2016“喜剧艺术”电影美丽人生观后感一：
今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。
这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。
影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。
作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……
作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……
这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。
电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!
2016“喜剧艺术”电影美丽人生观后感二：
这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。
二战期间，生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅，最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了，他们有了一个乖巧可爱的儿子，祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长，在祖舒华五岁生日这天，纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营，被关在女牢里。
基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，编织了一个善意的谎言：他告诉儿子这只是一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的.祖舒华信以为真，他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作，一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。
基度用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子，即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害，用他的牺牲，换来儿子与妻子的团聚，这是多么的伟大啊!
不妨来设想一下，若是你，在那样的环境中，在所有人都感到绝望的时候，你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上
影片中，基度一直用善意的谎言哄骗儿子，为了让儿子相信自己说的话，并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话，这是一个极具风险的行为，一旦被发现，他的下场便是死。但他仍这样做了，他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。
基度是个伟大的父亲!
纵使受纳粹分子的逼迫与虐待，纵使有多么辛苦，一回到儿子身边，他总是带着笑，向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道，他的心中，有多少的悲凉与痛苦，但他不能跟儿子坦白真相，他只能带上开心的面具，扮演着轻松快活的角色，这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的，是无私的。
“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚，而是生离死别，哪点美了?
你可能没看懂，美，就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中，仍能乐观向上，热爱生活。这是爱与被爱的美，是善意谎言的美，是希望的美!
主人公基度用他的乐观和机智告诉我们：人生，即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽，美丽源于自己乐观的人生态度，也源于奉献。
2016“喜剧艺术”电影美丽人生观后感三：
在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。
初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!
战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。
《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……
人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……
《艺术与视知觉》读后感 篇1
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
《艺术与视知觉》读后感 篇2
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆（RudolfArnheim，1904—2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”。（达·芬奇）
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的，但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍，不同年龄段读起来都有不同的感受。
《艺术与视知觉》读后感 篇3
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
《艺术与视知觉》读后感 篇4
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在课上讲授，浅尝辄止看过，这一次，又再次拿起它细细品味。
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
上述内容分析或许是很随便的，但个人认为这是人们对艺术现状的不满，却也是无可否认的事实。如果我们认真追查原因的话，就会发现，这主要是因为，我们继承下来的文化现状不仅特别不适宜于艺术生产，而且还反过来促使那些错误的艺术理论滋生和蔓延。我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是量度和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的概念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的'能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介——语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作，就使得许多人尽管经常进出于画廊之间，并收集了大量关于绘画艺术的资料，到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法，就是拿起铅笔、画笔和凿刀。然而即使这样去做，却仍然避免不了长期养成的坏习惯和错觉的干扰，除非能从别的地方求到保护和帮助，否则这些坏习惯和错觉是不太容易消除的。人们能从中寻求到保护和帮助的唯一的东西，势必是语言媒介，这是因为，眼睛和眼睛之间所能交流的意义，已变得非常有限。但恰恰就是在语言交流的能力问题上，我们又遇到了某些十分强有力的偏见。
在这种种偏见中，有一种声称说，视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。这一警言，当然也包含着一定的真理内核。一幅伦勃朗绘画所产生出来的那种特殊的经验，用描述性和解释性的语言只能将它部分的表达出来，而这种局限性在我们欣赏艺术时也并非是一种个别的事例。事实上，这一见解同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释——即使是最熟悉老板的秘书对老板的特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述——能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴，把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家可以建立起概括性很强的模型，如果他幸运的话，这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必须的东西。然而，所有的科学家都很清楚，对于某一个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物，而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
同科学家一样，艺术家也会运用类似于形和彩等要素，在个别事物之中猎取那些具有普遍意义的东西。他既不打算去猎获这些个别事物的全部，即使想这样做，也不可能做到。因此，理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
如果我们看到了或感到了艺术品的某些特征，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？可以肯定，这种失败不是因为我们运用了语言，而是因为我们的眼睛和思维及其不能成功的发现那些能够描写或表达这些特征的概念。当然，语言并不是我们的感觉同现实接触的通路——它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说，语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析器遭到破坏的时候。所幸的是，我们的视觉分析系统还能够进一步地得到发展，并且还可以唤起能够“透视”事物的那些潜在能力。而这些潜在能力的发挥，又能帮助我们弄清那些不能够分析的事物的本质。
持第二种偏见的人声称：语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。这种见解同样包含着某些真理的内核。以往的历史和现在的经验都向我们表明，仅仅依赖固定的公式和处方，会给人们造成多大的危害。但我们能不能就由此得出结论说，在艺术这一领域里，当心灵的一种能力发挥作用的时候，另一种能力就必定要失去效用呢？事实不是已经证明，乱子恰恰就发生在心灵的一种能力发挥作用而心灵的其他功能都受到抑制的时候吗？不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的平衡（只有这种平衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种平衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有害的。现代的人能够而且必须在崭新的自我意识状态下生活，生活的任务或许是更困难了，然而却没有任何捷径可循。
此书好像结构谈的很多，结构与人的视觉性，与人的观看心理挂钩，从谈论结构来分析为何图像和谐或稳定或成为经典等。将结构的作用归结为“力”的作用（忘记了是物理力还是视觉力），记得最清楚的案例是颜色的力度（明亮的颜色重力较大，所以明亮的颜色小一些和暗的色块大一些正好可以在图中平衡）；图左边的重力比右边重力小一些（所以左边的物体位置可以比右边物体位置低些）；横线的作用（横线用在图下方和谐，而上方用了就打破平衡了）等等，还有很多诸如此类的构图力的分析，很值得品读。
除此外，就是讲了儿童的画作为何会这样画或那样画，从圆形谈到垂直水平型谈到倾斜谈到空间，儿童的画就是这样向成人画过渡的，这对于小学美术教师非常有帮助，也是我成为一名小学美术教师后深有感触的。通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则，我也希望通过此书的学习把握一些基本的视知觉原则帮助不同层次阶段的学生更好更明确的表达自我，表现画面。
《艺术与视知觉》读后感 篇5
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
艺术人生观后感1
看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。
我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。
王黎光说，经历就是你的财富。
他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。
王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……
突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。
另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。
被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。
两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。
正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。
看艺术人生，领悟人生艺术。
以一首小诗作结：
你在汹涌的人海奔忙，
心中落满了疲惫的忧伤，
你在浮躁的都市梦想，
开始找寻着精神的故乡。
哦，那是清静的地方，
你满怀着心灵的向往，
穿行在喧嚷的大街小巷……
艺术人生观后感2
刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢？我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。
节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很平静的神经；主持人朱军也是以和齐秦做节目时近乎一样的一句调侃台词“当今中国最优秀的两位歌手今天都站在这了”作为开场，开始了对王杰的访谈。
最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫“shura”，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命！看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海！也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿？我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景！我由衷对这位痴情歌迷升起敬意！你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了！
艺术人生总是能给人以不一样的感觉。
艺术人生观后感3
看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。
于丹对“为人女，为人妻，为人母”的'人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，“为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，“我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。”两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是“陪伴”，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。
节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”，而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。
艺术人生观后感4
昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。
深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。
他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。
茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。
艺术人生观后感5
前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，
由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。
谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。
主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。
也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。
