《回忆之前，忘记之后》
圣诞节快到了，每年的这个时候，人们大都选择去品尝浪漫的西餐，逛商店秒杀圣诞促销品，或是借机为自己的心上人买礼物，当然看电影也是必不可少的节目之一。和往年比，今年圣诞节的电影院里面肯定是被温馨和感动的氛围萦绕着，因为不仅有一部谈婚论死的爱情终极探秘——《非诚勿扰2》，还有一部失忆症加绝症加日记控的碎心恋——《回忆之前，忘记之后》
很奇怪的现象，越是在歌舞升平，灯光缭绕的圣诞节，人们越是喜欢感受一些比较杯具的情绪，可能是在奔泊的生活里积压的情感，太需要在节日里好好的宣泄一下了吧。《回忆之前，忘记之后》可以给大家提供这个感受史上最纯情爱情的机会，影片讲述了一个失忆的男人通过一本恋人留下的日记，逐渐翻开自己的过去，抹去岁月的浮云，得到一个让人心碎的真相。和《非诚勿扰2》里面61年的奏奋大叔相比，《回忆之前》的爱情比较贴近年轻人，青春气息十足。
表面看，这种失忆加绝症的故事很像是韩国电影中《蓝色生死恋》、《我脑海中的橡皮擦》、《八月照相馆》之类的催泪弹，但实际上《回忆之前》内容很中国，手法很美国。导演曹大伟估计是看着《记忆碎片》和《东邪西毒》长大的，拍出的电影有结构很紧密的剧情，也有落叶缤纷的诗情画意，现实的残酷和在现代已属稀有物品的情感互相摩擦，必然能击伤无数大都市里面的情男爱女，有感而感，大哭一场。
其实好看的电影并一定非要有知名度做卡司，《回忆之前，忘记之后》的导演曹大伟就是标准的名不见经传的最佳代表，但是电影拍得并不幼稚，风格和手法都老道，隐约有大将之风，行家一出手，就知有没有，看得过曹大伟是一个心思很细腻很适合唯美风格的导演，每个导演都是从无名之辈开始混出来的，曹大伟如果保持一定上升的劲头，没准可以在爱情片领域有所成就。
其实华语爱情片和国外的爱情片还是有很大不同，《新不了情》、《甜蜜蜜》都是用记忆造句，说爱情世界中如何忘不了的刻骨铭心，《回忆之前，忘记之后》走国外寻找记忆的路子，用舶来的套路包装中国式的情感，或许正是最适合圣诞节的应景片，无论是喜欢在电影院里卿卿我我，还是喜欢一起感受真情的恋人们来说，都不妨借这部电影尝尝鲜。
《回忆之前，忘记之后》观后感（二）：谈谈今年圣诞档期的备胎电影
圣诞夜，你带着你的老婆或者女友，先吃着火锅唱着歌，然后开着车就去了电影院，打算以一场《让子弹飞》或者《非诚勿扰2》来作为圣诞活动的完美谢幕。结果等你进了电影院你才发现，满屏幕的《让子弹飞》和《非诚勿扰2》全部售罄，这时你面对着怒目圆睁的身边女人，你会作何选择呢？
方案A：“老婆，要不咱明年再看电影？”
方案B：“老婆，要不咱换别的看吧。”
我相信几乎所有人都会选择后一种结果，因为既然你开始就犯了错，用另一个更可怕的错误势必是无法弥补的。
然后你面对着其他几场你都没听过的电影，你又会作何选择呢？其实我们并不关心你会选择什么，更关心选择的结果是什么。
结果A：选了一部烂片，于是你老婆会连本带利的将愤怒摔在你脸上——“早就让你订位，结果订不上，看不到葛优不说，还选了个烂片糊弄我！”
结果B：选了一部还凑合的片，于是你老婆勉强一笑——“还行吧，但是无法弥补你今天的错误，明天要送我礼物！”
好吧，作为任何一个理性人都会希望是结果B。
在这个2B方案（2个B方案）中间的，就是这样一些电影，他们没有豪华的阵容，没有强大的宣传，在圣诞、贺岁或者情人节档期的巨片中间，作为一种多样性选择提供给观众。我叫他们——备胎电影。
这类电影在娱乐营销中有利有弊，弊端大家都知道，容易淹没在大片中间，大家都在谈论大笑孤儿，子弹勿扰，谁还会关心你是谁呢？而利也很明显，除去这些大片，只有较少几部片子来分剩下的蛋糕，而且，只要能排的上场次，几乎所有去电影院的人都会在拍片大荧幕上找到你的名字。
2009年一部《午夜出租车》正是这类电影的成功案例，09年的圣诞档，《刺陵》、《风云2》、《三枪》和《十月围城》四部大片密集上映，而该片在夹缝中生存并赢得千万票房就得益于精准的定位和较好的宣传。所以，这类电影只要质量过得去，还是会赢得票房和观众认可的。
接下来看看2010年的情况，目前来看只有两部，一部是午夜系列的恐怖片《午夜心跳》，一部是打着纯爱标签的《回忆之前，忘记之后》。两部电影其实风格迥异，受众不同，前者倾向于男性观众，恐怖刺激，后者纯情浪漫，吸引女性观众。如果你恰好错过了子弹勿扰，至少你还有这两个选择。
《回忆之前，忘记之后》观后感（三）：雨和天的故事就这样闯进记忆，挥之不去
有人说这部片子剧情太俗套，撞车，失忆，绝症，老掉牙都挤一块儿去了。可是，故事看多了，听多了，就会发现都一个样儿。爷爷奶奶，爸爸妈妈，我们似乎都被一套故事感动过来感动过去，只不过收音机换成了ipod。至此，我觉得这部片子美得太童话。有时侯，我觉得图象会比文字更形象；有时候，我觉得想象会赋予文字生命；有时候，我觉得音乐才最能高高低低地拨动心弦。看这部片子的时候，我不知道自己觉得什么了。。。
回忆之前，忘记之后。看之前，我不明所以。过后，我才明白，这种境地是莫大的幸福。在忘记了前生昨日，拥有记忆之前，便能从此活在自己创造的回忆中。
那些雨和天的童话故事，美得像画儿。
有没有发现，他们每次见面都在奔跑，逃离抑或赶路，有时还下雨，却总是手牵着手，还有快要溢出的幸福。
画画的孟思雨，弹吉他打球的叶随天。白纱裙，蓝T恤。误打误撞参加集体婚礼；穿着婚纱西服吃大排档；举着一把大伞去上课；忽悠着一道去刷墙。。。突然间，不知道为什么想到“奋斗”，夏琳说她一直对那个带着米莱每天进行着各种各样奇遇的陆涛很感兴趣。是呀，如果每天都是在一起奇思妙想、光怪陆离。。。
还有那片叶随天坐着弹吉他的草原，那片孟思雨出神画白云的天空。那句奔腾的马群中紧抱时的我爱你。那天晚上的流星雨，他们许下延续，便成永恒。
一切的一切，太不真实了。原来还是现实开得玩笑。
太多太多患绝症的女主角，我独独觉得孟思雨最可怜，她连真实的快乐回忆都还没来得及拥有；却又独独最嫉妒孟思雨，她的童话是真真的从画儿里走出来的。
电影结束时，我的雨和天还在那棵树下相依着坐着，恬静安宁。好想接过那本日记，续写雨和天的爱情故事，直到夕阳黄昏。又觉得，就让他们俩这样闭着眼睛睡着吧，在我的记忆里厮守。
《回忆之前，忘记之后》观后感（四）：《回忆之前，忘记之后》——那些失忆的爱情故事
曾经有一种酒，叫“醉生梦死”。喝过之后，可以让你忘记以前做过的事。“如果什么都可以忘记，以后的每一天都是新的。”黄药师这么说着，然后一饮而尽。他真的开始忘记很多事情，忘记了和慕容嫣的约定，忘记了朋友的女人桃花，忘记了那些曾被他伤害过的女人。
失忆在爱情电影中是一种特殊的符号，痛苦的回忆视它为良药，而甜美的回忆视它为仇敌。《美丽心灵的永恒阳光》中发明了失忆机器，人可以轻松忘记自己的过去；《河东狮吼》柳月娥喝下了“忘情水”，从而抹掉了对陈季常的记忆；人最痛苦的莫过于记性太好，而失忆就成了斩断烦恼丝的快刀。《我脑中的橡皮擦》女主角患上了阿兹海默氏症，爱他的丈夫与病魔斗争夺回她正在失去的记忆；《初恋50次》的德鲁巴里摩尔同样身患怪疾，而亚当需要每天换花样追求才能迎娶这位失忆太太。生活中原本快乐的就很少，而失忆却要连最后这一点都要夺去。
《回忆之前，忘记之后》这部国产小成本爱情电影同样选择了失忆这一符号，影片男主角在一次车祸以外后什么都不记得，而一本神秘的日记本却记载着他过往生活的点滴。他开始沿着这唯一的线索找寻，找寻日记中记载着的他和一个女孩的浪漫往事。
当诸如球场邂逅、大雨中撑伞慢跑、穿着新婚礼服吃路边摊等浪漫场景一幕幕上演，让影片看起来像极了校园纯爱的时候，一个声称认识男主角的人却告诉他日记中的一切都是虚构。这种略带几分“罗生门”似的剧情转折让影片有了第一个悬念——到底谁说的才是真实的？是日记本中的女孩，还是这个认识主角的男人。接下来的找寻之旅显得很简单，似乎导演希望尽快进入主题。男主角与女主角的确认识，只不过现实中他们爱的太苦太痛，绝非日记中所描述的那般简单浪漫。这也引出了另一个悬念，女孩为什么要这么做？
正如同失忆患者需要慢慢接触以前的生活痕迹才能恢复一样，本片剧情的发展也层层递进，逐渐让我们了解到了这样一个美丽而又残酷的爱情真相，和一个充满着幻想却看不到希望的'悲情女孩。虽然韩剧的生死恋模式已经问世多年，但这种“俗套”的模式通过巧妙的包装依旧能够打动人心。
《回忆之前，忘记之后》观后感（五）：那年我十七岁……
朋友提起《回忆之前忘记之后》的时候，我说这不是一首歌吗？他说是一部电影，都市纯爱片。“纯爱片”几个字说得特别重，我脑子里瞬间出现《雏菊》，《四月物语》，《八月照相馆》，《触不到的恋人》等等等等。
看完之后发现不是我想的那些里的任何一个，同名电影也不是同名歌曲。
故事是这样的——
忽闪着大眼睛，身材瘦弱，喜欢穿白裙子，长发飘飘的女主角，和热爱运动，长得高大帅气，表情木讷的男主角。
在校园里，因为某个突发事件，比如女的骑自行车不小心撞了男的，或者男的踢球时把球踢到女的身上，从不认识到认识。最好一个是文科，一个是理科，一个喜欢写诗作画，一个擅长唱歌抚琴。
刚认识的时候，谁也看谁不顺眼，都认为自己比对方有才华。慢慢的，从唇枪舌战到打情骂俏，从鸿雁传书到携手去看流星雨。一起在图书馆看书。在草地上背靠着背发呆。在雨里打着一把伞跑着，一边跑一边故意把脚重重地踏在水坑里，溅得裤腿上都是泥，还一边傻笑。天晴了，男的把自行车踩得飞快，也不管坐在后面的女的多么害怕，害怕得甚至不敢叫出声，只能用手紧紧圈着男的腰头靠着后背上，风把两人的头发吹得很飘逸。
纯吧？
如果觉得不够纯，还有一个版本是这样的——
一个是家世显赫，长得漂亮的千金小姐，一个是没父没母孤苦伶仃，路边摆摊卖凉粉的落魄男。象转角遇到爱，也可以是王子和灰姑娘。有钱的一点也不飞扬跋扈，还很优雅亲和。穷困的人穷志不穷，是个文青，喜欢看《低俗小说》和《猜火车》。
他们不在校园里，是网上认识的，象痞子蔡和轻舞飞扬，交往起来也不如校园里那一对轻松。
暗地里，偷偷的，强势的主动，弱势的被动，一边非爱不可，一边想爱不敢爱。直到有一天家长知道了，找上门来要求断绝关系。夜黑风高，一个人趟在床上抽烟或者买醉黯然神伤的时候，咚咚咚有人敲门，打开门，另一个人站在门口，眼里噙着泪，全身湿漉漉，外面下着大雨。拥抱，说——你带我一起走吧！天涯海角！
于是，两个人去旅行。草原、雪场、麦田、高山……哪里都可以，风景一定要好。一个牵着另一个，一个追着另一个，在湛蓝的天空下，在璀璨的星空下，静静相依，这里一定要拍背影才美。
正幸福着的时候，一个突然脸色苍白，说话的声音越来越轻……又是狂奔，一个抱着另一个……
医院给的结果，脑瘤、白血病、世界上几十万人中只有一个人得的病，都被悲惨的主角得了，象蓝色生死恋，最后生死相隔。
很纯很纯吧？但这些只是我的想象力。
《回忆之前忘记之后》更有想象力，导演把两个版本的故事都讲了，并且让一个人失忆，另一个人创造了回忆，很有悬念的。
琼瑶阿姨看了会很高兴，她喜欢的纯情故事，还在80后，90后身上上演，一点都不过时。
我不喜欢的，是选择相信虚假的，而不是真实的记忆。我最终失望的，是做好了“一定很悲伤”的心理准备却没有飙泪。
朋友说，如果他是导演，一定可以把这个故事拍得更好。
我想，如果我是导演，也能把这个故事说得更纯，故事的开头是这样的：那年我十七岁，他也十七岁……
《回忆之前，忘记之后》观后感（六）：国产校园贫富绝症生死纯爱片
纯爱，指单纯的、不带有任何杂质的爱情，不受经济、社会因素等任何条件限制。发源地是在日本，和暴力与情色对立，成为日本极端文化的两个端点。而后起之秀韩国近几年也有大量纯爱输出，然而由于缺乏纯天然女脸蛋而导致供给不足。而相比之下，台湾纯爱产量下滑和近几年内地纯爱崛起则是中国的纯爱现状。
说到纯爱电影，你可以单纯的理解为男孩女孩纯纯的爱。但仔细分析起来，其实讲究很多。如果影片只是表现亚当和夏娃在伊甸园里开开心心的过日子，这叫无聊电影而不是纯爱。恋爱双方一定具备着某种意义上的距离，或因为某些外界因素而无法相爱，同时又执着的爱下去。
按照双方差距外力干扰可分为：
贫富纯——贵公子爱上灰姑娘或者富家女喜欢上穷小子。
生死纯——阴阳相隔生死相望。
绝症纯——男方或女方身患绝症，即将升级为生死纯。
身份纯——其中一人可能是名人，面临舆论压力。
家族纯——家族势不两立，比如狼人爱上吸血鬼或者罗密欧爱上朱丽叶
年龄纯——两人年龄差距很大
而按照纯爱多发地可分为：
校园纯——童鞋之间的纯爱
工作纯——上班族的纯爱
最后根据产地可分为：
日本纯、韩国纯、国产纯、亚洲纯（泰国、越南、新加坡等亚洲国家）以及很少量的欧美纯……
通过将以上的非科学分类进行排列组合，基本可以解释目前市面上的大部分纯爱电影。而除了分类要符合之外，还有一些必备的要素也是辨别纯爱系的标志。
广阔的场景——草原、麦田、草地，配合广角镜头绝对的纯爱。
动听的音乐——没有多余的语言、长镜头，让音乐带着眼睛前行。
信——不能用声音，更不能用0和1的字符，必须用文字来抒发暗流涌动的情感。
树——无论是山楂树还是樱花树，一定要有一棵。而且男女主人公要在树下约会。
女孩眼睛要大——配合情节需要经常闪烁亮晶晶的小东西。
选择一个大的种类，再加上适当的必要元素点缀，一部纯爱电影就纯纯的诞生了。所以，用此模式来分析这部《回忆之前，忘记之后》，那就是
场景广妹眼大，有树有信有音乐，国产校园贫富绝症生死纯。
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但奴隶主是不会良心发现的。卡文·坎迪不仅嘲笑着医生的价值观，用握手这个交易规矩强调着“潜台词”：蓄奴合法，别来找茬;否则不惜损失一万两千美元，也要用枪爆姜戈妻子的头。若舒尔茨医生若忍气吞声，本可和姜戈带着布鲁姆希达远走高飞，义愤让他拔出了枪：“对不起，我实在忍不住了。”随着这句全场最飙最令人难忘的台词，他击毙了错愕的卡文·坎迪，随后也被杀死。
他为何要这样做?这出高潮戏的意义何在?在于借机道出主题：自由和奴性的天然对立，一个自由人是不惜用死来捍卫自由的。而一路受着医生言传身教的姜戈，直至这刻，终于明白了自由的真谛——没有决绝的反抗就没有真正的自由，这把反对被奴役的怒火终于自姜戈内心点燃，从 “被解救”直接升华到“被解放”。接下来就是昆汀最擅长的，主人公一路大开杀戒，毫不留情，宣泄着暴力美学。
看到这里时，我脑海里不仅仅觉得本片是对1966年那部意大利西部片《姜戈》的致敬，还想起了雪莱的诗剧《被解放的普罗米修斯》(即使两者英文中“被解放的”的词义，从字面上看并不尽然相同)，以致觉得这部电影是两者一次较完美的结合：风格上，是对意大利西部片和剥削片的致敬，但主题上，如同19世纪人们对希腊神话的重新阐释来表达自己的启蒙诉求，昆汀在自己虚构的平行世界里，对自由和奴役也有着自己聪明的个人见地。
当然，昆汀思量的严肃主题，无意从宏观的历史叙事入手，更不想肤浅表达一大堆关于“人人生而自由且平等”的思想哲理，他需要一个商业外装，而有什么包装比一个动人的英雄救美的德国童话故事更打动人心?即使这个解救过程充斥着“昆汀标签”的暴力场面。
同时，以德国童话入手，随带解决了舒尔茨医生可疑的来路。罗杰·依伯特在他关于《被解放的姜戈》影评中说为了剧作方便而引入这个人物，称其为“天降神兵”模式。但我宁愿用另一种可能性来解释这个问题：1834年，大英帝国率先废除了奴隶制，整个欧洲当即跟进，而美国南方则到了1865年南北内战投降才废除奴隶制。
那么，还有什么比一个后来推行种族灭绝政策的国度来的人，作为代表来反对奴隶制而更有力的反讽呢?
另外在这段高潮戏之前，观众心中疑惑还有第二路径可解决问题么?法律框架下的和解和赎买?或指望奴隶主良心发现?但观众逐渐看到，即使彪悍如赏金猎人舒尔茨医生这样的主，也只能在现行法律框架下干着替天行道的营生，无力应对受到法律和武力双重保护的奴隶主们。修正前的美国宪法保护着当时南方种植园这些奴隶主的利益，《独立宣言》对人人生而平等的表达并没惠及南方的奴隶们，执掌生死大权的一方不会主动让被奴役方分享权益。只能打破现行制度才有希望。
普罗米修斯把文明的火种带给了原始人类，而姜戈则把自由的火种率先带给了自己，随后更带给了罪恶的美国南方那些奄奄一息的同胞们。在他杀掉愚蠢低能贪婪的奴隶主时，被其解救的那些黑奴若有所思的眼光里，加上影片开始时，被舒尔茨医生解救的黑奴们干掉奴隶贩子的行径，让观众明晰了这种怒火燎原的前兆，再联想到片头字幕“南北内战两年前”的历史设定，观众就不难发现昆汀的良苦用心，暴力争取自由的正义性自此确立。
《姜戈》里最触动观众内心的，恐怕还数奴性的描绘。首先是那位旁观着奴隶竞技的被宠爱的黑人美女，一副打量姜戈不屑的样子，面对同胞残杀时无动于衷。接下来是更加穷凶极恶的黑人管家史蒂芬，“Nigger、Nigger”叫得比谁都欢，加上他深谙黑人脾性，竟成了奴隶主依赖的最好帮手，片中有个镜头，值得玩味再三：史蒂芬起疑心后，在书房里拿着酒等着主人步入，其安坐的神态和教训的语气，俨然和奴隶主平起平坐。杰克逊此处惟妙惟肖的表演宛如一面“照妖镜”反射着人性的最阴暗面，明明是制度受害者，却摇身一变，变成主人家最忠诚的走狗，心甘情愿压榨同胞，人为什么会变成这样?这不得不引起观众的反思和警惕。
最后说说昆汀主题和风格上的渐变。
《落水狗》
和《低俗小说》
里传达了昆汀早期最简单关于世界的直观感受，一种存在主义哲学——肮脏可笑的生活，命运受无意志行为的操纵;《杀死比尔》
和《金刚不坏》
慢慢加入了对爱、善恶的另类思索;《无耻混蛋》
和《姜戈》则开始不仅以个人体验出发开涮历史，还从更高维度去打量世界的多重涵义和历史的来龙去脉，可以肯定说，这标准着昆汀逐步向更高的职业目标稳健迈进。
再试想，就在五年前，谁会想到他会因为对极权主义、奴隶制的思索而陷入跟迈克尔·西米诺和斯派克·李的激辩呢?甚至因此在影史上还留下这么一句不公道但精彩至极的围观者评论：“Ford redefined cinema. Tarantino recycles cinema”(约翰·福特重新定义电影，昆汀·塔伦蒂诺回收利用电影)
昆汀果真只是“回收利用电影么”?《姜戈》已经悄然作了解答，重复的只是“暴力”这一永不过时的电影美学元素，纵马奔驰、快意恩仇、白花溅血，这些风格上的表达，昆汀毫不含糊，完全继承了约翰·福特、塞尔吉奥·莱昂内等人的西部片精神，可以回味片中两代姜戈的会面，无疑正代表着致敬和薪火相传。但更重要的是，昆汀并不拘泥于类型的约束，尝试种种可能，如同片尾已然自我解放的姜戈一样，直奔着创作上的更多自由而去，我相信，还有无限可能等着他。
昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。
电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。
说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。
从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的.负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。
昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。
先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。
