篇一：《无法触碰》观后感
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年DRISSriss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。
这是一部法国电影。西欧的电影总是给人感觉细腻，不过有时候看起来是啰嗦、不着重点，可能是我看不懂吧。比如葡萄牙的《里斯本秘境》，讲的什么东西啊完全不知所云时间还这么长。
先来看一下名字：“无法触碰”。第一层意思是身体上的，主人公菲利普脊椎以下瘫痪完全没知觉，开水倒在上面都感觉不到疼痛DRISSriss也这样干过。第二层意思是菲利普心灵上的，他是一位富有的贵族脖子以下又瘫痪，极喜又极悲让他的心变得难以接近，无法触碰。（高中语文在我身上留下深深烙印，看到关键词尤其是题目总要分析分析有几层意思仿佛已成为潜规则。往往作者写的很自然根本没想这么多！往好了说是联想，发散思维，其实就是强*作意臆测并改变作者的意思，与强*民意类似）
可以把菲利普和Driss之间发生的事当成不同生活方式的相遇、碰撞、融合的过程。菲利普代表严肃、极度绅士、极其注重自身修养和礼貌的生活方式。Driss则代表简单奔放、不拘小节、大胆说出内心感受和需求的生活方式。在Driss到来之前菲利普的生活显得臃肿复杂、太注重形式，这直接导致他和笔友关系停滞不前。Driss的方式简单明快、大胆追求内心感受，在他的带领下菲利普和他一起开跑车、抽烟、逛妓院，简洁的追寻内心不好意思说出的渴望。得到释放的菲利普也带着Driss去玩直接造成他半生瘫痪的运动——滑翔。此时的菲利普彻底抛开了事故带给他的阴郁，能再次直面这项运动说明了这些。
Driss不仅带给菲利普改变还给整个菲利普家带来了活力。原本沉闷、每句话都要想着讲的员工之间变得富有活力，在菲利普的生日宴会上互相邀请跳舞并大声说出爱慕之意。可以说Driss的到来把原本拘谨如工业图纸的菲利普家变成了孩童笔下的简单可爱的图画，激情得以释放人性得到解放。暗合了法国国旗第一色蓝色的含义——自由。
影片也教给人们对待残疾人士更合理的方法，很简单那就是不要把他们当成残疾人、当成病人，像对平常人一样对待他们。处处特殊照顾残障人士，这样就把你和残障人士隔离了。在他们眼中这是对待异类的方式，在人格上这是莫大的轻视。他们希望被看做正常人，日常生活中稍微一点点帮助就行，大张旗鼓一板一眼的帮助和满眼的白大褂、满耳的嘘寒问暖只会让他们意识到自己是个有缺陷的人，是个病人。随意随性自热而然的一个搀扶足矣。别总是停留在给他们吃他们喝的的物质帮助层面上，这不仅很容易、不动脑子就能做到而且会被一些人利用来达到其他目的。精神层面上的帮助是根源于日常生活、发自内心的，不是一朝一夕、一蹴而就。这应该就是所谓的人文关怀。
简单直接跟随内心渴望的Driss让我想起丹尼斯？罗德曼。他讲出许多生活中大众想讲又不敢讲的话，做了许多大众生活中想做但不敢做的事，从不隐瞒内心的想法尽管有些听起来有点肮脏。很“真我”的一个人。不过他的一些事个人感觉有点过了。
篇二：《无法触碰》观后感
看完了电影，我仍久久沉浸在主人公之间友谊的脉脉温情中，有一种“人生得一知已，无憾矣”的感受。
影片没有跌宕起伏曲折离奇的情节，把发生在冬天里的一段故事娓娓展开，穿插一些俏皮的恶作剧，洋溢着暖暖的温馨。
黑人小伙子德希斯率真幽默的语言和行为，没有矫揉造作，没有上层社会的客套和虚伪，令残疾富豪菲利普觉得新鲜有趣，真切地“触碰”了菲利普柔软的内心，从而在两人之建立了信任和跨越阶层的友谊。
德希斯毫无忌惮地开着菲利普的玩笑，没有怜悯却也毫不歧视。德希斯鼓励菲利普勇敢地追求爱人，对菲利普花11000欧元买下一副看似很简单的画感到不可理喻，愤怒地提醒菲利普作为父亲应该教育女儿懂得尊重他人，德希斯对高雅音乐的理解令菲利普啼笑皆非，菲利普告诉德希斯：艺术品是人们来过这世界后所留下的唯一痕迹。菲利普带领德希期去体验极限运动的乐趣……这两位身份迥异的主人公不经意间影响着彼此，成就了一份真挚的友情。
影片从头至尾贯穿了很多“笑”，有会心的微笑，开怀的大笑，自嘲的苦笑……传递着默默温情，给这个冬天，给菲利普的生活带来温暖。
在生活中我们经常会不自觉地戴上面具生活，说着言不由衷的话，做着得体的举止，与他人保持距离，而内心却非常渴望真心实意的关爱和温情。所以片中的故事令人感动，两人的友谊令人艳羡。或许我们可以放下包袱和顾虑，与人坦诚相待，知心朋友会变多，日子会过得更舒心。
篇三：电影《无法触碰》观后感
看电影，我很少去记导演，主演，出自哪里；每一部电影对于我，就是一个故事。电影《无法触碰》的开始让人觉得乏味，但好电影，总值得让人坚守！
首先说说黑人driss，如果只能用一个词语来形容他，那就是真实。一个流露着真性情，敢说敢做的黑人大小伙。越往后看，就越发让人佩服和尊敬他。其实，他就是一个特别普通的人，没有超凡的特长，没有伟大的梦想，但他又是那么的不普通。试着问问我们自己，在这个社会里，还有几个人能如同driss一样，活得如此真实！真性情！纯粹！
越长大，我们面对生活，面对事情却越发的变得复杂。有多少人，甚至慢慢的迷失了自己。想想我自己，也开始慢慢变得不是我自己了，这样是会做人了，懂事了，还是别的什么了？电影看到最后，很想哭，是什么，让我慢慢的偏离了自己，活得这么累，真的很累。
而菲利普，因为跳伞的事故，终身残疾，看着万贯家产却不能动弹，每晚还要在床上因为药物的副作用痛苦的呻咛，到后面我才明白为什么他要选择dirss做他的护理，任他的性子，跟他一起开跑车，吸烟。而对那些真正专业的护理冷言相对。我想他已经看破了这个虚伪的社会，当他将driss的画以高价卖给那些自认了解艺术的人时，更加是将这个虚伪，物质的社会现象诠释的淋漓尽致。不知道大家有没有发现，只有他和driss在一起，他才会有难为的笑容，一直到最后他终于和爱恋很久的笔友相见。
篇四：《无法触碰》观后感
我不否认，整部片子中本身就带着点浪漫色彩的法文给了我不错的感觉，但是决定性的东西不在这里，而是全片贯穿的2个字，实际。不要来和我说什么友情、亲情之类的东西了，如果你只能发现那些烂俗的东西，这本片子的定位不会如此的高，不会第一周就在欧洲拿到3亿美元的票房了。
富翁和社会底层人士的友情，继母和坏孩子的亲情，这些只是引子，的确没有钱是万万不能的，但是钱会让你失去很多东西，产生很多的距离感，太有钱，会让你默默的失去很多你在乎的，而又是在不经意间。菲利普的生活一定会让当今社会下的许多人羡慕，但是真正讽刺的是，他自己是憎恨这样的生活的，依赖着别人活着，哪怕他很有钱，他也只是一个按部就班的玩偶，请保姆，过着每年一样的生日，自我陶醉在所谓的艺术与幻想中的女人里。得瑞斯的到来改变了一切，他的生活就是实际，贫穷让他必须过的实际，为了生存去盗窃，为了欲望就可以直接邀请女士参观他的浴室，满足欲望就抛弃虚伪的外衣，招*、大*，只是为了好好的、快乐的活下去，永远只是两点间直线最短的道理，没有其他，生活总是可以过的如此的干脆利落，而如菲利普，而如我们，只是背负着无数不必要的包袱，在这个社会上苟延残喘着，也许我们都需要如此的一个朋友，让我们不再活在我们自己建造的梦想里，面对着血淋淋的现实，一边嚎叫着，一边勇敢的冲上去，
人都是有瑕疵的，没有人没有瑕疵，那些号称完美的人，只是地地道道的伪君子，只是一个个不敢直面人生的懦夫，菲利普做不到了，他在享受过得瑞斯直接、实际的人生之后，迷恋于那种纯粹的生活，而无法忘记得瑞斯给他带来的生活，乃至生命的改变，呵呵，多么激情四射的基情啊，留给我们的欢声背后，是如此的柔情似水。片子最后剃胡子的片段，个人认为是本片的点睛之处，得瑞斯肆意的嘲弄，菲利普无奈的接受，都只是我们对生活的一次理解，无法抗拒，就只好接受，无奈接受，不如乐在其中。
好了，大家去看看吧，非常值得一看的片子，他会告诉你，生活，也许就是需要面对，也许现实，就是最好的生存之道了。
篇五：《无法触碰》观后感
看完这部电影我发现自己以前换了一个非常愚蠢的错误，每当身边的朋友收到打击和伤害的时候，我总是抱着一种怜悯之心去安慰他，我帮助他仅仅是出于本能的同情心，可这样做似乎只能让他们更加软弱，更加相信自己应该受到安慰。但这并不是我们的初衷，这样做他们根本不能以更坚强的姿态去面对今后生活的种种困境，我们的同情突然变得那么无力，甚至适得其反。
也许你和他来自不同的世界，你们的种种观点相差甚远，也许他口无遮拦，丝毫不避讳你的脆弱之处，也许这样会使你十分尴尬或者难堪。但是，如果你觉得他并不是故意而为之，那么他绝对是一个值得交往的朋友，因为他从心底里根本就没有把你个其他人分开对待，在他的眼中你和正常人无异，你是他的朋友，那些让你感觉尴尬的事情证明了他从心底不愿你因为一些不愿提起的的是的沉默不语！
很多时候在自己的圈子里呆久了，习惯的同时在下意识中似乎也萌生了跳出这个圈子的想法，只是太过在乎身边的人而不愿去接触新鲜事物，可也许就有那么一个人，做出一些让你从前想都没想过的疯狂举动，给你一些你不曾奢望过的惊喜你会惊讶的发现，你的世界，就是因为这突然冒出的一个另一个世界的人，而变得不可思议！
篇六：《无法触碰》观后感
其实，该开始听到这个电影名字，刚开始看到这部电影的开场画面，我以为这是一部凶杀、或者侦探类的电影，所以，刚开始的兴趣并不大。
慢慢的，看出了一些苗头以后，开始慢慢地被这部电影吸引，更确切地说，是被主人公，一个高大威猛的问题青年德瑞斯和一个富可敌国但四肢却不能动的白人贵族菲利普所吸引。一个白一个黑，一个高大威猛一个四肢不能动，一个穷困潦倒一个富可敌国，处处都是鲜明的对比。但，就是这样两个貌似没有交集线的两个人却碰撞出了感人的友情。时隔这么久，回忆起这部电影，仍还有再想看一遍的激动。
故事大概讲的是，在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。
电影中，德瑞斯照顾菲利普的每个小动作、小细节，都给人真实、温馨又有点搞笑的感觉，笑，给我们的是会心又温暖的笑。德瑞斯给菲利普刮胡子，给他洗澡，帮他按摩，当他哮喘时，带他出去透气，虽然这一切都是帮佣的责任，但在影片中所展示的更多的是不带着一丝同情色彩、反而是兄弟情的一种感情。
作为一个女生，一直觉得，好像是小女生之间的这种细腻又带着点小矫情的这种感情才是真正的友谊，一直都不曾发现大男生中也有如此让人感动的情感。就像是影片中的后来，菲利普辞退了德瑞斯后，虽然也找了另一个帮佣，但是，他却处处都表现着不习惯，他不习惯新的帮佣帮他刮胡子，不习惯喂他吃饭，不习惯哮喘了没人带他出去透气，诸多的不习惯，让我看了很是心疼，多么多么希望德利斯可以回到菲利普的身边，多么希望德瑞斯可以一直照顾菲利普，但是也深知，菲利普是为了让德瑞斯不能这一辈子都做着这么一份没出息的工作才辞退他的，我深知，菲利普是为了德瑞斯好。
写到这里，心里泛起了一阵酸意，这是一种多好的感情啊，《无法触碰》，其实是触碰到了我们内心最深处的柔软，不是吗？情感，这么轻柔的东西，在这部影片了却通过两个大男生把她表达得淋漓尽致，这比让人哭着看完全片的任何一部电影都要感动，我确信。
篇七：《无法触碰》观后感
“时而欢笑，时而泪下，人生何求。”这是一家法国媒体对这部电影的评价，同样的，这句话也很精确的形容了我看完这部电影后的第一感受。
该片的两位男主人公，一个残疾富人，一个底层黑人，是身份相差悬殊的雇佣关系，这类“穷看护”和“富残病”朝夕相处发生碰撞交锋后滋生友情的故事，很容易被拍得落入俗套，氛围常被营造得悲戚庄重而感人，甚至难免刻意煽情，也很可能会藉此题材来宣扬某种理解共存的精神，甚至扯出人文气息来，但这部影片的整体呈现却简洁明了，幽默诙谐，温暖可爱，全片找不到那种凄凄楚楚的悲调，即便现实很悲剧，“富残病”高位截瘫，只有脖子以上有知觉，有前科的“底黑穷”家事烦恼，前途渺茫。
影片基于真实故事改编，总搭帮合作的.奥利维·那卡什和艾力克·托兰达采取了剑走偏锋的迂回战术，提炼了人物性格的亮点，如病人的不甘平庸包容豁达以及黑人的乐观开朗纯真善良，并以相当轻松的调子来表现这种看似不可能存在的友谊和深情。其中，精彩的对白对于人物的再现、剧情的推进、节奏的调适起到了至关重要的作用，如黑人德瑞斯对歌剧和古典乐的一系列爆笑点评，准保令维瓦尔第、巴赫等一干长眠了的音乐大家也啼笑皆非。
凭心而论，影片对人物的营造趋于平面化，整体表现手法有略显单一粗陋的嫌疑，但所幸立意真挚，故事动人，细节饱满，情感充沛，运镜干净，对白出彩，表演更是纯熟自然。虽然因剧本限制，片中的角色普遍卡通化，缺乏层次感和立体感，但在这样一部简单轻松的喜剧中，诉求一旦太多，就会改变创作的初衷，也会令影片顾此失彼。
弗朗索瓦·克鲁塞饰演了因高空跳伞事故而导致严重残疾的菲利普，虽然基于角色需求，他的肢体语言受限，只能以脖子以上的部位来参与形体表演，但他的表演颇为生动，一张脸看似波澜不惊，实则饱含了心绪的千山万水。法国人似乎屡屡在光影中表现高位截瘫的角色，如《潜水钟与蝴蝶》里
好的友谊是你通过这个人和世界相连。菲利普和德瑞斯之间的奇妙互动也产生了积极作用，影片通过比对德瑞斯对门口随意停车者的态度，表现出了这段友情对他产生的影响，而喜欢现代乐的他携弟归家时这场戏的配乐风格的改变，则说明了友谊潜移默化的作用。
而德瑞斯之于菲利普，就像一个快乐使者，从一开始，他就没把菲利普当残疾人，他给予了他普通人的待遇，他没有故作怜悯的眼神，也没有强作感同身受，他总是想说就说想唱就唱，总是风趣幽默插科打诨，还总是咧着大嘴龇着大白牙开心地笑，特别在看歌剧时，他笑得几乎没形象。似乎在德瑞斯的观念里，一切都可以拿来开涮，不论天才巨匠还是反面人物，他的乐观幽默，给菲利普灰色的人生增添了别样的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什么，他帮他打开了一扇通往未来生活的窗。
影片的OST很值得静心来听，除了大量引用的经典古典旋律、耳熟的现代音乐，鲁多维科·艾奥迪的钢琴配乐也带来了一份听觉感受，仿佛引领着一种娓娓道来的诉说情绪，哀而不伤，且温情美妙。
只要打开心灵的窗，阳光会照进来的。
影片在平淡的记录中以一种出奇不意的善良与真诚来打动每一个观众的心。我们常说一部好的作品不单是一种情绪的注入，一种色彩的调和，它会让我们联想到更多，感触到更多，领悟到更多，学习到更多。显然这部电影就可以做到。即使是再有钱的人，再懂得欣赏高雅艺术的人，他在没有爱，没有感知能力，没有自由的前提下，他都只能算是一贫如洗，一穷二白的人。“奥**”是一个好人，即便是他从前撒过谎做过牢，而人终会改变的，不管你多大，天生条件多么的不好，多么的不会说话……
无法触碰的是心灵，是爱，是无法言语的美好。
走在熟悉的街道，时常回转身
看你远离的背影
没有一丝的犹豫与回望
喧闹的街巷
那是见证我们美好时光的地方
如今却只是我纪念的地方
我曾无数次的幻想
幻想你会再次出现在这美好的.地方
回到我的身旁
我带你重新回顾我们刚认识的时光
从新抒写我们爱的魔法
为你写下最美的童话
涂鸦，临摹，也只是我的特长
我最擅长为你写诗，绘画也是我的专长
我在精心为你设计画像
蓝天白云就是那最好的宣纸
大自然就是那最美的颜料
在等待着我为你绘画
你像那最美的彩虹
被我画入那最好的画像之中
勾勒出我此生最美的艺术
让我陶醉在如仙境之中
沉迷于那神与美得境界。为之折服
滴的车鸣声将我拉回现实
爱是写不完的情感，也是诉不完的怨
今生我们能否在一起，就是看我们有没有缘
给你的是我最真实的情感，写你的是我表达的心愿
爱就象那拉扯的风筝，始终被拉扯在你的梦里
我不想坐计程车，更不想坐纸做的飞机
我想要的是现实，最美丽的你
象诗的灵感一样，顿时出现在我的面前
我在诗里给你描画、勾勒，我把最美丽的诗写给你
影片《头脑特工队》观后感 篇1
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
影片《头脑特工队》观后感 篇2
人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。
或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。
影片《头脑特工队》观后感 篇3
童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。
这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。
在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。
那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。
影片《头脑特工队》观后感 篇4
这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。
动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。
喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。
记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。
这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。
这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。
而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的`可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。
有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。
这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。
影片《头脑特工队》观后感 篇5
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
影片《头脑特工队》观后感 篇6
在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。
是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。
作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。
美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。
影片《头脑特工队》观后感 篇7
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
影片《头脑特工队》观后感 篇8
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
