人的声音，又能看到家人的面孔，一定能化解很多的相思之苦。另外便我感兴趣的“神舟”模型，只可惜我们参观的时间比较紧张，没有亲身体会坐上去的感觉。
参观的项目很多，所以不能一一介绍，在这里，体会最深的是人类的智慧无穷及科技的发达，这些东西再逼真，看起来再聪明，但终究是人创造出来的，他们的聪明智慧永远是超不过人类的，比如我们在参观机器人拼图时，发现机器人能将很多不同的小图片拼在一起成为一幅美妙的图画，当人人都在赞叹机器人的能干时，小邓趁大家不注意，将所有的拼图打乱，机器人就再也找不到地方，再也不知道如何去拼图，管理员只好再重新设置一下程序，机器人才能重新工作。这说明机器人的操作只不过是按着人脑固定的的思维程序进行，只要人们改变其中的任何一项，那么他就不知道该如何去行。
博物馆的观后感17
有谁不想去哪广阔的宇宙遨游，有谁不对那神奇而又美丽的宇宙产生兴趣和疑问？人们都想去宇宙探索它的奥秘。探索宇宙也是我的一个兴趣。
这个星期，全家一起去北京旅游。当然也参观了北京天文博物馆。
那天，天气晴朗、晴空万里，我坐在汽车上，看着窗外的高楼大厦，假设这天文博物馆的模样。“天文博物馆到了！”这句话把我的假设打断了。
走出汽车，就看到“天文博物馆”这几个大字呈现在面前，它们在阳光的照耀下变得闪闪发光。天文博物馆的大门是往里陷的，看起来像一个古老的大山洞，它闪闪发光的玻璃把每一个人都“印”了上去，显得格外美丽。
走进天文博物馆，只见墙壁上都画着宇宙里的星球，有天王星、木星、水星、火星等，走进天文博物馆，就像亲自走进了宇宙一样。
走上楼梯就到二楼了，二楼那里全部都是放映厅，还有几个像“鼓包”一样的东西立在地板上，我心想：这是什么东西，里面又有什么呢？我瞒怀好奇地走了进去，只见里面有一个红色的按钮，我轻轻的按了一下。这时，它开始放映关于宇宙的影片了。
这时，我看了一下手表，已经2点30分了。于是，我跑进了放映厅。放映厅是圆形的。电影开始了。顿时，周围开始播放宇宙的样子。此时，我感觉自己就在宇宙一样。电影讲的是太阳会变得越来越大，十亿年后，会把周围的星球全部吞没。
电影放完后，我依依不舍地离开了天文博物馆。
美学散步读后感 篇1
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
美学散步读后感 篇2
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
美学散步读后感 篇3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
美学散步读后感 篇4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1 用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2 诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1 诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2 画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4 精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6 整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
美学散步读后感 篇5
在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。
宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。
首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。
《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。
《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形
成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”
其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。
通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的`丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。
在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。
宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术特征。
在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？
纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。
对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。
第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。
宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。
美学散步读后感 篇6
美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。
一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。
正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。
那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。
意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。
在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。
美学散步读后感 篇7
最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
美学散步读后感 篇8
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
美学散步读后感 篇9
美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。
其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。
唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。
说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。
比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。
与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。
至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。
于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。
其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。
而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。
美学散步读后感 篇10
手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。
这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。
反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。
仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。
美学散步读后感 篇11
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。
一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。
