J.K罗琳新作《神奇的动物在哪里》观后感一：
哈迷们万众期待的《神奇动物在哪里》在无奈延期后终于上映了，时隔六年后，一场全新的魔法之旅正式启程。
短短的77页书里，蕴含了无数神奇的魔法生活，当这些可爱的生物来到纽约时，一场神奇的美洲魔法之旅在欢乐和惊呼声中正式开始了。
《神奇动物在哪里》的时间点在《哈利·波特》之前，地点也从英国来到了大洋彼岸的美国，这本曾在《哈利·波特》中出现的奇兽饲养学教学书，却隐含了一段冒险故事。
魔法之风早已被大家所熟悉，但电影能够同样吸引人，却不是吃老本的魔法风，而是那群萌萌哒的神奇动物。
无论是预告片，还是在正片里，全片最抢戏的奇兽莫过于那只喜欢“blingbling”的大财迷——嗅嗅了，这只长着一张鸭嘴的小顽皮，一到纽约就开始它的“敛财大计”，差点“洗劫”了银行。那如同无底洞的小肚子，是能有多少财宝就往里塞多少，实在令人哭笑不得。后面更是在夜间“打劫”珠宝店，这“洗劫”功夫真心没谁了!
除了萌萌哒的嗅嗅，还有绝美霸气的雷鸟、胆小粘人的护树罗锅、可大可小的鸟蛇、善解人意的隐形兽等等，在这个大家都爱萌宠的时代，一群各具性格的神奇萌宠们大闹纽约，可谓是引得观众们爆笑连连。
从欧洲到北美，从伦敦到纽约，魔法之风的基础依旧，开场那段熟悉的旋律仿佛开启了昔日的回忆。可随着镜头的推进，浓厚的美式味道开始散发，穿梭在街头的汽车、架在空中的轨道，还有极具美式特色的“魔法国会”，都给哈迷和影迷开启了一段新旅程。
所以，《神奇动物在哪里》并没有一味的吃《哈利·波特》的老本，带着很浓厚的美式风格，一口一个讲着“法律”的魔法官员是最能体现美式风格的所在，而不是仅仅在“subway”和“underground”上做区别。难怪烂番茄和IMDb分别给出了新鲜度77%和7.9的高分，看来这次真的是吹到了北美人民的心坎里。
从“续集”的层面上来，《神奇动物在哪里》能够在原有框架上再做出创新是非常难得的，要知道彼得大帝将同样没几页的《霍比特人》拍出来也没有超越《魔戒》的高度。另外，为了不重蹈《魔兽》大电影那样仅仅是一部粉丝的狂欢，《神奇动物在哪里》很明显地缩减许多魔法用语，巫师们说出的咒语时间明显变少了，这让更多原来没看过《哈利·波特》的人更容易接受。
告别了《哈利·波特》，意味着《神奇动物在哪里》将以全新的角色来讲述故事。
影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的“纽特·斯卡曼德”动物学家还真颇有几分怪咖的味道，时常低歪着脖子、拎着箱子有些奇怪的走姿非常贴切一个“资深技术宅男”的形象。虽然看着有点跟其他男主角那种帅气的形象有些偏离，但是在公园里绘声绘色地跳独角兽求爱舞那段简直堪称一绝。
麻瓜“雅各布”绝对是本片的笑点担当，各种表情包层出不穷，搭配上胖胖、憨憨的样子，绝对有不亚于嗅嗅的萌，难怪能够博得美女巫师奎妮的芳心。让人大呼：原来胖纸也有春天。
还有一个重量级人物曾在此前的新闻里说加盟该片，这里就不多剧透了，只告诉大家一定要看完片尾的彩蛋哦!
在此也推荐大家看IMAX版本，跃屏效果确实好玩。
“哈妈”J·K·罗琳携手四部《哈利·波特》导演大卫·叶茨，不仅仅是给哈迷们带来一场久违的盛宴，更给不是哈迷的观众带来了一次欢快爆笑的魔法旅程。
《神奇动物在哪里》的寻找之旅才刚刚开始，却早已让人期待不已。
J.K罗琳新作《神奇的动物在哪里》观后感二：
岁末临近，有水准的商业片佳作开始不断涌现，继漫威(Marvel)的万花筒洗眼醒神之作《奇异博士》(Dr. Strange)闪亮登场后，另一部备受期待的《神奇动物在哪里》(Fantastic Beasts and Where to Find Them)也如期进入了人们的视线。这部从《哈利波特》(Harry Potter)系列片衍生而来的新魔幻史诗，不仅再度带领人们进入了一个处处充满惊喜与奇妙视觉奇观的魔法世界，还呈现出了一个截然不同的故事框架。如果说《哈利波特》系列片着力刻画了一班少年逐步成长为真正魔法师，完成了命运赋予的对抗邪魔的使命，那《神奇动物在哪里》对情感的刻画明显更加成熟深入，它的核心故事已经不再局限于魔法世界中的人们，还容纳了魔法师和麻瓜两个完全不同世界彼此之间的各种交集与冲突，关于两者之间如何消除隔膜、化解心结的思索，丝毫不比《X战警》(X-Men)中关于变种人与普通人如何在同一个世界里的和谐共存的话题来得逊色。
说到这里，不得不说一下华纳在推广这部《神奇动物在哪里》时的高招之处。为了能让故事的真正趣味不因过早的剧透而变得索然无味，华纳甚至效法漫威玩起了障眼法。在上映前，华纳释放的剧情内容虽然也确实是片中很重要的组成部分，但又不是整个片子真正的灵魂主旨，这也使得人们第一次看到正片时，会有一种的意想不到的新鲜感，烂番茄能给予本片的100%新鲜度好评，绝对不是信口开河而来的。不得不承认，编剧罗琳(J.K. Rowling)这位曾经的单亲妈妈作家，真的很善于用故事去征服人们丰富细腻的情感世界。这次，她生花妙笔所勾勒出的那个充满五花八门奇幻景致的魔法世界里，真正最牵动人心的还是两个字——人情。这种人情在这部《神奇动物在哪里》中已经上升到亲情、友情、爱情等多个不同的层面，甚至带出了不同属性的人们在交往中，心灵从隔膜到融合的状态，主人公的每一次情感波动都牢牢地拴住了观众的心。正是这份浓浓的人情，让一连串惊险刺激的奇幻冒险在告一段落的一刻，给人们带来了一份难以割舍的依恋感。
鉴于全新的故事，制作方做对的第二件事就是和《哈利波特》一样，物色到了一群如度身定做般合适的演员，年纪轻轻但演技扎实的“小雀斑”艾迪雷德梅恩(Eddie Redmayne)，把羞涩中夹带着喜感的气质发挥得淋漓尽致，他所饰演的男主人公——来自英国的魔法师纽特斯卡曼德(Newt Scamander)举手投足都散发出一份漫不经心的喜感，笑意浓浓的独特表情配上丰富灵活的肢体表演，让人不知不觉地就喜欢上了这个看起来有点蒙查查但非常贴心认真的年轻魔法师;与之相反，干练气息外露的凯瑟琳沃特森(Katherine Waterston)扮演的女主角——前魔国会调查员蒂娜戈德斯坦恩(Porpentina Goldstein)从最初登场就显露出一份超越实际年龄的沉稳，她的理智冷静和纽特的纯真腼腆正好形成了鲜明的对照，他们两人在一起就如同相声中的捧哏和逗哏，默契地碰撞出不少幽默的火花。同样的情形也出现在了和小雀斑搭档的喜剧明星丹福格勒(Dan Fogler)，这位曾和Maggie Q主演过《愤怒乒乓球》(Balls of Fury)的喜剧明星在片中的表现最令人惊艳，他把雅各布科瓦尔斯基(Jacob Kowalski)这个原本搞笑居多的角色诠释得喜感十足外，还演出了令人感动的情绪，特别是结尾分别的段桥，看得人眼眶湿润。令人不得不感叹，《神奇动物在哪里》最好笑的角色也是最催泪的一个。艾莉森苏朵儿(Alison Sudol)扮演的另一位女主角——奎妮(Queenie Goldstein)虽然看起来是一副有点傻白甜的样子，但是她和雅各布双双成为了《神奇动物在哪里》中最容易引人共鸣的一个形象。其他如柯林法瑞尔(Colin Farrell)扮演的美国魔国会部长帕西瓦尔格雷夫斯(Percival Graves)、“小闪”埃兹拉米勒(Ezra Miller)扮演的神秘小子克雷登斯拜尔本(Credence)以及萨曼莎莫顿(Samantha Morton)扮演的蛇蝎养母玛丽露拜尔本(Mary Lou)，无一不显示和角色融为一体的适合感。倒是“老牌影帝”强沃特(Jon Voight)、“地狱男爵”朗普尔曼(Ron Perlman)这些演技派的性格演员，虽然形象和角色也很吻合，但是在片中未见特别突出的表现，我们只能等待待时间来证明，他们未来会不会是下一个像《哈利波特》系列片的斯内普(Professor Severus Snape)那样极富戏剧效果的“绿叶”。
和《哈利波特》的哥特化古典风格不同，影片《神奇动物在哪里》的背景是上世纪初，所以从衣着打扮到场景装饰，甚至连片中的配乐都会让人想起前些年另一部以此时代为背景的商业大片——《金刚》(King Kong)，而负责为本片创作配乐的詹姆斯纽顿霍华德(James Newton Howard)也正是为《金刚》打造配乐的电影音乐家。通过各种细致入微的'布置编排，整个《神奇动物在哪里》都在一股典型而浓郁的世纪初风情中调制出了一份别致的时尚感。它既不像《哈利波特》中的霍格沃茨学院那样古色古香，又不像《哈利波特》中的常人世界那样与现代接轨，完全是另一种时代的面貌，富有温暖舒心的格调，难怪人们给那个年代起了一个非常尊贵而且好听的名字——“黄金年代”。
神奇的视觉特效一直是《哈利波特》系列影片中最让人津津乐道且不可或缺的一个重要环节，和《哈利波特》的奇幻场景是从霍格沃茨魔法学校拉开的不同，《神奇动物在哪里》从一开场，场景就更加丰富广阔，从别有洞天的魔法箱、豪华气派的魔国会这些魔法世界、再到银行、地铁、街道、整个市区等诸多现实世界，可谓应有尽有，琳琅满目，因此表现魔法效果的特效密度比以往更高。据说，华纳耗费了绝大多数成本来解决特效所需，实际的效果可以证明这笔投入是卓有成效的，它们让《哈利波特》里看到的烟花秀、电光束、烟雾流、怪兽群从工艺、规模等方面得到了全方位的升级，尤其是“黑暗怨灵”的破坏力，呈现出青少年向的《哈利波特》系列片无法达到的令人战栗的惊悚效果。
最后不得不提一下这部《神奇动物在哪里》的制作统筹，它从开始立项就不同于其他的衍生电影，这不仅仅是因为制作方不仅邀请了《哈利波特》原著的作者罗琳本人亲自出马，负责撰写的新的原创魔法故事，更在制作上从一开始着手就有了一个全局的规划。本片在公映前爆出的许多新闻结合影片本身来看，足以证明这样一个事实，华纳正在有预谋地下着一盘魔法的大旗，对每一部他们已经在《哈利波特》系列片的制作中积累了娴熟的章法，而今他们正在用创作原著的方式来制作一整套大银幕上的新魔法史诗，而并非走一步算一步。笔者最初也是带着看《哈利波特》系列番外篇的心情来看这部《神奇动物在哪里》的，看下来才发现它根本不是预期地炒冷饭，而是在魔法世界里搭建了另外一座全新的丰碑，它已经和将要展现的世界，比《哈利波特》更加成熟广阔，引人思索的话题也更多更纠结。这或许可以解释，这部《神奇动物在哪里》吸引到的观众平均年龄，要比《哈利波特》成熟许多。最后，当我们惊鸿一瞥到那张熟悉的面孔，期待感又悄然在心中升起，那个充满人情味的奇妙魔法世界还会带给我们怎样瑰丽的视听盛宴和怎样纠结的情感体验，不妨拭目以待。
电影《战狼》
在《士兵突击》之前，军旅题材的影视剧在国内绝对是凤毛麟角，当然那些所谓的“抗日神剧”不在此列。当年，许三多的“不抛弃、不放弃”，鼓舞了多少人，燃起了多少人心中的军人梦。
当然，我今天想说的不是“傻根”王宝强，而是另一位武打影星接班人——吴京。提到功夫巨星，不得不提成龙和李连杰，但是一部《功夫之王》，让我们暗叹岁月无情，当年的醉拳少年和少林小武僧都已年过半百，两
作为一个80后，可以说见证了吴京在影视圈的一步步成长。第一次认识吴京，是从《太极宗师》里的杨昱乾开始的，那个功夫少年阳光、开朗，脸上带着一丝调皮的坏笑。再到后来的电影《狼牙》中的冷面杀手，吴京的演艺之路其实并不平坦，甚至有些曲折。但《战狼》这部由吴京自编自导自演的军旅大戏，算得上是他演艺人生的一个巅峰。
其实一开始让我看《战狼》，我是拒绝的。因为看腻了国产战争片的各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的杀敌技能，再加上一些五毛钱的特效上去，场景duang的一下看起来很激烈很热闹，但是有一种不忍直视的感觉。认同《战狼》，完全是因为吴京。
影片开篇就是一个特警与贩毒分子紧张对峙的场面。吴京饰演的狙击手冷锋虽然没有服从命令，但是却按照自己的判断击毙了犯罪分子。可军队其实绝对是磨灭个性的地方，它需要的是个体的令行禁止与绝对服从，这也是痞性十足的冷锋被部队开除的根本原因，即使你再有本事也不行，对于普通部队的士兵来说，服从才是第一天职。
但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说，自然有收服刺头的本领，因为这支部队里本身个个都不是善茬，既有个高智商、高情商的女上司，还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长，惺惺相惜也好，志同道合也罢，当这些“怪咖”聚集在一起时，相同的磁场便产生了奇妙的化学反应。
《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大，让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根，成为有血有肉的存在，完成了对于角色人性的完整塑造，避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
在解决角色真实感的前提下，《战狼》同时满足了战争迷军事迷们对于真正战场还原度的苛求。毕竟这样一部硬气的电影，主要的观众群体自然是以男性观众，尤其是爱好战争场景的军事迷们。
对于这部分观众群体来说，技术细节上的专业度是影响他们口碑的关键因素。譬如有网友就指出电影中的武器没用上JS7.62的狙击枪，对战中没有配备烟雾弹，没有战术机无人机等相当专业的缺陷。
但客观的来说，《战狼》中还是动用了堪比好莱坞战争大片般豪华的武器库，包括5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪，以及歼-10战斗机、直9，武直-10等等共200多架次军用飞机和32台现役坦克，在国内现有的战争片中几乎已经是颠覆式的。虽然略有遗憾，但对于识货的观众来说，也已经是值回票价。
虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的`流畅性与完整度上存在些许瑕疵，但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。尤其是剧中那句“犯我中华者，虽远必诛”，更是中国军人乃至中华儿女心中不变的信念。
在所谓的“小鲜肉”与“男神”风靡的当下，功夫明星绝对是极度稀缺的资源。吴京在接过功夫片大旗的同时，也完成了自己“狼”的蜕变，由《狼牙》到《杀破狼》，再到这部《战狼》，吴京的“狼性”展露无遗，亦是他演艺生涯的巨大升华。
动作片《战狼》观后感
近日，军事动作片《战狼》的热映，给一度沉浸在青春怀旧伤感季、风花雪月温柔乡的影视市场带来一股新风。扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的“颜值”观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被“都教授”式的“暖男”所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺“产品”。正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝“奶油味”，少了些许阳刚气。
丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为“80后”“90后”追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。
《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了“犯我中华者虽远必诛”的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识;这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向;这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。
《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的“好兵”，他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死恐怖分子，展示他的疾恶如仇;他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。
文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。
电影《乔布斯》的观后感1
1974年，乔布斯是一个休学的大学生，虽然休学了，但没有停止学习，他仍以怪咖的身份在校园中活动，甚至去旁听各种他有兴趣的课程，像是印度老师教的灵修课，或者是书法课。这些跟死板板、硬梆梆的电脑课毫无干系的课程，成了他的最爱。
但不论多少课程，都无法改变他是个混蛋的事实。他因自幼被亲生父母抛弃，所以性格古怪，天性多疑，不信任人，还到处睡妹，自以为风流倜傥，甚至是堂而皇之的占朋友便宜，即使年纪轻轻的他已经去印度灵修过了，但他似乎没找到自己灵魂的价值，只是更成就了偏执的内在与固执的坚持。
因着这些怪异又严重失调的社交适应症，他终于决定离开一直服务的电玩公司，跟另一个阿宅好友沃兹开始突发奇想，草草成立了“Apple”电脑公司，对乔布斯来说：“苹果意味着创造之果。”就这样创造性成为其人生往后的座右铭，也成为在他主导下的苹果电脑的重要品牌特征与形象。
然后，他的野心与莫名的坚持，让他带领着一批阿宅朋友，成功骗到了第一个大股东，接着，他把理想化为实际行动，将电脑带入寻常百姓家，所谓的苹果二号电脑成功为苹果打下一片江山，也让苹果顺利在华尔街上市，股价并屡创新高。但伴随著成功，贾伯斯也越来越偏执跟难以相处，他不念旧情，不配股给任何一个草创时期的员工。
然后，常常在会议上坚持莫名的设计概念跟功能，甚至不惜当众羞辱下属，开除下属，好传达自己坚持的精神。就这样，伴随着巨大成功后，是突如其来的重大失败，他失败的不只在于产品的开发不符市场需求，产品定位无法被消费者接受，更是人缘尽失，当初的伙伴好友一个一个离开了他，甚至连他自己都有点迷失自己了，于是他掉进人生的低谷，被自己成立的公司的董事会投票表决，换掉他的执行长一职。
下台后的乔布斯，并没有被击倒，反而又创立了新的公司，直到苹果在市场上屡战屡败的凄惨景况，让董事会不得不再次妥协，请他回去担任执行长一职，这次，贾柏斯该如何改写人生最失败的篇章呢?这是电影乔布斯的故事梗概。虽然乔布斯的生平故事伴随着苹果的奇迹跟他过世，早已是耳熟能详又传遍世界的21世纪的奋斗传奇经典了，不过，片中仍有很多一般观众不见得知道的细节。
当然，成功与良好的人格特质毫无关系，片中，我们一再看到，乔布斯成功的关键在于，第一，他很坚持，尤其是对美感与人性化的莫名坚持。第二他从来不跟市场妥协。第三，他追求的永远是清楚简单的理念，只是为了实现这些理念，得透过繁复的研发过程与巨大的时间跟金钱成本。
但是，讽刺的是，片中这三个让他成功的元素，其实同时也是导致他巨大失败的相同元素!而且，观众会看到，乔布斯其实没有改变(片中没有)，所以，后来乔布斯的成功只能说是市场变了，消费者变了，说得好听一点，就是终于乔布斯等到大家跟上他的脚步了。他就像那些个艺术家，因为走得太过前卫，以致得孤独走完一辈子，直到死后，才有人开始懂的他们。
幸而，乔布斯没这么凄惨的遭遇，他在21世纪就因为ipod的设计，让全世界的音乐迷懂他了，开始接受他，爱上他，跟他的设计，他的理念。看到了嘛!这是最有趣的部份，我们习惯性地被催眠，要去学习其他所谓成功人士的成功模式跟人格特质，可是，看完本片，你却根本无须学习，因为乔布斯的成功与失败，与他自己的决策并无绝对的关系，更大的因素是，消费者买不买单，世界机缘是不是站在他那边的，他始终没有变过，仍是一个固执的混球，变的是消费者开始接受他了，喜欢他了。因此，我们看完后，能够从本片学到什么乔布斯精神呢?
我想，这也是本片最大的盲点，就是看完后，不知道导演与主创者到底想要传达给观众什么!当然，乔布斯的一生很精彩，选择诉说他哪段的人生经历，基本上就是为这部作品要传递的精神内核定调的最重要指标，而编导显然本身并不喜欢贾伯斯传奇，因此也挑了一段可能观众最不了解也不太感兴趣的执行长战争的段落来说，所以看完后，有点茫茫不知何所谓的感觉。
毕竟，俗气如我们，习惯的传记电影是有热血、有奋斗，有成长(尤其是主人翁的心灵成长这一块)，所以，我可能更期待看到的是乔布斯如何在与死神搏斗时，重新检视自己的人生，并且在面对过死神后，在人生的最后几年，继续坚持他过往的偏执，让iphone继续引领世界潮流，在国际舞台上发光发热，我渴望这些更通俗一点的情节的传记电影，我只能说，这是传记电影，却不是一个励志片，看完后没有热血沸腾的激动，而是有点无言而冷静地走出戏院，也许这就是导演要的效果吧，他要创造的不是神话，而是一个真实，至于，是好是坏，就看观众个人喜好了喔。
电影《乔布斯》的观后感2
《乔布斯》在北美公映时评价并不好，其实这部电影乃是一部标准的人物传记电影，各方面火候适中，故事有来有去，人物刻画有板有眼，该煽情的时候煽情，该细致的地方细致，四平八稳的一套公正文书。
翻了一下国外评论，大都针对于电影的形式，很多评论家认为像是乔帮主这样天才与疯狂的结合体，传记片也有嚣张一些，最起码要如《社交网络》那样剑走偏锋，而不是像这样小心翼翼的拍人物生平。说实在的，《乔布斯》实际上是被果粉们哄起来的'牺牲品，有点冤大头，不是电影质量的问题，《乔布斯》乃是一部标准的传记片。
对于乔帮主来说，熟悉他的朋友恐怕早已将那本同名传记和相关轶事杂闻翻了无数遍，不熟悉的朋友最起码知道这个人和他的苹果。平心而论，人物传记电影是相当难拍的，其中不免会出现流水账的叙事，这对电影的欣赏程度无疑是致命的。更何况去拍一个广为流传的当代人物，这使得电影不但要照顾到粉丝的心情，也要照顾到当事人的态度。
因此《乔布斯》拍得比较谨慎，选择了他人生的几个闪光点，从乔帮主创业开始，人物性格、日常生活，行为举止全部得以展现，直到后来成立公司之后的挫折与成功，被黑与反击，职场上的厚黑学，人物内心的纠葛，可以说这是一部创业中兼顾生活气息的电影，展现了乔布斯的天才与疯狂，也点出了他的交际与偏执，终究还一个标准的正面形象。
同时片中所表达的美国企业文化和时代感也是不错的。其实《乔布斯》拍得不错，导演很显然想要表达乔布斯的另类的一面，并且在开场20分钟内，以及中段部分都放得很开，但电影整体还是比较“正”，这是因为电影的题材所限。换句话说，就像一个服装设计师，打算设计一款标新立异的服装，但终究还是逃不过“量体裁衣”这道关卡。
电影没有照顾到多方面的环节。那本《乔布斯》一共560页，一部2个小时的电影，打算将当代一位引领时代的偶像人物完全拍出来简直是天方夜谭。其实观众们对这个人物更想看到他的另一面，比如他的起初以各种借口拒绝承认自己的女儿，却将女儿的名字丽萨(Lisa)作为他旗下电脑的名字，还有他与众不同的地方，那种但凡天才都有疯癫的一面的感觉。《乔布斯》并不是主旋律，并不是为某人立贞节牌坊，但对于如何表现一个人物“度”很难把握。单拍正面形象，会让人觉得过于流俗，而八卦形象一多，当事方也会不干的。要知道这部电影开拍的时候老爷子还健在呢。
所以本片在最初定位的选择上无疑是有理可循的，《乔布斯》不是《林肯传》，假如不熟悉美国政治和历史的观众会对《林肯传》不感冒。而《乔布斯》就是让所有人，包括熟悉他和不熟悉他的朋友，都受用的电影。本片照顾到了方方面面的内容，包括他的工作，他与自己的朋友和女儿，他与鲍勃·迪伦，这些都或多或少的在片中有所涉及。不熟悉他的人通过这部电影能了解到乔帮主是如何从大学辍学到苹果CEO，而熟悉他的人则会对电影过于工整相对平淡，包括未能展现他如何慧眼相中皮克斯，如何创造大家非常关注的苹果手机。但要挑刺也挑不出大毛病。
电影《乔布斯》的观后感3
不是所有的传记片都非常精彩，也不是所有的传记片都能打动观众，至少《乔布斯》是如此的令人感觉到毫无生机和活力，平铺直叙的手法，角色稀奇古怪的个性依然难以弥补观影的失望。
其实关于名人的故事大家了解也不少，特别是娱乐圈以外人士的传记就更是令人难以趋之如骛，《林肯》还原历史可能还有一定的吸引力，因为那段历史中真实的林肯有被解读的渴望。而《乔布斯》却难以让人看后有被感染的冲动。
其实关于名人传记的影片一般都很少被待见，但感觉讲述扎克伯格的《社交网络》似乎还比《乔布斯》精彩很多，虽然都是讲述IT行业成功人士的故事，但编剧的撰写决定影片的风格和所表达的内容能否吸引观众。《社交网络》有冲突也有高潮，而《乔布斯》似乎太过于保守和力求真实。庸常的百多分钟，让人昏昏欲睡。
其实乔布斯应该是个比较复杂的人物，但影片在表现其邋遢和忘我的境界外，对其个人的隐私生活却表现甚少，而且其对待朋友以及对待怀孕女友的态度让人非常的难以接受，虽然怪才都有超越平凡人的一面，但其冷酷无情的个性让人难以向这个高大的人物致敬。感觉演员阿什顿.库彻演绎的乔布斯非常不靠谱。
由于影片剪辑的原因，乔布斯情绪的变化让人非常的莫名其妙，有时候暴躁狂怒，有时候又风平浪静。影片开头让人有点史诗的感觉，但后来就更多是平庸之际的讲述乔布斯进进出出苹果公司的桥段，而这些表现并没有突出乔布斯有多么令人炫目的成就，而似乎和常人并没有两样，不断的挖角或开除职员，让人对乔布斯的情商抱有大大的疑问。
很显然阿什顿.库彻在尽力的从外型到气质向乔布斯靠，但其似乎完全没有走进乔布斯的内心世界，给人就是一个冷酷绝情的IT狂人形象，无论是对生活还是对工作，乔布斯这样的老板都不是职员愿意跟随的人。阿什顿.库彻学习乔布斯走路的神情简直超级的让人倒胃口，非常的不具备美感。
看样子这部电影没有美化乔布斯，而是完全去模仿乔布斯，像纪录片一样竭尽所能的去再现乔布斯风采，但这样的出力难以讨好。阿什顿.库彻眼神非的常的奇怪，这完全就是一个模仿者的拙劣水平，难以让人看到一个电脑狂人不平凡的内心世界。和《林肯》相比，《乔布斯》演员的表演无法点亮角色的光芒。
而且影片表现乔布斯身边的合伙人或工作人员，没有谁让人印象深刻，有的是一种冰冷的同事关系，缺乏一定的温情和值得人留恋的印象。更多表现的是一种职场冷冰冰的按部就班或对事不对人的商业操守。看来这个乔布斯真难让人喜好，他邋遢的形象以及后来冷酷对待朋友或同事的行为都让人难以接受。
传记片并不是纪录片，没有必要如此循规蹈矩的去表现人物的艰难创业史，如此的表现只能让观众对乔布斯心生厌倦，而且也看不出乔布斯有什么商业能力，更看不出其个人的魅力。感觉这样的传记片票房奇差的结果是毫不含糊的。
我们看《社交网络》了解到扎克伯格作为IT精英的献身精神，也看到其和同事之间的那些矛盾和冲突，影片主线突出，角色塑造给力，而不象《乔布斯》表现出职场的竞争残酷，有的只是那种血淋淋残酷的竞争关系。故事表现手段平庸，编剧不努力，自然演员表演的可信度也值得怀疑，所以说《乔布斯》这部影片并没有由于苹果之父的光彩而照亮影片的票房前程。
或许乔布斯本身就是个异常乏味的人，所以影片也没有更多值得为其歌功颂德的地方。虽然苹果影响甚重，但影片所呈现的乔布斯形象让人非常的反感。看来他就只是一个混迹IT行业自以为是的怪人。想到内地影片《中国合伙人》也并没有枯燥乏味的去表现成东青的成就史，而是集中在几个重要的转折点，分别表现成功企业家对朋友同事的情感，而并没有象《乔布斯》一样，让人感觉没有任何的新颖和独到。
电影《乔布斯》的观后感4
乔布斯是一个时代的伟大人物是毋庸置疑的，但是因为我平时工作繁忙的关系，一直没有时间去较为完整的去了解这么一个伟大的人物，在其划时代的发明后面是怎样的一个生活和工作。而《乔布斯》这部电影，正正让我可以在2个小时之内了解了这位人物大致整体的人生。电影为了适合短时间之内呈现导演的思想而做了一些艺术性的整改，但是这部电影还是把大家所关注的乔布斯的主要思想、工作精髓呈现给大家。
大学时期的乔布斯已经是一个非常有创造性、预见性、理想和热情的小伙子，他看到一台电脑的原型，就马上想到这台机器放在每一个家庭中将会产生怎样的变化。这么一个伟大的构思，当时绝大部分的人，不管是当时非常优秀的专业工程师、华尔街专业投资人都不看好，因为当时的电脑都是大型和昂贵的设备，而且其用途也根本不是为家庭服务，他的想法已经构思出家用电脑后来几十的应用状况。
于是他不放弃，不为当时人们的想法而放弃这么一个近似疯狂和非常冒险的行为，将自己的事业和身心完全投放于自己的这个构思之中。他积极的说服周围的人、销售商和投资者，一步一步的让微型电脑的主板、第一代苹果电脑、第二代苹果电脑呈现给大家，让大家接受这个神奇的家庭成员，从而改变大家的生活。
乔布斯确实是一个天才，他能够很好的驾驭自己的综合才干而后创造出令社会进步的财富。他的这种素质不是说智商分数是多少，这样的人在世界上可以说多如牛毛，但是都不可能创造出很多的乔布斯。他这种超前的思维让很多创业者得到激情和共鸣，是一个正面的励志故事。他的创业成功完全是靠自己，没有现成的资金堆在自己的前面，同样在寻找切入点的过程之中也是有过迷茫的阶段。
但是一旦看到了摆在他前面的电脑原型，其充满智慧的眼球之中就出现了家用电脑未来几十年的状态。而催生他做出影响其一生事业的决定还是需要很大的勇气，不过可以看到他当时没有受到其他多少因素的影响，更多的是考虑如何让其脑子里面的构思能够成为现实。这个做法可以认为是一个睿智的决定，也可以认为是一个非常冒险的赌博。
实际上我也无法判断这样的创业行为是好还是不好，有人因为自己的理想而成功，但是其实也有更多的人因为自己的创意而失败。如何驾驭和判断自己的事业创造点，这里才是非常重要的因素。但是不可否认的是乔布斯的这种不折不挠的精神，为了自己的事业，他不断有耐性的说服销售商和投资者，同样的一个观点他可以通过言语让对方接受，这个就是他的综合素质。
难能可贵的是乔布斯同时也是一个非常卓越的经理人，他有卓越的管理才干，综合他的专业素质，这样的人世界上真的无法找到第二个。首先他能够很好的建立自己的团队，为了实现自己的构思，可以有效的组织其他人各司其职、齐心合力向一个目标发展，从来不去计较个人的得失，目标清晰简单，就是生产实际上最为成功的产品。
也只有这样的目标，才能够让人觉得不是只是为个人创造成绩，抛弃自私心理。另外就是他有强大的表达能力和说服能力，因为苹果公司发展的历史性，基本上依赖的资金都是来自于外部投资，因此他在董事会的话语权不大，但是他仍然坚持自己的理想，一次一次的征服每个投资者，而创造出今天的苹果帝国。
其实我们从伟人身上学到的东西可以很多，复制是不可能的，根据自己的实际情况，能够领会到其中的一两点已经对于我们改变自己的人生观已经有很大的作用。
电影《乔布斯》的观后感5
对于果粉来说，乔布斯怎么拍都是不合适的，况且教主驾鹤不久，要找个形神兼备的演员几乎是个不可能的任务。相较而言，阿什顿？库彻其实演的还不错啊，外形上通过化妆术算是意思到位，至于气质嘛，全世界也找不出第二个乔布斯那种人物了，在好莱坞的明星里，库彻一向以geek面目着称，自己已经投资了好些个成功的APP项目，据说现在库彻跟别人聊天，第一件事还是要看人家手机上有哪些APP。
《乔布斯》并没有完整的展现乔帮主的一生，主要还是集中在苹果创业的前半期，iPod的发售只不过是引子而已，时下热销的iPad、iPhone根本就没有出现——简要地说，《乔布斯》展现的是“i”时代以前的乔布斯，而且主线还是集中在乔布斯对苹果公司的运营上，譬如皮克斯工作室就基本没有提及。
看《乔布斯》难免想起《中国合伙人》，有趣的是，在《乔布斯》片尾也出现了片中角色的照片与本尊的对比——这在形式上与《中国合伙人》片尾的企业家PPT很类似，不过《中国合伙人》还有货真价实的企业家出镜，来得更“真实”。
从角色上来说，《乔布斯》没有避讳教主抛弃妻女、赶走合伙人、脾气暴躁以及“众叛亲离”的内容，跟《社交网络》一样都描摹了主人公性格中黑化的一面，不像《中国合伙人》，完全是校园民谣式的创业历程展现，内地民企所谓的“野蛮生长”完全不见踪影，连侵犯知识产权都被义和团式的民族主义情绪给置换了。
看着当年车库创业时几个歪瓜裂枣爷们的合影——内什么，教主当然是玉树临风的——你如果是投资人，你会投他们么？不由得想起那个“李约瑟难题”，当然在学术上的表述不无复杂，但在此只是想取其某一方面的意义：中国人又不笨，为什么我们出不了乔布斯？当中国消费者对土豪金的iPhone5S趋之若鹜时，我们自己的手机呢？
经济学家熊彼特曾系统阐述过“创新理论”，学理上的内涵我不懂，不过对企业家精神的鼓励应是重要的理论启示，熊彼特认为为这种“企业家精神”包括：
（1）建立私人王国，
（2）对胜利的热情，
（3）创造的喜悦，
（4）坚强的意志。
由此来看，《乔布斯》中的乔布斯，正是对这四大特质的影像图解，你可以从任何层面怀疑乔布斯的人品，唯独企业家精神，乔布斯无可指摘，而且做到了极致。
