西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象;5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。
与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。
电影《特洛伊》
日子貌似悠闲，其实如同杂乱的电脑磁盘，时间零碎的很，难以凑出完整的一天，让我痛快淋漓去做件事。
昨日，一位朋友问：“看过特洛伊吗?我想听听你的观后感。”我觉得惭愧，早知道特洛伊是部好电影，可是一直没看过。
《特洛伊》是讲述一个回肠荡气的爱情故事和热血汹涌的英雄事迹。电影取材于荷马史诗，一个瞎眼的诗人所写的史诗，游鱼虽然孤陋寡闻但也听说过，只是没有阅读过。
在历史长河里，有多少英雄“冲冠一怒为红颜”?这些激动人心的故事，在中国也上演过。譬如吴三桂，为陈圆圆引清兵十万入关。只是吴三桂太汉奸，不值得追念。可是特洛伊电影里的男人不一样。
《特洛伊》里的英雄为红颜出生入死，显示出男人的真本色。
为何而战?电影里的每个男人都有给出自己的答案。
首先说说我最喜欢的角色——阿基琉斯。他本是为留名千古而战，为被历史记住而战，为战士的荣誉而战的。因为战争结束了，英雄死去了，但是英雄的名字被后人记住了，永远不会磨灭。在那个时代，阿基琉斯无疑非常叛逆，藐视皇帝，批判众神。在特洛伊的太阳庙里，也只有阿基琉斯敢于斩首阿波罗的黄金塑像。也只有阿基琉斯，敢无视皇帝命令，不听从任何人的指挥。阿基琉斯只听从自己内心的召唤，他是个洒脱的男人，天生的战士，天赋的英雄。阿基琉斯是为自己而战的男人，这个观点无疑更适合现代人尤其年轻人的品味。但是这个男人在爱上美女，却理解了和平的可贵，放弃自己的战争欲望，甚至萌生为爱人最后一战之后，永远隐退战场的心思。遗憾的是，阿基琉斯无法遂愿，最后死在影片中我最不齿的男人——帕里斯的冷箭之下。
阿基琉斯的爱情是真情性的爱情，是感动天地的爱情。阿基琉斯如此
再说我另个喜欢的角色——赫克托尔。他是位成熟的男人，深知男人必须肩负责任。他爱妻子，爱兄弟，爱父皇，爱子民，所以他才把自己的生命献给特洛伊。赫克托尔在阿基琉斯来到城下挑战时候，明明知道自己不是对手，还是无畏迎战，死的非常有尊严。在知道自己去日不远之时，赫克托尔万般吩咐妻子好好活下去，千般柔情万般爱意，让我感动得嘘唏不止。赫克托尔的战争是为了责任，丈夫的责任，兄长的责任，王子的责任。我尤其敬佩。
说说我不喜欢的帕里斯。其实战争因为帕里斯引起，是他诱拐了斯巴达王后海伦，使得斯巴达王怒火横生，视为奇耻大辱。斯巴达王是为男人的尊严而战，无可厚非。而帕里斯在诱拐海伦之后，在船上就乞求长兄保护他，一派自私懦弱的嘴脸。后来在和斯巴达王决斗时候，被击败，却不愿为爱情献出生命，不敢因此就义，跪地抱着兄长的脚乞求保护，真是个可怜的男人。我不认为帕里斯是懂得爱情的男人，他只是着迷于海伦美貌的小男人而已。这个小男人，自私胆小好色，可是偏偏这样的小男人最后苟活下来，而坚持自己本色的真男人，却都死了。
我心长叹!
电影《特洛伊》观后感
和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯(Achilles)为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农(Agamemnon)之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦(Helen)和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔(Hector)死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。
除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯(Briseis)，在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯(Patroclus)由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。
这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了;但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急
作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分;恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯(Paris)的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……
可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间;但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使;因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。
电影《特洛伊》观后感
正如同伟大的战争需要伟大的战士一样，史诗级的电影也需要史诗级的场面。
《特洛伊》在这方面做得中规中矩。倒不是说它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多场面又是模仿以上两片的运镜方式，所以至少在创造性上就降低了一些印象分。
“虚拟摄影”似乎在好来坞拍摄大场面时越来越有用了。《角斗士》中对于壮观罗马城的俯
不过，我还是要奉劝一心抱着看“大场面”读者一声：本片的大场面不会让你失望，但也不是特别出色;与其欣赏那基本上玩不出什么新花样的大场面，不如寻找一些小场面上的亮点。个人觉得本片的人物造型和动作设计值得一提。
提到希腊，很多人可能不一定能想到《荷马史诗》，但一定能想到奥林匹克运动。一想到奥林匹克运动，我们的脑海里一定会马上浮现出一具具健美的身体和一个个展现力与美的无暇动作。看来本片导演深得此中三味，专门用此片来勾起我们对那最原始同时又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌肤裸露镜头，这使我有点怀疑导演是故意讨好女性观众。但那样健美的身躯，即使是男性观众看了，也会觉得挺养眼的。被人作为“战神”拥戴的阿喀琉斯，是诠释力量之美的最佳人物。从影片的效果来看，布拉特彼特(Brad Pitt)六个月的汗水没有白流，当他那蜜色的胴体出现在银幕上时，估计台下所有的美眉都有幸福到
这样一个性感之神又是绝对致命的，那才是阿喀琉斯真正“战神”的一面。为了突出他无敌于天下的武技，电影为阿喀琉斯设计了一套不同于其他人的动作与招式。可能有些观众会不习惯，认为阿喀琉斯的动作稍嫌花哨了点。但我觉得这对于体现阿喀琉斯神赐一般的战斗能力，还是非常有必要的。何况那些动作实际上并不花哨，不仅是符合实战需要的，而且是符合原著描写的。尤其是像滑步、抬脚、弓步、转身这样的动作，是实战中非常普通的技巧，只不过其他角色都打得过于直接，因此显得阿喀琉斯“花哨”了。而对于攻击“技巧”的掌握，不正体现阿喀琉斯异于普通战士之处吗?在原著中，荷马多次用“山鹰猛扑”来形容阿喀琉斯的超人战斗能力，在电影中，我们也看到阿喀琉斯多次采用这种“鹰击术”，端的是轻盈迅猛，高手风范。尤其是与赫克托尔决斗的场景，充分体现了阿喀琉斯的快速与强力的作战特点，堪称本年度好来坞电影中的最佳打斗。
电影《特洛伊》观后感
一部“史诗”如果只有故事和场面，那它很可能失败。史诗必须能经受得住历史的考验。史诗电影也一样：场面、效果都可能过时，给观众留下深刻印象的，往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质，。
阿喀琉斯，这一被神化了的人类最伟大的战士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羁，他的柔情，他的愤怒，他的悲哀都表现得不错。作为原著中一个比较偶像化的人物，布拉特彼特的演绎还是很有神采的。动作语言上的健美和技巧，通过训练还可以比较容易达到，阿喀琉斯在战场上那股令对方胆战心惊的杀气，却不容易通过肢体语言表现出来。布拉特彼特用凌厉的眼神和血气方刚的冲劲，增强了动作的感染力，塑造了一个令人信服的“战神”形象。与其他演员的表演相比，布拉特彼特的演绎总是散发出咄咄逼人的性感魅力，这可能与其本人的气质有关。不过这种气质和原著人物形象配合得很好，也许“万人迷”的阿喀琉斯本来就该是这个样子的。
尽管阿喀琉斯够
相对前两位而言，人气帅哥奥兰朵布鲁姆(Orlando Bloom)的角色极端不讨好。在原著中，这位特洛伊的二王子就是个大花瓶，是男人中的“祸水”。电影中的帕里斯似乎比原著更窝囊，也更幼稚和冲动。演出这样一个人物，对于凭《魔戒》系列中光彩照人的“精灵箭手”而大受欢迎的兰朵布鲁姆而言，是个不小的挑战。个人对他的演绎基本满意，他的角色从头到晚没让人喜欢过，但他也没有演出那种“孬”得让人喜欢的效果，所以只能算中规中矩。
至于影片的女性角色们，因为在原著中就多为脸谱化的角色，因此电影中也没有哪一个特别出彩。影片加强了阿喀琉斯与女祭司布里塞伊斯之间的感情戏份，却也只能算是一个比较成功的噱头，还缺乏让人咀嚼的滋味。赫克托尔的妻子安德洛玛克(Andromache)与那传说中绝色的海伦也是同样的效果，不过，后者还因为无法达到观众心目中“角色”的目标而饱受攻击。其实这也是电影相对于文字很难表现的一个方面：文学具有无限想象的空间，而电影中一旦露面就固化了形象，总会有人不满意。
与女演员的苍白表现形成鲜明对比的是那些老演员的卓越表现，真正体现出“老戏骨”的价值。一向甘当绿叶的英国演员萧恩宾(Sean Benn)在片中出演智勇双全的奥德修斯(Odysseus)，将角色那种委屈求全同时又能运筹帷幄的个性传递得很到位;布莱恩考克斯(Brian Cox)扮演的西腊联军首领阿伽门农则一如原著中令人讨厌，但他又“邪”得带上了考克斯自己的特点，因此比布鲁姆的帕里斯要出彩。最有神韵的，还是彼德奥图尔(Peter O’Toole)扮演的特洛伊王普里阿墨斯(Priam)，和班纳的赫克托尔一样，也是属于和角色完全融合的表演。在与阿喀琉斯秘密交涉的场景中，奥图尔的演绎悲伤中透出坚忍，恳求中隐含机锋，令人觉得阿喀琉斯那句“你比我们这边的王要好得多”的感叹是由衷的。
伟大的演员能拯救一部电影。的确，《特洛伊》正因为了有了传神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托尔和阿喀琉斯，影片才具有了真正打动人心的力量。
电影《特洛伊》观后感
看完《特洛伊》的感觉有点奇怪：剧中人物的命运能让你
怪只能怪影片的整体制作太程式化了。好来坞发展到今天，已经有一套特别成熟的史诗片泡制工序。这套工序是如此的熟能生巧，以至于观众有些“审美疲劳”：虽然画面越来越漂亮，故事越来越流畅，但总觉得缺少点什么来让自己爱得发狂。
从剧本来看，两个多小时的电影当然无法等同于一万多行、洋洋洒洒24卷的长篇
然而，光靠明星的魅力显然是不行的，再出色的表演也只能让你记住角色，而无法感受到整部电影的“独特”魅力。导演沃夫冈彼得森(Wofgang Peterson)显然是位成功的商业片导演，可也正因为他太熟悉商业片的拍摄套路了，以至于他”又”拍摄了一部可作为商业片教材的作品。一切都是那么恰到好处，观众头脑中“大片”应该有的东西它全都有了，但唯独缺少作为优秀电影导演最重要的一种品质：个性。当《特洛伊》的每一个镜头都让观众舒服的同时，它也就放弃了一项更伟大的目标：让观众惊喜。
的确，《特洛伊》就是一部角色精彩、整体让人满意却无法大声叫好的作品。
观后感范文：背起爸爸上学一
《背起爸爸上学》是一部催人泪下的电影，看完这部电影让我感触良多，受益匪浅。
主人公石娃家境贫困，因为父亲只能供一个孩子上学，所以爸爸就用铜勺当转盘，指到谁谁去上学，结果是石娃上学，姐姐辍学。石娃上学后，努力学习。在一次奥林匹克化学比赛中取得了一等奖，并且考上了师范学校。
正当邻居们为了这个不幸的家庭高兴时，偏偏石娃的爸爸在这时中风了，这该怎么办?石娃左右为难。石娃想如果我去上学，那半身不遂的父亲又让谁照顾呢?可是如果在家照顾父亲，又会失去来之不易的学习机会。石娃经过再三考虑，他决定背起爸爸去上学。
这部电影感动了我。当石娃亲眼目睹自己的同学溺水后，他就不敢去上学了，是爸爸俯下身子，背起石娃过河。影片最后，石娃的爸爸放心地扔下拐杖，踏实地伏在了石娃的背上，石娃背起爸爸过河上学。爸爸背石娃是无私的父爱，而石娃背起爸爸是忠实的孝心。石娃的精神激励着我们要孝敬父母，父母的爱是无私的，而石娃和爸爸的爱是平等的。
以前，我是饭来张口，衣来伸手，像一个高高在上的公主，从来没有体验过父母的艰辛。父母每日除了忙碌的工作之外，还要照顾我的生活，每天检查我的学习，我还时常抱怨。看完这部电影，让我感动，让我惭愧，让我明白了父母为我付出了太多太多，做个懂事的孩子，取得优异的成绩是对父母最好的报答。石娃，一个贫困山区的孩子，他能把书念好，难道我们这些条件比石娃好十倍百倍的孩子就不能像他一样取得优异的成绩吗?同学们，我们已经长大了，是报答父母的时候了。
这部电影让我懂得了感恩，感恩父母，感恩关心我的人，感恩社会!没看过这部电影的话，也赶紧看一看哟!
观后感范文：背起爸爸上学二
《背起爸爸上学》是一部很感人的电影。
这个电影讲的是：石娃从小跟父亲和姐姐生活。由于家里贫穷，只能供一个人上学。父亲就用一把铜勺子决定石娃和姐姐各自的命运，铜勺指向了石娃，所以石娃上学，姐姐退学。这个决定让姐姐不得不放弃这6年来的学业。
姐姐为了让石娃读书，嫁给了一个有钱的呆子;而父亲为了挣钱养家，出外打工不幸摔断了腿，不幸的家庭更是雪上加霜。但是石娃也非常争气拿到了全国化学比赛一等奖高中毕业后他考上了师范大学。面对通知书和残疾多病的父亲，石娃变卖了家产，背着父亲走出了生他养他的家乡——马莲河。
他背着父亲来到了当年父亲背着他走过的这条泥河，如今他背起了父亲走过了这条泥河去大城市。
通过这部电影我感悟到：我们要珍惜现在所拥有的学习环境，好好学习考个好成绩，做个有用的人。
观后感范文：背起爸爸上学三
水平线处，一个消瘦的身影上背着一个年迈多病的老者，那身影步履艰难地行进着，渐渐消失在水天相接处。影片<<背起爸爸上学去>>这最后一个片段,没有激战狼牙山的悲壮，没有飞夺泸定桥的勇猛，没有鲜花，没有掌声，只有荡漾开去的水波伴随着我的无限思绪。
《背起爸爸上学去》的主人公石娃全家人的日子过得非常清贫,开明的父亲执意通过转勺子决定让石娃走出深山去读书,然而几年后家庭生活的愈加困难使石娃产生了辍学的念头。姐姐得知后含泪出嫁,用男方的聘礼为石娃凑齐了学费;石娃也不辜负姐姐,考入了省重点高中。可是，问题又来了，没人照顾的父亲怎么办?石娃决定与病重的父亲一道踏上
石娃遭遇了太多的挫折，挫折又造就了石娃。由此，我想到，我们这些娇生惯养的独生子女,是不是太缺少挫折的磨练?
挫折,是一把双刃剑,它可以转化为前进的不竭动力,也会成为加速堕落的元凶,这两种截然不同的结果是不乏其例的:争强好胜的`人,决不会向困难低头，挫折,它只会点燃人的求胜欲,激发人的斗志,发挥人最大的潜能，而人生的乐趣就是在严峻考验面前超越自我求得不断进步。“战神" 亚历山大在面对令他非常头疼的“亚历山大历亚绳结”之时，换了一个角度思考，用宝剑很干脆地将绳结一劈为二，解决了古今一大迷题;而对于自暴自弃的人来说，一次小小的磨难不啻于宣判其某种生活的死刑。
当今社会，家长总把我们像嫩豆腐般呵护，“捧在手里怕碎了，含在嘴里怕化了”,尤其是经历了大风大浪的祖辈们更是惟恐我们会有一丁点儿闪失,想把我们前进道路上的“绊脚石”都打扫得干干净净。生活却告诉我，在漫长的人生道路上，难免会有挫折与困难，只有从小学会用顽强的毅力和不屈的精神去克服，才会有绚丽的人生。
其实，人类精神之可贵，不在于好高骛远，而在于平实的进步。要脚踏实地地生活而非痴人说梦就必须做到正视自己，那么，所受挫折就可以帮助自己不断摆正自己位置，从而从一个正确的角度分析自己得失，避免只看到自己的“冰山一角”，同时又可确定符合自己实际的目标。
此时，诺贝尔面对失败毫不畏缩的情景与爱迪生寻找灯丝的场景接踵而来，他们用行动实现着自己的诺言，他们仿佛在验证一句话：“三军可夺帅也,人不可夺志也。”水平线处，踏实的脚印似乎预示着石娃的成功，粼粼水波，也终将漂向远方……
《荡寇风云》故事发生于明嘉靖四十年(公元1561年)，戚继光率领3000戚家军在台州附近的花街、新河等地与20000入侵倭寇周旋，九战九捷，是历史上著名的以少胜多的战役，史称“台州大捷”。此战之后，倭寇不敢进犯浙江，浙江倭患基本荡平。
2017荡寇风云电影
由赵文卓、洪金宝、万茜三位主演的电影《荡寇风云》已于5月27日在各大影院上映。电影根据真人事迹改编，而影片中赵文卓饰演的戚继光与洪金宝饰演的俞大猷之间也是惺惺相惜，亦师亦友。而两人共同抗击倭寇，也在战场上结成了生死之交。
此次赵文卓与洪金宝两大中国顶级功夫巨星强强联手，戏中招式多变，动作戏完成的行云流水，为观众带来了一场精彩无比的功夫盛宴。赵文卓透露:“为了达到最好的效果，有时候一整天就拍一个镜头，”对影片精益求精的态度令观众大为赞叹。
在此次曝光的特辑中，展现了两位民族英雄之间，勇者相逢惺惺相惜的情谊，加深了观众对“俞龙戚虎”关系的理解。二人不仅是抗倭战场上的生死之交，携手谱写抗倭传奇;更是相倚为强、良师益友的关系。陈嘉上导演说：“俞大猷在戚继光的历史里是他的老师，可以说是把抗倭的各种事情传给戚继光，造就了戚继光。”
电影《荡寇风云》根据中华民族英雄戚继光的真实历史事迹改编，讲述了明嘉靖年间，倭寇在中国沿海烧杀掳掠，在剿倭战争节节失利的情况下，一代名将戚继光(赵文卓饰)组建中国历史上首支“特种部队”戚家军，独创“鸳鸯阵”，装备“狼筅”、“三眼铳”、“虎蹲炮”等先进武器，与俞大猷将军(洪金宝饰)联合扫平倭患怒破千军，实现“封侯非我意，但愿海波平”志向的故事。
2017荡寇风云电影观后感【篇二】
导演陈嘉上历时两年多精心打造的英雄历史剧《荡寇风云》在端午节假期上映，还原历史经典，传承自强民族精神。宏大的历史叙述、实力派的演员阵容、高还原度的道具装备、意味深长的人物对白、这些元素完美融合到一起，成功地将《荡寇风云》打造成了一部不可多得的、体验感十足的正能量大片。
有人说，《荡寇风云》中仅人物的语言对白设计，就足以颠覆对戚继光的传统认识，比如与俞大猷“八卦”胡宗宪的是非、背黑锅时的“闷不吭声”、面对夫人时的“理亏词穷”……看似有违他的“战神”形象，却恰是这部影片最高明的地方，把人塑造成神总是容易的，真正难能可贵地把神还原为人。而这种有时直言、有时憋屈的语言对白设计，恰到好处地把人物与历史背景连接起来，让我们对人物的命运多了几分“感同身受”，无形中多了几分身临其境的代入感体验。
影片中道具装备的处理也是一大妙笔，有些道具的出场看似无意或者搞笑，细细品味却别有一番滋味。比如那个滩涂交通工具“泥马”出现时，影院里的大部分人都笑了，不少人以为这一处就是用来搞笑的，其实不然，在浙江沿海这种滩涂交通工具非常普遍，我的家乡至今仍在使用，只是可能各地叫法不太一样。这样的细节说明，剧组为拍摄该影片到浙江多地实地考察，是下了不少苦功夫的。除了“泥马”，“狼筅”的出现也让观众感到不可思议，这个不在十八般兵器之列的奇怪家伙初看总觉得假假的，不像在战场上和鸳鸯阵搭配的炉火纯青。事后补课才知道，这种武器的确是存在的，而且是戚家军抗倭专用的。一部影片能在紧凑的情节之余，巧妙地利用道具装备这些微乎寻常的细节，将地方色彩、历史知识融入其中，从而能引起观众“补课”的兴趣，实属难得。仅凭这些，《荡寇风云》的效果已经超过我的预期了。
对很多影迷来说，自己喜欢的演员参演，就是一种超值体验。相较于其他武星而言，赵文卓多了几分文气，很适合扮将帅，早年扮演英雄郑成功就已经奠定了这股气质。在大部分人看来，戚继光是一员猛将，只有猛将才能对付残暴的倭寇，这是一个比较合理的逻辑。实际上，戚继光更像一名儒将，除了军事才华，他在书法、诗文方面也颇有一番造诣。他穿着盔甲时的骁勇，穿着长衫时的风度，都被赵文卓展现得淋漓尽致。尤其是他和万茜搭配的“大丈夫惧内”的几个桥段。铁汉柔情，虎躯难敌夫人喵喵拳——两人的精彩对手戏，将英雄刻画得有血有肉，也把英雄夫人的任性和谅解演绎得至情至理，不少朋友纷纷表示“这部影片不适合带女朋友去看”。
当然，除了看演员的精彩演出，看历史剧的最大意义在于重温过去、反思当下。当义乌村民陈大成泪别妻儿上战场的时候、当文书小郑中箭身亡的时候、当原本贪生怕死的杨大哥战死沙场的时候，我感动得眼泪落下。应该说，这是一部一开始有点“伤”，但越看到后面越“燃”的好影片;是一部看完之后，忍不住想去补补历史的.、有感染力的好作品。
2017荡寇风云电影观后感【篇三】
《荡寇风云》，电影的主题非常好，拍摄的很认真，电影的最高潮出现在后面，戚夫人与全城老少保卫新河，场面真的激动人心，让人热泪盈眶。如果真的战斗到妇孺老幼齐上阵的那一天，你和我还会不会壁上观?戚继光血战台州城的场面，震撼人心，以不到1000人的队伍击败倭寇2万人，这几乎是奇迹，但是戚继光做到了。真了不起!!洪金宝一把年纪了，不仅亲身上阵，而且还说了一口不错的国语，这不容易，赞!!电影也有一些不足，剪辑不是很流畅，抗倭的主线不够明朗，戚继光惧内的描写与抗倭本身关系不大，应该弱化。
一场血战下来，戚夫人与戚继光应该有一个重逢的场面，可惜这么重要的镜头，被简单化了。还记得电影《傲蕾一兰》中，一兰击败俄兵，荣归故里，她缓缓的捧起一抔家乡的泥土，那场面令人难忘，那部电影也是很少超越剧本的佳作。
《荡寇风云》也远远不如《戚继光》来得那么好。尽管这部电影有一些不足，但是这样有诚意的作品与他的票房是不符的，我觉得每一个爱国的中国人都应该去看看这部电影，尽管抗战已经过去了70多年，但是中日之间的对抗并没有真正结束，未来的日子，中国人还需要加倍努力!!
