李杜两人的诗性差异太大，同时喜欢李杜的，历来不多。下面来看看!
在中国诗的历史上，李白与杜甫，不必说是最好的诗人，但一定是说到诗的时候最绕不开的诗人。为什么绕不开?我想，首先因为他们是与生俱来用诗来思维的伟大的人。这样的人，这样的诗人历来少见。这就让中国诗的历史获得了一种高贵和尊严，或许也因此，中国有理由称之为诗的国度。
人的一生在诗的思维中度过，这是何等奇异的人生状态。而李杜就是这样在一千多年前一生记录着他们诗的思维。譬如李白的成名之作《蜀道难》。可以想象和确信，这是李白兴之所至吟成的。同时还可以想象和确信，如果李白再写一遍，甚至是当时连写两遍，一定是不一样的。李白哪里是写诗，他只是听凭蓬勃骀荡的思维，喷泄在笔底纸端而已。也因此，李白的诗，特别是他最擅长的古风，气势非凡，来时排山倒海，去时击溃重围。世界上最纷繁芜杂的是思维，最难以安置的也是思维，李白的诗就是这样的纷繁芜杂和难以安置的状态。《蜀道难》一开始十几句时的李白，凭空一一成文字的奇崛和崔嵬，读来不由你不惊为天人。而之后的`“一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻”这些句子，实在是劈头盖脸的没来由。之后又是没来由的突然煞尾。李白的一番思维，乘兴而来又乘兴而去了。他的诗，即使是像《蜀道难》那样的伟大的诗的行进也不得不戛然而止。千百年来，很少有人注意到《蜀道难》中“一夫当关，万夫莫开”之类的文字是多余的。原因想来也就一个，就是李白才气太大，自然可以英雄欺人。
不但是李白，杜甫也是这样。譬如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，起先说“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得”，到结尾竟是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。这就难免让郭沫若嘲笑了，你家好富裕的“三重茅”，给受冻的“群童”拿去，你就咬牙切齿了。怎么相信你会甘愿“吾庐独破受冻死亦足”呢?问题也就在郭没明白杜甫和李白一样，也是以诗来思维的。这首诗里，他怨恨盗他三重茅的群童，是当时的真实想法，接下来突然想起“天下寒士”，也是当时又真实地想到了。就这首诗而言，前后可能不切，然而，一个伟大的人的思维，可能纷繁芜杂，但到底不会沦陷于平庸，何况这个伟大的人还是诗人。
李白与杜甫注定与众不同，还因为他们出现在历史和诗的伟大拐点，和必然会到达和站立在那儿的诗的坐标上。李白注定和盛唐连在一起，杜甫注定和中唐不可分离。
盛唐是古代中国的一个伟大时期，唐玄宗开创的开元盛世，还是古代中国的一个伟大的文化巅峰时期。李白是盛唐诗人，他为盛唐贡献了最伟大的、同时具有史诗意义的诗篇《清平调词三首》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解得春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
杨玉环天宝四载封为贵妃。天宝三载，沈香亭前牡丹盛开，唐玄宗和她前往观赏，她的身份还是女道士杨太真。李白应命别创新词。这是一次旷世的会见，历史上站在最高峰巅的帝王、最美丽的女人，和最伟大的诗人的会见。李白43岁，他来到了帝王的身边，觉得从未离自己报国的梦想这么近。第一首说，牡丹和云彩，都渴望像杨太真的容颜和衣裳一样美。因为她就住在群玉山、瑶台那样的仙境。第二首说，赵飞燕要精心、出彩的梳妆，才可能和杨玉环相似。杨玉环时年25岁，从这里开始了她12年的惊艳。相传就为这个比拟，高力士进了谗言，李白当年离开了长安。其实美是无从谴责的。譬如杨玉环，到今天，人们不是还念着她的美吗?第三首说到沈香亭赏牡丹本事。是名花，更是美人，让君王笑颜常在。这年唐玄宗60岁了。这位伟大的帝王渐渐老去，他平生的波澜，在这时候，谁也会觉得，已经离他远去了。他在晚年得到杨贵妃这样的知音，是对往日所有的消解。《清平调词三首》，当场就谱了曲，由唐代伟大的歌者李龟年歌唱，唐玄宗吹笛伴奏。当时的盛况，这样的盛唐，真是千载难逢。李白《清平调词三首》，自然可以不朽。
同样，杜甫也为他的中唐写下了最伟大的、也是最具史诗意义的诗篇《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”大历三年，杜甫从四川奉节乘船回故乡，路过潭州时，遇见了阔别多年的开元著名歌手李龟年。杜甫当年在洛阳岐王李范和唐玄宗近臣崔涤的家里，多次听到过李龟年的歌声。那时正是大唐盛世，谁都怀抱着光辉的愿望和灿烂的人生。不料盛世有时比人生要短命得多，重新相见时，两人都已是沦落天涯、行将就木之人了。杜甫流传到今天的诗有1400多首，其中绝句不到十分之一。这首七绝应该是他的最后一首。而这首诗的字面出奇地平静，杜甫汹涌了一辈子的诗的思维，被江南的不置可否的好风景，看上去淡淡消解了。这就是到达和站立在了中唐的杜甫。中唐就是这样，除了好风景可以敷衍，所有的悲凉和沉痛，都已失去了诉说的必要。杜甫很少写绝句，甚至绝句被认为是杜甫的短板，然而这首《江南逢李龟年》不可替代也无从替代。甚至可以说，单单就这首诗，杜甫就可以被称之为杜甫。
李白与杜甫诗的思维，也让诗获得了至美的成果，也让诗在诗的本义上到达了更高的境界。这里就产生了一个问题，那就是哪些才是李白和杜甫最不应被忘记的诗?我以为，不该忘记的是反映了李白和杜甫的思维美感的那些诗。李白具有梦幻般真实的那些五古，实在可能让读它的历来的读者和李白本人一起梦幻歌哭。苏东坡曾经抄写的李白的《上清宝鼎诗二首》：
朝披梦泽云，笠钓清茫茫。寻丝得双鲤，中有三元章。篆字若丹蛇，逸势如飞翔。归来问天老，奥义不可量。金刀割青素，灵文烂煌煌。咽服十二环，奄见仙人房。暮跨紫鳞去，海气侵肌凉。龙子善变化，化作梅花妆。赠我累累珠，靡靡明月光。劝我穿绛缕，系作裙间珰。挹子以携去，谈笑闻遗香。
举头望明月，低头思故乡。 —— 李白《静夜思 》
美人如花隔云端!上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 —— 李白《春思》
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 —— 李白《峨眉山月歌》
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 —— 李白《长相思·其一》
春风不相识，何事入罗帏。 —— 李白《春思》
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 —— 李白《长相思·其一》
当君怀归日，是妾断肠时。 —— 李白《春思》
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。 —— 李白《长相思三首·其二》
昔日横波目，今成流泪泉。 —— 李白《长相思三首·其二》
不信妾肠断，归来看取明镜前。 —— 李白《长相思三首·其二》
戍客望边邑，思归多苦颜。 —— 李白《关山月》
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。 —— 李白《长相思·其二》
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。 —— 李白《长相思·其二》
忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。 —— 李白《长相思·其二》
思归若汾水，无日不悠悠。 —— 李白《太原早秋》
相思无因见，怅望凉风前。 —— 李白《折荷有赠》
吴洲如见月，千里幸相思。 —— 李白《送张舍人之江东》
天秋木叶下，月冷莎鸡悲。 —— 李白《秋思》
丹砂成黄金，骑龙飞上太清家，云愁海思令人嗟。 —— 李白《飞龙引二首·其一》
春阳如昨日，碧树鸣黄鹂。 —— 李白《秋思》
芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。 —— 李白《秋思》
鸿雁向西北，因书报天涯。 —— 李白《千里思》
水色渌且明，令人思镜湖。 —— 李白《登单父陶少府半月台》
一去隔绝国，思归但长嗟。 —— 李白《千里思》
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。 —— 李白《长相思·其二》
床前明月光，疑是地上霜。 —— 李白《静夜思 》
静夜思鉴赏
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的`结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
篇一：李白的思乡诗有
李白的思乡诗有：《春夜洛城笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”《渡荆门送别》“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”思乡情绪都一般，还有一首《宣城见杜鹃花》：“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”这才写出了深深的乡情。
篇二：李白用月亮表达思乡的诗句
自古以来泱泱华夏民族对月亮就有一份独特的情感，人们喜欢月亮，崇拜月亮。尤其是文人骚客们对咏月亮诗歌更是数不胜数、千姿百态并且还都赋予了她无数风情。月亮，从而被卷入中国的文学殿堂。千百年来，使历代文人所传唱。 在诗歌的国度里写月亮的诗歌灿若星河，名篇佳句更是层出不穷，在这其中李白便是佼佼者。李白的一生都与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种独特的爱恋，在他的笔下月亮更是千姿百态。在李白的诗歌中涉及月亮诗歌高达三百多处。月亮就如“月随碧山转，水合青天流” 的诗情画意， “湖月照我影，送我至剡溪”的神奇梦幻，“举杯邀明月，对影成三人”的孤独寂寞，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真挚友谊，“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命感慨。李白笔下的月亮有千姿万态的风情万种，本文从以下几个方面来分析月亮在李白诗歌的意象美。
一、月亮的独特——情感
月亮在中国已成为一个历史文化，它早已超出了赋予她本身所在的意义。在中华民族文化海洋中，尤其是在灿若星辰的诗歌中，早已形成了一个独特的文化意象。月亮本无情，但文人骚客们面对皎洁的月亮变产生了无限的畅想，并赋予了月亮真挚的亲情。把自己的满腔真情，无限乡思都赋予了广袤天空中的那轮优美的月亮之上。在李白的诗歌中，月亮便是故乡，寄托了诗人的恋恋依乡之情；月亮便是闺妇眼中的柔情哀怨，有着无限的孤独与相思；月亮便是边塞战士孤寂的身影，有着一抹苍凉与悲壮。
（一）望明月抒思乡之情
自古以来，就把月亮作为思乡的一种寄托被历代文人所使用。人们追求和睦、美满的幸福家庭，追求对祖国的挚爱。在这种强烈的回归故里中望月思乡变成为一种固定的文化。无论是客居他乡、孤寂漂泊的游子，还是久戍边关、悲壮凄凉的边塞战士 ,月亮都是诗人借用的寄托手法。李白的乡思最著名，甚至人人皆知。如《静夜思》：
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.”
这是一首抒情诗，描写无声的月光和客居他乡的漂泊游子，在秋夜望月时的思乡之情。生动形象的描绘了诗人在深夜人静，辗转难眠思乡的情感。同时也表达了背井离乡游子的共同心声。诗中没有神奇新颖的想象，也没有精巧华美的词语，有的只是对家乡深深的思念。望月就将李白对故乡的思念一一表露出来。他对故乡的思念全都寄托在这质朴无华、平淡如素的文字上，全都寄托在夜空中那轮皎洁的明月之上。 正因“举头望明月，低头思故乡”是思乡的千古名句，所以月亮便成了那些漂泊他乡的游子对家乡思念的寄托。在几个明月高照的夜晚中，无数漂泊孤寂的游子，面对那轮高洁的月亮都会低沉的浅唱，思乡之情就油然而生。即使是不经意间听见那哀声叹气的轻吟也是潸然泪下。而另一首 《峨眉山越歌》： “峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”
此诗写的是对家乡的思念之情，同时也表达了对故乡的月亮也念念不忘。看见峨眉山的月亮很微小，但显得特别秀美。然而又由于山影倒映，月亮显得更加明净。秀美明净的秋月倒映在晶莹碧绿的江水之中，这就比某处的月亮倒映在某处的江水中更加优美，更加美丽。这是李白在峨眉山下所见的奇特的景色，倾诉了即将离乡的游子对家乡的热爱和眷恋。峨眉山的月是故乡的象征，也是李白感情的依托。无论是漂泊他乡，还是游侠仙境，峨眉山月的身影总在诗人的心头环绕，徘徊。与其说秀美明净的秋月是李白对家乡依依不舍之情，倒不如说是因诗人对家乡的万般不舍的眷恋使月亮显得更加恬静清幽，秀丽唯美。
（二）览明月抒思情之感
李白的一生经历坎坷，但性格却豪迈奔放。他一生中最渴望的就是在边关建功立业一展雄才，然而他却命途多舛，终使他壮志未了。因此诗人便把自己这种浓烈的愿望写进了诗歌的海洋中，也许正是因为诗人有着这样强大的的理想与抱负，所以李白在边塞的月亮中少了些往日的凄凉的悲伤，反而多了一份侠士的豪放与奔放。如《塞下曲六首》其五：
“塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关书未下，少妇莫长嗟。”
这首诗虽写边关征戍，但却无半点哀怨和惆怅。且字里行间无不显示出唐朝的强势以及战士们的必胜信念和献身精神。
月亮本身就无情，但文人墨客们便赋予月亮无限的深情。有的欢喜、有的忧伤、有的感慨等等。月亮的扑朔迷离使月亮成为表达情与爱的寄托和寄望，同时也是久守边关战士回归故里的依托与期望。当然边塞战士在李白浪漫的笔下并非全都是豪迈奔放的，也有久戍边关思乡的悲凉与哀叹。 如《关山月》：
“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”此诗是一幅有关、山、月的辽阔的边塞诗。这首诗用寥寥数语，便把边塞所特有的雄浑景象描摹出来。没有浓浓重绘，却将戍边生活描写得如在眼前。写出了战士离别家乡之苦，怀念家乡之情，一思一叹融入那苍茫的明月中。又如凄靡的 《子夜吴歌·秋歌》：
“长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
这是《子夜吴歌》四手首诗之一，写的是秋天。但说的并不是一味凄凉。而是孤独远于超奇妙之意，给人以无际之感。皎洁的月光照在长安城，出现了一片白色的世界，是思妇们的一种凄靡。伴着秋风随处都能听见用杵捣衣的声音，起起伏伏，是思妇的哀愁。而此时的月亮便充满了殷殷思情，不解相思之苦。可见谪仙般的李白并未抛开凡间的痛苦，而是把自己游历凡间的人情冷暖、相思用其仙人之笔寄托这轮如灵魂似泪的明月中。从而使月亮成了闺中悲伤的思妇，成了军中的痴情男儿。而其《长相思》更是动魄心魄，《长相思》：
“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天， 下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。”
此诗写出了无数相思者的相思之苦，以及人们对相思的那份深沉的执着。“孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹”。写的是在孤灯下饱受相思之苦的相思者对月亮长叹与诉说。月亮便成为相思者们心目中的美丽佳人，但是高高在上的明月而又是那么的遥不可即。因此只能用一声声长叹来压抑着心中是我那份相思。但对美丽佳人的思念和渴望是无法控制的，即使是摧心伤肝也在所不惜。就算上有青冥，下有渌水，都不能表达心中的那份痴情。但是天长而又路远，梦魂很难到达。于是，只能可把心中的那份相思，全都寄托在那遥远的天边，可以一同共念、共思、共叹的月亮之上。因此月亮不是本来的意象了，而是幻化无数相思者的美丽佳人。
有许多的月亮，在李白的笔下便化成了边塞战士思归的家乡，也幻成了闺中少妇的孤独落寞。征夫们的思乡之情、怨妇们的相思之苦，而然多情的李白并没有忘记友情：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这时的月亮是友情的化身，李白把对挚友的怀念和同情一起带走了，送给了远方孤独的朋友。把两颗相隔千里的心紧紧联系在了一起。这便是李白中的月亮——有着凄美的思情，又有着誓言的执着。
二、月亮的独特——感知
月亮有着极其特殊的时间感、空间感和运动感，月亮便成了怀才不遇文人骚客感慨惋叹的对象，也是对其心灵创伤的慰藉。李白堪称天赋奇才但却怀才不遇，使他显的特别孤寂与悲壮。月亮便是如此，在漆黑的夜空中，孤独的冷清，于是便成了“同是天涯沦落人”的文人骚客们倾诉感叹的对象。李白更是把月亮当成了患难同行的挚友，诗人对月亮的感知、哀叹、沉思的诗歌也很多.
（一）感叹历史的苍茫
岁月的沧海桑田，历史的年轮往返在淹没与流失之中，而又流在亘古不变的月亮之中，文人骚客们面对着那轮优美的月亮，总有一种物是人非之感慨。
李白是盛唐文化的天才诗人，李白的诗歌千古传唱，震撼着一代代人的心灵。而李白诗歌中月亮的意象就如同李白“诗仙皇冠上的明珠一样，璀灿夺目，灿烁古今。月亮，从古至今，用它独特的神秘指引着人类无尽的遐想。千古明月，默默的视着尘世间的沧海桑田，人们从它的阴晴圆缺里勾勒出种种遐想。并从这千古不变的月亮中探索历史的演变和古人的情思。如《夜泊牛渚怀古》：
与眷恋；在失意者的笔下，它则又成了失意、孤寂与落寞的象征。
李白一生与月亮结下了不解之缘，有幼年时对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）；也有饮酒兴起时的“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；更有游子思乡时的“举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）??在其现荐的一千余首诗作之中，涉及月亮的就达380余首，数目之多，可谓唐诗这冠。由此也足以看出李白对月亮的`情有独钟。可以说，古代诗人之中，李白对月亮的
描绘是最为复杂，最为全面，也是最为完美的。
纵观李白的咏月诗，其笔下的月亮呈现出各种形态，如“圆月”“初月”“新月”“半月”“弯月”；各种色彩，如“明月”“皎月”“素月”“清月”“朗月”；就时间而言，有“寒月“”冬月“晓月”“夕月”“古月”“汉月”“夜月”；就地点而言，又有“天门月”“西江月”“峨眉月“巴月”“秋浦月”“秦地月”“萧湘月”等。而李白天生豪迈奔放的性格又使得他可以支“泛月”“醉月“乘月”“揽月”“寄月”甚至去“赊月”。“如此地喜月、爱月、玩月、咏月，李白可谓是古今第一，天下无双。”了李白不尽的诗兴和灵感。而李白更加发挥了自己丰富的想象，并将自己独特的人格魅力和深刻的哲理精神融入兰中，使月亮由自然客体向人格意志转变，使中国古代文学史上的月亮意主题提升到一个新的境界。总之，在李白的月亮世界里，不仅有灵动飘逸的物境，更是饱含了作者人格意志的“我境”，显示出独特的意境之美与独特的浪漫性，体现了自己支理想和光明的不懈追求与探索。以下就对李白的月
亮世界以及他的大胆开拓与创新做出的具体分析：
李白的月亮世界
首先，李白的咏月诗创造出了优美的意境。月景在李白的笔下总是表现得美丽非凡。“在描写月色时，总是有水相伴。月或倒映湖中或伴随着大江溪流，月光水光交织在一起相映成趣。”如《送王屋山人魏万还王屋》中写道：“万壑千岩，峥嵘镜湖里。秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜给模糊了，使诗人产生错觉，仿佛行在空中，向月亮游去。诗人如入仙境，呈现出一种超凡的境界。
其次，李白在描写物境之美的同时，融入了自己的主观之意，使景与情有机结合，达到以景写情，以情衬景的效果。此时的月也已不再是单纯的自然之物，而是自然的人化。综合起来，李白的咏月诗所表达的情感可分为以下几类：
1、表达失意与孤寂的心情
李白一生历经坎坷，其性格豪迈奔放，但又高傲自大；心存远大的报国理想，无奈却报国无门，失意与惆怅伴随其大半生。此情此感也只能寄托于诗作之中以做宣泄。如他在《长相思》一诗中这样写道：“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹。”；便是借月来抒发自己沦落的惆怅，借用比喻的手法烘托自己被迫离就的痛苦心情。李白一生都在幻想自己能在政治上有所作为，能建功立业，功成身退是他的理想人生。但是，他为人真率狂放，蔑视权贵。国为不为奸佞所容，所以他的一生都不尽如人意，仕途坎坷，屡遭谗毁，他在不少诗歌中都写下了自己这种愁苦之情。如《古风》一诗中写道：孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春辉，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无情风吹，香气为谁发？”在这里，李白也借月来抒发自己理想的失落和感叹自己仕途的坎坷。
由于如此种种的遭遇，使得李白也是孤独寂寞的，现实中屡遭打击却无处申诉，只能借诗抒怀。如《夜泊牛渚怀古》中“登舟望秋月，空忆谢将军。”谢尚牛渚乘月泛舟遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江），所接之景（表天朗月）的巧合，便是诗人由“望月”而“怀古”的主要凭借。诗人面对空中明月，心情无限孤寂，政治抱负不能实现，世上知音难觅，惟有仰空长叹。而《鹦鹉洲》中“迁客此时徙极目，长洲孤月向谁明”则饱含了对黑暗社会不重视人才的不合理现象的控诉。月亮作为皎洁真率的象征，被李白赋予了更多的人性和灵性，也成为了他倾诉苦闷的对象。在李白的一生中，月亮就像一个忠诚的朋友，始终陪伴在他的身边。
2、表现豪迈洒脱的性格和飘逸超旷的胸襟
李白兼具儒、道、任侠精神，也造就了他豪迈洒脱的个性和飘逸超旷的襟怀。如《东鲁门泛舟》中：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟，遨游太空看作是人生无穷的乐事。《唐摭言》甚至以“水中捉月”为李白生命的归宿点。“李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉水中捉月而死。”传闻虽不可信，但从中我们却可以看出李白对月亮喜爱的程度。因此，他竟敢上天捉月。如《宣州谢眺楼饯别校书云》中的“俱怀逸光壮思飞，欲上表天揽明月。”由此我们也看到一个想象丰富，个性洒脱的诗仙形象。而他的《把酒问月》更是逸兴豪迈，感情丰富，语言夸张。其中的“人攀明月不可得，月行却与人相随。”引出了人与月之间若即若离，似却近的关系，并引发了对人生哲理的探求与思考。
人生是短暂的、痛苦的、其间有着不尽的坎坷与曲折，孤独与寂寞，但李白却可以让自己尽量忘却这一切，去享受人间的自由与快乐。如《将进酒》在自己失意之时，李白却仍能吟出“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这样旷达豪迈的诗句，我们也不得不为他有如此宽广的胸襟而感叹。又如《关山月》中“明月出天苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”李白心境开阔，因此，他的月亮也随之开阔和雄壮。读后，使人心胸一振，我们也找不到他一丝惆怅的借月咏愁情的意象。再如他在《玉壶吟》中写道：“击玉壶，壮心异暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗连。“这里的刀光剑影，显示出诗人那种拂剑而起的游侠豪情。
月亮在此也不再委靡惆怅，而体现了一种壮怀激烈的豪情壮志。
李白生平最渴望的就是做一名儒将，驰骋沙场，但他的一生都没有机会尝试，因此就把这种强烈的愿望写入了自己的诗作之中。如《塞下曲》之五中写道：“塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。边月随弓影，胡霜拂剑花。”这类诗歌充满了一种侠肝仪胆的豪情。“边月随弓影，胡霜拂剑花”他咏边塞而悠悠闲谈，也许，这正是李白儒侠风格所在。
3、表达自己清高、皎洁的品质以及与朋友之间纯洁的友谊
月，是清高、皎洁的象征，这也正好与李白的先天秉性相契合。如《月下独酌》中这样写道：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”诗人充分发挥自己的想象，意能招呼明月为伴，表现了自己如月般冰清玉洁，超凡脱俗的节操。也许，在现实的“出世”与“入世”的矛盾中，也只有明月能与自己进行心灵上的门交流，成为自己永远的知己。
而在与友人的交往中，皎洁的月亮更代表了彼此之间友谊的纯洁与高尚，如在《哭晁卿衡》一诗中，诗人这样写道：“明月不归沉沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作“明月沉碧海”，表达了自己对友人真挚的痛悼之情。而在听到友人王昌龄遭贬后，在《闻王昌龄左迁龙标遥有寄》中寄予了无限的关切与同情。“我寄愁心与明月，随风直到夜朗西。”诗人以寄月这种独特的方式，来表达对友人的安慰与关怀。同时也用明月象征自己和友人品质的纯洁无暇。这样的想象既奇特新异，又无不是真情实感的流露，毫无做作之态，也显示了李白文学功底的深厚。
4、表达离别思念之情
自古以来，月亮就作为离别、思念的一种寄托被历代文人使用。如南朝谢庄《月赋》中有“美人兮音尘阙，隔千里兮共明月。”明月亘古如斯，而世事变幻不定，这就不可避免地滋生思念的情愫。李白最为著名，甚至妇孺皆知的表达思乡之情的诗《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗的字里行间都流露出诗人沦落天涯，眷恋故土的那份深情。文字虽然短小，但内涵却非常丰富，表达了久别故土的人的共同情感，能激发起人们的共鸣，读起来使人感到亲切而真实。又如他在《赠崖待御》“谁怜明月夜，肠断听秋砧。”一诗中也以咏月表达了因失意愁苦而思念故乡亲人的那份深情。在他的《捣衣篇》中：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。” 通过描写妇女趋月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”不论是对亲人的思念，对朋友的思念，还是对故乡的留恋，也或者是借月表达他人的思念，李白都巧妙地把这种感情寄托在明月之上，无生命的月亮在如上之多的情感的浸泡下也变得情真意切，鲜活灵动了。“任何艺术境界，作为对某种生活美、自然美的提炼升华的产物，都或隐或显地渗透了诗人本身的意志。”李白的月亮世界恰恰体现了这一点，在他的咏月诗中同有单纯的以月亮本身为全诗的主题，而是有着其深刻的思想和生活基础的。这也正是李白的月亮世界的特点，即客观物象融入主观情感。
李白之所以对月亮怀有如此深厚的感情，并能将之出神入化地借用到自己用以抒发感情的诗作中，也是与中华民族传统的历史文化积淀分不开的。传统文化中的月亮给予了李白得以遐想基础和空间，但他并不满足于前人的给予，而是从自己的眼光出发，开拓了新的文化蕴涵与境界。那下面我们就谈一下李白对中国传统文化中月意象的继承与突破问题。
