波德莱尔《恶之花》读后感1
起初了解到《恶之花》是通过一部名为《恶之华》的动画作品得知的。《恶之花》是法国作家夏·皮埃尔·波德莱尔的一部诗集。按照内容分类为了六个部分是一部表现西方精神病态和社会病态的是个艺术作品。这作品名中的“恶”并不仅仅代表邪恶，还有忧郁、痛苦和病态。在常人看来，病态并不美，但波德莱尔却能在恶的世界中发现美，在美中体会到恶。说实话，刚开始读他的。诗，会觉得很枯燥、很深奥，但静下心来，细细品读，才会发现那些印在纸上的文字的内涵，才真正看到恶之花的魅力。
有人说：“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从“恶”中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望，从恶中引出道德的教训来。因此，我们要找到我们的“恶”，再从“恶”中找到对人生有益的经验，从缺点中成功。
有一个孩子，夫妇在其中学时为他选择了文学这条路，但是老师觉得这个学生做事过于用功和死板，在文学上无造诣。然而化学老师却觉得他的缺点能在化学上有所发挥。因为化学的实验需要一丝不苟的认真和“死板”。后来，他的化学成绩在同学在遥遥领先。最后他获得了诺贝尔奖，他就是奥拓·瓦拉赫。他很好的利用了自己的缺点，并且还让他自身的缺点成为了向上的阶梯，最终还攀上了化学大师的高峰。
其实我们每个人都有或多或少的这样或那样的缺点，也许他们会在我们未来的发展之路上成为我们的阻碍，有可能你觉得他们的存在并无大碍。但是如果能够给自己的缺点找到一个属于他们的地方，促进我们的成功，又何乐而不为呢？把我们的缺点，变为优点，从“恶”中发现“美”。
我们每个人的心中，都有一朵恶之花，他在我们的心中萌芽，我们要正视他，正确处理他，给他找个最适合他生长的地方，让他健康茁壮地成长。
波德莱尔《恶之花》读后感2
我听来耳熟的作者，一般都应是鼎鼎大名的著名作家，本作者定当如是！看到其他评论人对本书所作的评，佩服之至，能够写得如此，定是对诗人及其作品有着深刻的了解和体会，并个人文学素养也较高，否则怎会如此下笔？！从诗人的生活环境，到诗人的类型诗作，分析得内容还真不少。到了本人这里，不能做此深刻，也就只能就个人观感来谈个人感受，有不足之处当请各位批评指教，或者就直接略过了吧！
个人也读过一些外国诗人的诗歌，惠特曼，叶赛宁，纪伯伦，日本诗人高银，其他不太记得了，读波德莱尔的作品，大部分感觉像惠特曼，那种长度和隐含意，可能因着文化差异和水平差异，其中很多意象属于历史性、地域性和典故性，就有些难以理解，即使对写作背景和作者背景进行了一些了解，也有些力所不逮，当然作者亦有属于自己独特的方面，一些独特的意象，肮脏、丑恶的，这要跟作者追求的风格有关系了。其他诗人所写的作品，叶芝更清新自然，纪伯伦属于散文诗，词句表达方面更美，日本诗人则跳跃性较大，不似一些讲述的感觉，所以读起来或许很轻松，只是诗毕竟有它的高浓缩的特点，想要读懂，非得仔细研究，若只参详意境，则只要感觉到了就好，若想从中学习些什么，那么笔法形式类则更需加工。
作者所作用的一些写作手法，通感，象征等，只有能了解内在意义的能体会吧。介绍讲作者主要为突出小资产阶级青年的悲惨命运，讲真，如果不是看到这里我是绝对体会不出这一层的，没准会认为是某愣头青的社会不忿小青年。但有一点特别认可，即作者所谓“现代性”，就是要从现实生活中抽取具有历史性的内容，抽取反映现代本质的具有诗意的东西，也就是从现时事物中抽取具有永恒价值的东西。这是作者得以成名的方法，个人觉得这就是一种创造个人风格的方法，很有必要一试。
读诗、品诗，其实是非常庄重的事，因为只有情到浓处才会凝炼出诗的语言，对于一个人如此的表达，含蓄又浓烈，他既希望你能够读出他的感情，又不想让你清楚的知道，于是我读诗时，多只体味意境，研究词句，而不刨根问底的找出最终含义，这才是诗的感觉。
差点忘记了译者，外文诗来到本国，太需要感谢译者，更需要感谢那些创造经典的译者，无论直译或加工，他们都竭尽全力，对读者是满腔的肺腑！
波德莱尔《恶之花》读后感3
诗意盎然，这个成语的初衷是用来形容气氛、趣味等十分浓厚的样子。虽然并没有提及是什么样的气氛和趣味，但是形容的对象基本上都是美好的事物，充满诗意这样的形容一般给人们的联想都是花香鸟语等。
中国古代的唐诗宋词里面相当数量描写风景的诗句可以说都是非常美好的，所谓的睹物思人在很多诗句中都能体现。这些美好的印象给无数后来人无尽的遐想。如《诗经》中《关雎》中脍炙人口的语句：“关关之鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”相信即使不怎么对诗词感兴趣的读者对此都比较熟悉，看到这首诗的时候相信如果自己有心上人的话，也会身临其境地产生思念之情。
以上还仅仅只是列举了中国诗词中的一个经典例子罢了，读者可以从很多诗词歌赋中看到这些诗人词人对于美好事物的刻画以及如何将自己的情感融入其中。即使诗人郁郁不得志，但是对其描写的事物和景色的选取还是主要以正面为主。但是当你看到这本由湖南文艺出版社出版，法国现代派文学的鼻祖夏尔·波德莱尔编著，郑克鲁翻译的《恶之花》一书中收录的诗歌则可能就颠覆了你对诗歌的通常认知。
在介绍本书正文之前有必要了解一下原著作者的背景，本阿里可能读者需要自行百度或者通过其他途径去搜索，而本书译者郑克鲁在“序言”部分就将作者夏尔·波德莱尔在诗歌创作上的理念进行了比较深入的介绍。读者在正文开始之前很有必要阅读这个部分。
作者波德莱尔的诗歌作品有一个比较显著的特点就是笔下的描写对象往往是我们普通人在日常生活中不常见或者比较讨厌的事物，例如尸体，而且是腐尸。这一类代表了“恶”的事物居然在作者的眼中有着非同寻常的美，这对于不了解的读者而言可能是重口味的象征。
不过当你耐心品味的时候，你会惊讶佩服作者高超的想象力。还是以《腐尸》为例，里面开头就这样写道：“心上人，曾记否，我们见到的景象，在夏日明媚的早晨：在小路拐角，铺着石子的床上，一句腐尸臭不可闻”，所谓的没有对比就没有伤害，作者在一开始的叙述对象竟然是心上人，与自己的心上人居然谈论的是腐尸。可以说这足以让我们感到震惊了，怎么要将视线瞄向普通人避而远之的可怕事物呢？在这首诗歌中，作者对这句“臭不可闻的腐尸”的细节进行了全方位的展示，可以说与“心上人”相比起来这句腐尸的分量已经排在了第一位，而且在诗歌结束之际对心上人的直白对话可以说让这首诗歌充满了黑色气息。
究竟作者为什么如此关注这些“恶”的事物，究竟这些事物中有着哪些不一样的地方，喜欢挑战自己极限的读者可以在本书中寻找答案。
波德莱尔《恶之花》读后感4
波德莱尔的《恶之花》是文学界也是文学历史上都很重要的一部作品，谈论诗歌，谈论现代派文学，这是绕不开的一块里程碑。《恶之花》被誉为法国“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花。作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。
正如任何一部伟大的作品一样，《恶之花》也具有多方面的文学和文化意义。《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。
我曾经读过郭宏安的《恶之花》译本，有一些民国时代的诗人气息，读过了让人生出很多感慨。这是一种面对异域文化和如此描写城市的黑暗背景的震惊。这种震惊可以看出波德莱尔的伟大，一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品，赤裸裸地揭示出了资本主义社会之中的某些阴暗。
然而揭露病态，未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说，《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特的贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
引述了如上的现成的一些评论，抛开文学的深层次意义不说，只以一个诗人的普通角度来看这部作品，确实让人眼前一惊，可谓振聋发聩。要知道这些作品如果放在今天，基本上意义不大。人们已经见多识广，各种各样的文学作品乱花飞扬，基本上没有什么能让人震惊的东西了，更多的是一种熟视无睹。花样太多了，也就没有了新意。
可是我们要知道的是，这是一部200多年前的作品，如果把一切文学经验和例证都祛除掉，你再看看这部作品，会产生什么感慨呢？我们简直要佩服的五体投地，无论你从诗学、诗艺还是作品本身精神和前瞻性来说，你都要不由自己地竖起大指。所以，人们不是胡乱地夸耀一个二十多岁的青年的文学成就，实在是因为这个成就太过巨大，成了经典中的经典。
对于经典，对于那些经受住了时间的淘洗和岁月打磨的东西，我们只能抱以欣赏的态度、借鉴的态度去看。这部郑克鲁的译本和郭宏安的译本稍有不同，主要是人文气质的不同。大概这是不同时代的人，翻译的结果也不同吧。在对原作的翻译过程中，译者的自身的东西势必要融合进被翻译的作品中。我们领略到了原作的精髓，也感受到了译者的人文素养和内涵。
对于译者来说，翻译不啻于一种新的创作，不过这种创作还是受到原作的约束，不能天马行空，肆意进行罢了。我们不能忘记翻译的功劳，他们不是窃取者，是创造者。
波德莱尔《恶之花》读后感5
《恶之花》是法国十九世纪现代派诗人，象征派诗歌的先驱夏尔·波德莱尔的一部诗集，这本诗集收录了作者将近百篇诗歌，这些诗歌自成一体，构筑了作者创作风格，这是当时最前沿时尚的作品形式，作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。当然忧郁和丑恶还是在本书中占了大部分的比例。
夏尔·波德莱尔是法国十九世纪著名的诗人，他的创作风格开创象征派诗歌体系先河。作者的创作态度和他的生活经历有着不可分割的联系，从小就失去父亲的作者，缺少了正常家庭的温暖。由于思考问题的方式差异，导致作者和继父有着不可调和的矛盾。这样的环境使得作者内心充满忧郁苦闷，作者把一腔愤怒都注入到诗歌之中，通过诗歌来宣泄自己的情绪。作者除了家庭的矛盾之外，当时的社会现状也是造成作者极端的一个原因，社会冲突中作者时刻挑战着社会制度，动荡不安的生活环境终于让作者失去对于世界美好的向往，内心的苦痛和沉闷压抑的.透不过气，作品自然而然的流露出心声。
这本诗歌集已经是再版过多次，每次也有不同程度的删减，但是作品的精华却是更加浓缩。书中主的诗歌并不是按照传统的时间顺序来编排，要是采用内容和主题来划分，分为六个主题和一个增补诗。这六个主题分别是，忧郁与理想，巴黎风光，酒，恶之花，叛逆还有死亡。其中以忧郁和理想最为突出，诗歌的选取也是数量最多的，这么重的分量，也能看出作者的创作思绪与社会现实的冲突点，忧郁的心情来自社会和家庭的矛盾，也是作品的核心内容，但是任何人对于寻找光明的理想还是有所期待的，长期的寻找却不断的失望，内心的苦闷，现实的不如意，寻找渺茫的理想贯穿于本章。巴黎这座城市是世界公认的漂亮的都市，也是最浪漫的都市，可是在作者的诗歌中，却有着太多的丑恶面目，这样的描写和作者的心境有所关联，可也是当时社会的真实写照。酒是很多诗人笔下常有的作品，可是酒逢知己千杯少的欢快却没有在作者的诗歌中发现，看到的都是借酒浇愁的忧郁。恶之花也是充分体现了主题。叛逆也是对于社会无奈的反抗，而死亡到成了最后的解脱。
通书的诗歌都是近乎悲凉的气氛，让人心情压抑，而每个章节首页通体黑色的带有一朵诡异盛开的花更是充满了悲凉。这些诗歌的主题围绕人们的的忧郁和理想展开，表达了对于社会现状的不满，内心焦灼、不安的状态是当时人们的真实写照，人们也在痛苦之中徘徊，挣扎，寻找着光明。作者就是在这样的环境中，创作了这些诗歌，他的笔触不同于古典美学者对美的定义，而是在现实的生活的丑与恶之中发掘别样的美。这也是现实主义特征最直接的表达。
《恶之花》是一本经久不衰的诗歌作品，它的作者是法国的诗人夏尔·波德莱尔，由于作者的特殊经历造就了作者独特的创作风格，这样的风格成为了一种新的时尚，它的影响力也是比较深远，成为现代派文学的奠基之作。而后世诗人也是对于诗歌的有了新的认识，开始发掘不同的美。
歌剧魅影观后感1000字_观歌剧魅影有感1000字1
其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感1000字_观歌剧魅影有感1000字2
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的.时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。下面是语文迷网为大家带来的
第一篇：歌剧魅影观后感
实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
第二篇：歌剧魅影观后感
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
第三篇：歌剧魅影观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
