【篇一：惊天危机观后感】
作为灾难大师，在艾默里奇的镜头里，故事进展之间根本无需使用太多对话和观众沟通，不管是谁，一旦开始唠嗑，也就到了死亡降临的时刻。《惊天危机》同样如此，艾默里奇这次没有把地球搞的危机四伏，而是又一次把白宫当做战场，在简单的人物出场之后，便立刻让一堆重型军械，把白宫给炸了了稀烂八糟，人物也进行了清理，该死的去死，碍事的关进房间，剩下查宁·塔图姆在枪炮与废墟中，完成拯救任务。
《惊天危机》当然是一部极其个人英雄主义的影片，面试失败的特工，一个婚姻失败为生计奔波想在女儿面前树立威望的父亲，因为这个偶然的机会，拯救了一个总揽一切，国计民生尽在掌握的总统。尽管故事套路中规中矩，但整个过程却激烈异常，被绑架的总统与扣为人质的女儿都在压榨时间和节奏，导游间或搞笑的幽默不但没有缓解紧张的情绪，反而透过陷落的白宫，让空间战的逼仄和压抑急速压迫神经。
而在轮番轰炸中，你绝对会真心羡慕那个可以把“白宫”爆掉的宽松环境，所有人在故事中，都是自由的，劫匪可以肆无忌惮的攻陷白宫并像拎小鸡子似的挟持总统，特工也可以不顾个人安危，完成拯救总统与惊天危机之中。艾默里奇再一次完美展现了他对视觉游戏的实战技巧。商业片该有的元素都在，更重要的是，在规避开科幻题材对影像风格的高要求之后，艾默里奇开始注重人物的动作展现，白背心加防弹马甲，肌肉与热血的火并，快速且无懈可击的攻防，以及低空飞过城市街道的飞机，如烟花般四射的火箭炮、子弹如瀑的草坪防弹车追逐战……无不催逼这肾上腺素是分泌。
作为第三次被被艾默里奇毁掉的白宫，这个战场既熟悉又陌生，彪悍的杀戮与炮火间隙的温情，得以令人更快的进入热血沸腾的状态，也一再刻画影片的“拯救”主题——特工拯救总统的同时，也拯救了自己的生活并修补了和女儿日渐疏远的距离，刮掉胡子的杰米·福克斯，从被解救的“姜戈”变成等待被解救的“总统”，但由其人物所折射的思考和能量，却始终都是最重要的：一个种族的觉醒，或一个国家的醒觉。
作为一部爆米花式的影片，影片《惊天危机》的快节奏以及比爆米花还多的子弹，反倒让观众找不到适合吃爆米花的时机，甚至会因为主人公开挂一般神勇莫测，而质疑编剧因为拯救而必须拯救的动机，但萝莉正太各有所爱，这种处处危机四伏却时时能化危为安的情节设置，让观众适当紧张中又能不费心机的进行观影，正是一部影片该进的义务。
作为一部以化解危机为主要人物的影片，像《惊天危机》这样，过程毋庸多言，直接完成拯救目的，最好了。
【篇二：《惊天危机》观后感】
作为中国影迷的老朋友，罗兰·艾默里奇的大多数电影在我们心目中都有着举足轻重的地位。《独立日》直接开启美国总统亲自上阵打怪兽的模式，《后天》、《2012》则用毁天灭地的方式教会观众什么叫环保，为什么要环保。或许《史前一万年》太过艰深晦涩了点，但是没关系，因为他又带着《惊天危机》回来了，重新告诉观众，告诉中国的导演们，什么才叫做好莱坞大片的经典格式！
作为斯皮尔伯格与迈克尔·贝的中间值，罗兰·艾默里奇导演向来最擅长的就是古典又扎实的剧情片叙事，与紧凑、充满想象力的动作、特效场面的结合。不同于斯皮尔伯格的思辨和沉重，艾默里奇向来都是深入浅出，从最平凡、最平淡的生活细节入手，比如亲情，比如勇气；也不同于迈克尔·贝的狂汗滥炸，艾默里奇的动作特效场面往往都用再刀刃上，或许不会有《变形金刚》那么猛烈，但是绝对不会泛滥、无节制，而且往往有于无声处听惊雷的效果，一照面就直摄人心。
《惊天危机》最大的噱头在于攻陷白宫，其余段落则象是许多经典好莱坞动作片的集合，比如大反派有《勇闯夺命岛》的胸襟，黑人总统的骁勇则来自《空军一号》，至于男主角钱宁·塔图姆与女儿之间的温情，则象是艾默里奇导演的.自我致敬，复制《后天》、《2012》。尽管有许多似曾相识，但是艾默里奇导演还是强于许多其他的二流导演，他能把一锅家常的配料，烹制成一锅道地而且有滋有味的佳肴。这大概也是好莱坞大片席卷全球，至今无敌手的经典格式！
当然，或许这些年被《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等等漫画改编电影吊足了胃口的中国观众，对于打了老半天，连一栋小小的白宫都没能摧毁的《惊天危机》有点小视。没错，对比《后天》和《2012》，甚至是《哥斯拉》、《独立日》来说，艾默里奇这一次可以说是非常仁慈的，整部影片甚至没能“强拆”掉任何一栋大型建筑物，伤亡指数也控制得很好，绝大部分是点杀，最强悍的也不过是炸掉了载有副总统的一架空军一号而已。不过就是在这么小的格局当中，导演还是展现了他超强的调度能力，所有细节一丝不苟，剧情节奏恰到好处，娓娓道来，每一个人物、每一处转折，甚至是每一个细节都有照应，丝毫不乱。比如鲁莽的特工错过了女儿参加仪仗队表演挥舞大旗的好戏，影片最后，就让少女挥舞着总统府的大旗，在全国人民注视下，上演了一场最为精彩的最后一分钟营救。
所谓好莱坞电影，就是把一个精彩、有噱头的故事，用最能抓住观众情绪的方式讲述完成。假如只是依赖于视觉奇观，毫无节制、铺天盖地的爆炸、打斗，那纯粹只是想要把观众撑坏的节奏。艾默里奇导演用《惊天危机》给我们上了一课，全片节奏井然有序，动作场面非常俭省，而且都出现在观众情绪最为波动，最需要刺激的时间段，大多数的时间，他只是静静地铺排，用剧情还有细节提醒着观众，你应该思考一些什么，应该从一部动作电影中，学会一些什么，比如对家人更多一些关爱，比如更有勇气一点，比如反对核武器，等等等等。
【篇三：《惊天危机》观后感】
罗兰·艾默里奇一拍电影，肯定又有哪个地方要倒大楣了，之前的《独立日》、《后天》、《2012》中都能看到艾默里奇摧毁美国白宫的行为，但白宫摧毁在影片中只是一笔带过，真正把白宫变成主战场的作品还要数这部最新的《惊天危机》。
导演罗兰·艾默里奇拍戏最大的特点就是肯花钱，影片中的白宫是剧组在摄影棚内按照1：1的比例重新搭建的场景，等于说是剧组重新按原貌建造了一座白宫，这样的投资成本可以想象是绝对不菲的，但这不算完，建好了之后导演是要把这座白宫给打坏的，而且还是千疮百孔，这样肆无忌惮的破坏力估计只有好莱坞才能满足艾默里奇。
《惊天危机》讲述在当代美国的普通一天，一群美国的恐bu分子因为曾被政府问罪而展开了攻陷白宫的行动，同时挟持数十名人质，美国总统索亚（杰米·福克斯饰）被困在白宫内部，但是他没被抓住，在白宫内和敌人周旋。与总统一起抗敌并保护总统的是一名特工凯尔（查宁·塔图姆饰），一名总统和一名特工要如何杀出敌人的重重包围，这成为影片的最大悬念。
影片除了在布景上耗费巨资，电脑特效的花费也不含糊，枪战、空袭、导弹等大场面层出不穷，其中空军一号的坠落令人印象深刻，导演艾默里奇是把能够毁掉的美国最高权力机构的标志建筑物和交通工具给毁坏殆尽，影片所来带来的视觉冲击是极为震撼的。美国总统掌握数量庞大的核弹头，而恐bu分子瞄准的就是总统的核威慑力，所以白宫坠落，得到的是全球各个国家的惶恐不安。
罗兰·艾默里奇执导动作片有自己独特的风格，除了极具破坏力的大场面，紧凑的剧情也不能马虎，在对话中还不忘加入很多小幽默，男主角查宁·塔图姆和杰米·福克斯一路的插科打诨，几乎让人一时忘记了白宫所处的险境。这些小幽默元素也使得影片不会有冷场，《惊天危机》前面大概有40分钟的铺垫，纯文戏主动，后面一个多小时就是枪战与爆炸场面的接连不断，这种张弛有度的做法值得国产商业片同行借鉴，当然，我们国产片目前也极少拍摄现代背景的枪战动作片。
至少从目前《惊天危机》的成片效果来说，是很适合中国观众的口味，再加上导演罗兰·艾默里奇凭借《2012》在中国累积的不错人气，影片在中国内地应该会有不错的收成。另外影片值得肯定表演的一点就是2D的制式，2D电影看着比3D电影舒服多了，3D电影亮度只有2D的一半，很多细节还看不清楚，所有在影院中欣赏2D电影才是一种享受，特别是美国大片带来的视听震撼。
【篇四：《惊天危机》观后感】
电影的情节就不需要在叙述了，炸了白宫，干掉总统，乔丹的运动鞋，戒烟的糖果，防弹的凯迪拉克，小女孩对白宫知识的充分了解等，我们真的不该停留在说那些都是虚构而已了。
文化，娱乐，电影，社会和思想。
现在的娱乐节目很多，很大的篇幅占据了报纸，网页，微博和电视荧屏，我也看了，我也支持大家看，我还带儿子看《天天向上》，我说你可以学学他们说话的风格和主持人睿智幽默的语言，节目是健康的，向上的，我也带儿子看好声音，告诉他，那些选手对音乐的挚爱，对自己一生兴趣，爱好，精神寄托的喜爱与执着和付出，告诉他，那些人更多的都是会写会谈会创作，他们都是有才华的。但是我也带儿子看科教频道，也带儿子看新闻频道。
我们需要文化，总说社会的节奏很快，之前大家在微信，微博上都看到了对国内一些现象的批判，路上遇到的每个人，手里都抓着手机，走着也罢，如果是静止，一定是在刷手机，在家也是如此，甚至开车的时候也是，然而，却没有几个人能安静的读完报纸上的一篇连载，不是时间不够，而是，心情和心态浮躁了。
我们需要娱乐，但娱乐真的只是我们生活的一部分，健康的娱乐带给我们积极向上的心态，带给年轻人对生活美好的向往，对未来的希望，而更多充满在我们周围的，不是露胸，就是露大腿，不是离婚，就是艳照门，脚踏实地的艺术不被接受，而浮躁奢靡的却被充分关注。
我们喜欢看电影。通过上次的富春山居图，3D的，我彻底对国产电影放弃了，现在能让我想到的，我想，只能是葛优的电影我会再去看，咏春的甄子丹我会去看，郭富城梁家辉的暗战我会去看，其他的，我想我不会去看，因为，有些幽默很俗，有些功夫太假，家的连动画片都不如，着实令人失望。
电影的类型有很多，不一定完全反应政治，反应激烈的战争。但是，我想，电影最起码应该反应正义和爱！
在《惊天危机》中，总统对世界的，父亲对女儿的，甚至那个女人为了劝说那个男人，当知道说是为了自己儿子而要他们偿还代价时，她说，如果是为了孩子，你怎么做，我都支持你。这样的一个情节，我想是深层次的对正义，对爱的体现。有大爱，对世界，对和平的爱，有身边的小爱，对家庭，对亲人的关爱。包括那个白宫的解说员，对工作的责任心，也值得我们学习。
总之，也希望我们的文化人，娱乐人，能创造一些能激励思想，留下思考的东西让我们看看，而，不要让我们的娱乐，只停留在小时代！
暗恋桃花源
去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂
这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。
这究竟是怎样的一出戏?
年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也轻松票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。
成人们是看赖声川。赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。本剧故事确是挺难叙述的。说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。时空跨度很大，是一出现代爱情悲剧。《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，对比反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。
观众最后看到的其实是自己，是自己的内心。开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最后伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起爱情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。
所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我
多欲得苦，简单是福。桃花源,人称世外桃园,或许正是我们能够想象的理想境界。那里鲜花纷呈，笛声悠扬,没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。所谓的净土不过如此。环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的还是虚幻、是苦果。我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。
运命无常，随遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在爱情的甜蜜中，对未来充满着希望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的爱情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自己跟随命运的舢舨最后会漂向何处，更不可能知道国家的分化和时代的变迁了。如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。作为天之骄子，人们常常会误认为自己无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。覆巢之下，安有完卵。我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。
善待亲情，感恩当下。人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。不要对自己所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自己的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有快乐。真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。领悟不易，践行更难。真要感谢赖声川和剧组在这个美好晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。
另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……
话剧暗恋桃花源观后感
据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最后一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。
话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。
《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来可以算个悲剧，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，不过是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。
两出戏最后拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所接受，认为这是一个男人对爱情从不放弃的渴望，据说最后有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找爱情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找爱情，并且勇敢落到实处，可是最后看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。
至于一直在寻找刘子稽那姑娘，只有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，但是显然她是点神经病，怎么可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢?你看江滨柳，可以结了婚再找，春花，也可以抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻
暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……
为什么会有这种效果?在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情 侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最 后，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，而且观众居然能够很轻松的接受，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是非常不得了的事 情。更难得的是，整个剧很轻松，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。
奇特话剧暗恋桃花源观后感
赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。
我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的集体反馈。而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一直醉心于舞台剧的观看。
对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的.奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。
从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。
悲剧团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。
《暗恋》似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。
《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?
《桃花源》似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那
武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹
《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?
《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生?
但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。
是啊，和谐才能共存。
纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!
暗恋桃花源观后感
1992年的《暗恋桃花源》，明星不少，林青霞，金士杰，李立群，对于大陆观众来说，起码也不是陌生的面孔。这个是根据话剧改编的电影的版本。至于话剧，台湾，大陆，不知有多少个剧团排演过。
剧场的舞台上，有两个剧组，《暗恋》和《桃花源》。前者在拍一个大时代下的恋爱悲剧，后者在恶搞《桃花源记》。因为场地的原因，只好交替排练，后来各在舞台一边。这样悲剧喜剧就同台登演了。但是两者应该是有契合之处的，要不赖声川干吗把它们编到一部戏里。
《暗恋》是优雅的怀旧片，从男女主人公的名字就可以看出：江滨柳，云之凡。云之凡的一袭白衣，江滨柳的格子围巾，上海公园和台湾病房的场景以及老上海的音乐，都要渲染一种静的哀伤。《桃花源》却是闹剧。老陶(桃)、春花(花)，袁(源)老板，翻滚跳挪，张牙舞爪。不管是四壁透风的武陵的家，还是落英缤纷芳草鲜美的桃花源，都充斥一种夸张的嘲讽。
我觉得，讲的还是现实与理想的距离吧。
《暗恋》里第一场戏就是1949年，林之凡和江滨柳在上海公园的道别。他们以为只是匆匆一别，哪知一别就是四十年，一隔就是一生。第二个场景，就是台湾的病房了。江滨柳坐在轮椅上，呆呆地盼望看到报上声明的林之凡能来看他。他把所有的保险存折交给妻子，却不耐烦让她陪他。手表一直是当年与林之凡分别时刻的时间，录音机里一直是那时上海公园他唱的歌。林之凡来了，两个人却没有几句话。四十年的时间，能从哪里说起呢。只有林之凡要走，拉开门的时候，江滨柳的一句：这些年，你还想着我吗?让人心酸。这个故事，是一生的现实对于理想的引颈期盼。
《桃花源》吵闹的多。老陶对家徒四壁的牢骚，跟老婆春花的战争;春花和袁老板的勾搭，他们关于未来的想象：延绵不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩。。。。。。绝望的老陶架舟独行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷，芳草鲜美。乃弃舟，缘溪行。通过狭方通人的小洞，来到桃花源。看到长相酷似老婆春花和袁老板的夫妇两个，却诗情画意，彬彬有礼。一住几年，暴
不管怎样，现实总是这样让人不满意，苦闷或是苦恼。所以多少年以来，人们心中都有一个桃花源，暗恋桃花源。而剧中的桃花源，却显得那么的缥缈不真实。在剧中若有若无贯穿的，还有个疯女人，一直在找一个叫刘子骥的人。又一个执著的人，又一个悲剧。人们把对理想的执著转移一些来用作对现实的真正接受，会不会更好过一些呢?可是，多少年来，又有多少人能够做到呢?所有的人，都逃不了，暗恋桃花源吧。
话剧暗恋桃花源观后感
今天晚上有幸在解放军歌剧院观赏了目前一票难求的大型舞台剧暗恋桃花源。这是又著名导演赖声川的杰出作品。这部“剧中剧”延续了“谍中谍”，“贼中贼”新颖的创作思路，让观众带着泪水接受了两个半小时的“折磨”。一边是“暗恋”的悲剧感动出观众的泪水，一边是“桃花源”的喜剧逗出观众的泪水。
首先，介绍演员(casting)，出乎我意料的是，这次庞大的演员阵容让我觉得钱还是没有白花啊。看演员表，其中暗恋部分由资深的演员黄磊和有舞台公主支撑的袁泉出演，感人至深。桃花源部分又武林外传中吕秀才的扮演者余恩泰领衔，有何炅，快乐精灵谢娜掺和，实在是把我的眼泪笑出来了好几次，肚子笑得都疼。
其次，介绍剧情(gut)，此剧讲述了两个剧组“暗恋”和“桃花源”共用一个舞台排联的故事。一边是感人至深的悲剧，情到浓处，
最后，观后感，分两点讲。
一，剧情本身揭示了现实和理想，过去和现在，上代人和这代人，悲剧和喜剧，清醒和麻木.......多种思想形态和思维模式的碰撞，深刻且余味深长。
二，更让我感到悲哀的是场下的观众，首先手机不停响，严肃的场景却爆发出笑声，不改鼓掌的瞎鼓掌，演员辛苦的结束了演出，却换来的是观众的麻木和匆匆离去。此时我从谢娜的眼神中看出演员是多么希望能和观众再多交流一分种，哪怕一分种。全剧的领衔是黄磊，这名拥有硕士学位，电影学院的老师，一个身患疾病却每每能为艺术而从不妥协。当之无愧啊。
中国人，渐渐的麻木不仁，渐渐的眼睛里只剩下金钱，渐渐的离开中国，已经没有了文化，已经失去了残存的那点精髓，留下的只有灭亡。这个政府做了些什么，这个民族做了些什么，中国人做了些什么，周树人老先生如果还健在估计也会被气死，或者又一个巨作“阿P”就会诞生了。
《王牌逗王牌》的全球首映礼选在了北展剧场，一座以俄罗斯风貌点缀古老北京的建筑，像极了王晶之于他从事的中国电影行业。
2016年王牌逗王牌
《王牌逗王牌》是一部合家欢的电影，这一点是毋庸质疑的。王晶最擅长的还是拍摄喜剧电影，那些喜剧的包袱从话旧到创新，故事从无逻辑变成有逻辑。整部电影所讲的故事核心都很一致，没有虎头蛇尾。王晶在澳门风云系列电影后又一次成功的让自己上升了一个台阶，至少他这次没有再炒冷饭了。
电影中关于毛俊杰的身份一直是个迷，不看到最后，绝对不会知道原来最大的boss就是她，王晶这次来了一次大反转，所谓的雕爷在别人眼里一定是个男的，而这次偏偏就是个女的。另观众看到最后大呼上当了，又上了王胖子的当了。而对于已经年过30的毛俊杰来说，最大的挑战就是戏里的打戏，以一敌三的打戏，不仅要从人物的眼神上表现出自己的狠，更加要在动作上娴熟。一个演员也许会对外说自己为一个角色付出了很多，但在我们看来这部电影，正是因为演员的付出，才会让影片锦上添花。
胡然的角色从〈澳门风云〉里的反派转型成为了〈王牌逗王牌〉中的正派角色，虽是正派角色，但在最初的时候演出了非常邪气的一面，可见演技已经有进步，而对于外界说的晶女郎，我觉得每个演员在最初的时候都会被自己的伯乐所赏识，所谓的谁的女郎，也只是合作关系，但这次胡然付出的辛苦就是拍戏时所戴的银发头套，要将头套勒的紧紧的，再拖下来就会扯痛真头发，虽然很辛苦，但影片出来的效果还是很不错的，唯一的遗憾则是这次她在影片中的功夫没那么厉害。
之所以说胡然这次的角色功夫没那么厉害是因为在片中她连吴越扮演的反派都打不过，如果按战斗力来区分的话，胡然的战斗力不是很强，但却是很聪明的一位特工角色。黄晓明则是把一个侠盗的角色完全的演出了自己的味道。与以往我们所看到的侠盗的人物性格及其相反，在影片中虽然身为巨富，但却不忘时刻锻炼功夫，这也是王晶导演的刻意安排，以致于能够在后段将黄晓明身手那么好解释的通。
王晶这次的大逆转真的是很多的反转，打破了我们传统印象中对角色人物性格的认知。以往我们对特工的角色人物性格一定是认为像〈碟中谍〉〈谍影重重〉等影片中的特工那样能打，严谨等等。而这次刘德华所扮演的特工角色不仅幽默、耍帅还很自恋。完全与我们印象中的特工不一样。也许王晶考虑到观众可能一时接受不了，所以为刘德华安上了一个最差劲的特工。不过整部影片正是因为这位不靠谱的特工给我们带来了影片多次的喜剧包袱。虽然看着大荧幕刘德华那难以遮挡的皱纹，但却让我们看到了刘德华在澳门风云3之后更加耍宝的角色，已经是很令人开心了。
在内地的上映版本遗憾的删减了很多戏份，但在最后刘德华与郑秀文的戏份被保留了下来，这也许就是王晶最后想要说的关于家庭的话题，无论在外面你做了什么，一定要有个家，对家要有个交代，家才是梦想开始的地方，家才是梦想发芽的地方，有家才有梦想。一部〈王牌逗王牌〉除去搞笑、做元素，
2016年王牌逗王牌观后感二：
王晶编剧导演的《王牌逗王牌》倒是秉承了港产烂片的一个重要特点，那便是敢于拿最新鲜的娱乐事件开玩笑。王晶这次伤害的，是内地女演员范冰冰，和香港武打巨星洪金宝老师。王晶在戏中直接用两个暧昧的形象来影射范爷金宝，大约还是有些不妥的。
关于范爷和洪金宝有过私生子的传闻，范爷已经多次澄清，作为知名导演，拿人家这一点开涮，有些为老不尊。范爷多次拉出自己的亲弟弟上镜，无奈到让自己的父母一起陪同上镜，竟然还有人说人家弟弟是洪金宝的私生子。这实在是要触犯法律底线了。范爷现在跟李晨恋爱中，马上就要结婚了，我们本应该祝福，可王晶导演竟然还在戏中开人间玩笑，反问一句，大伙开王晶马上出道的女儿要父债女偿的玩笑，可否?
这是一个艺人的基本底线!抱歉，我没有在王晶的作品中看到。更无底线的，则是《王牌逗王牌》中的毫无笑点的.闹剧桥段。王晶是一个作品水准极不稳定的人，最近几年在内地越发胡搞，十分不尊重自己几十年从业激烈下来的艺术德行。年初的《澳门风云3》便已经刷新了烂片的底线，而这部刘德华、黄晓明主演的《王牌逗王牌》，更是《澳门风云3》逗不如。为何这么说呢?与其吐槽它是烂片，不如论证它是垃圾。
先说大的结构。刘德华和黄晓明两个人合伙找回神奇种子，本身便没有现实基础，不接地气，过分虚假了。讲故事，要真诚，才有价值。类似的例子，可以看一看好莱坞的几部，也是特工戏的，一般找的，都是恐怖袭击一类的。这个，便有现实存在的可能性，因为这种可能的存在，戏拖得住了，剩下的，再去艺术生发，没问题。故事主核是个扯淡的东西，外边包裹地再好，也是金玉其外败絮其中。
王晶的剧本，放在电影学院编剧系，交上来，连及格分都拿不到。按理说，这样的水平做电影，肯定没有北影厂门口卖板面赚钱。王晶能够保持一年两部院线片的速度上映，只能感谢祖国影迷的宽容之心，让什么水平的烂片都能上来逗大伙了。而最近几年的电影，我们丝毫看不到王晶的进步，以往，他还愿意在剧本创作阶段做一些新的突破，最近几部，不仅桥段各种抄袭，而且笑点也摸不到时代，用已经被嚼烂呕吐出来的东西当宝贝了。
《王牌逗王牌》更像是一部低能儿的故事，桥段之间的各种不合理性被五六岁智商的编剧生硬地拼凑起来，辅之以较为可观的场面拍摄，就仿佛大片了一般。大片之为大者，剧本气度者也。王晶的《王牌逗王牌》连《富春山居图》都不如，恭喜刘德华先生，领衔主演了两部绝世佳作。
我们自然要肯定《王牌》的部分动作戏拍摄不错。但是，对于一个从艺几十年的老导演，这难度不是基本功吗?如果镜头语言都磕磕绊绊，还有什么脸面继续吃电影这碗饭呢?正因为拍摄的场面还算不错，更是暴殄天物——这样一部烂剧本，配上还算不错的拍摄场面的投资，不是浪费资源是什么呢?
这种烂片，实际在伤害命途多舛的电影市场。我们的影迷刚刚被一些质量不错的电影培养起来的入场观看的信心，立马被《澳门风云3》、《王牌逗王牌》这样的电影透支掉了。作为老导演，王晶并不尊重自己的作品，更不尊重生养他的电影市场，他持续地拿烂片对影迷们套现，没有丝毫的电影人的基本道德与责任意识。
2016年王牌逗王牌观后感三：
作为一个90后，刘德华是我最喜欢的演员之一。喜欢他的帅(觉得他虽然五十多岁可是还是很帅)，喜欢他的人品(对粉丝的好，应该大部分都知道吧)，喜欢他的专一(对爱情的专一)，喜欢他的作品(《桃姐》，《解救吾先生》，《失孤》)，可是这次真的有点太失望了!
首先说一下剧情.......
最要就说了他们一班人要从坏人的手中偷回神奇的种子......
这部电影一共也一个半小时，居然差不多过了电影的一半才开始进入正题.....醉
第二，就是这部戏的分类，与其说是喜剧片，还不如说是超级无厘头片，笑点无厘头，剧情无厘头....我觉得真正的喜剧片是用搞笑的方式去告诉观众这电影里面的含义或道理....这戏，我完全看不懂导演在表达什么鬼?或许每个人的价值观不同....
看到华仔50多岁还在整部戏就在装傻卖搞笑，夸张的演技，分分看到我尴尬症都犯了，还有默默的有一丝伤感.....冯小刚曾经说过华仔是偶像派，而梁朝伟是偶像派➕实力派。其实我一直认为华仔不比梁朝伟差，都是偶像派➕实力派。可是同样都是影帝，梁朝伟接得戏几乎都是好片，华仔这几年接的都大部分是烂片(澳门风云3，富春山居图)。我觉得一个好的演员是靠好的作品展现给观众。希望华仔不要在拍烂片啦，不要让人认为华仔真的是“万年不保”。
