活动目标：
1、学习用两个圆连接的方法画小鸡。
2、尝试用短线添画小鸡的嘴巴、爪子。
3、鼓励幼儿运用已有经验添画小花小草等背景。
重点：学习两个圆的链接方法画小鸡。
难点：能按要求尝试花两个圆链接在一起，并用短线添画小花小草。
活动准备：
1、小鸡图片
2、范画、油画棒、画纸。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、教师出示小鸡图片学小鸡“叽叽”地叫，小朋友听听是谁来了？、你们见过小鸡吗？小鸡是什么样子的呢？
二、讲解示范
1、出示范画，引导幼儿观察：叽叽叽叽，可爱的小鸡来了，我们一起来看看小鸡是什么样子。幼儿回答，教师进行总结。
2、小鸡真可爱，看看老师是怎么画的。
教师：老师边讲解边示范小鸡的.绘画方法：用黑色或橘黄色的蜡笔画
一个圆，再画一个大一点的圆，两个圆连接起来，再用橘黄色的蜡笔画短段的线做小鸡的嘴巴和爪子。
3、请伸出你的小手和老师一起来画小鸡，带幼儿进行书空练习。
三、幼儿作画，教师指导。
1、分发幼儿绘画材料，幼儿作画，并启发他们创造性地画出小鸡的动态。
3、老师巡回指导，提醒幼儿将小鸡画大一些，注意保持小鸡身体的干净，鼓励先画好小鸡的幼儿在天空中添画太阳，在小鸡脚下和旁边添画小草和五颜六色的小花和虫子等。帮助个别能力弱的幼儿学习画小鸡。
四、评价幼儿作品
展示幼儿作品引导幼儿欣赏。
上午我们对《我的小鸡》这篇
我们强调的观点是提升，讲评的目的不是看结果，而是看过程。目的不是为了看到哪个红烧肉好吃，而是让大家可体会、感受到红烧肉的烧制过程。
本文中，我们主要从三个方面来提升：一是字数，来看看是通过什么方法增加的字数；二是重点讲解移花接木的技法；三是在一些细节的地方进行更为深入的细化。这是我们讲评提升的三个重点。
我们现在来看原文：
奶奶给我买了四只出生几天的小鸡。
她们的绒毛被染成了彩色，于是我给她们起名：红红、绿绿、黄黄、橙橙。她们长着尖尖的小嘴，圆圆的黑眼睛，身子毛绒绒的，小爪子尖尖的，我感觉小鸡的爪子软软的，站在手掌上的感觉很好玩，非常可爱。
上午讲评时，我们特意把这一段分成两个对称块。一是小鸡的名字，二是小鸡的形态。为了增加一些字数，让大家体会如何引导孩子把字数写得更多一些，我们还可以在小鸡的名字上多做一些文章，多加一些内容。可以这样：
奶奶给我买了四只出生几天的小鸡。她们的绒毛颜色各有不同，于是我给她们起了一个小名，分别是：红红、绿绿、黄黄、橙橙。她们还有一个美名，分别叫：闭月、羞花、沉鱼、落雁。当然，大部分时候，我还会叫她们：公主，格格，或是美女。
这样是不是内容更丰富、更拟人化一些？
刚才，我们也说了讲评的原则。而我们在这里增加一些字数，增加一些内容，或者说我们这样讲，这样改的目的是什么？是为了拓展一些思路，让大家从思路和方法上去体会。
当然，我们知道大部分的孩子不太理解闭月、羞花、沉鱼、落雁，但我们是不是可以在引导孩子的时候不说闭月、羞花、沉鱼、落雁，而是改成张飞、关羽、刘备、孔明？是不是可以引导孩子讲：那是灰太狼、白太郎、武大狼、武二狼？这样的目的是为了启发大家的思路，多一些想法，多一些拟人的味道，在思路上、方法上多思考，多得到启发。
下面接着来提升：
美女们个个都很漂亮。她们长着性感的小嘴，穿着毛绒绒的衣裳。她们的眼睛是黑色的，但红红的眼光流露出更多的机灵，绿绿的眼光会多一些自信，黄黄的眼光显得有些懒散，而橙橙则常常把眼睛眯成一道缝，像是在思考，又像是总也睡不醒的样子。
在这里，我们主要是抓住小鸡的`眼神，进行更深入的描写。再来看下面，作者把小鸡放在手心里：
我常常把美女们放在手心里。感觉到小爪子软软的，体温是暖洋洋的。看着她们在手掌里颤颤巍巍的样子，可有意思了。
刚才，我们写到了放在手心上的感觉。按照对称的思维，我们是不是可以写一下放在地板上的小鸡，看看这时的小鸡是怎么样的呢？
把她们放回地板上，她们又好像回到了T型台，迈起了猫步。小爪子探出时伸展开，缩回步子的时候又收拢起，显得从容、优雅。
好，我们来比对一下原文与讲评文。原文：
奶奶给我买了4只出生几天的小鸡。
她们的绒毛被染成了彩色，于是我给她们起名：红红、绿绿、黄黄、橙橙。她们长着尖尖的小嘴，圆圆的黑眼睛，身子毛绒绒的，小爪子尖尖的，我感觉小鸡的爪子软软的，站在手掌上的感觉很好玩，非常可爱。
讲评文：
奶奶给我买了4只出生几天的小鸡。
她们的绒毛颜色各有不同，于是我给她们起了一个小名，分别是红红、绿绿、黄黄、橙橙。她们还有一个美名，分别叫：闭月、羞花、沉鱼、落雁。当然，大部分时候，我叫她们公主，格格，或是美女。
美女们个个都很漂亮。她们长着性感的小嘴，穿着毛绒绒的衣裳。她们的眼睛是黑色的，但红红的眼光流露出更多的机灵，绿绿的眼光会多一些自信，黄黄的眼光显得有些懒散，而橙橙则常常把眼睛眯成一道缝，像是在思考，又像是总也睡不醒的样子。
我常常把美女们放在手心里。感觉的小爪子软软的，体温是暖洋洋的。看着她们在手掌里颤颤巍巍、晃晃悠悠的样子，可有意思了。
我把她们放回地板上，她们又好像回到了T型台，迈起了猫步。小爪子探出时伸展开，缩回步子的时候又收拢起，显得从容、优雅。
我们就此再来点评一下，先来看看两位妈妈的感言。
福州-沐沐妈：可不可以从每只小鸡的特点写一下：红红非常调皮，哪有声音，它就要去看一看，所以它非常瘦；黄黄贪吃，不爱跑不爱跳，所以长得胖乎乎的
山东-琰妈：按照这样的思维，真的有很多可写的东西了，吃饭和喝水也可以用对称来写吧。
还是要强调，我们讲评的目的是为了开启大家的思路、眼界。上面这两位妈妈，看到我们点评的内容就有了这样的感叹，说明有了启发，有了体会，有了思路。其实，只要我们的思路打开了，辅导孩子就有办法了，而不是纠缠于文字本身。大家手里有《作文，多大点事儿——实战篇》、《作文，多大点事儿——提高篇》这两本书，就明白该怎么读、怎么学了。
书中的导读里，有一段话是这样讲的：
书中讲评的孩子的作文，并非十全十美，作者讲评的原则是尊重孩子、尊重原创、尊重素材，发现孩子的亮点、扩大孩子的亮点。讲评后的修改文，也不是尽善尽美的，甚至在一些地方，为了把写作技法讲清楚，还存在矫枉过正、卖弄技巧，牺牲了童言、童趣，代之以成人化的语言的地方。因为书中想要着力展示的，不是写作的结果，而是写作的过程；不是展示红烧肉的烧制水平，而是揭示红烧肉的烧制过程。希望读者朋友在阅读的过程中，择其善者而从之，其不善者而改之。
这是我们要强调的重点。我们就用去啤酒瓶的盖子来举例：通常，我们是用开瓶器去盖子的，但有的人是用牙齿咬开的。我们正确的想法是：哦？！还有这样的取法啊！我们不能简单地想：这样取，会损坏牙齿。如果是后一种想法，那就等于堵塞了思维的大门。我们可以通过牙齿咬开啤酒瓶盖子的行为方式，得到启发，去想想：还有什么办法能去盖子？这才是正确的思维，正向的思维，积极的思维。
刚才我们看到两位妈妈，还有其他很多妈妈的感想与发言，知道了正面的思考与负面的思考所得到的效果。再强调一次：我们辅导孩子写作，需把眼光停留在方法和思路上。这是我们要讲的第一个问题。
第二个问题，我们在前面给小鸡取名，之所以用了四大美女，一是为了后面T型台、猫步的铺垫；二是从技法上来讲，这是移花接木技法的运用。我们上午讲评时讲过，移花接木最常用的手段是先喻后借。先比喻成一个东西，然后再把这个东西借代下去。
在本文中，我们一开始把四只小鸡喻为四大美女。往后，就把这四大美女一路借代下去。所以就有了美女们个个都很漂亮。她们长着性感的小嘴，穿着毛绒绒的衣裳。也有了她们又好像回到了T型台，迈起了猫步。、显得从容、优雅。这样的思路是一贯的、连续的。移花接木、张冠李代的方法，我们在第三本书《作文，多大点事儿——提高篇》中，有专门系统的讲述。希望大家下课后认真消化，这里就不再作详细介绍。
第三个问题：就是关于对称。我们也看到了一些妈妈的感言，大家不同程度地体会到了对称的妙趣。一开始，我们说小鸡在手心里的样子，就是用一个对称的视角来写；把小鸡放到地板上的样子，又是用另一个对称的视角来写。在手心里，是颤颤巍巍、晃晃悠悠的；而在地板上，却又一反掌态，不再是蜷缩颤抖，而是自信从容地迈起了四方步，仪态万千。这样对称着写，就有得可写，就有了对称的思维，于是思维的大门就敞开了。
所以，刚才有妈妈讲：是不是可以写吃饭的时候，睡觉的时候；是不是可以写白天的小鸡，晚上的小鸡；是不是可以写她们在一起争食抢水的时候，也可以写她们各自玩耍的时候。我们要看到，以上的描写并不是孩子的笔力所不及的。孩子觉得没有东西可写，写不出来，并不是因为没有掌握什么知识、什么文字，关键是因为思维的大门没有开启，对称的思想没有建立。
刚才我们进行的作文提升，并不是为了让大家看到什么好词好句，目的是通过我们的点评，开启大家的思路。有了这个思路的开启，我们在辅导孩子的时候，多问一下：是不是可以写小鸡的眼神？是不是可以详写一下小鸡的绒毛？是不是可以写小鸡喝水的样子？是不是可以写小鸡觅食的样子？是不是可以写小鸡刨土的样子？是不是可以写小鸡啄食的样子？是不是可以写小鸡开心的叫声？是不是可以写小鸡被吓着时的叫声？是不是可以写小鸡相互梳理羽毛的样子？是不是可以写小鸡互相欺负的样子？是不是可以写小鸡从台阶上下来的样子？是不是可以写小鸡跑的样子？是不是可以写小鸡打盹的样子？这些东西，童话里有，漫画里有，动画片里也有。还是那句话，孩子不是肚子里没货，而是缺少把这个货表现出来的手段与技法。
写好作文，要从方法上入手，不要从简单的积累上入手。如果不从方法上入手，即便把新华字典上的字全背下来也写不出好作文。好词好句抄写得再多，也写不出好作文。看书不得法，积累再多只会积食，不会硕果累累，这些都是读书写作的误区。如果孩子不会方法，再做一厚摞所谓的阅读题，也是没用的；如果孩子不会方法，天天写
知识是什么？知识是有一天不拿出来倒腾一下，显摆一下就会完全扔给老师的东西；知道是什么？一旦知了道，终身不忘，终身受益。就如看书去理解怎么游泳，和下水亲自去游泳一样，前者是知识，后者是知道。
请大家今天下课后预习一篇文章，就是《提高篇》《可爱的鹦鹉》，明天我们会结合这篇作文来进行本文的讲解。
绘画教学总结1
根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：
一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。
1、基本技能技巧的传授内容和方法
我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。
（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容
儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。
（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法
为了帮助儿童掌握必要的绘画技能，我们引入“主题教育”的理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的、连续的过程，根据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：
（1）注意不使颜色涂到轮廓线外；
（2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；
（3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。
2、范例的正确使用
在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。
（1）范例的适宜数量
在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。
（2）范例的恰当使用
我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。
二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。
1、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。
儿童时期，特别是幼儿期，虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。
生活是艺术的源泉，教师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活经验：我们可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。
儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的？乘客舱或货舱又是什么形状的？车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。
（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。
以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的`绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。
（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。
教师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发现儿童的创作火花，鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画"；“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓厚的兴趣。
总体而言，素质教育观下的儿童美术教育乃至整个艺术教育，最终目的都是造就个性完善、人格健全的人。因此，我们在实施美术教育工程的时候，必须始终坚持以素质教育观为指导，以培养儿童的创新精神和实践能力为重点。只有这样，我们才能通过美术教育发展儿童的综合能力，提高儿童整体素质。
绘画教学总结2
智力的核心是思维能力。那么，采取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采用以下几种方法较好：
一、先看后画
拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。
二、自己设计后再画
在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。
三、指导学生画记忆画
创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。
四、引导学全‘举一反三”地画
数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。
五、指导学生画命题画
命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。
六、要求学生经常画
俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。
绘画教学总结3
儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画经验的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。
一、直觉思维在绘画表现中的体现
直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、具体的，又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式"，应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。
克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受"，"感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉与表现是无法分离的。
法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言
不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪，这种直观的感受和直觉思维很相似。
直觉思维对绘画表现有直接的作用。
1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合
我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。
2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力
一般校园里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，很多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式改变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。
对此，我想假如学生倒着绘画，这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。
我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。
我的油画创作《快乐的调子》，内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色彩等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊讶地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、色彩布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。
尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也服从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。
当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打扰。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。
而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打扰，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创造性思维。
当我们进行构思探索时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参与性尤为紧密。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速准确地把握审美客体的本质和规律，并能够以"直接领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创造。可见，直觉思维在艺术创造中的作用是十分明显的，在艺术创造的实施阶段，它具有不可替代的作用。
绘画教学总结4
一、学生情况分析
本班现在人数14人，女生4人，男生10人。由于学生身心发育不健全，感性认识不完全，思维直观、抽象能力差，学习中注意力不集中，稳定性差，思维缓慢、迟刻板，理解能力差，知识迁移困难等不同程度的智力障碍问题，因些接受能力慢，反应迟缓，动手和动脑能力相对正常学生落后，绘画基础比较差。与此同时，由于学习年龄、智力落后程度不同等原因，有个别学生的感性认识、绘画手工、颜色运用方面较好，应加以培养，希望可以锻炼成才。
二、教学工作总结
本学期的美术课主要分为六个单元：
第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程，同时起到缓和假期心态疲劳的作用。计划用1个课时。
第二单元：“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。计划用3个课时。
第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。计划用7个课时。
第四单元：“办公礼仪”（同第二单元）
第五单元：“六一儿童节快乐”
第六单元：“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物，配合演讲和摄影，将欢乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。
以情景教学、游戏为主，使学生展现才艺，用色彩表达自己。
绘画教学总结5
今天下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小朋友们绝大部分都很积极，都认真投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊叹。
我们的授课进程是这样安排的，首先开场白引入这门课程，告诉她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：
1，纪律。强调安静投入的氛围。
2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。
画作也有要求即“两力”：观察力和创造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行辅助和鼓励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺利而有条不紊的。
回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在注意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告诉他们一些光线明暗方面的知识，基础差一些的低年级小朋友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的积极性。另外我们多次强调小朋友要发挥想象力，鼓励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：
1，没有提前提醒小朋友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提示工作。
2，课堂的后半程纪律有些松懈，应该适当加以提醒。
3，可以增加模板的多样性，孩子们的喜爱千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的兴趣。
通过这堂课，我们有很多发现，发现一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发现一些调皮的小男生也能安静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个美丽新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美好，每一幅作品都记录着她们的思想和简单的心愿，一笔一世界，一画一未来。
我们会对大家的绘画成果进行评分，写上鼓励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的认真与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色彩。
面对收获和不足，自省与调整自然必不可少，我们在实践中也积累了经验，对下节绘画课有了多一些的自信与期待。希望孩子们能继续这般简单、快乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘梦想、憧憬未来！
