《山中》是唐代诗人王维所写的一首五绝。此诗描绘了秋末初冬时节的山中景色，由满是白石的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑
《山中》
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀;
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维《山中》审美赏
读到这样的诗句时，我的心境想要宁静了下来!
我曾经在深山峡谷之中独自行走，沿着一条曲折迂回的山路，山谷之中是静谧的，这种静谧，是亿万年来的积淀。有时，静谧得有些粘稠，呼吸之中，觉得有一种厚重。有时，一阵风吹过，或者一声鸟鸣，都会使我莫名地紧张起来，我注视着山谷，山谷漠视了我的存在。这时候，我觉得自己，犹如淡化了躯体，只有自己的眼睛审视着，在偌大的山谷之中，思想的跃动，也犹如一只飞鸟。有时是这样，觉得自己的存在，就如同一阵风在山谷之中游荡，在亿万年来，无数春秋轮回之中，瞬间转换到了现在，这一刻，又在这样的轮回之中显得异常漫长，只因我的生命，在这一刻出现，我看到，思想的分子，犹如微尘在巨大的容器里光子一样运动，但却是静静地，没有一丝声息。
我曾经在一条溪流旁的树下坐着，凝视着流淌不息的泉水，一个小时，或者更长的时间。其实，我很想闭上眼睛，让思绪停止下来，思想也停止下来，我幻想着，躯体是一个虚无的容器，溪水从上游而来，穿越着我的灵魂，从发丝到脚趾，流淌着，尔后再次进入下游，继续它的行程。我的耳畔，溪水潺潺，悦耳不绝，我的眼前，水之生命形态，长流不止!冲刷着，把那些关于明天和从前的过往，从躯体里淘尽!我想得到一种宁静，无我的宁静，看天是天，看水是水，我的一切都在万物的映照里，犹如镜中之花，水中之明月。
我得不到这样的宁静!
“荆溪白石出，天寒红叶稀;”
很多人都知道王维是一位山水派诗人，过着半官半隐的生活，长期与山水生活在一起，自然与山水别有一种情意和灵犀，因此，他写下了不少关于山水的佳句。
一天清晨，王维转身关上了院门，沿着山路而上。一路上，清风阵阵，青峰之间飘荡着缕缕雾气，有鸟鸣声声掠过，此时，阳光从山头洒落，于清幽之中觅得丝丝温暖。泛白的足迹凝结出一条山间小路，分外悠长。山路越走越崎岖，王维抬头望天，天高云淡，自然觉神清气爽。溪流，从山涧潺潺地流出，此时的溪水分外的清澈，一些冲洗得发白的石头渐渐显露出来，仿佛就要浮出水面了。于是，向上游走去，越是觉得静幽，水中的石头越是多了起来。时间就这样冷淡了下来，季节，也就是这样在溪水里一点点变冷。向远处看去，些许的青松分外苍翠，也会有成片的红叶林，随着一阵山风吹过，哗哗的由远及今，尔后又远去，只是又凋落了一些红叶。此时的王维，一一都看在了眼里。时间的漫长，如果，以一种宇宙宏观的角度来看，四季轮回，也是溪水一样流淌着，生命是一个瞬间，或者如同一滴水呈现。王维
如果前面是客观世界的观察，是自然意识的呈现，而后面两句具有思辨的精神体验。
山路元无雨，空翠湿人衣。
行走在山路之中，微风徐徐，草色轻轻，默默山路，并没有下雨，为什么会感觉到空翠打湿了衣服呢?空翠，自然是一种诗人主观情绪的凝结，这种凝结在生活之中可以感知。例如读到一本小说，小说纯属虚构，故事的情节并不存在，也没有发生在自己生命里，但在潜意识里，感觉到一种虚无的悲痛，或者幸福的欢笑，犹如有的歌曲会使我们热血沸腾，有的歌曲会感觉特别感动，如《烛光里的妈妈》、《我的祖国》等等，为什么会感动呢?
如果能体味到这些，反观这里的空翠，来得自然，并没有什么突兀，或者不可以理解，只转换了一种形式，诗人行走在山路之上，溪水静静地流淌，山路旁的树叶因为寒冷而渐渐稀疏，天寒风冷，当迎着山谷中的风，犹如水一样清凉，又犹如水一样温润，吹动着山间的雾气、丛林间星星点点的苍翠，倾斜而下!悬浮在心中空翠，却是真实情感的写照。
由此空翠之‘空’，我想到王维在诗中多次用到：
“自顾无长策，空知返旧林。”(《酬张少府》)
“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)
“空山新雨后，天气晚来秋。”(《山居秋暝》)
“兴来每独往，胜事空自知。”(《终南别业》)
“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”(《过香积寺》)
这‘空’字用得如此娴熟和恰到好处，自然有王维的妙意。很多人孤立地看待这个‘空’字，但仔细想来，王维是一位诗人，也信奉佛教，我们都知道佛教的核心价值就是‘空’，所谓‘四大皆空”，就是
诗歌的这个‘诗’字，每个时代有每个时代的理解，每个人也有各自的理解，从字面上看去，右边有一个寺庙‘寺’字，左旁边一个言字旁，合起来就是一个诗字，自有参禅悟道的意象。我们不难想象，在这诗最初成为诗的时候，是人类用精神观照世界的一种方式，也是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。而王维，被尊称为诗佛，也绝非浪得虚名，它是诗和佛理结合得最为传神的诗人。
回转头来再看这个‘空’子，自有一种缥缈、虚无的情感在里面，而后湿人衣，是一种心灵上的解脱。比如一个人在炎炎夏日，何以得清凉?有人说：“空调、电风扇”，这些物质的存在，可以获得清凉，而顿失在心头上的清凉。如此说来，只要心情平静下来，自然会感到一种清凉的意境，而这种清凉，是靠精神世界的力量来感悟或者获得的。当我们越来越来依靠物质的生活，获得幸福体验的时候，逐渐丧失了对精神世界的渴求。我们的身体需要空调来调节温度，而内心的宁静则只有自己来调节。如果从空调的蔽护下走出来，我们会发现，外边的世界比我们想象得更加炎热，因为从宏观的角度来看，热量并没有减少，只是在一个点被减少，而在另一个点被增加。在物质的意识里，追求物质需要付出更多的代价!购买空调需要的是物质，而高耗的电费亦是其成本，就这样逐渐论为物质的奴隶。若以‘诗’ 的眼光来解释社会，不免不可礼遇，或者不可理解，就像佛在信奉者的心中一样不可理解!
我一直以为，诗歌是情思的沉淀，是关于性灵的文字。对于情思的处理方式，一种是热的处理，所谓的热处理，就是以江河的姿势，把自己的情感倾泻出来，处处有我，一切物质皆有我的情感所在。性灵，本就是一种游离于有无之间的，看不见、摸不到的一种实体的精神元素，犹如白云舒卷，犹如水之气血。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!(李煜《虞美人》)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)
细看来不是，杨花点点，是离人泪!(苏轼的《水龙吟——次韵章质夫杨花词》)
还有就是冷处理，所谓的冷，就是把情感内敛，也就是无我，看不到我的存在，但我的情感，并不是不存在。
犹如：
“采菊东篱下，悠悠见南山。”(陶渊明《饮酒》)
“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(谢灵运《鸟鸣涧》)
“深林人不知，明月来相照。”(王维《竹里馆》)
曾经有位诗人，把诗句比作为闪电，作为一种自然现象，不能雕琢和修改，然而闪电，是有震撼人心的精神力量，但终究是在暴雨天，而且是拒人于千里之外!并不能与日月同辉，成为人们精神世界里温暖和光明的支点。
在诸多武术流派之中，我最欣赏的武术流派是太极，它可以将千斤之力化为无形，并且转换为一种伤者自伤，太极的精神理念，就是以柔克刚，以静制动。事物时时刻刻处于一种变化的状态，所谓阴阳相继，自有无穷尽之意。诗歌作为一种精神世界的艺术，千百年来，也有不同的流派，例如浪漫派、豪放派、新月派、花间派等等，旨在一种理解和创作风格上的区别，但都同属于诗歌的`范畴，无论什么流派，只要把其中的精神理念发挥到极致，都会获得成功!
除去语言的外衣，诗歌就是情感，情感是相通的，并没有什么本质区别。我常常在想，面对一首诗歌的时候，需要
就如同，我面对的是苹果，但如果吃掉了苹果，在我们的身体和思想里，就悠然品出苹果味道，这种味道，可以言明，又不可言明。有时，有不需要言明的精神实质一样，譬如葡萄，譬如西瓜等等，各自有各自的味道。
现实世界是一个物质的世界，当社会发展到一定阶段的时候，物质氛围异常强烈，生命处于这样的空间，犹如夏之浓烈，要听到蝉鸣的聒噪，又犹如秋之落叶，一片接着一片的凋零。诗意正经受着酸雨一样的洗礼。
我时常看到的是，情感的宣泄，字字都是炙热的，爱或者恨，在这样的宣泄，或者表露得淋漓尽致的时候，这种被宣泄的能量，又通过诗歌的形式感染读者，自然也是风生水起，于是，人的精神世界，在一个巨大的容器之中相互感染，就像是干材烈火，越烧越旺，无法自制。
爱，不必说出口，也可以感觉到爱一样，但当爱泛滥的时候，也就是如同蝉鸣一样聒噪。
我们需要一种宁静，需要一种强大的宁静，支撑着这样的精神世界，然而发现，我们的内心正经受着火一样的燃烧，或者火一样的烘烤!
关于王维的诗观，我们可以看到这样一种思想：脱离凡世间的困扰和诱惑，寻找寂静清幽之所，静心修行，去除一切杂念，舍弃身外之物，物我两忘，身外无我，我亦非我，无我无常，即追求自身的解脱。
现实生活中，很多人把恩怨、情欲、得失、利害、关系、成败、对错等作为行事待人的基本准则，但是入世太深，久而久之，当局者迷，陷入
和风送香气，竹露滴清响!
是思想和情感，多一些沉淀。
是性灵多一些质朴，少一些浮
直犹如面对一池碧水，望得入神，凝结出一滴泪水，自然得出属于个人的幽静和美感。在池塘的边沿有许多树木，或者小草，小草的中间有一条小路，路是一些人的足迹，已经泛白，并且已经以路的形式呈现，会有一些记忆，或者不可避免的意象。
纵观王维的诗句，他的人生观、世界观，以及对于诗歌所寄托的情感，会使读者进入一个淡然的境界，人与自然的和谐统一，物我两忘，直觉得眼前只有诗句，它的诗句，没有强烈的情感宣泄，所以没有感到特别的冲撞，犹如一条静静的溪流，它流淌着，我的心境则因我的感悟而变得宁静。
我这时记起，在那山谷之中，曾经试图忘记自己的存在，无论怎样都无法获得一种空灵的境界，可是，在王维的诗里，当这些诗句默然在心中流动的时候，却可以冲刷我心中郁结的情绪，有时，那一刻，只有诗句，在后来，连诗句也没有了。
寒山转苍翠，秋水日潺
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，
复值接舆醉，狂歌五柳前。(《
一句一个意境，一个意境一个画面，直叫人生出一个个景致出来，宁静、凝神，甚至是悦耳的。
从王维的诗句渲染开来，可以感觉到一种冷，并非人世间得冷暖，而是一种冷眼看世界的感觉：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》)
对客观世界的描述，看似王维的心境是平静得没有波澜，犹如一池碧蓝的湖水，在清风徐徐的日子里，山抹青黛，落日余辉在烟波之上，流露着一种美好的画面和清幽的空间感，但同时，可以感觉到他对生活的热爱。
在王维的许多作品之中，往往把炙热的情感处理得内敛，就是那种千言万语于诗句深处，层层刨
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?(《杂诗》)
红豆生南国，春来发几枝?
愿君多采
王维的诗不难于理解，却难以把持，难以在平凡的生活里把握生命之中真味，难于籍真情于无声之中!没有浓烈的渲染，却把深情演绎得淋漓尽致!就好像一个人在思念亲人的时候，不让眼泪流出来，有时候，很难!
王维具有这样的能量，以简洁的笔调勾勒出了诗意的空灵，使我们感觉着‘空翠’，澄清我们的情绪和思绪!这是一种境界，诗句的空翠，湿了心灵，并且得到滋润!
【诗句】
犬吠水声中，桃花带雨浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
【出处】
唐·李白《访戴天山道士不遇》。
【意思】
溪水潺潺， 犬吠隐隐。桃花带露，浓艳耀眼。树浓林寂，时见麋鹿出没。时已正 午，还听不到山寺的钟声。头两句写诗人初进山时所闻所见，展现出一 幅桃源美景。后两句，写诗人沿溪而行，穿林进山的所见所闻。以“时 见鹿”反衬不见人，极写山林的幽静; 以“不闻钟”暗示山寺无人，访 戴天山道士不遇。四句诗有声有色，如诗如画，写景中蕴含着叙事，充 分显出诗人的妙笔功力。
【鉴赏】
山中，溪 水潺潺流淌，哗哗的流水声夹杂着阵阵的犬吠。桃花盛开，带着晶莹的 露珠，芬芳而清新，浓艳可人。树木幽深繁茂，时常看到麋鹿奔跑。站 到溪水边，时已中午，还听不到寺院里的钟声。诗句描绘戴天山午间的 景色，既有犬吠、溪流，又有桃花、麋鹿，声色俱备，然而给人总的感 觉却是清静而幽远。
注： 浓，指桃花经露浸润而更加鲜艳。深，指树木茂盛。时，经 常，常常。
【全诗】
《访戴天山道士不遇》
.[唐].李白.
犬吠水声中，桃花带雨浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
【鉴赏】
“扣题”，就是不枝蔓，紧紧围绕着题目来做文章。但这只是扣题的俗谛。扣题的文章，如果拘手束脚，老实答题，就是扣死题的笨伯。高明的诗人，在题目上可以玩出许多花样来，又决不出题一步，王夫之说的“愈死愈活”，就是指这一路扣题，这才是扣题的真谛。
《访×××不遇》，是唐人喜做的一个题目，才气不足的诗人，会把×××，什么什么道士，作为要扣紧的题目，说自己与他如何有缘分，他又如何如何的一种身份，不遇又是怎样的遗憾等等，遗憾完了，交卷。而大诗人李白却像一个极有灵性的顽童，死死扣住“不遇”二字大做文章，绝不添出半句议论、联想、赞叹、表彰，写的全是一路上遇不着道士，却遇着的各种好玩的好看的风景，写完了好玩的好看的风景，还是遇不着道士，或者正是因为访道士不遇，才有了这些好玩好看的风景，总之“无一字说道士，无一字说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇”(贺贻孙《诗筏》)。
李白的这种扣题方式，实际上也不单单是技巧、才气问题，还有更深层的一个问题：所谓“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，骨子里好的是“游山”，不是“寻仙”。“寻仙”是他热爱交游、热爱大自然、好动任气、自由浪漫的生活的一个题目，一个借口。“奈何天地间，而作隐沦客”(《送岑徵君》)，这是李白的真心话。所以当他“愁倚两三松”时，我相信只是做出一种姿态而已。桃花露浓，深林鹿跃，青山泉飞，这些富有生机的.自然物象，才是李白浪漫高华、生机蓬勃的性格的真正显现。所以当他拈住“不遇”二字时，越是不遇，越是能显出他的那机趣灿然的生命光华之美，王夫之说的“愈死愈活”，根源在此。
扣题的死活关系，撇开李白这首诗说，确是极富于辩证意味的艺术技巧。“题”，是人人心中所有;“题意”，却是个个笔下不同。高手总能做到“愈死愈活”。比如杜甫的《望岳》诗，无一句不扣题，却无一句不是“人人笔下所无”的精彩意思。金圣叹评杜甫这首诗，颇能道出其中三昧：“岳字已难着语，望字何处下笔?试想先生当日有题无诗时，何等经营惨澹。”“岱宗夫如何”句，金圣叹批曰：“一字未落，却已使读者胸中眼中隐隐隆隆具有岳字望字。盖此题非此三字亦起不得，而此三字非此题亦用不着也。”“夫如何，犹云一部十七史，从何说起，一题当前，心手茫然，更落笔不得，恰成绝妙落笔。”“齐鲁青未了”一句，金批：“写岳奇绝，写望又奇绝。五字何曾一字是岳，何曾一字是望，而五字天造地设，恰是望岳二字。”“造化钟神秀，阴阳割昏晓”二句写岳;“荡胸生层云，决眦入归鸟”二句写望。“会当凌绝顶，一览众山小。”“翻望字为凌字已奇，乃至翻岳字为众山字，益奇也。”(《四才子书》)如此扣题，亦不愧为大手笔。
王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！下面是鹿寨古诗的绝妙之处，欢迎参考阅读！
鹿寨
王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
阅读：
6.王维的诗 诗中有画 。请用生动的语言描绘本诗的后两句所展现出的美丽图景，并用简洁的语言写出其美在何处。（共3分）
7.本诗的前两句如何写出了此山的 空 ？全诗表达了作者怎样的心境？（3分）
参考答案：
6.（3分）夕阳的一抹余晖照射到幽深茂密的树林中，又映射到青青的苔藓上。（2分）诗人敏锐地捕捉到了光与影的这种转瞬即逝的组合，以光亮反射幽暗，更加衬托出周围的幽暗与宁静的美。（1分）
7. （3分） 不见人 才显得 空 ， 但闻人语响 正是说明了这个地方非常静，才听到了人的声音。（1分）以动衬静，反衬出空寂的氛围。（1分）通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想（1分）
鉴赏：
第一句开头两字“空山”立刻让人想到一个仿佛映入眼帘的画面，连亘数里，方圆数里的山，让人顿生寂寥幽深之感。山里不见人，只有诗人在静静的看着。他眺望远方，他思索人生，他的思想可以恣意的随心而飘。可这虽“不见人”“但闻人语响”，诗人在此山中虽然没有看到人的踪影，但听到了人的说话声，不知道是山里太死寂了，还是诗人的心太超脱尘世了？按理来说，山里有生灵，有鸟儿喳喳，有溪水潺潺，可这在诗人那里好像都不存在了，只有人语响，可能是诗人的心太寂静了。从另一方面，此种衬托的手法，即以动衬静更能达到写静的效果，把诗人心中想要追求的静表达了出来，虽有人语，但给人感觉是一种超脱尘世的静，好比经常形容静的`一句话“静的连根针掉地上的声音都能听到”这里把静与针掉地上联系起来，而诗中是把静与人语响联系起来，都能够印证“禅噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这是以有声来描写无声，以此显示是多么的寂寥。
诗人在景静与心静的状态中，看到了几束光线，可以想象在非常静的情况下，哪怕一点点斑驳都能引起一个人的注意，况且这山林茂密，有“深林”两字可以看出。此处树林给人一种深邃之感的，光线透过深林折射进去，有照在了青苔上，此景给我的感觉林子很阴暗。此处是关于光的描写，幽深的色！
此诗一二句是声的描写，三四句是光的描写，光，声相交融，仿佛一幅可以变换的画在读诗之中慢慢的飘进你的眼帘！
空寂的山中见不到人的踪迹，
只是偶尔听见几句人说话的声音。
夕阳的余晖透过斑驳的树林，
进而照在常年不见阳光的青苔上。
