三娘教子观后感400字【篇一】
宋人薛子约，娶有三妻，薛子约之次妻刘氏生子薛乙哥。妻张氏生妒，家庭不合。子约往苏州探亲，途中行医救了王义。圣上患疾，广求名医，子约被荐进京为皇帝治病。圣上病愈，封子约为御史，兼理太医院。
当初薛子约离家之后，其妻张、刘而妇偷情求欢，为三娘王春娥发现，刘氏反诬三娘不良。王义假冒薛子约之名行医，病死店中，家人薛宝误为子约，搬尸回家。张、刘二妇遂弃子盗物另嫁。三娘含辛茹苦抚养薛乙哥。
乙哥终于成人得中状元，与其父薛子约同回乡祭祖，为三娘求回了“双官诰”，御赐“忠孝节义”牌匾。
三娘教子观后感400字【篇二】
一、剧情介绍
薛家有兄弟三人，大哥早亡，大娘张氏守寡多年，膝下无子;二哥薛奇，靠出外经商维持整个家庭的吃穿用度，二娘刘氏生有一子，大名薛科，小名薛倚儿;三弟薛广，自幼苦读诗书，以求金榜题名，三娘王春娥，未有子嗣。某日，薛奇经商薛广赶考，兄弟二人一同离家。途中告别，薛广进京，薛奇被大水卷走丧命。
家中，大娘二娘为分割家产，假传薛广进京途中暴病而亡的消息，逼三娘改嫁。三娘不从，愤而离开薛家。二人正欣喜之时，薛奇死讯传来，二娘在大娘的鼓动下，抛弃亲生子薛科，二人卷走薛家全部家财，各自改嫁。
老家奴薛保痛恨张、刘二氏丧心病狂，不忍小主人无人照看，便带着薛科与三娘到自己乡下的茅草屋居住，三娘纺纱织布，薛保卖草鞋，以抚养薛科成人。是谓“三娘教子”。
二、人物形象分析
2010年1月以来，共看了五部京剧，除“铁弓缘”之外，其余四部都是程派青衣戏。故，特于此，将“锁麟囊”、“孔雀东南飞”、“玉堂春”、“三娘教子”中的主要人物形象做一对比。
对比人物：薛湘灵、赵守贞(锁麟囊)，刘兰芝(孔雀东南飞)，苏三(玉堂春)
从出身来看，王春娥是破落书香门第的小姐出身。
书香门第，王春娥首先是知书达礼。薛家变故之前，她一心一意陪伴丈夫苦读诗书;薛家变故之后，她严慈并用，教导薛科。
娘家在王春娥出嫁前就破落了，塑造了王春娥的坚强和有主见。薛广死讯传来，大娘二娘逼她改嫁，她坚决不从;生活落泊，她不怕艰辛，受尽苦难也要抚养儿子。
与之对比，薛湘灵出身富贵人家，自然也是知书达礼：她举止端庄，对服饰器物颇有品位，还能讲出“多藏亦讳盗”之类的道理。但是，到薛湘灵长大成人出嫁之前，都不曾经历过任何变故，没有过任何人生磨练。她的善良是单纯而软弱的，是不知世事艰辛的。如果说王春娥抚养薛科长大，除了本性善良外还有希望自己老来有靠的想法，那么薛湘灵几次助人，都没有思考过自己，而完全是一种本能。
同样出自“锁麟囊”的赵守贞，是贫寒人家的女儿，甚至于为了剧情需要，她的父亲就叫赵禄寒。穷人家的孩子早当家。赵守贞坚强、独立，凡事以父亲为先，受人恩惠也可以多年不忘，以思日后报答。但是，因为出身过于贫寒，所以从小读书肯定是有限的，这就与王春娥形成对比：王春娥会教育孩子，赵守贞则一味宠爱孩子。
再看“孔雀东南飞”中的刘兰芝。薛湘灵是大家闺秀，刘兰芝则是小家碧玉。不过虽然是小家出身，刘兰芝自小也是受尽了母亲的宠爱，就连她不成器的哥哥，也是一心保护她。刘兰芝读书不多，甚至可能不识字。她的所学都是纺纱织布，学做一个合格的妻子和儿媳妇。没文化的女人自然不会有主见，所以在被其兄长逼迫改嫁的时候，她的选择是顺从，并日后想办法自杀，而不像王春娥，可以在死路中走出活路来。刘兰芝不是薛湘灵，没什么几世家奴为她服务;不是赵守贞，没有从小持家的智慧和坚强;不是苏三，没有在社会底层磨练过自己的身心。
“玉堂春”中的名妓苏三，出身社会最底层，从小尝遍人情冷暖，看透世态炎凉。“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数”。苏三是阅人无数的'，已经达到了比较高的程度。在那个时代，对于苏三来说，情人也好，丈夫也罢，都是她脱离苦海的唯一途径。这就使得苏三对王金龙的感情比其他几位女主角对自己男人的感觉更加炽热，更加强烈。当然，比起其他几位女主角，王春娥和苏三身上有一个最大的共同点：理性。她们二人会对自己的举动进行思索和设计。如果说，薛湘灵的美满结局是老天保佑的，赵守贞的美满结局是好心人赠与的，刘兰芝的悲剧结局是众人共同缔造的，那么苏三和王春娥的美满结局则完全是她二人自己争取来的。
三、观后感
这一篇观后感断断续续拖了不少时日了。每次看到这部戏，看到养母带大养子的艰辛，就会忍不住落泪。心中一时波涛滚滚，却什么都写不出来。那日跟妈妈说起，已经去世的姥姥之类的旧时的女人，目不识丁，竟然懂得很多我们这些读书人都不懂的道理，就是从戏中学来的。这戏中的学问，大了。
在人物分析中我们已经说到王春娥为什么教养薛科长大成人并进京科举：一方面是善良的本性，另一方面是为了自己老来有靠。我们现在再看，在薛科高中状元之后，张、刘二氏来薛家捣乱，讨要钱财。彼时，薛科连声叫“天啊”，哭着站在一边。他的心情是怎样的?亲生母亲做出这种丧尽天良的事，对不起薛科和王春娥，但是，到底是薛科的亲娘。一方面，薛科心里不一定能完全放下自己的亲娘，另一方面，就算是放下了，不去管她，万一真的闹大了呢，那不是所有人都知道薛科不管自己亲生母亲的死活?薛科一筹莫展。
然后三娘王春娥走了下来，她心疼儿子，做主打赏钱财，送给张、刘二氏回家度日。王春娥为什么要这么做?是为了薛科。王春娥此举，彻底收复了薛科的心。故事到这里虽然结束，但是我可以想象到薛科与母亲王春娥以后的生活。欲擒故纵。
如果你想懂得做人的道理，就去看京剧吧。
三娘教子观后感400字【篇三】
《三娘教子》中的三娘这个角色，按说她不应该只是一个简单的村妇的形象，至少是一个大户人家的妻妾。她的丈夫起码也是秀才级别的。因此，一举一动上不能把她和在寒窑里和村妇相处了十八年的王宝氚一样完全演成一个泼妇式的人物。杜晓琴把王春鹅的性格和心理特征刻画得十分到位。而郭明霞的王春鹅和王宝钏之类的人物没有什么区别，大概是她就善于演这类人物的缘故。可能我这样说会被很多戏迷指责，郭明霞的《三娘教子》一直被当作不可超越的经典，她的弟子也没有很好的继承她的艺术精髓，有的是小旦的嗓子，根本就不适合这个角色，有的身段瘦弱没有舞台形象而不能成为经典的王春鹅，所以本以为郭明霞之后《三娘教子》就绝后了。谁曾想就在民间，有着这么一位活三娘。杜晓琴只是一个县剧团的演员，她没有郭明霞那么好的条件，没有华丽的舞台让她展示，没有耀眼的灯光，也没有震撼的伴奏。就在几把板胡的伴奏下，她把王春鹅演义得令人叫绝。
随后又看了她的《杀庙》。和别人不同的是她的杀庙是做工戏，两跳一闪，大段的水袖，没有十分的功力是不行的。她不会象陕西研究员的演员一样把水袖增到七尺和九尺长，她玩的是真工夫，不靠包装。从网上了解到，陇西剧团的戏能够连年占领天水，宝鸡一带的市场，就是因为有杜晓琴，张卫军这样的实力派演员。
看完杜晓琴的戏，我想起了80年代武山县剧团的王彩霞，那个当地有名的“王大嘴”。那时候我还很小，王彩霞的《窦鹅冤》迷倒了邻近多少个县的人。那时候马友仙来过天水演出，人们不买票去看那些名家的戏，就看王彩霞在土台子上演窦鹅。原来真正的艺术家永远无名，他们都在民间默默无闻的唱戏。他们为了生计四处奔波，他们淡薄名利，所以才心中装的是戏。他们不知道什么是职称评定，不为了评国家级别而斗得你死我活。他们拿着足够生活的工资却唱着人们心悦诚服的戏。
折子戏观后感【1】
昨天看了天津京剧院的折子戏，一共是四个，分别是黄齐峰的钟馗嫁妹，刘嘉欣焦鹏飞的飞虎山，王嘉庆和李宏的遇皇后乃至吕洋的祭塔，历时两个多小时。
首先是黄齐峰的钟馗嫁妹，感觉他的身段很漂亮，稳健且干净，嗓音虽然略微差一点，但是基本上昨天的表演还是很不错的，特别是大劈叉和后来在妹子屋子里面的那几个动作，都是挺好看的，这就是一种美感，那就是虽然钟馗脸上五颜六色，但是他表现出来是很美得，其余几个小鬼也都可圈可点，虽然还有些稚嫩，但是配合还算严丝合缝，正如黄齐峰接受采访时候说的这几个年轻演员还是很卖力气的。
第二出是焦鹏飞和刘嘉欣的飞虎山，却不是全的，因为没有李克用做梦梦见飞虎的情节，也就免去了一大段二黄唱腔，其实挺好听的`，本次开场就是安敬思在家中的事情，焦鹏飞扮相很好，但是嗓子在念白最后一句就已经劈了，后面的演唱就明显出现了问题，关键是他还要翻高，那就难听了，其实不如就低下来唱，至于刘嘉欣的李克用虎音还不错，有些味道，但是最好有些观察的动作和眼神，而且在看到安敬思打虎后最好一个赞佩的表现，至于唱词，最后几句不好，也许是为了破除迷信，可唱的是古人，就不应该改动了，而且本戏还有个问题在于光打虎是无法显示安敬思本事的，因为他还要耍兵器的表演，这个删除了就体现不出其力大无穷的特点了。
第三个是遇皇后，是本次演出比较失败的，因为李宏根本没有唱最初的二黄慢板，直接就上了老包，王嘉庆的老包口口声声在访谈时候说要展示书卷气，结果唱出来还是如同土匪一样，洒狗血实在太严重，而李宏那些唱也因为没有唱慢板而显示不出来什么了，所以本戏很失败。
最后是吕洋的祭塔，原先我认为是老本的，结果唱得都是新词，都是一些不着边际的唱词，貌似和社会接轨了，可是那不是古人思想，完全把白素贞的思想性格唱走样了，实在令我恶心，而扮演许仙姐姐的主儿干脆忘词了，要不是院公来了句当谢天地，她还不知道怎么样呢，而其念白真水啊，许士林的扮演者则总好似在笑，高航的塔神倒是人情味十足，问题是真那么好，就应该把白素贞给放了才是，至于主角吕洋也被那很下三滥的唱词给毁了，哎！
综观本次演出，感觉很失败，焦鹏飞之所以嗓音劈了，也许是心理素质不过硬，李宏为什么不唱慢板，不知道，祭塔用新词实在让人作呕，这就是昨天的评价，肯定令人不满，但是我就是实事求是而已。
澄海潮剧团折子戏观后感【2】
9月17日澄海潮剧团在新加坡牛车水人民剧场呈献四出折子戏。就是陈俊苞（饰林冲）、蔡伟忠（饰鲁智森）主演的《野猪林》，陈育丽（饰杜十娘）、王怡文（饰李甲）的《晨钟惊梦》， 郑莎（饰赵五娘）、蔡植群（饰蔡伯喈）、李少洁（饰牛素玉）主演的《赵五娘进京》，以及周炎明（饰张有旺）、陈燕华（时毛纪）、蔡丽玲（饰张素花）、林晓敏（饰张素梅）主演的《姐妹易嫁》。
《野猪林》
这晚坐的位子靠近舞台，可以非常清楚地看到演员脸部的表情。观众很欣赏陈俊苞的歌喉，或许潮剧团体需要培养更多的男小生，因为女小生和男小生的台步即使相似，观众还是能感受到很大的不同；陈俊苞的眼神和表情，让前座的“老婶老叔”们都很欣赏。在戏迷交流会上，看他的面貌、听他的谈吐，没有看出什么，之后他和陈燕华表演一小段《彩楼记》，就让人感到他演戏时的投入和阳刚潇洒的台步，看他穿上戏服演出，令人觉得这是可塑雕的玉石，希望他更加努力学习，以后有机会再给我们带来更多精彩的潮剧。
这戏主角的选择配搭适当，蔡伟忠的身材能够突出鲁智森的粗犷，配以适合人物性格的唱腔，导演在选择演员，以及演员塑造人物的用心，都做得很恰当。
在两位解差要为林冲解开颈上的枷锁这一小节，倘若在出台之前，让两位解差来替林冲“锁”上它，上台之后要解开它就容易多了。
《晨钟惊梦》
十分欣赏陈育丽演的杜十娘，从在渡口舟内等候李甲时的欢欣，到李甲刚回来时的娇滴，再听到李甲将她转卖时的惊诧、忧伤、和愤怒，以及李甲离开后回首身世的悲凉，由爱到悲愤，她的唱腔，她的演译，表演得淋漓尽致，令人赞赏，特别是她表演的水袖功夫，更赢得观众的掌声。我非常喜欢她的演艺。
《赵五娘进京》
郑莎和蔡植群的歌喉和表演，让人觉得姜是老的辣，特别是在赵五娘弹琵琶时这小节上，我们知道演员只是在唱作，琵琶声是后台乐师演奏的，但是，细看郑莎的在弦上的手指拨动，却也能够和音乐配合。虽然岁月无情，让观众感到演员的年华老去，希望剧团会有更多适合他们演出的角色。三位主角的演艺都很称职。潮剧的观众似乎是“实力派”，只要演员和角色的身份配合，观众还是拥护演员的；而时代曲的观众似乎是“偶像派”，当艺人年华老去，观众也就稀疏了。
《姐妹易嫁》
陈燕华的表演和歌喉都好，但是，在穿上状元的戏服时，造型师和化装师应该可以帮忙补足演员脸型瘦小的不足，在穿上书生的戏服时，就没有这种令人有 “身大头小”的感受。
演员们都能够表演到令观众感受到的角色的性格，如忠厚的父亲张有旺，欺贫重富的势利眼姐姐，以及善良仁义的妹妹。他们在开门、关门，上下楼梯，都能够表演得让观众明白。
《藏戏》读后感1
有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。 藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……
传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。 有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的.心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
《藏戏》读后感2
我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。
这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。
原来是因为，藏戏的创世人，唐东杰布那时候看见人们坐船过桥，都被大水冲走了，于心不忍，下定决心要建一座桥，但是那时候唐东杰布一无所有受周围的人哈哈大笑，都认为这是一个笑话。唐东杰布为了证明自己，他偶然遇到七位婀娜多姿的姑娘，他们一起说唱，跳舞，就这样组成了第一个藏戏戏班子。人们都喜欢看他们表演，有的施舍点钱，有的给点铁，有的出人力……
我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。
有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。
《藏戏》读后感3
前几天，我读了《藏戏》，本来是觉得很无聊，没有什么事情做，于是就翻了一下语文书，无意间翻到了《藏戏》这篇课文，刚开始我想：切！这作者真无聊，戏有什么好写的啊，河南频道晚上《梨园春》栏目不是天天播么？但是我看到了前几句后，我才知道，“藏戏”，不是普通的戏剧。
文章开头写了：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？只从这几句话中，我就可以理解到“藏戏”与“豫剧”、“京剧”、“黄梅戏”······相比来说，是比较另类的，因为我想：“藏戏”竟然带着面具演出，而且还没有舞台，更不可思议的是一部戏竟然演三五天还不结束演员们真厉害啊！
这就要从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起了。相传在雅鲁藏布江上没有桥梁，但是有许多人们试图想过河，都被咆哮的江水吞噬了，唐东杰布为了架起桥梁让人们过河，就许下宏远发誓架桥，但当时的塘东杰布一无所有，招来的只有一阵阵哄堂大笑，唐东杰布在山南琼结，认识了七位能歌善舞的姑娘，组成了第一个戏班子，用歌舞说唱的形式，演宗教故事，历史传说，劝人行善积德，后来人们被塘东杰布感动了，就开始支持塘东杰布，有的出钱，有的捐出铁块，有的人跟随塘东杰布出力帮忙架桥，就这样，唐东杰布在雅鲁藏布江上架起了58座铁锁桥，同时，人们也爱上了“藏戏”，当人们被姑娘们俊俏的容貌，婀娜的舞姿所陶醉的时候，不禁发出感叹：莫不是“阿吉拉姆”下凡跳舞了吧，后来，人们就把藏戏称为“阿吉拉姆”唐东杰布成为了藏戏的开山鼻祖。
看过这篇课文后，我明白了，只要敢于去做，没有什么事情不可能，我想到了我自己，平时改作业时，我总是喜欢问别人，很少自己思考写出来，现在我知道了，只要自己思考也能做出来的。
《藏戏》读后感4
今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文，它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。
我从这边课文中找出它的优美词语，句段欣赏，和读书感想写在了预习本上。首先我摘抄了课文的优美词语。有：哄堂大笑 能歌善舞 吃喝玩耍 毫不嘻嘻 随心所欲 毫无倦意。
我认为比较美的句子是：被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，雪山江河作背景草原大地作呗做背景。 藏戏的艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏，别无需求，只要有观众就行，不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。
最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想，我的读后感受是：唐东杰布是心地善良的人，在他人的嘲笑与不解中不言放弃，发誓架桥，最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情，虔诚的坐在桌前，我激情澎湃，热血沸腾，为了我的梦想，我要展开翅膀，我要永不止步的前行。
《藏戏》读后感5
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为顿，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为雄，主要表演正戏传奇；第三部分称为扎西，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有十三大本，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等八大藏戏，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
《藏戏》读后感6
今天，我在课本上读了一篇文章，名字叫《藏戏》，这篇文章说的是藏戏是我国最有特色的戏曲之一，首先它是戴着面具演出的，其次，它的时间很长，一部戏演三五天都演不完，而且它演戏的时候没有舞台。
我觉得应该把它传承下来，因为它和我们的国粹——京剧一样，都是我们中国人值得骄傲的戏曲。它都在我们中国传承了五百多年了，也算是大半个国粹了吧，不应该在我们这一代失传。
总之，我们要保护我们中国的宝贝，不能让它消失！
