参观画展观后感1
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
参观画展观后感2
10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢！瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠；近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，一定很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊！我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧！
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球？走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘！
参观画展观后感3
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感4
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真就是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
参观画展观后感5
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。
画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。
参观画展观后感6
今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参观画展观后感7
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑？？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的.画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
参观画展观后感8
在一个寒冬的季节里，我和爷爷还有奶奶，及爷爷的战友，游览了山东济南的大明湖。
在园中，我们观赏了大明湖和其它较古老的建筑。虽然那些景色光彩夺目，但给我留下印象最深的，却是园中不起眼的书画展览馆。
走过一座木桥，就问到了风吹过柳条的香气中，带着浓墨的墨香味，向我们吹来。走进展馆中，最显眼的就是画展区，那里面主要画虎。我们走去，一幅幅画挂在墙上，画中的每一只虎的眼里发出令人恐惧的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正准备向你扑来，我不时感到有些害怕。
除了虎，还有雄鸡和金丝猴。画家画的活灵活现。一只雄鸡在岩石上用一只脚站着，我想那就是金鸡独立。还有一只猴子，作者的毛笔似乎把看画的人们都带到了林间。一只调皮的小金丝猴在林中跳来跳去，它们上树的本领是那样高。
就在这小小的展厅里，我们都陈醉在这些画里，就这样，呆了一个多小时，
我们被老板的话语把我们的心灵唤了回来，最后，我恳求爷爷，把那幅“虎”买下来。上面有五只虎，五福临门，听着挺吉祥，就买了下来
多美啊！画家们用笔创造了一个“动物世界”，不仅供人们欣赏，丰富了文化生活，而且给我们信心和力量；我也要学画，继承中华优秀文化，攀登文化艺术殿堂！
《刺猬的优雅》
世界是流动的，我们原本应该可以实实在在地去亲身感受这个世界，可是因为一些身不由己的原因，结果我们总是间接地从别人的功过得失间去
真正的救世主不是那个会赡养你终老的孩子，不是装满景观社会的电视机，也不是隐蔽着并不在场的上帝——两只刺猬的故事并不是因为这三者中的任何一个原因圆满的，改变她们命运的是人与人彼此之间的相遇，而且相遇的理由并非是对方能够给予自己需要的东西，而仿佛是在物质初始的时刻，两个介子发生了联系，亿万年之后他们以荷尼和芭洛玛的形式相遇然后成为超越年龄限制的挚友，灵魂间的吸引那般迅雷不及掩耳且无关任何理由。
一个看门房的老太太，一个未满十三岁的刁蛮千金，千差万别的两个人因为有了跨出生命的勇气，看见对方尖刺背后的柔软，愿意去贴近受伤的心灵，愿意卸下尖刺的防卫，开始去相信这世界并没有自己所想像的可怕。他们感受到人之间存在的守护，也看见了直面自己人生的震颤。这样超越世俗目光建立的友情之中，即使是上帝硬是要进来插一脚，恐怕也只能扮演一个第三者的角色。
而帮助荷尼和芭洛玛相认的日本人小津先生，也是基于人类间的理解和认同与两人异乡人找到了相同的频率，且最终酝酿出荷尼生命中原本不可能产生的情愫，让她走出“与有钱人谈恋爱，终要被抛弃的命运的心魔。他用一句“我们可以作朋友，甚至是所有我们想做的”打破了一切虚设的界限。
孤独，是这个世界共通的问题。但攻克孤独，是关于人性而非关于神性的问题。这种孤独源自等待别人的到来而不去寻找自己，最终落得只能像弗拉季米尔那样可怜巴巴地嘟囔一句“I`m loney”。不投入人与人之间的彼此信任和交往才是每一只刺猬自我设限的框架，甚至有可能成为内在与外在彼此攻讦的原因。然而，这与上帝无关。
在小说的结尾，作者为主角设定的死亡结局更有意无意透露了上帝的不在场。不能把荷尼的死去归结于上天无眼，因为善恶之报不是上帝写就的规律,而只是几率问题。如果上帝不存在，人类也会创造一个上帝，世界并不存在上帝那样的绝对正义，唯一的天枰存在于人类微小的心中，尽管它卑微又不完美。
荷尼的死，让芭洛玛终于放弃了自杀的念头。她鼓起勇气承认，“那是因为我并没有真正地的受过苦，或者说，我受苦，但并没有感到伤痛。只不过是无忧无虑的少女的强说愁罢了。”“我们要是害怕明天，那是因为我们不懂得建设现在，因为我们不懂得建设现在，所以才对自己瞎扯明天可以做得到，因此一切就完蛋了，因为明天到最后总会变成今天的。”
恰恰因为人与人之间存在的联系，人类竟得以创造一种超越死亡本身意义的生命延续。荷尼的死让芭洛玛得到了救赎，尽管她在自己的有生之年就已经死了，却是真正的获救者。她没有未来,没有后代, 不靠电视来麻痺生命的荒谬感, 她最终明白了人生的终结依旧还是要回到孤独，但与其生活在孤独中而怀有一颗人群而冷漠的心，倒不如生活在人群中而怀有一颗孤独却温暖的心。
这都不是上帝可以做出的选择，而只能是人，和人们的选择。
这本书落入的窠臼，除了选择阅读和精神之途来表达优雅之外，还有，借一个富裕的异国男性来体现认同，用爱情解救深陷落差两极的人生，用死亡终结不知如何为继的生活而达到永恒。物质、性别、爱情、死亡，种种干扰混杂在一起。诚然，这是不算失足的俗套。文学塑造可能性，有人喜欢误读为必然性，然后或者相信这种必然性以寻找安定感，或者抨击这种必然性以寻找存在感，这不是文学的错。但是，如果小说中换作淡然而隽永的友谊，平实而持续的生活，人们会更加注意到其中的异国迷思（Myth & Misunderstanding，怀着不乏误会的美好憧憬，于寻求中别有所获），我也会觉得它的收尾更有力量。
虽则如此，但我觉得书中各处精准犀利的洞察和文字让人拍案叫绝，已然可以在经受上述窠臼的瑕疵后依然保持5星。对于陌生的读者，我想说：撇开书中落差两极略显夸张的“刺猬”和“优雅”，剩下的就是堪当5星的动人文字，那无关刺猬，无关优雅，只关乎真实的人生。
宁可做一个有思想的修士，也不去做一个后现代思想家。
朋友不需要多，只需一个就够了，不过却要对的。
艺术，本就是无欲之情感啊
我虽然知道世界是丑陋的，可我却不想面对那份丑陋。
如果你要拯救自己，还是先拯救别人吧，微笑或是哭泣，这是命运的一百八十度大转变。
重要的不是死亡，而是在死亡的那一刻，我们在做什么？
《刺猬的优雅》观后感2
芭洛玛在11岁的时候，准备在未来的165天后在她的12岁生日时结束她的生命，逃离如“沉闷的鱼缸”般的坏境。
但她不甘愿死的毫无意义，她决定拍一部电影，用摄影机拍出她所见到的人与她们的人生、生命。
她的母亲，接受着密集的治疗，影片中提到这位女士隐约知道植物装饰的作用却将它们当做人对待。她姐将人生视为战争不愿意做她母亲那样神经衰弱的女人、想超过她的父亲，成为上位者，她们被名利捆绑，按着人们期望的路走去，无论生活的如何就如同鱼缸中的`金鱼，没有了其它选择，只有固定的人生。
影片中有各种零碎的片段向我们展露芭洛玛所处的环境，上流社会的人们无法自由的谈论，如影片中芭洛玛反驳一位男士将中国的围棋比作国际象棋并说其是日本做的，反而遭到她的父亲教训。社会的沉闷，发声都没有了自由。
芭洛玛拍摄荷妮桌上的巧克力和书，为显示其内心的哲学、广博做了铺垫。同时小津先生入住，与芭洛玛的日文对话、芭洛玛的艺术作品、荷妮对格郎家公猫名字的猜测，都向我们透露着他们内心的优雅与丰富与他们本身的相似。
从小津先生与芭洛玛的对话逐渐渗透出荷妮内心的优雅与外边伪装的城堡，突出了优雅的刺猬这一主题。片中有荷妮照镜子时的样子、有去理发店时的情景，她不安的眼神、彷徨的动作无一不流露出了她内心的不自信与自卑。
由于姐姐的缘故，芭洛玛成功与荷妮认识，三人成功相知相熟，同类的气息使他们相遇。
看过电影后看见他太太的照片，激发了她内心的自卑，又开始像刺猬一样伪装自己，开始想远离格郎。但由于芭洛玛的安慰 她逐渐尝试走进格郎先生。
在格郎先生生日那天，他说“我们可以做朋友，甚至可以做一切我们想做的。”荷妮回以微笑说：“谢谢”一切都在变得美好，芭洛玛开始思考是否真的应该死去，这时荷妮却出了车祸，美好戛然而止。再次，芭洛玛体会到了死亡有时的确是个悲剧。
片段中，芭洛玛给鱼为了药把它冲走，到了荷妮那儿，如今又回到了芭洛玛家中，命运是轮回还是有所变化。
“最重要的不是死亡，而是死亡之前你在做什么，荷妮，你死之前准备做什么了?你准备去爱了。”
我们的人生究竟是注定的还是能通过自己有所改变，生命的结束究竟是解脱还是悲剧。
结局流露着淡淡的忧伤，也未点明芭洛玛最终是否有选择自杀，给人以无限的遐想、遗憾与对生命的深思。
《刺猬的优雅》观后感3
一个是过着秘密文艺生活的女门房，一个是有自杀倾向的天才少女，两个身份相差甚远的人的相遇相知，给观众带来的是充满生活哲学的启发和自省。根据法国畅销小说改编的《刺猬的优雅》，让我们在幽默、讽刺和温情中，去发现每个人身上那无形的小宇宙......
又老又丑的门房妇女米歇尔喜爱文学，却认为自己没有资格拥有阅读的爱好；她偷偷地购买了很多书籍，却不敢让人知道她的这间秘密书房；她和表面慵懒的刺猬一样，内心深处其实很细腻，性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。
天才女孩帕洛玛认为大人的世界很蠢，于是准备在十四岁生日过后自杀，却偶然认识了门房米歇尔女士，发现了她丰富的精神世界。
天才女孩帕洛玛与门房米歇尔成为忘年交，她们在一起津津有味的交流思想，度过了快乐的时光，帕洛玛的理想也是成为一名门房……
经典台词
“若一切皆无意义，那么至少灵魂需要勇敢面对。”
“像鱼缸里的金鱼那样度过一生，并终结于塑料尸袋之中。”
“科隆布·若斯（帕洛玛的姐姐），鱼缸中红金鱼理论的典型，一心想避免像她母亲那么神经质，并变得比她父亲更加优秀的年轻女孩，生命对她来说是一场永远的战争，必须要摧毁别人来达到胜利。”
“生存的好坏只取决于布局的好坏的结果。”
“当人们决定放弃生命，那是因为他们觉得，这样做合情合理，就像一次精美的过渡，一次向着长眠的轻轻滑动。”
“每个幸福的家庭都十分相似，而每个不幸的家庭各有各自的不幸。”（《安娜·卡列尼娜》）
“米歇尔女士让我想起刺猬，浑身竖满尖刺，像一座真正的堡垒，但我认为，她和这些表面慵懒的小家伙一样，内心深处其实很细腻，性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。”
“可我是门房啊。”
“生活中，我们每个人都是刺猬，只不过多半不怎么优雅。”
“小津阳子，小津格郎的孙女，一个实力雄厚日本家族的唯一继承人，命运被写在脑门上。”
“聪明人也有无助的时候，头脑清醒却不快乐。”
“就持续以痛苦为乐这点来说，我认为唯有心理分析可与宗教媲美。”
“门房是个不受保护的庇护所，即未随社会进步，也不合劳动法。”
“您不是一个普通的门房，您找到了一个很好的藏身处。”
“我是个寡妇，个子矮小，相貌丑陋，身材肥胖，脚上长老茧，有时早上醒来，嘴里就像长毛象一样臭，我没有上过学，一直很穷，毫不起眼，微不足道。我一个人住，还有一只肥胖的懒猫，这猫不爽的时候，爪子会尤其的臭。既然我不怎么招人喜爱，虽然一直很礼貌，大家不喜欢我，但是还能忍受我，因为我完全符合一个门房的典型形象，又老又丑，脾气暴躁，永远在看电视，身旁有只肥猫，在套着针织枕套的抱枕上打呼噜，还有股什锦砂锅的味道。”（很多自卑的女孩应该会感同身受吧，别问我怎么知道的）
“皮埃尔·阿登死了，是件大事，但一个门房死了，只是日常生活里的小事一桩。”
“如果可以，我想笑，但我在想马努艾拉，她一定会后悔一辈子，因为洗衣店的小货车撞上了我，惩罚我偷穿衣服。”
看到故事的结尾，特别想告诉米歇尔夫人，你值得那些美好的东西，不要认为自己配不上。其实，每个善良的女孩都应该配得上世间所有美好的东西，因为她自己本身就是最美好的存在。
生命即将结束的时刻，她认为自己的死是上天对她的惩罚，想到了马努艾拉可能会自责，看到了邻居与她的狗，甚至有点想笑，看到小津格郎，想到帕洛玛，并且希望她可以按照自己的期许，活出生命的价值。
“人们如何定义生命的价值呢，帕洛玛，但愿你生命的价值与你的期许相当。”
“重要的并不是死亡，而是人们死的那一瞬间在做什么。勒妮，您死的那一瞬间在做什么，您已经准备好去爱了。”
《刺猬的优雅》观后感4
《刺猬的优雅》中，门房荷尼和十二岁的天才儿童芭洛玛的叙述，加上一栋巴黎左岸的高级公寓，构成了作者妙莉叶?芭贝里书写孤独的场景。故事第一章第一节《散播欲望者》以马克思的著作《德意志意识形态》带出了一个小学毕业、出生于低下阶层的门房-荷尼的秘密。
为什么一个门房会说出马克思的著作呢?读者从故事的第二节〈艺术之神奇〉中可以看出，门房被那些住在高级公寓的中产阶层(甚至是我们)想象为态度不雅，成天看电视，煮一些气味浓烈的食物，身边有一个肥猫呼呼大睡的形象。于是，做了这栋公寓二十七年门房的荷尼为了符合这些中产阶层的想象，刻意把自己包装为这样一个具有“典型形象”的门房。
然而荷尼的内心，其实是一位会为《魂断威尼斯》而感动莫名，懂得欣赏小津安二郎电影每一个细节，闲时思考胡塞尔与康德，喜欢文学与静物画，内心充满种种细腻情感的人。这就是对旁人诸多防备，外表一个刺猬的门房荷尼，其内心的优雅之处。
故事的另一条主线是高级公寓的其中一位住客-十二岁的天才儿童芭洛玛。她不满家人的虚伪，认为生命、世界都是毫无意义的，所以决定在十三岁生日当天烧毁自己的家，然后自杀。可是在十三岁来临之前，她在老师与父母面前都扮演一个聪明而奇怪的小孩子的形象，而且写两本
一个本是博学多才的女性，一个本是对世界诸多批判的天才儿童，为甚么要选择隐藏自己，并刻意令自己符合其它人的想象呢?这就是这本书其中一个有趣的设置。一般在书写工业社会人的异化、或阶级对立的作品中，主角的处境往往会被描绘为单向地被充满偏见、权力架构分明的社会压迫，并无力反抗的惨况。然而这本书却不是如此。
荷尼和芭洛玛虽然生活在充满偏见的地方，但她们并没有完全失去自己的能动性，反而将艺术，包括文学、哲学、美学、音乐等，作为自己的武器，并自愿选择披上一层保护色，透过内心独白冷然地嘲笑、批判这个尘俗世界，和当中种种虚伪、造作的人。所以越仔细窥探荷尼与芭洛玛细腻的内心，越明白她们与世界的空隙，及艺术对她们的意义。她们处境的孤独与她们内心的烦喧，交错出种种艺术与现实的对话。
这本书精彩的地方除了某些具有深意的情节安排外，作者借着故事人物对社会架构、文学、美学、历史等各种艺术、美丽事物的评论，也引人入胜。作者自己在一个访问中也说，有些读者喜欢哲学的部分胜于情感的部分，令她十分惊喜。这就是欧洲作者的深刻之处，因为读者看一本书的时候，其实正是看着一个作家思考的轨迹。
画展
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的'继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!
毕加索画展观后感
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。 毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
袁付国画展观后感
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
