【篇一：惊天危机观后感】
作为灾难大师，在艾默里奇的镜头里，故事进展之间根本无需使用太多对话和观众沟通，不管是谁，一旦开始唠嗑，也就到了死亡降临的时刻。《惊天危机》同样如此，艾默里奇这次没有把地球搞的危机四伏，而是又一次把白宫当做战场，在简单的人物出场之后，便立刻让一堆重型军械，把白宫给炸了了稀烂八糟，人物也进行了清理，该死的去死，碍事的关进房间，剩下查宁·塔图姆在枪炮与废墟中，完成拯救任务。
《惊天危机》当然是一部极其个人英雄主义的影片，面试失败的特工，一个婚姻失败为生计奔波想在女儿面前树立威望的父亲，因为这个偶然的机会，拯救了一个总揽一切，国计民生尽在掌握的总统。尽管故事套路中规中矩，但整个过程却激烈异常，被绑架的总统与扣为人质的女儿都在压榨时间和节奏，导游间或搞笑的幽默不但没有缓解紧张的情绪，反而透过陷落的白宫，让空间战的逼仄和压抑急速压迫神经。
而在轮番轰炸中，你绝对会真心羡慕那个可以把“白宫”爆掉的宽松环境，所有人在故事中，都是自由的，劫匪可以肆无忌惮的攻陷白宫并像拎小鸡子似的挟持总统，特工也可以不顾个人安危，完成拯救总统与惊天危机之中。艾默里奇再一次完美展现了他对视觉游戏的实战技巧。商业片该有的元素都在，更重要的是，在规避开科幻题材对影像风格的高要求之后，艾默里奇开始注重人物的动作展现，白背心加防弹马甲，肌肉与热血的火并，快速且无懈可击的攻防，以及低空飞过城市街道的飞机，如烟花般四射的火箭炮、子弹如瀑的草坪防弹车追逐战……无不催逼这肾上腺素是分泌。
作为第三次被被艾默里奇毁掉的白宫，这个战场既熟悉又陌生，彪悍的杀戮与炮火间隙的温情，得以令人更快的进入热血沸腾的状态，也一再刻画影片的“拯救”主题——特工拯救总统的同时，也拯救了自己的生活并修补了和女儿日渐疏远的距离，刮掉胡子的杰米·福克斯，从被解救的“姜戈”变成等待被解救的“总统”，但由其人物所折射的思考和能量，却始终都是最重要的：一个种族的觉醒，或一个国家的醒觉。
作为一部爆米花式的影片，影片《惊天危机》的快节奏以及比爆米花还多的子弹，反倒让观众找不到适合吃爆米花的时机，甚至会因为主人公开挂一般神勇莫测，而质疑编剧因为拯救而必须拯救的动机，但萝莉正太各有所爱，这种处处危机四伏却时时能化危为安的情节设置，让观众适当紧张中又能不费心机的进行观影，正是一部影片该进的义务。
作为一部以化解危机为主要人物的影片，像《惊天危机》这样，过程毋庸多言，直接完成拯救目的，最好了。
【篇二：《惊天危机》观后感】
作为中国影迷的老朋友，罗兰·艾默里奇的大多数电影在我们心目中都有着举足轻重的地位。《独立日》直接开启美国总统亲自上阵打怪兽的模式，《后天》、《2012》则用毁天灭地的方式教会观众什么叫环保，为什么要环保。或许《史前一万年》太过艰深晦涩了点，但是没关系，因为他又带着《惊天危机》回来了，重新告诉观众，告诉中国的导演们，什么才叫做好莱坞大片的经典格式！
作为斯皮尔伯格与迈克尔·贝的中间值，罗兰·艾默里奇导演向来最擅长的就是古典又扎实的剧情片叙事，与紧凑、充满想象力的动作、特效场面的结合。不同于斯皮尔伯格的思辨和沉重，艾默里奇向来都是深入浅出，从最平凡、最平淡的生活细节入手，比如亲情，比如勇气；也不同于迈克尔·贝的狂汗滥炸，艾默里奇的动作特效场面往往都用再刀刃上，或许不会有《变形金刚》那么猛烈，但是绝对不会泛滥、无节制，而且往往有于无声处听惊雷的效果，一照面就直摄人心。
《惊天危机》最大的噱头在于攻陷白宫，其余段落则象是许多经典好莱坞动作片的集合，比如大反派有《勇闯夺命岛》的胸襟，黑人总统的骁勇则来自《空军一号》，至于男主角钱宁·塔图姆与女儿之间的温情，则象是艾默里奇导演的.自我致敬，复制《后天》、《2012》。尽管有许多似曾相识，但是艾默里奇导演还是强于许多其他的二流导演，他能把一锅家常的配料，烹制成一锅道地而且有滋有味的佳肴。这大概也是好莱坞大片席卷全球，至今无敌手的经典格式！
当然，或许这些年被《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等等漫画改编电影吊足了胃口的中国观众，对于打了老半天，连一栋小小的白宫都没能摧毁的《惊天危机》有点小视。没错，对比《后天》和《2012》，甚至是《哥斯拉》、《独立日》来说，艾默里奇这一次可以说是非常仁慈的，整部影片甚至没能“强拆”掉任何一栋大型建筑物，伤亡指数也控制得很好，绝大部分是点杀，最强悍的也不过是炸掉了载有副总统的一架空军一号而已。不过就是在这么小的格局当中，导演还是展现了他超强的调度能力，所有细节一丝不苟，剧情节奏恰到好处，娓娓道来，每一个人物、每一处转折，甚至是每一个细节都有照应，丝毫不乱。比如鲁莽的特工错过了女儿参加仪仗队表演挥舞大旗的好戏，影片最后，就让少女挥舞着总统府的大旗，在全国人民注视下，上演了一场最为精彩的最后一分钟营救。
所谓好莱坞电影，就是把一个精彩、有噱头的故事，用最能抓住观众情绪的方式讲述完成。假如只是依赖于视觉奇观，毫无节制、铺天盖地的爆炸、打斗，那纯粹只是想要把观众撑坏的节奏。艾默里奇导演用《惊天危机》给我们上了一课，全片节奏井然有序，动作场面非常俭省，而且都出现在观众情绪最为波动，最需要刺激的时间段，大多数的时间，他只是静静地铺排，用剧情还有细节提醒着观众，你应该思考一些什么，应该从一部动作电影中，学会一些什么，比如对家人更多一些关爱，比如更有勇气一点，比如反对核武器，等等等等。
【篇三：《惊天危机》观后感】
罗兰·艾默里奇一拍电影，肯定又有哪个地方要倒大楣了，之前的《独立日》、《后天》、《2012》中都能看到艾默里奇摧毁美国白宫的行为，但白宫摧毁在影片中只是一笔带过，真正把白宫变成主战场的作品还要数这部最新的《惊天危机》。
导演罗兰·艾默里奇拍戏最大的特点就是肯花钱，影片中的白宫是剧组在摄影棚内按照1：1的比例重新搭建的场景，等于说是剧组重新按原貌建造了一座白宫，这样的投资成本可以想象是绝对不菲的，但这不算完，建好了之后导演是要把这座白宫给打坏的，而且还是千疮百孔，这样肆无忌惮的破坏力估计只有好莱坞才能满足艾默里奇。
《惊天危机》讲述在当代美国的普通一天，一群美国的恐bu分子因为曾被政府问罪而展开了攻陷白宫的行动，同时挟持数十名人质，美国总统索亚（杰米·福克斯饰）被困在白宫内部，但是他没被抓住，在白宫内和敌人周旋。与总统一起抗敌并保护总统的是一名特工凯尔（查宁·塔图姆饰），一名总统和一名特工要如何杀出敌人的重重包围，这成为影片的最大悬念。
影片除了在布景上耗费巨资，电脑特效的花费也不含糊，枪战、空袭、导弹等大场面层出不穷，其中空军一号的坠落令人印象深刻，导演艾默里奇是把能够毁掉的美国最高权力机构的标志建筑物和交通工具给毁坏殆尽，影片所来带来的视觉冲击是极为震撼的。美国总统掌握数量庞大的核弹头，而恐bu分子瞄准的就是总统的核威慑力，所以白宫坠落，得到的是全球各个国家的惶恐不安。
罗兰·艾默里奇执导动作片有自己独特的风格，除了极具破坏力的大场面，紧凑的剧情也不能马虎，在对话中还不忘加入很多小幽默，男主角查宁·塔图姆和杰米·福克斯一路的插科打诨，几乎让人一时忘记了白宫所处的险境。这些小幽默元素也使得影片不会有冷场，《惊天危机》前面大概有40分钟的铺垫，纯文戏主动，后面一个多小时就是枪战与爆炸场面的接连不断，这种张弛有度的做法值得国产商业片同行借鉴，当然，我们国产片目前也极少拍摄现代背景的枪战动作片。
至少从目前《惊天危机》的成片效果来说，是很适合中国观众的口味，再加上导演罗兰·艾默里奇凭借《2012》在中国累积的不错人气，影片在中国内地应该会有不错的收成。另外影片值得肯定表演的一点就是2D的制式，2D电影看着比3D电影舒服多了，3D电影亮度只有2D的一半，很多细节还看不清楚，所有在影院中欣赏2D电影才是一种享受，特别是美国大片带来的视听震撼。
【篇四：《惊天危机》观后感】
电影的情节就不需要在叙述了，炸了白宫，干掉总统，乔丹的运动鞋，戒烟的糖果，防弹的凯迪拉克，小女孩对白宫知识的充分了解等，我们真的不该停留在说那些都是虚构而已了。
文化，娱乐，电影，社会和思想。
现在的娱乐节目很多，很大的篇幅占据了报纸，网页，微博和电视荧屏，我也看了，我也支持大家看，我还带儿子看《天天向上》，我说你可以学学他们说话的风格和主持人睿智幽默的语言，节目是健康的，向上的，我也带儿子看好声音，告诉他，那些选手对音乐的挚爱，对自己一生兴趣，爱好，精神寄托的喜爱与执着和付出，告诉他，那些人更多的都是会写会谈会创作，他们都是有才华的。但是我也带儿子看科教频道，也带儿子看新闻频道。
我们需要文化，总说社会的节奏很快，之前大家在微信，微博上都看到了对国内一些现象的批判，路上遇到的每个人，手里都抓着手机，走着也罢，如果是静止，一定是在刷手机，在家也是如此，甚至开车的时候也是，然而，却没有几个人能安静的读完报纸上的一篇连载，不是时间不够，而是，心情和心态浮躁了。
我们需要娱乐，但娱乐真的只是我们生活的一部分，健康的娱乐带给我们积极向上的心态，带给年轻人对生活美好的向往，对未来的希望，而更多充满在我们周围的，不是露胸，就是露大腿，不是离婚，就是艳照门，脚踏实地的艺术不被接受，而浮躁奢靡的却被充分关注。
我们喜欢看电影。通过上次的富春山居图，3D的，我彻底对国产电影放弃了，现在能让我想到的，我想，只能是葛优的电影我会再去看，咏春的甄子丹我会去看，郭富城梁家辉的暗战我会去看，其他的，我想我不会去看，因为，有些幽默很俗，有些功夫太假，家的连动画片都不如，着实令人失望。
电影的类型有很多，不一定完全反应政治，反应激烈的战争。但是，我想，电影最起码应该反应正义和爱！
在《惊天危机》中，总统对世界的，父亲对女儿的，甚至那个女人为了劝说那个男人，当知道说是为了自己儿子而要他们偿还代价时，她说，如果是为了孩子，你怎么做，我都支持你。这样的一个情节，我想是深层次的对正义，对爱的体现。有大爱，对世界，对和平的爱，有身边的小爱，对家庭，对亲人的关爱。包括那个白宫的解说员，对工作的责任心，也值得我们学习。
总之，也希望我们的文化人，娱乐人，能创造一些能激励思想，留下思考的东西让我们看看，而，不要让我们的娱乐，只停留在小时代！
近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写
没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢？我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争（American Civil War)，就是南北战争（南方与北方的战争）。
19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴；南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。
影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。
在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”（Green Book）——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书（Green Book)，是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车（Green Car)更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。
那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔；而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩；白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。
当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声（观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧）。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。
钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的'生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里（House）人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。
影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述；有的是愤懑，有的是狂欢；有精湛的技巧，也有真挚的情感……；代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。
影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。
这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片（在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片），它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。
影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢？后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样；白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。
一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的；但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表；而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
总之，这是一部好影片。花四十块钱看一次，真的不贵。它是一股清流，是嘈杂、喧嚣、浮躁中的一股清流。
一个英俊少年，一个充满上进心的少年，一个家庭富裕的少年，一个父母恩爱家庭幸福的少年，这一切都那么完美，然而，这所有的一切，在他16岁时，随着父亲的破产，母亲的改嫁，都不复存在了，他不知所措，他疯狂，他叛逆，他离家出走。
为了最基本的生存，他想到了做假支票，从银行兑了很多钱，他冒充飞行员，冒充医生，冒充律师，他想活得很男人。他用“赚”的钱给他父亲买凯迪拉克的跑车，希望父亲能够把母亲重新赢回来，只是最终他母亲再也没有回来，但他又是幸运的，遇到了亦敌亦友亦父的汤姆，汤姆抓捕了他，却又拯救了他。
他的生活从幸福的顶端坠落到深渊，又从深渊回归到平静，其实也是我们大多数人生活的写照，只是我们普通人没有他那么极端，那么跌宕起伏，年轻时，总会有一些荒唐，我伤了你，你伤了我，或者彼此伤害，但我们在伤害中成长，成熟，最后生活归于平静。
所有年轻时犯的痴，犯的傻，犯的错，其实是珍贵的一笔财富，没有年轻时的痴傻，哪有现在的优雅。经历了人生种种的如意和不如意，最后才能宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。
