《阿飞正传》：那只飞鸟的传说
“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
这部电影是王家卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香港阶段电影的些许沿袭的话，这部电影则摆脱了这些，而完完全全成为王家卫的成名作。孤独是王家卫经常告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的
其实王家卫打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。我们先理清下情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅LuLu，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的lulu是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始王家卫就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁朝伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，王家卫对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国荣扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有已故的哥哥才能演绎得如此出神入化。
这部电影仿佛是为张国荣量身订作的代表作，它实现了导演大段独白和破碎细节构造的光影魔幻，加上张国荣放荡不羁，随心所欲的角色特色的完美结合。我们可以从张国荣丰富的肢体动作和行为方式，感受得到他那化理性表演知识为丰富触觉表演方式的完美表演。而这一点，是训练加感受的结果，从这个意义上说，张国荣的表演接近艺术上的完美。阿飞纵情欢乐，游走于不同的女人之间，却始终见不到自己母亲一面。电影的开场，当阿飞邂逅苏丽珍的情景，我们便可体会到他自然的演技。叼着烟的阿飞干净利索的打扮，梳着油光亮丽的头发，走到便利店纯熟的打开雪柜里拿出一支可乐。张国荣用迅速敏捷的动作，不拖泥带水的`行动体现了角色情场老手，内心想速战速决的结交该便利店员苏丽珍的内心世界。镜头切换到叼着烟的阿飞的脸上，他眉头紧锁的随口问下“多少钱？”，却没有刻意去找钱而盯着可乐瓶的这一处细节，通过简单的漫不经心的表情，传递出此时的角色是以邂逅和结交苏丽珍为目的的。这一处表演是为了他的接下来做铺垫的。然后，阿飞继续盯着可乐瓶，却弹枪直入的问了句“你叫什么名？”当苏丽珍拒绝回答，并说了句“我干吗要告诉你。”之后，他又直接讲出苏丽珍的名字，接着他在苏丽珍耳边说了句“你今晚做梦会见到我。”张国荣用懒散的语气，自负又傲慢的台词，演绎出一个栩栩如生的情场老手的惯用伎俩。虽然，此刻的台词很老套，但放在这部电影拍摄时间也就是上世纪八十年代的香港的时代来看，阿飞在本片的出场就铺垫出一个情场老手的面目出来。当他第二次来邂逅苏丽珍的时候，他依旧是那只情场狡猾的狐狸，却特意以温柔吸引对方，他先单枪直入地说“你今天有点不同哦。”接着他故意说苏丽珍耳朵红来侧面显示他觉得对方的害羞。接着，他再次被拒绝，却说出了经典的“一分钟”爱情魔咒。张国荣演绎出的角色在爱情中死缠烂打，让人觉得讨厌，却又不得不折服他在演绎这种角色时的魅力。他痈散、自负，却敢爱敢恨，于是他才像一个谜，让我们无法解释。我们能体会到的是，他将孤独和骄傲隐藏在角色里的本领，而这正是他表演中的魅力所在。
影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。
这部电影只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是王家卫个性特质的一个体现，也是张国荣个性特质的一个体现。我们对于阿飞是恨是爱呢？我们说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，我们是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过张国荣传神的演绎，让我们喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。
如果我能看的见，感谢那些我的眼；如果我能看的见，全因分不清黑夜白天；如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着；如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。
一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转；对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致；对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。
电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉；妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。
还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。
整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内；也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。
白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。
《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，
“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗？哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗？那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着！”
星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。
钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。
最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。
第四期《朗读者》的主题词是礼物，开场时她说：“仰望星空，地球是宇宙的礼物；低头凝望，一花一叶是大自然给世界的礼物；孩子是给父母的礼物；朋友是陪伴的礼物；回忆是时间的礼物。”这几句话让我对礼物有了更深的认识，以前总以为礼物是物质上的东西，没想到礼物还可以放大，变成精神层面的，我也没想到，对礼物的诠释竟可用文字描述得这么美，一字一句，深入骨髓。
《朗读者》是一档充满人文情怀的节目，每一期都让我感受很深，每一位嘉宾的朗读都会让我陷入沉思，听别人的故事，理自己的人生。
