看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时我们很有必要写一篇
博物馆观后感350字1
曾经N次到房山旅游，路过那座漂亮的标志性建筑——中国地质博物馆房山分馆都没来及光顾，前些天我们家庭旅游四人组到长沟游玩返程时恰好再次经过此地，原本只想在此停车歇歇脚，当得知仅凭身份证就可参观，于是泊好车欣喜地进馆游览了一番。中国地质博物馆房山分馆建筑面积一万平方米，是目前国内建筑面积最大、展陈内容最丰富的世界地质公园博物馆，20xx年5月15日开馆迎客。此馆呈现六大特色：远古人类的理想家园;横空出世的造山运动;神奇秀美的岩溶地貌;晶莹璀璨的地下宫殿;博大精深的历史积淀;群英荟萃的地学摇篮。馆内陈列的祖母绿、黄铁矿、萤石、方解石等上百种珍贵的矿石和岩石标本，距今已有三四十亿年历史了。而展出的岩石大部分来自地层结构十分丰富的房山、密云和门头沟。那些形成不同地质年代、种类繁多的岩石绚烂夺目，真令人眼花缭乱啧啧惊叹。此外展厅内还以微缩景观的形式，逼真再现了石花洞、银狐洞、十渡等房山世界地质公园内的经典地质遗迹。人们来到这里，仿佛回到久远的地质年代，去领略地球的形成历史，去感受从一片荒芜世界到人类文明的发展进程。总之大自然造就的鬼斧神工令我们大饱眼福啦!
博物馆观后感350字2
14日上午耀忠兄、彤宝兄、戾军兄一同观看省博物院举办的院藏近、现代名家书作品展，据在博物院工作的耀忠兄讲，此次展览由他来主持及展品的遴选。
在展厅中我们看到了吴昌硕、沈曾植、康有为、溥儒、沈尹默、齐白石、黄宾虹、张大千等名家大作，基本代表作者的水准，看来耀忠费了一些功夫。
我认为真正能够成为大师的也只有齐白石、黄宾虹，他们的作品都在毛笔的掌控、通篇的把握、墨色的处理都令人叫绝！开宗立派，吸古而出新，余下只是看看古人的影子罢了，不足为奇。
令我考虑的是画家的字相对比较纯书家的字在格调上上一个层次，两位大师同期的还有吴昌硕、张大千、徐悲鸿等。上朔宋代有苏东坡、米芾，元代的赵孟頫、倪瓒，明代的文征明、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌,清代的朱耷、石涛、李鱓、金农、郑板桥、赵之谦、邓石如等。这些字非常好的均为大名鼎鼎的画家，他们不志于书法家，所以他们的书法气韵暗涌，不为每个字的点划、结构而考虑，而是每个字作为通篇的枝结，为通篇服务，顺其自然。在用墨上颇具匠心，也非常考究。据说宾虹老人把研好的墨倒进瓶中，沉淀几天方用，这样的墨用起来可谓墨分五色。在用笔上更加大胆，中锋、侧锋兼用，法为我用，器为我控，思想与技术高度合谐，天人合一。是大师精神与灵魂的体现。
博物馆观后感350字3
期待已久的校外教学日终于来到了，出发时间是早上八点半，我们要到一个充满艺术气息的地方陶艺博物馆，一路上，司机叔叔播放关于本地住民的影片，让我认识许多传说的故事，其中有一个故事射日，内容虽然很夸张，却让我领悟到天下无难事，只怕有心人的道理。
很快的，我们抵达陶瓷博物馆，第一件事是去看陶瓷制作和演进的解说影片，之后我们展开小组行动。我们这一组的组员有智弘、皓玮、慧玲和品芳，他们都是我的好朋友，真开心能和他们一组！午餐时间到了，我拿出面包、饼干、糖果及我的法宝－活果子，大快朵颐的享受这些美味的食物，眼里更是一边欣赏的风景。
博物馆中展示了许多艺术家的作品，其中我最喜欢的作品是 两只老虎，它是个可爱又多功能的水壶，我与妹妹和它合照，希望将这一刻的美好时光记录下来。还有像碗的陶瓷时钟和像和果子的杯子的作品也都很棒，这一切真是太美妙了。
下午，我们到了老街，迎接我们的是呜呜的火车，同学们都开心的尖叫耶！我跟着老师一起游逛着陶瓷老街，也欣赏着美丽的景色。许多人买了水鸟笛，它能发出鸟鸣般的声音，我们合奏着好听的鸟叫声，似乎想告诉全世界——我们今天真的很，更期待我们还能有第二次校外教学。亲爱的旅游，我来了！
博物馆观后感350字4
午后的学校沐浴在太阳的光辉下，显得格外的朝气蓬勃。同学们三五成群地拉着手，悠哉悠哉的向博物馆走去。一路上，秋风习习，我憧憬着博物馆的庞大和古物的丰富及历史的悠久。
一进大门，映入我眼帘的是高低不平的琴铜器，它们整齐地摆放在展示框里。共有12件造型精美的青铜器，每个青铜器背后都蕴藏着朝代的背景及文化礼仪。
其中令我印象最深刻的青铜器是祭祀礼器——猪尊。它上面雕刻了许多精美的花纹和凹凸不平横纵交错的线条。它虽然只有腹部刻着引人注目的八卦图，但是它创造于西周时期。至今已有2700多年的历史了，猪尊高22.4厘米，长39厘米。也许卓文王和博学多才的姜子牙祭天神，拜地神的时候就是拿它来盛酒的。他们一边洒酒，一边向天发誓：“绝不助纣为虐，要让老百姓过上好日子。”
在博物馆里，我还看见了精致的鸟尊。庞大的壶，在灯光下照耀出历史趣味的龙形弓和引人入目的酒杯。
刚同学们一边漫步，一边向教室走去时。我脑海里浮现出西周时期那派农民安居乐业的景象。在温暖的阳光下我慵懒地扬起下巴脑海里幻想着男耕女织，老人小孩脸上洋溢着喜悦的笑容情景。
随心所欲的球风荡漾在校园的每个角落。树叶互相摩擦，簇簇作响。好像在说：“快点回到现实吧！同学们都回教室。”
博物馆观后感350字5
我们怀着激动的心情参观了齐齐哈尔市历史博物馆。博物馆的讲解员认真，仔细的讲解了从原始社会到解放中国的这段历史。让我们对这段历史又有了重新的了解，有了重新的认识。
博物馆里虽然有些文物是仿造的，但却非常逼真，甚至有些文物给人身临其境的感觉，让人
同学们在听讲解员的讲解同时，也提出了一些他们不懂和不知道的问题，讲解员认真并且热心的为同学们解答了问题。
历史有时候是神秘的，神秘的让人无法相信。当我们看到一些小石头时，原始人类就用它来切割东西，这有时让我们质疑，但它确实是真的，也真正存在过的，那是我们的人类就很聪明。他们有时候想的办法连现在的我们也会想不出来。历史也是透明的，什麽事一看历史就知道。例如日本侵华战争，我们一看罪证便知是真事，日本那些右冀势力是否定不了的，因为历史在证明，历史不会欺骗我们。
这次活动很有意义，让我知道了一些以前不知道的事，也让我们的心灵受到了震撼，受到了洗礼。希望多有机会去参加博物馆，更多了解人类，了解革命，了解历史。
博物馆观后感350字6
今天下午，学校组织学生去博物馆里参观，我们大家都很兴奋。
当我们排队走到学校门口的时候，发现停着三辆大红车。原来，三辆大红车就是我们去参观博物馆路上要坐的车。老师说，在车上我们可以跟自己的好朋友坐在一起，享受一段开心的路上时光。
时间真快，一会儿就到了博物馆。博物馆门口有几个负责讲解的阿姨来迎接我们，之后我们被一个阿姨带进了博物馆。
首先，我们先进入了西厅，我看到了一些古老的动物化石，各种各样，这个世界真是新奇呀！还有一些用泥捏成的小人，过家家、跳皮筋等等，就想小孩们在做游戏，栩栩如生！接下来我们去了东厅，让我最记忆犹新的就是一座大船模型，十分逼真，讲解员阿姨说真正的大船，还要比模型大上许多。
快乐的时光总是过的很快，马上就到了回学校的时间了，大家都很恋恋不舍，我和好朋友约好，等到放假的时候，一定要再来一趟博物馆，了解更多奇妙的知识！
博物馆观后感350字7
二月十日，爸爸妈妈带我去了上海博物馆。那天天空下着雨，我们排了一个小时的队，终于到达了博物馆大门前，我看到博物馆的外形，就像一个古代大鼎，我想里面一定很好看。
博物馆共有4层建筑，里面拥有很多精品馆藏，汇集了中国各朝各代的历史文物，尤其以古代青铜器、书法、绘画更具特色，其中王羲之、王献之父子的书法作品堪称镇馆之宝。
馆内一楼为古代青铜馆，二楼为古代陶瓷馆，三楼为古代书法绘画玺印馆，四楼为古代玉器、钱币、明清家具馆。整幢楼气势磅礴，上圆下方的形状寓意为“天圆地方”，我们从四楼到一楼依次参观。
其中给我印象最深的是古代钱币馆，我从中了解到钱币的起源，从最开始海贝到刀币、铜钱、银锭等金属钱币，它们形式多样、造型奇特，有的像武器形状的刀币、外圆内方的开元通宝、各种制作钱币的陶范，还有让我震惊的钱树……
在参观过程中，我看见了许多外国友人，他们很认真地欣赏着每件藏品，我想这些宝贝不仅是属于我们中国的，也是属于世界的，它们代表着中国古老文明和传统文化，我们应该好好学习，继续将中华文化发扬光大。
博物馆观后感350字8
首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远;钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。
新馆建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，营构了一个兼具人文、自然的环境。
博物馆观后感350字9
我们怀着激动的情绪参观了齐齐哈尔市历史博物馆。博物馆的讲解员认真，仔细的讲解了从原始社会到解放中国的这段历史。让我们对这段历史又有了重新的了解，有了重新的认识。
博物馆里虽然有些文物是仿造的，但却十分逼真，甚至有些文物给人身临其境的感觉，让人体会一下当时的年代和人文景观。
同学们在听讲解员的讲解同时，也提出了一些他们不懂和不明白的问题，讲解员认真并且热心的为同学们解答了问题。
历史有时候是神秘的，神秘的让人无法相信。当我们看到一些小石头时，原始人类就用它来切割东西，这有时让我们质疑，但它确实是真的，也真正存在过的，那是我们的人类就很聪明。他们有时候想的办法连此刻的我们也会想不出来。历史也是透明的.，什麽事一看历史就明白。例如日本侵华战争，我们一看罪证便知是真事，日本那些右冀势力是否定不了的，因为历史在证明，历史不会欺骗我们。
这次活动很有好处，让我明白了一些以前不明白的事，也让我们的心灵受到了震撼，受到了洗礼。期望多有机会去参加博物馆，更多了解人类，了解革命，了解历史。
博物馆观后感350字10
在我踏出首都博物馆的最后一步时，不禁连想感慨：这是一个蕴含着多么璀璨礼貌的瑰宝呀！我很庆幸这天能与相识已久的同学们一齐观光，一齐分享，一齐收获。好奇的来，惊喜的走。满载着无限的乐趣与满足。从一层逛到五层，映入眼帘的一切都一向在充实着一颗空虚的心。中华上下五千年的历史，在这一刻，向我展开了。
岁月在流转，几十，几百，甚至是几千年前的东西，这天依旧那么清晰。看似简单的，其实这些全都是让人洒尽汗水的。远处金碧辉煌，活灵活现的佛像，往近处细细斟酌，才知道这一道道的刻画有多么不容易。
看着那些古代玉器，看着那一道道形态不一的花纹，不一样的形状，这具有极高的历史和艺术价值。条理不一的瓷器，各具风韵的京城旧事，开拓眼界的书房珍玩，辉煌的古都北京历史……一幅幅赞不绝口的画面在眼前出现，这是一个令人多么难以忘却的时刻呀，在博物馆里，玻璃架上的，立在地面上的，挂在墙上的，无不反应出了以前北京人的聪慧。
在这个非凡的境界里呆了三小时，感受，品味，斟酌了许多非凡的东西。心里不禁生出了一丝羡慕，欣赏。为何上一代的人如此伟大？为何中华民族的文化如此璀璨？真期望，在将来的某一天，被称赞的是我们。品味着这一本收获，触动着笔尖，记录着这一段记忆。在千里之外，好像又听到了赞叹。
博物馆观后感350字11
20xx年12月22日这一天，我和爸爸妈妈一起去参观地质博物馆。
博物馆的外面有一片很大的场地，场地里有只很大的模型恐龙。
博物馆的内部很丰富，我们一进大门就看见一只非常大的模型恐龙站在很高的台子上，体内好像发出一种声音。再往里面走一点，便能看到模型火山，火山几乎马上喷发出来了一样，“仿真还挺像的呢！”我不由地啧啧赞叹。再往里在走一点就更有趣了：有一块块宝石和玉石，其中，我和爸爸妈妈看见了一块很奇特的石头：海蓝宝。海蓝宝外面是似透明，而非透明的白色石块，白色石块里面好像裹着一块蓝色石块，非常漂亮。博物馆里不仅有博物、文物，还掺杂着部分科技。比如我们在最顶层看见的三个模型恐龙，我们去的时候就看见了最右边的一只恐龙在弹吉他。我注意观察了一下，恐龙的脚下有一个播音器，所以才唱出这动听的歌曲来。
我建议大家如果有时间去地质博物馆看一看，相信每次的收获肯定都不一样的。
博物馆观后感350字12
这是我第二次参观河北省博物馆。
河北省博物馆很大，总占地面积5万多平方米，共有18个展馆。每次参观都给我留下不同的感悟。第一次来时，我看什么都好奇，刚看这一处，又马上跑向另一处，结果只留下了“眼花缭乱”的印象。我回家拿出本子要写参观
这次参观，我吸取了上次的教训，只选自己感兴趣地去记忆。所以，这次去省博，我刻意记住了两项内容。
第一，有关汉代人吃饭的知识。汉代人也和我们一样一日三餐吗？NO，如果是帝王，一天可以吃四餐，若是王公贵族，可以一日三餐，而平常百姓可就惨啦，一天只能吃两顿饭。看来，汉代人是拿饭的“顿数”来彰显社会等级的呀。
第二项，在我参观满城汉墓时，了解了一些玉的知识。为什么要用玉做葬衣呢？因为古代人对玉非常崇敬，认为玉是日月山川的精华，能够和自然界的各种神灵沟通。食玉可以长寿，坐玉可以辟邪，穿玉可以使入葬者尸体千年不朽。
河北省博物馆早被授予了全国爱国主义教育示范基地，免费为游人开放，您只要记着带身份证就可以了，一定还要记着开馆时间哦，每周二到周日9：00到17：00点，周一是不开馆的。
博物馆观后感350字13
今天，我和爸爸妈妈还有外婆一起去了位于天安门广场东侧的中国国家博物馆。第一个馆叫做“古代中国馆”。里边陈列了很多很多的文物。有北京猿人。很久很久以前，猿人吃生肉，等发明了火后，才把生肉烤熟了吃。除了猿人，还有古代人做的碗、盘子、瓶子……虽然很粗糙，不太好看，但我还是觉得古代人很聪明、很伟大。到了唐朝以后，那些盘子、碗等都慢慢变得好看了。有一个花碗，我感觉特别漂亮。外婆告诉我：这些东西都是文物，是无价之宝，所以要好好保护。
看完了“古代中国馆”，我们又去看了“复兴之路”。妈妈告诉我，从1840年也就是晚清开始，中国有很长一段时间遭受西方列强的侵略，这段历史是比较屈辱的。虽然我不太能够看得懂，但还是增长了不少见闻。
值得一提的是，我还在这个馆里看到了中国第一台电视机和收音机。外婆说家里之前也有这样的电视机和收音机呢！一会，我又在展柜里看到了各色各样的手机。先是拨号电话，再是BP机，然后是大哥大，21世纪手机的变化就更快了，各种款式的手机代表着曾经的流行，最后的是iphone智能手机。让人由衷感叹：中国的发展太快了！
听说陈老师假期也去了北京，不知是否也去了中国国家博物馆？
博物馆观后感350字14
星期天，妈妈带我去参观运河工业三馆。运河工业三馆分别是中国伞博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆。不过今天，我们只去了伞博物馆和刀剪剑博物馆。
我们先去了中国伞博物馆，这里综合展示了以中国为代表的伞文化、伞历、伞故事、制伞工艺技术以及伞艺术，是世界首创的伞主题博物馆。展厅里用星星点点的灯光投射在地面上，布置成一个雨境，我们就在“蒙蒙细雨”中慢慢了解伞的起源、伞的制作、伞的历史。西湖绸伞还是杭州特产之一呢！最特别的是，博物馆还展示了世界各国形形色色的新型雨伞。双人伞很可爱，可以让两个人用，而且只有一个柄，既美观又实用。还有带电灯的伞，婴儿车伞等等。
接着，我们来到了中国刀剪剑博物馆。这里向我们介绍和展现了刀剪剑“物开一刃为刀，两面开刃为剑，双刀相交为剪”的独特文化。我们在展厅里了解刀剪剑的历史文化，也可以从生活化视角去体验民间风俗、生活趣识。除了剪刀的起源、刀剑的制作，我最感兴趣的是3D影院放映的《古代战争中的刀剑》。千军万马、奋力拼杀的场面让我觉得非常震撼，让我感受到战争中刀光剑影的氛围，体味冷兵器时代刀剑的魅力。
参观博物馆让我大开眼界，我下次还要来参观中国扇博物馆。
博物馆观后感350字15
参观湖南省博物馆是暑假活动计划好的。所以，那天一早我和妈妈还有外婆便迫不及待地前往。原以为博物馆不会有太多的人，可从容参观。谁曾想，参观者络绎不绝，长长的队伍排出去好远，来观看博物馆《《凤舞九天》》___楚文化展的人可真多阿！
首先我们直接来到了三楼，看到楚文化的展品可多了，那里有称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”，刻制优美的“彩绘凤鸟纹木雕漆座屏”，以及“曾侯乙铜冰鉴”，还有贵重的双耳金杯，可爱的彩绘猪形漆盒······。
给我印象最深的是称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”，它虽然经过了千年，但还是没生一点锈，看上去还十分锋利，讲解员阿姨告诉我们这把剑是由青铜制成的，并且剑上还镶了宝石呢。
还有一件让我觉得挺有意思的文物是“曾侯乙铜冰鉴”，它的用处可大了，它夏天放冰块作冰箱用，冬天是放木炭作烤箱用的，真是神奇，我觉得古人真了不起。
透过这次参观，让我觉得我们人类是十分聪明的，你看我们此刻的科技这么发达了，不都是我们自我人类创造出来的吗？在这么好的环境下我们就就应努力学习，把我们的将来创造得更加完美。
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
细细品味一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，现在就让我们写一篇走心的
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感1
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感2
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的.确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了。
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感3
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
