摘 要：当下艺术界开放式、多元化的思想观念与价值取向为我们营造了自由、宽松的学术氛围。油画材料的先天优势使它成为国内体现当下艺术状态的急先锋，作为国内当下最活跃的艺术画种的油画，其主力军与生力军无疑是全国高校美术类专业的师生，因而，可以这样说，高校师生的油画教学与交流应该是决定国内油画未来沿革的最重要因素。
关键词：油画；教学
面对这样一个瞬息万变的信息社会，面对这样一个价值观与审美观多元化的快餐社会，如何培养出有扎实的文化知识与油画技能为基础的独立意识型人才既是社会对高校美术教育质量的考验也是迫切要求。笔者以近几年高校的教学实践为基础，对当前高校的油画教学谈几点自己的看法。
一、关于高校绘画专业学生的基本文化理论素养提升的问题。
高校绘画专业学生（包括艺术类其他专业）的基本文化理论素养提升作为备受关注的敏感问题越来越受到各高校艺术院系的认同与重视。最近十多年高校招生录取时文化课的分数比重明显在不断增加，入校后学校对艺术理论知识的系统教育也明显受到重视而不断改善，这些都是很好的举措，代表着我们艺术教育的进步和愈发成熟。毫无疑问，一个人的文化素养与艺术认识深度很大程度上决定着艺术家在艺术道路上能走多远，有没有艺术生长的可持续性，尤其在当今这样的信息社会，这一问题显得更加迫切、更为关键。在我们的高等艺术院系中，有很大一部分教师由于受到陈旧的教育体系与教育思想的限制，还不能完全意识到这样一个看似无形修炼的重要性，或者是自己本身这方面就存在很大的缺陷，从而导致教师对学生的教导或者引导有很大的片面性与局限性。针对这一问题，我们教师必须提高认识、自己给自己补课，要用广博的艺术知识和深刻的艺术见解去影响学生，引导他们向艺术的更深层挖掘、探求，这至关重要，不管对学生还是教师，只有一颗意识到艺术博大精深而自己要不断成长的心才是学习与探究的不竭动力，这也能真正体现出教学相长，其实教学的过程应该做到共同进步的，这样才是生机勃勃的教与学、是一种不断生发新东西的教学。
具体到我们的油画教学的文化素养，笔者认为要做好三方面的学习：
其一，学生要熟练掌握中外美术史知识。外国美术史对于油画专业的学生来说是必须系统了解的，尤其是欧洲美术史及进入现代艺术以后的美国美术史，特别是要详尽了解整个架上绘画的演变历史，不同流派的画家要有针对性的单独分析研究，理解经典的艺术之所以经典的缘由，明白经典艺术的一些共性法则，真正理解、学习人类留下的优秀遗产，同时，它也是我们绘画道路自我定位的基础；中国美术史对于研习油画艺术的东方人笔者觉得更是一个归宿性的问题，同时制约着我们艺术的深度与厚度，所幸我们就是在这样的一种传统下成长的，这是我们的天然优势与财富，在这样一个各种文化融合的大背景下，我们没理由落下这样一门功课不做，某种意义上说，继承中华文化的衣钵是中国油画前行甚至有意义存在的前提条件，东方油画就要有东方的思维方式才成立。 基于上面所说，笔者觉得学好中国美术史、了解中华审美文化是第一层次的要求。但是，中外美术史作为绘画专业学生的核心课程从当今的高校教育效果看还不尽理想，很多学生对美术史一知半解，很多学生还停留在应付考试这一层次，更别说对美术史深入挖掘学习了，这是一个很严峻的问题。因此，对于中外美术史的考核应该严格要求，严格的程度起码要保证我们学生认真透彻的研习美术史，这里面可能有点“强权”的意思，笔者认为一些基础性的重要课程对于一些认识深度还跟不上的学生有必要用一些强制高压的手段让他们系统掌握，这也是学校教育的优势之一。另外，老师要通过各种途径引导、激发学生学习美术史的兴趣，例如，绘画技巧课恰当与美术史、绘画巨匠的艺术理念相结合，让学生充分体会到学习之间联系的不可或缺等。
其二，学生要有针对性与选择性的阅读、了解中外有影响的艺术理论著作。首先，以马克思主义哲学的辨证理论掌握艺术常识的基本理论及原理，像艺术概论、艺术鉴赏之类的课程要细心了解，同时可以尝试运用一些艺术规律与原理去分析美术史及我们身边发生的一些艺术现象。再有，就是在时间允许的情况下结合自己的爱好倾向多读一些经典的艺术理论著作，像中国历代的画论、画评与国外诸如贡布里希的《艺术发展史》、《艺术与错觉》，丹纳的《艺术哲学》，黑格尔的《美学》，鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》、《视觉思维》，沃尔夫林的《艺术风格学》，克利夫·贝尔《艺术即有意味的形式》，康定斯基的《点·线·面》、《论艺术的精神》等都是很有启迪性的著作。另外，根据自己的兴趣爱好读一些文学与哲学方面的书籍，文学与哲学与艺术思想、艺术观念有着密不可分的联系，多了解对认识艺术及完善人格有重要意义；第三，学生对当代世界、尤其是当下中国的艺术状况要有自己的认识与判断，要多关注的发生在我们身边的鲜活的艺术发生。现在就是历史的延续，对于我们来说了解现在与了解历史一样重要，当下的艺术现象与艺术存在我们身在其中同时不可又不能回避的生存境况，也是对我们艺术学习与艺术创造的重要参照，对它的认识与判断甚至借鉴也是我们成长的必然过程。
二、关于高校绘画专业学生的绘画基本功的训练与个性意识培养的问题
对于高校美术教育培养的目标来说，学生的绘画基本功的训练与个性意识培养是一个联系在一起的问题，不能把它们孤立起来割裂的分别对待，事实上它们也不可能孤立割裂开来，它本身就是需要兼顾起来渐渐修炼的。对于画者来说，绘画基本功的训练是一个最基础的要求，绘画个性意识是在此前提下渐渐彰显的。
高校绘画基本功的训练一般包含造型能力和色彩能力两个方面的内容。
其一，造型能力的提升是高校绘画基本功训练的核心内容，当然把握造型包含多方面的内容：对于习画着来说，其最基本的一项内容是形象的具象再现能力（也是学校学生基本功训练的中心任务）。具象再现能力首要的理解应该是把握艺术对象形象特征的线形能力，表征上表现为能把对象画像的能力，这一能力也是造型能力的起步要求，描画对象特征的能力是可以通过整体观察、整体比较耐心训练逐渐培养的，这也是我们学校教育基本要解决的问题。在解决形象的再现能力的同时我们也要培养抽象的形式美感，说白了就是画面构图、构成的训练与推敲。造型能力的这两方面内容是相辅相成的，兼顾培养才有实际的意义，在教学中脱节地强调一个方面是导向性的原则问题，孤立地强调具象再现能力会使画面乏力而无生机，也是艺术前行必须跨越的.障碍；孤立地强调抽象形式美感更是表面肤浅的，它能力的培养是建立在前者的磨砺与锤炼上的，前者是根基，是酝酿后者的土壤，看看表现主义大师马蒂斯与抽象主义大家赵无极的教学方法与理念我们就明白这“放之四海皆准的真理”。这里要强调的是具象再现能力不是必然要表面上古典写实或超级写实能力，简单的例子，梵高对造型特征的把握与理解就达到了最高层次具象再现的精髓，他造型功力完全过硬，也可以说，真正理解梵高把握住了具象造型精髓的才可以定位明白了具象造型要锤炼的本质而核心的内容，所以前提是我们造型意识的觉醒与准确定位，当然这种对造型敏锐的概括把握能力不是短时间能掌握的，往往需要我们整个艺术生涯去锤炼它、升华它。
其二，色彩能力的培养是与造型能力相辅相成的重要内容，一般提到学院的色彩训练都是与具象造型相结合的条件色（印象派以来形成的科学、系统的光色变化规律）塑形能力，这也是最基本的色彩基本功能力，需要我们耐心而系统的训练与培养。另外，在前者训练的基础上注意画面的色彩搭配与构成的关系，进而渐渐探讨与尝试各种各样的表现性或抽象性倾向的色彩处理方式，这也是画面有持久魅力的一个重要品质。
在锤炼绘画基本功的基础上怎样使个性意识觉醒对于我们的艺术道路尤为关键，这涉及艺术方向的选择和自我意识的觉醒，这更是一个漫长的心理征程。对于大部分学生来说，我们在校学习阶段应该是大体上确定一种绘画上的审美趣味倾向而非明确的个人风格化图式，当然这个问题因人而异，有个别像梵高、席勒、莫迪里阿尼这样的气质禀赋异于常人的天才型画家另当别论。不管怎么说，艺术个性意识的觉醒应该是我们自我气质禀赋的自然流露，它应该是自觉不自觉地在画面上的表征，真正成熟的个性风格肯定不是刻意的自我粉饰。我们真诚地去思考、去画的过程就是潜在的个性意识、个性风格取向觉醒的过程，它不是要单独拿出来要急功近利、刻意彰显的一个东西。因此，学生绘画基本功的训练与个性意识培养本质上是不矛盾的，其实它是一个问题的两个方面。
三、关于高校绘画专业学生写生与创作课程的关系问题
在目前的高校绘画专业尤其是油画专业课程安排上，各种写生课程无疑要占用专业技巧课的绝大部分时间，这是绘画基本功训练的最有效又必经的途径。创作课程一般是指学业末为学生的毕业创作做准备安排的研习时间，一般时间较短，上课方式多元、自由。现在有些高校在分阶段、尝试性地增加创作课程，只要把握好分寸，这肯定是值得鼓励的有意义的尝试。以上只是简单地从课程性质上加以划分，事实上在艺术创作更多关注艺术本体语言的当下环境里，大家都明白写生与创作联系密切，没有绝对意义上的界限。这给我们教学的启发是：写生课程与创作课程无论是具体操作还是审美理念上都应该是相互贯通的，写生与创作理应紧密联系，不能脱节，更不应风马牛不相及，而这样的问题却存在于我们教学的方方面面。具象写生训练时要加入创作的理念，使看似呆板的写生变得有趣而丰富，如鼓励学生发掘自己的具象语言个性（具象语言有很大的包容性，根据自己的气质、兴趣强调某种绘画元素能形成千变万化的风格趋向），引导学生对画面线形及画面分割做深入推敲，强调画面的趣味格调等等；创作课程要体现出自己在平时训练中展现的相对稳定的审美习性，也就是根据自己的优势特点去完成创作，切忌无意义的临时模仿性的创作。综上所述，写生与创作课程本身并无矛盾，我们要做好二者的衔接工作。
小学三年级下册美术期末测试题1
一、 填空（每空2分，共24分）
1、《清明上河图》的作者是（ ），他是（ ）时期的人。此画描绘了清明时节的北宋都城（ ）的市民生活（ ），表现的是桥上（ ）和（ ）的熙攘、喧闹以及过桥（ ）、（ ）们紧张劳作的情景。
2、邮票的票面上有主题图案、（ ）、发行（ ）、发行（ ）。
3、绿色和紫色是（ ）。
二、 判断（每题2分，共8分）
1、由两个颜色调配而成的颜色，称为间色。（ ）
2、红＋黄=橙。（ ）
3、黄色和蓝色可以调配出绿色。（ ）
4、蓝色和红色可以调配出紫色。（ ）
三、 选择（每题2分，共8分）
①温暖
②清凉
1、 红色和橙色带给人们（ ）的感觉。
2、 绿色给人以（ ）的美感。
①三间色
②三原色
3、 红、黄、蓝被称为（ ）。
4、 （ ）有橙、绿、紫。
四、 艺术实践（60分）
用你喜欢的画法，表现娇艳的花。
小学三年级下册美术期末测试题2
一、填空（24分）
1、把一样物体方在另一样物体的后面就会产生 （ ） 的感觉。
2、色彩的三原色是指：（ ） 、 （ ） 、（ ） 。
3、红+黄= （ ）黄+蓝= （ ） 红+蓝= （ ）。
4、红色、黄色、蓝色它们有一个共同的名字叫 （ ） 。
二、选择（请把正确答案的序号写在括号里。每题5分，共20分）
1、 一个人的表情特点主要体现在哪些地方。（ ）
A、五官
B、身体
C、四肢
2、在宣纸上运用墨和色来作画是（ ）绘画的特点。
A、美国
B、中国
C、日本
3、恐龙的主要特征。（ ）
A、可怕
B、凶猛
C、巨大
4、在传统节日中，哪个节日要挂彩灯？（ ）
A、中秋
B、春节
Ｃ、端午
D、元宵
三、根据自己的记忆和想象画一幅与校园生活有关的画
（要求：作品美观，富有想象，有一定的创意性。共56分）。
小学三年级下册美术期末测试题3
一、填空题
1、描绘具体人物形象的绘画叫 （ ），追求形神兼备，重视对神情、五官的刻画。
2、摄影艺术再体裁上可分为新闻摄影、人物摄影、（ ） 、动物摄影、静物摄影等。
3、卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了（ ） 手法。
4、墨粉五色：焦、浓、重、（ ）、清。其中水分的多少是关键。
5、图案最基本的构成方式叫（ ） 。
6、宣传画或广告画又称 （ ）。
7、设计门的造型要依据其功能和 （ ）来设计。
8、中国画用墨的方法有积墨法、泼墨法和 （ ）等。
9、人们把色彩分为冷暖两大调子：倾向红、橙的为暖色调，倾向蓝、绿的色调为（ ） 。
10、油画《父亲》把老农质朴、善良、勤劳的本性表现出来了，他的作者是（ ） 。
11、现代桥梁建筑越来越追求技术与（ ） 的结合。
12、美术馆是集中展示（ ） 的地方。
13、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的 （ ），使人过目不忘。
14、中国画按内容可分为 、（ ） 、（ ） 。
15、《亚威农的少女》的艺术形式是（ ） ，它的作者是（ ） 。
16、中国结用线反复穿插、缠绕，象征着生命的（ ） 。
17、艺术家在反应现实生活的同时，总要融会自己的（ ） 和情感态度。
二、选择题。
1、下列色彩对比关系不正确的是（ ）
A、黄——紫
B、蓝——橙
C、红——绿
D、红——紫
2、不能够表现人物头部特征的一项是（ ）
A、发式
B、五官
C、性格特征
D、脸型
3、卡通画综合了什么画的特点形成了特有的表现手法，成为青少年喜欢的艺术形式。（ ）
A、漫画、国画
B、漫画、连环画
C、连环画、油画
D、素描、国画
4、梵高，后印象主义画家。。他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格。他是哪个国家的（ ）
A、荷兰
B、法国
C、美国
D、俄国
5、梵高的《向日葵》画面笼罩在一种灿烂、耀眼的.黄色调中。在浅绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显得更加耀眼。色彩对比非常强烈，而明暗对比（ ）
A、强烈了
B、减弱了
C、适中
D、提亮
6、关于中国画题材说法正确的是（ ）
A、中国画从题材上分为人物、山水、花鸟
B、中国画从题材上分为素描、书法
C、中国画从题材上分为人物、山水、连环画
D、中国画从题材上分为山水、花鸟
7、我国民间广为流传的一种纸版拓印方法是（ ）
A、胶印
B、水印
C、镂印
D、复印
8、画《和平鸽》的画家是西班牙的（ ）
A、梵高
B、罗中立
C、达芬奇
D、毕加索
9、能够体现简洁或庄重的门的类型是（ ）
A、方形门
B、拱形门
C、洞形门
D、三角形门
10、对招贴画的功能及特点描述不恰当的是（ ）
A、主题鲜明
B、立意新颖
C、注重写实
D、迅速传达
11、《艰苦的岁月》的艺术形式是（ ）
A、雕塑
B、中国画
C、摄影
12、《父亲》的作者及表现手法和形式表述正确的是（ ）
A、罗中立、写意、油画
B、王式廊、写实、素描
C、罗中立、写实、油画
13、象征吉庆有余的是（ ）
A、十字结
B、磐结
C、菩提结
14、下列作品中运用写实手法表现形象的作品是（ ）
A、《下楼梯的女人》
B、《风》
C、《掷铁饼者》
15、《步辇图》的作者是（ ）
A、唐朝吴道子
B、晋朝顾恺之
C、唐朝阎立本
三、绘画题
创设原始生活的故事情节，模仿原始风格的装束打扮，为自己设计一张有个性的面具草图（钢笔、铅笔、圆珠笔均可）
的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。那么怎么写一篇
职高美术课教学论文【1】
摘 要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。
关键词：职业高中美术教学策略
引言
就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。[1]
一、现阶段职业高中学生所存在的问题
1.文化课、美术基础都较为薄弱
就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。
2.缺乏自信和自主学习能力
由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在
二、提高职业高中美术教学的有效方法
1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起
不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。缺乏与时俱进、创新的精神，教授美术的知识还停留在几年前的水平，如此一来，就直接影响了美术教学工作的顺利进行。学校还可以组织老师去先进学校调研、学习。
2.帮助职业高中美术专业的学生树立信心
莎士比亚曾经说过：“自信是通往成功的第一步。”尤其我们面对这群孩子，年纪尚小，又有较大的心理压力，这就要求我们的教育从业者，必须从鼓励学生出发，帮助学生
3.采取趣味教学，增强学生兴趣
“兴趣是最好的老师”，这句话一定要运用到实际的教学当中，尤其是针对美术零基础的同学，我们首先要把学生“领进门”，让他们想学、爱学、乐学，只有这样，教学工作才能顺利展开。比如我们可以将课程细化，有工笔画、素描、速写、色彩、国画多门课程，让学生全方面的接触美术的各个领域，让大家大胆创造想象力，喜欢什么画什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，让艺术融入生活，从点滴中培养兴趣。此外，开展美术教学的同时，不能忽视文化课的教学，只有艺文并重，才能培养出社会需要的人才。
4.组织学生看画展
组织学生去当地的美术馆，感受美术馆的氛围，提高审美的能力。教师除了教授绘画技巧之外，还可以多普及美术历史、名家的一生，比如讲述文艺复兴时代的多元文化、探讨伦勃朗、梵高等名家的作品特点，这样一来，美术素养也就在不知不觉中培养了出来，文化做了积淀，这对于一个人的素质教育都是大有裨益的。
5.组织学生外出写生
不同的季节，有不同的风景，城市、乡村，都有各自的魅力所在。最美的永远是大自然，组织学生外出写生，不仅提高了美术的兴趣，还能亲近自然，更是大大提升了创造力，让学生以不同的艺术形式来展现不同的景物，可以铅笔素描、可以油画来浓墨重彩，还可以发挥学生的创造能力，真真实实的景物就在眼前，这比临摹任何名家大作都有用，让学生擅于欣赏美、发现美、创造美，只有这样，才能真正的做到“让艺术来源生活，又高于生活”。
6.组织活动、比赛
我们可以组织一些美术作品的比赛，这样有助于让每个同学都参与其中，大家的作品有了展示的机会，更能激发大家自主学习能力，体验到美术的快乐感和成就感。我们还可以增设一些奖项，对成绩优秀的同学予以奖励，对进步快速的同学给予鼓励。这样，大家的积极性一下就调动了起来。
结语
综上所述，提高职业高中的美术教学策略是十分必要的，我们应该正式现阶段存在的问题，从实际出发，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取优秀、优质模式来展开教学，培养学生信心的同时，激发大家的学习热情，从而达到提高职业高中学生的美术能力。
参考文献
[1]李德华.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].《美术教育研究》；2013
[2]王秋锋.浅谈新时期下的职高美术教学[J].《试题与研究：教学论坛》；2013
职高美术课教学论文【2】
【摘要】美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。对美术教学的重视性不足。学生的原因，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。
中职教育对于大多数中职学生而言，是进入社会的最后一站，在高中的学习中，除了学习扎实技能外，学生的综合素养也很重要。美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。
一、中职美术教学的现状
中职美术欣赏教学是美术教师与学生进行交流与沟通的桥梁。
(一)针对中职学生学术教学的教材有限
中职美术欣赏教学的教材多是采用高等院校的美术教材，有一些是采用中职学校专用美术教材，而高等院校的美术欣赏教材主要是针对高等院校学生编写的，其理论知识较多难度较大，而中职学校的学生本身基础较差，更加突出使用技能的学习，如果教材选择不恰当，学生对美术欣赏的学习也缺乏足够的兴趣。
（二）对美术教学的重视性不足
很多人将美术欣赏学习当成了补充性学习，在一定程度上是因为很多中职学校和教师对美术欣赏教学的重视程度不够，在课时设置和课堂教学上都存在着很多不足。在美术欣赏课堂上，学生不能全心全意地投入到美术欣赏之中感受美术欣赏美术，教师也不顾及学生的感受，在课堂上向学生灌输各种理论知识，学生对美术欣赏毫无兴趣，中职美术欣赏课堂教学就显得简单乏味。
（三）学生的'原因
从近年来职业学校录取的学生中考分数较低的情况看，结合学生进校后的实际来考察，可以说，相当一部分学生对理论学习的理解、接受能力有所减弱。近年来随着信息技术教学的普及．许多学生在进入职校之前都已接触过计算机，但大部分学生却选择入门简单的拼音输入法，一旦养成习惯．较难改变，这给我们中职计算机教学带来极大的困难。而有的学生将计算机课程看作是游戏课，所以心里只有玩的概念而没有练的思想。
二、培养学生美术学习的重要性
1．有利于培养学生形成正确的价值观。
2．加强对学生美术欣赏能力的培养，是坚持“以人为本，促进学生全面发展”的要求。
3．提高学生的素质，培养文化修养。
三、发展的的策略
1.培养学生学习和爱好美术的习惯。
热爱专业学习，就是明确学习的重要性，有良好的学习动机。在课堂教学中，应使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯。培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。
2.情景教学提高学生学习兴趣。
心神专注的上课习惯。对职高美术班的学生来说，这种习惯的养成是非常重要的。小学、初中时，我们常发现有的学生非常投入，始终跟着老师思路，积极开动脑筋，可以说像演员那样进入了角色，而有的学生45分钟时间多次注意力移.分心，以致一节课下来收效甚微，久而久之，接受知识的差异越来越大。随着年龄的增长，职业高中学生能有意识地调节和控制自己的注意力把心理活动指向集中在必须注意的对象和活动上。因此，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。
3.鼓励学生开拓思维。
鼓励发表自己见解的习惯。善于思考，就是说在学习时善于动脑筋，多想，要深钻细究。比如，布置学生上课认真看范画，看完提问，有的同学回答得很好，有的同学一问三不知，一个重要的原因前者边看画边思考，而后者只是走马观花，不善于思考。善于思考的同学往往还能从无疑处生疑思考不但能促进理解,而且能增强记忆。因此,要让学生做到多思善问,要敢于提出问题,敢于发表自己的见解，积极回答教师的提问，大胆的与同学交流经验，力求在课堂上解决学习和操作上的疑问。
4.善于把自己的作品推向推向社会的习惯。
做到懂礼貌、会礼仪、讲文明，有较强的语言表达能力.社交能力和专业知识能力。要树立“天生我才必有用”的信心，要有战胜困境，自强自主的精神，达到培养学生具有求生存的能力，综合应用的能力，适应社会、适应环境变化的能力。鼓励学生展示自我才艺。可以通过鼓励学生参加校内外活动、参加技能大赛、文明风采大赛等活动展示自己的才艺，提高自信心。并且也可以通过活动看到自己的不足。同过几年的教学工作发现，乐于和常常参加比赛或活动的同学自信心有明显提高，学生更能发现自己的潜在能力。愿意融入社会并分享自己的才艺，找到自己的存在价值提高学习的积极性。
事实上，在智力上职高生和普高生并没有明显差异,学生美术基础差，专业学习习惯根本没有养成，也为以后的可持续发展带来困难，同时这也直接影响了职高毕业生的就业和升学。 职高美术课堂教学是培养学生的专业学习习惯的非常重要的工作。通过职高美术班学生专业学习现状和改善的策略的思考，有助于我们提高职高美术的教学的认识，高进教学方法，提高教学质量。
参考文献
[1]《职中美术专业教学培养学生良好习惯的研究与实践》，安吉艺术高中 作者：刘 海。
[2]《浅谈中职美术欣赏教学的现状与对策》，《新课程(上)》2011年第07期作者：吴兴
作者简介：姓名：龚玉龙（出生年月：1985年10月），性别：女，民族：汉，籍贯：重庆市九龙坡区，学历：大学本科，现工作或学习单位：重庆市北部新区职业学校。研究方向：中职美术专业教学。
