《雨巷》浅评一
我始终分不清到底是那个丁香一样，结着愁怨的姑娘走进了自己的梦，还是自己走进了那个水墨重重、铺着青石板、潮湿、阴冷而又幽香浮动的雨巷。梦里氤氲、斑驳的湿气，水和光交织的色彩，连同千姿百态的和声的曼妙都终结于戴望舒的那首《雨巷》。
雨巷，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。想起雨巷，不自觉地闭上眼，耳边仿佛残存着雨打芭蕉的轻灵，然后，在那条幽静，深邃而孤寂的古巷，一个裹着一身轻愁和哀怨，如同丁香花一样高洁的江南女子，就那样娉娉娜娜地踏雨而来。然后又那样风姿绰约地与巷口的那名男子错身而过。
唯美的意韵缘于一个愁字。丁香本是愁品，“丁香空结雨中愁”，“芭焦不展丁香结，同向春风各自愁”，对着丁香易伤春。雨本是愁思，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”。古巷本是愁处，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，班驳脱落的城墙，勾起人是物非的叹息。若隐若现地，矛盾和彷徨透过丁香的忧伤，透过雨丝的哀愁，透过小巷的寂寥，泄露了出来。失望和希望碰撞着，幻灭和追求推斥着，惶惶然的迷惘弥漫在字里行间。就是这样一种间杂着希翼的感伤召唤了灵魂底部的共鸣。
象征化的意象和着意象组合，吟唱着爱情和人生的朦胧的情伤。丁香的素雅，丁香的高洁，丁香的易碎，似乎就在暗示生活理想的圣洁和飘摇。那个丁香一样的姑娘，她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有浓郁的苦苦追求却始终无法把握的象征意味。诗人就以他自己的方式宣泄着追求完满理想的执着却又徒劳失意的`那种孤苦无奈的心迹。在《雨巷》里，姑娘的形象和抒情主人公--那个彷徨的独行者，都写满了悲剧的色彩。他的迫求带着理想化的感觉，他所期待的姑娘，有着像洛神一样纯洁的心灵和美丽的容颜。所以在理想的期望面前，他注定是受困于迷茫，怀有一种气质性的悲剧感。而“雨巷”，被凄风苦雨笼罩着的狭窄破旧而又阴暗潮湿的断篱残墙，恰恰传达了当时令人窒息的时代气氛，“风雨如磐”的社会面影。
诗歌本身抑扬顿挫的音乐感，如同二胡流泻而出的旋律，低沉而悠扬，应和了诗体哀愁的基调，细腻的表述了诗人灰暗沉郁的心境。“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂;也有颜色，但不是像冯乃超氏那样浓。他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(朱自清先生如是评议着此诗的韵律美。)
借戴望舒自己的评价来结束这段文字吧。“那时候，我们差不多把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。我们可以说是偷偷地写着，秘不示人，三个人偶尔交换一看，也不愿对方当面高声朗读，而且往往很吝惜地立刻收回去。一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是在于表现自己与隐藏自己之间。”
“半抱琵琶犹遮面”，或许这恰恰是《雨巷》感人的魅力。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》浅评二
那份柔美，那份柔婉，那份柔肠百转，让我颓然融化。
我溶化在江南烟雨中，流进那条悠长悠长的，正下着蒙蒙细雨的小巷。
站在戴望舒的彷徨与寂寥前，我看到那个梦从我眼前飘过，而那姑娘，站在丁香花蕊里，抚弄那梦一样的紫色，芬芳一样的柔情，飘出飘出，漫过我的眼睛，漫过我的骨髓，任我怎样撑着油纸伞，也挡不住那从远古里悠然款步而来的深情。
雨巷里，全都是那个紫色的散着芬芳的梦。我在梦里飘来飘去，一会站在戴望舒俊雅的身后，一会又默默咀嚼着丁香的冷漠与凄清。
雨雾在油纸伞边铺开，很薄很轻，但我看不清她梦一般的容颜。
也许是刘兰芝一样的长发，
也许是采莲女一般的羞涩
也许是黛玉一样的眼神~~~
我徘徊在梦一样的古书里，一页页翻看你也许的容颜。期盼那一片灯火阑珊，或许，你就是她。
他在等待，等一朵丁香花的开放。
我不知你为何哀?也不知你为何怨?又为何彷徨?
难道，你用梦样的紫色，为谁的梦涂抹了柔情?
难道，你用梦样的芬芳，为谁化开了雨天的等待?
也许，你怨他在春风里飘走，也许你怨他-------
雨巷一样的忧愁，在油纸伞边滴落，悠长的雨巷，能装得下你香醇的幽怨么?
戴望舒在雨里默默的走着，你默默的跟在身后。任油纸伞边滴落的寂寞打湿你两的眼神，任透过雨伞滑来的期盼变得朦胧。
小巷的石板沉默，不愿让他们他听到灵魂独自敲响雨巷的深处。
雨帘卷起的一瞬，她飘然走近。
那一缕太息，还来不及在他心里滴落，她已又梦一样飘过。飘向雨巷深处，飘向梦的尽头。
那破败的篱墙，是我的被江南雨滴破的期盼，无法拦住你梦一样的脚步。
于是，雨巷不再悠长。是你，用太息样的眼光，收拢了雨巷的朦胧。用凄清的惆怅，冻结了雨巷的柔情。
梦没有醒，梦在雨巷里飘荡。雨巷在梦里延伸，延伸，悠长，悠长、、、、、、
丁香花瓣或许又一次在雨巷里飘落。
我看见一个悠长而又寂寞的雨巷，在戴望舒的梦里向我延伸，悠长，悠长、、、、、、
感悟现代诗歌1
行走在人生道路上，
活的像一只孤独的鹰，
身边的陪伴日渐少去，
或在忙碌，
或已离开，
现在才明白，
知己难求的含义，
四十年磨砺的风雨，
唤醒我重生的勇气，
褪去现有的光环，
赤裸裸的去感受冷暖，
或许，
只有这时，
只有这样，
你才能发现，
身边，
有几人认识你，
你又认识几人，
金钱是物欲横流的引线，
真情是扑朔迷离的感知，
没有过往难有如今，
没有受伤哪能坚强，
感恩生命的赐予，
用所有的经历，
伴我成长，
既然人生不能选择，
就执着的前行，
有花就让她绽放，
有草就让她萌芽，
花小，
也是点燃绚烂的一朵，
草柔，
也是昭示生命的强者，
领悟到人生的顶端，
待到羽翼重获丰满时，
便可轻松的面对蓝天，
看朝花夕拾，
看日出日落，
体悟心境如此，
又为何而忧，
掬一捧清水扑面，
清醒……清醒……
感悟现代诗歌2
爱是什么？
爱是沙漠里的一泓清泉；
爱是什么？
爱是黑暗中的一丝光明；
爱是什么？
爱是冬日午后一杯浓醇的牛奶。
你讲，爱像雪花会融化，
我讲，爱像太阳永悬挂。
你说，爱是平日生活中难以感受到的，
我说，爱洋溢在平凡人生的每一个瞬间。
生活中的爱无处不在，
那杯热牛奶，那省省叮嘱，
那严厉眼神，那句句评语，
父母爱，师生爱，
亲人爱，朋友爱。
爱有如咖啡，回味无穷；
爱有如空气，无处不在。
感悟现代诗歌3
思念黄昏又黎明，泪如春雨亦飘零。
每个人心中都曾有梦想，有欢乐，有忧伤。
年轻时对爱人的想往，单纯而又美好。
理想中的情侣来自经典传说。生活中彼此欣赏，并成为伴侣的也有很多。
忽然想到年轻时有过很多想法，对美好未来的憧憬。
暂且凭借记忆的碎片整理一下，断断续续写几句不成样子的文字来。
如此心儿而不乱。如此心静悟禅。
往事依稀 像雾里看花
轻纱薄雾，朦朦胧胧
似曾记起，偏又有些遗忘
记忆中的弱冠少年
神情腼腆 风度翩翩
常在小河旁掬水舞剑
清风阁楼下吟诵太白诗篇
阳春三月 如花美景
蝶舞莺飞 春意烂慢
春意恰如人意
绵绵古道 天朗气清
在这里 我们邂逅相遇
你成为我一生的红颜知己
清风拂面 你撩发姿态万千
你的美 让我沉醉
缘定三生 终无悔
远行天涯 尺书互酬慰寂寞
分离后聚首 杯筹交错
及道至情处 大醉一场
哪管黄昏日落
醒后默然无语 话不需说
你安静于每一个角落
像天空明月 光照寒彻
我就是瀚海沙漠 干渴难躲
你是冽冽清泉 大漠传说
我们的故事此生缠绵
如花似梦 如琢如磨
就这样光阴荏苒
就这样风雨走过
有了你 我的心不在寂寞
月光下饮酒
不在唱人生几何
我心中最美的花 你就是那一朵
你就是一杯纯美的酒
让我一生醉饮不完
酒后留香 回味不休
岁月长 人间短 情何殇
无知己 相思最断肠
握你温柔手 双目望
我看到地久天长
我看到地老天荒
就这样携手白头 不负此生
待青山不改 待绿水长流
鸳盟托付 此生何求
回首处烟雨飘摇 月照神州
待来年桃花开时
一对老夫妇短锄栽花
诗书佐酒 黄昏日落夕阳下
盈盈笑语 照晚霞
拥有你 此生无它
感悟现代诗歌4
又一次空难
再次感受生命的脆弱
一个个鲜活的生命像白云般在云际滑落
带着对美好生活的憧憬
对生存的渴望对家人的眷恋
随夕阳一起沉下
未知 是否和明日的晨曦一起重生
但今世再听不到亲人们的呼唤
再感受不到曾经的温柔的抚摸 亲昵的耳语
这时我感觉从未有过的对生存的眷恋
甚至是庆幸 自己如此活生生的存在
曾经因为自己机械般的运转
每天重复着昨天的昨天 未来的日子总那么漫长
甚至是讨厌这空洞的生活
然而 当这几次空灾难发生在眼前
无数个生命就这样消失
终止了他们的希望还有憧憬的梦想
画上一个血淋淋的叹号
才感觉生命的珍贵
时间的珍贵
死亡并不恐怖
恐怖的是生者的伤痛无助
恐怖的是生者的悲哀
无语的在心灵上刻下永远无法愈合的伤痕
那些逝去的生命都曾有着好多梦想
也许在策划一次远游
也许在规划人生的版图
也许在准备一次聚会
然而一切在这次灾难中噶然而止
成为逝者永远的遗憾
生者永远的沉痛
我们依然活着
依然做着属于自己的梦
享受着自然的空气
和自由的时间
我们没有理由再敷衍生命
再荒废光阴 任年华空逝
在生活中感知生命的意义
活着是改变自己的资本
虽然每个人都终将走入坟墓
有的同夕阳一道安然沉睡
去如归梦
有的.被风暴摧残 如落英青花
无论怎样归去 都将化为一捏尘土 一缕清风
这是万物轨迹的终点
假如有轮回 亦是另一个结束的开始
犹如时间记录着生命周期
和生命的痕迹
生命也在时间的倒计时里分分秒秒流失
切珍惜今天
掌握现在
每天的晚上就是一次死亡
醒来就是一次新生
让我们割裂生命
善待生命
明天都以新的姿态投入生活
丰富活着的每一分钟
感悟现代诗歌5
君可知，
通天高塔万里云，
有无量，
一展雄翅千里波。
有多少美丽的芳草，
曾经花前月下，
对着那浩瀚的苍穹，
许下自己那美好的愿望。
然而，
芳草啊芳草，
您曾可知，
您曾可明，
您曾可解，
您曾可悟，
流星易逝鸳鸯美，
无尽伤泪流星肚。
烈火熊熊待燃尽，
为宠君王作嫁衣。
我驾驶着彩云的篷车，
牵着水晶的宝马，
穿过怪石般的森林，
游过蜜糖般的小溪，
寻一个久违的梦。
我们失足了，
双脚踏着魔鬼的深渊，
双手搂着恐怖的骷髅，
双眼望着血腥的獠牙。
我们原以为是在美妙游戏，
可是，
我们错了，
我们全错了，
我们是在玩自杀游戏——通天塔。
才见友人上，
下时魂已飞。
双眸神色失，
脸色白如灰。
旁观问情形，
回应以抬首。
还未亲身上，
魂已破三分。
我踩着紧张者的小尾巴，
心里也惴惴不安起来，
手心里，
冷汗。
额头上，
冷汗。
身躯上，
亦是冷汗。
值此良辰，
轰鸣的机器唱起歌来：
尔等还不速速就范，
朝廷已命我，
以掌管囚犯大人的身份，
将你们这些无知的小辈，
送上天堂，
再打到地狱，
尝尝我的厉害，
哈哈哈哈！
我仿佛被这种魔音同化了，
它久久地偎依在我的身边。
终于，
我们踏上了魔座，
轰鸣的机器开始发威，
嘎嘎嘎三声，
机器咆哮着启动了。
温柔一刀当先锋，
缓缓而上作引子。
屠夫残忍便在此，
欲诛牛羊加热慢。
我们的呼吸已经感到有些仓促，
心跳也在逐渐加速，
可是，
当我们还在舒缓时，
那头猛兽加快了它的步伐，
而我们不约而同，
紧握绳索，
闭牢眼睛，
等待着，
等待着我们像鱼一样被切。
脑海一片白，
心已死如灰。
多少美好忆，
现今不复存。
耳畔惨叫声，
三日绕余梁。
吓破心肝胆，
魂飞千里外。
猛兽使出了必杀技——天舞宝轮。
所谓天舞宝轮，
恐怕我不言，
无人知晓。
此招极为厉害，
人有六觉：眼，耳，鼻，舌，身，意。
断人六觉，让人陷入一片黑暗。
我们就像滚滚红尘中的一粒草芥，
被贬得一文不值；
或亦似苍茫宇宙中的一颗流星，
在陨落时极为美丽，
还能为别人添置美丽的嫁衣。
然而，
自己却燃烧殆尽，
摔得粉身碎骨，
甚至把地球的皮肤也插伤了。
我们终于下来了，
拖着一身的狼狈，
载着一车的云烟，
飘羽而来，
鹅毛一般穿越，
穿越自己的梦境。
冷汗……
终于回来了，
这不就是现实吗?
流星虽美，
却有忧愁。
女孩祈愿，
怎知伤痕。
我顿悟。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣”（王逸《楚辞章句》），说的就是这一艺术特色。而且其中的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变；统篇隔句句尾用 “兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
《离骚》中又多用对偶。据统计，全篇对句在百句以上；并已出现了错综对，如“固时俗之工巧兮，规矩而改错；背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。”在一句中，还往往以双声配双声，叠韵配叠韵，前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”，等等。这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在整齐中又富于变化的特点，读来节奏谐和，音调抑扬，具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。同时，《离骚》又大量运用楚地的方言词汇，如“汩”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“傺”、“阊阖”等，并常将状词冠于句首，带有浓厚的南国情调和地方特色。诗中对形容词的使用也十分恰切并具有新意，如写云霓翻腾之貌，“岌岌”喻高冠耸然之势，“蜿蜿” 状神龙游动之态，都可谓循声得貌，曲尽其妙。《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，并对后世产生了深远的影响。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”（《汉文学史纲要》），给予了极高的评价。
宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。
汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”（刘师培《论文杂记》）。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。
从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝；在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的'指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡（重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”；但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”）。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆！末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为像目前这样的浪漫主义的不朽之作；而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确；既朦胧，又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利（陈辞一段可见）。第三，他追求真理，坚强不屈（“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”）。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。
《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。（有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”）
再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”；“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”；“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
