唐诗歌颂勤劳的诗词篇一
1、百尺竿头须进步，十方世界是全身。
2、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
3、大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里。
4、路漫漫其修远昔，吾将上下而求索。
5、怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
6、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
7、人定兮胜天，半壁久无胡日月。
8、少壮不努力,老大徒伤悲。
9、世上无难事，只要肯登攀。
10、雄关漫道真如铁，而今迈步从头越 。
11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
12、业无高卑志当坚，男儿有求安得闲？
13、有事者，事竟成；破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
14、丈夫清万里，谁能扫一室。
15、只要工夫深,铁杵磨成针。
形容勤奋学习的诗句
唐诗歌颂勤劳的诗词篇二
形容勤奋学习的诗句：
勤能补拙是良训,一分辛苦一分才。
业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随－－韩愈
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（颜真卿）
形容珍惜时间的诗句：
少壮不努力，老大徒伤悲。（《长歌行》）
少年易学老难成，一寸光阴不可轻。（朱熹）
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。（庄子） 抛弃时间的人，时间也抛弃他。（莎士比亚）
时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。（鲁迅）
盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。（陶渊明） 明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看水东流，暮看日西坠。百年明日能几何，请君听我明日歌。（文嘉《明日歌》）
今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了！人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋今日诗，努力请从今日始。（文嘉《今日诗》）
赞美诚信的诗句
君子坦荡荡，小人长戚戚。 ——《论语》
君子一言,驷马难追 东汉王充：“精诚所至，金石为开”，
人而无信，不知其可也。——孔子
诚，乃立于天人合一与性善论之上，无道乃诚也。——孟子 瓜田不纳履，李下不正冠。 ——《乐府诗集》 言必信,行必果
君子一言 快马一鞭
关于勤奋学习的成语
卧薪尝胆 废寝忘食 学以致用 囊荧映雪
悬梁刺骨 凿壁借光 持之以恒 程门立雪
有关四季的古诗词
唐诗歌颂勤劳的诗词篇三
有关四季的古诗词
带“春”字表现春天的：
① 国破山河在，城春草木深。
② 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
③ 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
④ 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
⑤ 春江水暖鸭先知。
不带“春”字表现春天的：
① 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
② 晓看红湿处，花重锦官城。
③ 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
④ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
⑤ 烟花三月下扬州。
⑥ 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
⑦ 正是江南好风景，落花时节又逢君。8竹外桃花三两枝。
带有“夏”字表现夏天的诗句：
力尽不知热，便惜夏日长。
不带有“夏”字表现夏天的诗句：
①稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
②接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
③明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
带有“秋”字表现秋天的诗句：
1日暮秋风起，屈子怨何深。
2秋风萧瑟，洪波涌起。
不带有“秋”字表现秋天的诗句：
1肠断江城雁，高高正北飞。
2古道西风瘦马。
3待到重阳日，还来就菊花。
4停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
带有“冬”字表现秋天的诗句：
且似今年冬，走休关西率。
不带有“冬”字表现秋天的诗句：
① 柳挂九衢丝，花飘万家雪。
② 水落而石出。
③ 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
离愁别恨是人生一大主题，古诗词多有名句细致刻画。李煜《相见欢》“别有一翻滋味在心头”写出了愁之味，请按要求从不同方面写出“愁”的诗句。 愁之深：海水直下万里深，谁人不言比离苦。
愁之长：白发三千丈，缘愁似个长。
愁之重：只恐双溪艋舟，载不动许多愁。
愁之多：春去也，飞红万点愁如海。
默写出古诗词中写“花”的诗句：
① 晓看红湿处，花重锦官城。
② 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
③ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
④ 烟花三月下扬州。
⑤ 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
⑥ 正是江南好风景，落花时节又逢君。
⑦ 花木成畦手自栽。
⑧ 一枝红杏出墙来。
⑨ 待到重阳日，还来就菊花。
默写出古诗词中含“山”的句子：
① 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
② 山回路转不见君，雪上空留马行处。
③ 山外青山楼外楼。
④ 西塞山前白鹭飞。
⑤ 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
⑥ 绿树村边合，青山郭外斜。
默写出古诗词中含“月”的句子：
① 床前明月光，疑是地上霜。
② 明月几时有。
③ 明月别枝惊鹊。
④ 月有阴晴圆缺。
默写出古诗词中含“树”的句子：
① 绿树村边合，青山郭外斜。
② 花木成畦手自栽。
③千里莺啼绿映红。
③ 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
④ 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
⑤ 枯藤老树昏鸦。
默写出古诗中写“长江”的句子：
1江流天地外，山色有无中。（王维《汉江临眺》）
2大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（苏轼《赤壁怀古》）
3孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 4天门中断楚江开，碧水东流到此回。（李白《望天门山》）
5日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）
思乡、念友人、思亲人
1、 但愿人长久，千里共婵娟。（苏轼《水调歌头》）
2、 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》）
3、 遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。（王维《九月九日忆山东兄弟》）
4、 烽火连三月，家书抵万金。（杜甫《春望》）
5、 夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净-沙秋思》）
6、 斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。（温庭筠《梦江南》）
7、 海内存知己，天涯若比邻。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
8、 桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。（李白）
9、 山回路转不见君，雪上空留马行处。（岑参《白雪歌送武判官归京》）
10、 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（李白《送孟浩然之广陵》）
11、 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
12、 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）
13、 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（李商隐《夜雨寄北》）
14、 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。（高适《别董大》）
15、 有朋自远方来，不亦乐乎？（孔子）
16、 乡书何处达？归雁洛阳边。（王湾《次北固山下》）
17、 举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜思》）
18、 春风又绿江南岸，明月何时照我还？（王安石《泊船瓜洲》）
19、 君子之交淡如水，小人之交甘若醴。（庄子）
1、 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）
2、 白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）
3、 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）
4、 大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）
唐诗歌颂勤劳的诗词篇四
关于勤俭节约的古诗
君子以俭德辟难。【出处】《周易·否》。
【大意】君子用俭朴的德行来避免危难。
克勤于邦，克俭于家。【出处】《尚书·大禹谟》。
【大意】在国家事业上要勤劳，在家庭生活上要节俭。
俭，德之共也；侈，恶之大也。
【出处】《左传·庄公二十四年》。
【大意】节俭，是善行中的大德；奢侈，是邪恶中的大恶。
民生在勤，勤则不匮。【出处】《左传·宣公十二年》。
【大意】老百姓的生计在于辛勤劳作，只有勤于劳作，财物才不会匮乏。
俭节则昌，淫佚则亡。【出处】《墨子·辞过》。
【大意】节俭就会昌盛，淫佚享乐就会败亡。
历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。【出处】李商隐《咏史》。
【大意】纵观历史，大到邦国，小到家庭，无不是兴于勤俭，亡于奢靡。
忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。出处:《新五代史·伶官传序》。
大意:忧虑操劳国事可以使国家兴盛发达，追求安逸享乐可以招致自己的灭亡。
由俭入奢易，由奢入俭难。【出处】司马光《训俭示康》。
大意:从节俭变得奢侈容易，从奢侈转到节俭则很困难。
取之有度，用之有节，则常足。出处:《资治通鉴》卷二百三十四。
【大意】有计划地索取，有节制地消费，就会常保富足。
惟俭可以助廉，惟恕可以成德。【出处】《宋史·范纯仁列传》。
【大意】只有节俭可以使人廉洁奉公，只有宽容可以使人养成好的品德。
一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。
【出处】朱柏庐《治家格言》。
【大意】即使是一顿粥、一顿饭，也应当想到它来得不容易；即使是半根丝、半根线，也要想到劳作的艰辛。
静以修身，俭以养德——诸葛亮《诫子书》。
悯农二首
－－李绅
锄禾日当午，
汗滴禾下土。
谁知盘中餐，
粒粒皆辛苦。
春种一粒粟,
秋收万颗子。
四海无闲田,
农夫犹饿死。
春游唐刘兼
圣主未容归北阙，且将勤俭抚南夷。
－－李商隐
历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。
天下之事,常成于勤俭而败于奢侈。 --陆游
一粥一饭，当思来处不地易；半丝半缕，恒念物力维艰。[清]朱用纯 锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
静以修身，俭以养德。〔三国时期〕诸葛亮
历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。〔唐〕李商隐
由俭入奢易，由奢入俭难。〔北宋〕司马光
节俭朴素，人之美德。〔明〕薛瑄
唐诗歌颂勤劳的诗词篇五
关于励志的经典诗词名句汇总
1.《长歌行》（汉乐府）
百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。
注释：百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？ 少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
2.《赠父诗》{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。
注释：儿子立志要出去闯荡天下,没有成绩绝不会来,而且人生的机遇是随处可见的,男儿在那个地方都可以大展宏图。
3.《登鹳雀楼》 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
注释：夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。
4.《冬夜读书示子聿》（宋/陆游）
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
注释：古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。
5.《劝学》（唐/颜真卿）
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
注释：勤奋学习的学生在三更半夜时还在工作、学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，这些勤劳的人又得起床忙碌开了。
6.《明日歌》（明/文嘉）
明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
注释：明天又明天，明天何等的多啊！如果我们一生做事都要等到明天再去做，那么势必要虚度光阴，一切事情都会错过机会，到头来俩高手空空，悔之晚矣。
7.《今日诗》（明/文嘉）
今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了！
人生百年几今日，今日不为真可惜！
注释：一天又一天,时间是这样的少,今天又没有作为,这些事什么时候能做好!人的一生能有几天,今天没有作为真是可惜!
8.对联：
有志者，事竞成，破釜沉舟，百二秦关终属楚
苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴
注释：比喻只要有毅力，有决心 什么困难都可以克服，什么目标都能达到。
9．《勤学》 汪洙
学向勤中得，萤窗万卷书。三冬今足用，谁笑腹空虚。
注释：学问是需要勤奋才能得来的，就像前人囊萤取光，勤奋夜读，读很多书。苦学几年，“三冬文史足用”，学问也就有了，那时候谁还会笑话你胸无点墨，没有学问呢?
10、《龟虽寿》 （东汉 曹操）
老骥伏枥，志在千里。暮年，壮心不已。
注释：年老的千里马伏在马棚里，它的雄心壮志仍然是一日驰骋千里。
有远大志向的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
11、杜甫《望岳》
荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
注释：望着山中冉冉升起的云霞，荡涤着我的心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入了山林。我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小。
12、李白的《行路难》
行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
注释：行路艰难，行路艰难，岔路这么多，今后要去哪？总会有乘风破浪的那一天，挂起高帆渡过茫茫大海。
13、孟子《告子下》
天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。 注释：所以上天将要降落重大责任在这样的人身上，一定要首先使他的内心痛苦，使他 的筋骨劳累，使他经受饥饿，以致肌肤消瘦，使他受贫困之苦，使他做的事颠倒错乱，
14、荀子《劝学》
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
注释：如果做事情不懂得坚持，那么腐朽的木头你都不能轻易折断的。如果做事情能持之以恒，那么即使是金石那么坚硬的物体都能雕出美丽的花纹。
15、曹操《短歌行》_{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
注释：穿著青领服饰的贤才，长久地牵挂著我的心。只是为思念你的缘故，我低声吟咏此诗直到如今。
16、晋 陶渊明《杂诗》
盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。
注释：精力充沛的年岁不会再重新来过，就像一天之中只能有一个早晨。年纪正青的时候，要勉励自己及时努力，否则，岁月一去不回，它是不会停下来等人的。
17、唐 杜秋娘《金缕衣》
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
注释：我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时，花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。就是劝告年轻人不要一味地注重物质的追求,要
在年轻时就做好人生计划,在适当的时间做适当的事情,不要等到将来追悔莫及.
18.朱熹《偶成》
少年易老学难成， 一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦， 阶前梧叶已秋声。
注释：时光容易逝去，少年的时光如果不珍惜，一晃就要慢慢走向衰老，如果老了才想起学 习，就晚了。哪怕是一点点的光阴都不要轻视，春天刚刚来临，还没有发觉到春草绿了，展 眼间，台阶前的梧桐叶已经发黄了。
19、苏轼《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
注释：横看是蜿蜒山岭侧看是险峻高峰，远近高低看过去千姿百态不相同。之所以不能认识庐山的真实面目，只因为身处在这层峦叠嶂深山中。
20.己亥杂诗 龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
注释：浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 马鞭向东举起，这一起身，从此就是天涯海角了。 我辞官归乡，犹如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了泥土，还要报效国家，为国家尽自己的一份心力。
21石灰吟 于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
注释：石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来，把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。 就算粉身碎骨都不怕，因为要一身清白留在人间。
22.墨梅 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
注释：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
23.登飞来峰 王安石
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
注释：飞来峰顶有座高耸入云的塔，听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。不怕层层浮云遮住我那远眺的视野，只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。
24.己亥杂诗· 龚自珍
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
注释：只有风雪激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生机， 然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝天帝能重新振作精神， 不要拘守一定规格降下更多的人才。
25.竹枝词 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
注释：正是一场太阳雨后,两岸杨柳摇曳,青翠欲滴,江面水位初涨,平静如镜.少女心情抑郁地漫步在岸边,忽然,一阵悠扬的歌声从江上随风飘来,仔细一听,原来是久无音讯的情郎思恋自己的情歌.东边阳光灿烂西边雨绵绵,原以为是无情实则还有情.
26.蜂 罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
注释：不管是平平的地面还是在高高的山峰，所有鲜花盛开的的地方，都被蜜蜂们占领。它们采尽花蜜酿成蜂蜜后，到头来又是在为谁忙碌?为谁酿造那些醇香的蜂蜜呢?
27. 清郑板桥《竹石》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
注释：竹子牢牢地咬定青山，把根深深地扎在破裂的岩石中。经受了千万种磨难打击，它还是那样坚韧挺拔；不管是东风西风，还是南风北风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。
28唐李世民《赠萧瑀》
疾风知劲草，板荡识诚臣。 勇夫安识义，智者必怀仁。
注释：在猛烈的大风中，才看得出小草坚强的韧性。 在动荡不安的年代，才能辨别出谁是忠臣。 勇猛的人，又如何懂得道义。 而有智慧的人，心中必定怀有仁爱。
29. 卢梅坡《雪梅》
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
注释：梅和雪都想报春,谁也不服谁,于是引得诗人大费周章,不得不作一番评论,梅没有雪那么洁白,雪也没有梅那么清香,二者各有所长,难分高下.
30. 刘禹锡《浪淘沙》
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
注释：黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。现在可以沿着黄河直上银河去，我们一起去寻访牛郎织女的家。
31.《观书有感》朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。
注释：半亩大的方形池塘像一面镜子一样被打开，天空的光彩和浮云的影子一起映入水塘，不停的晃动，充满生机和活力。要问为何那方塘的水会这样清澈呢？是因为有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水啊。
32.刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
注释：沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。 今天听了你为我吟诵《醉赠刘二十八使君》，暂且借这一杯美酒振奋精神
33.释道原《景德传灯录》
百丈竿头不动人，虽然得入未为真。百尺竿头须进步，十方世界是全身。
注释：如果道行的修养到了百尺竿头那样的境地不再前进，那么，虽然了得，却还不是纯真，即使修到百足竿头的顶端，仍然不能松劲，绝对不能自满，也绝对不能中辍，继续用心去做，仔细去做，才会取得更大的进步 .
34.守岁 苏轼
明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。
注释：过了个今夜难道就没有明年了吗?时间还是有的，但可怕是浪费光阴，虚度年华。努力抓紧今天--今年最后的一天，这样才是可赞赏的啊。
35．游山西村 陆游 (宋代)
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
注释：正值丰年，朴素的农家自酿腊酒，杀鸡宰猪殷勤待客 ，可别笑话那酒浆浑浊，酒香中溢出的农家热情早已使人心驰神往。 寻寻觅觅，山峦重重叠叠，溪流迂回曲折，似已无路可走，继续前行，忽然柳树茂密，山花鲜艳，又一村庄出现在眼前。
36.满江红 [岳飞]{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
注释：三十年来风尘仆仆，所成就的功名，轻微如尘土；带兵沙场南征北战八千里，看到的只是天上的云和月。急切期望早日为国家收复山河,不能等待了!到了白了少年头,那悲伤都来不及了。比喻年轻人要珍惜生命和时间，要善于利用每一分钟时间不断完善自己，锻炼自己，取得成功，而不要等到年老体弱时，才懊悔自己年轻时的少不更事，虚度光阴.到那时再感到悲观失望已经是悔之晚矣。
37.上堂开示颂（唐·黄檗禅师）
尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨, 怎得梅花扑鼻香？ 注释： 摆脱尘劳的事非比寻常，须下力气大干一场。不经过一番彻骨的寒冷考验，怎么会有梅花那扑鼻的芳香呢？
38.杜荀鹤的《题弟侄书堂》
窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。 少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。
注释：窗外竹子的影子还在书桌上摇摆，砚台中的墨水好像发出了野外泉水的叮咚声。年轻时候的努力是有益终身的大事，对着匆匆逝去的光阴，丝毫不要放松自己的努力。
39.四时读书乐 翁森
北窗离卧羲皇侣，只因素稔读书趣。读书之乐乐无穷，瑶琴一曲来熏风。
注释：只因为向来深知读书的乐趣，我在北面的窗户下闲适地躺着，就像远古时候羲皇时代的人一样逍遥自在。读书的乐趣是无穷的，好比沐浴着煦暖的南风，用瑶琴来弹奏一曲。
40.王若虚《论诗》
文章自得方为贵，衣钵相传岂是真。已觉祖师低一著，纷纷法嗣复何人。
注释：写文章自学得来的才是可贵的，靠老师教的又哪里有什么真情实感了，看见老师的手放低一下筷子，也要纷纷装模作样照着做，都是什么人啊？
41、小松 唐·杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
注释：小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。
唐诗歌颂勤劳的诗词篇六
关于勤俭节约的古诗
●兴家犹如针挑土，败家好似浪淘沙
●成由勤俭破由奢
●勤俭永不穷，坐食山也空
●从俭入奢易，从奢入俭难
●小钱不知省，大钱将滥花（英国）
●成家子，粪如宝；败家子，钱如草
●眼下胡花乱铺张，往后日月空荡荡{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
●一勺勺积累的东西，不要用桶倒出去（哈萨克族）
●辛苦得来的果实，不要一口气把它吃完（维吾尔族）
●家有万石粮，挥堆不长
●杀牛吃肉，不如留着挤奶（藏族）
●有钱时摆阔，没钱时挨饿
●欲求温饱，勤俭为要
●紧紧手，年年有
●勤能补拙，省能补贫
●思前顾后，吃穿常有
●精打细算，油盐不断
●披着破大氅的，往往是个好酒徒（西班牙）
●粮收万石，也要粗茶淡饭
●会吃的吃千顿，不会吃的吃一顿
●精打细算，油盐不断
●披着破大氅的，往往是个好酒徒（西班牙）
●粮收万石，也要粗茶淡饭
●会吃的吃千顿，不会吃的吃一顿
●精打细算，有吃有穿；大吃大喝，当屋卖锅
●小富由俭，大富由天
●不喝酒，不抽烟，三年省下无数钱
●节俭是致富的秘诀（英国）
●节俭本身就是一宗财产（英国）
●积小利，成巨富（英国）
●节俭是你一生中食之不完的美筵（爱默生）
●小处不省钱袋空（托·莫尔）
●钱币是圆的，所以容易滚走（托里安诺）
●节约一分钱，等于生产一分钱（英国）
●节省下来多少，就是得到多少（丹麦）
●黄金本无种，出自勤俭家
●饱时省一口，饿时得一斗
●细水长流，遇灾不愁
●省下烟酒钱，急难免求人
●有荒节约度荒，天荒节约备荒
●好处安身，苦处用钱
●精打细算够半年，遇到荒年不受难
●年年有储存，荒年不荒人
●奢侈的必然后果风化的解体反过来又引起趣味的腐化（英国）
●奢侈会破坏人们的心灵纯质，因为不幸的是，你获得愈多，就愈贪婪，而且确实总感到不能满足自己（安格尔）
●奢侈好像酒，既使人兴奋，又使人衰弱（卡尔）
●奢侈和靡只是一种社会腐化的现像，决不是原因（鲁迅）
●不择手段地追求高级物质生活的`人，他的思想品德，必然是低级的（潜夫） ●奢侈乃德义之灭亡（瑞士）
●奢侈是民族衰弱的起点（古巴）
●知足是天然的财富，奢侈是人为的贫困（希腊）
●良田万顷，日食一升。广厦千间，夜眠七尺
●一饱之需，何必八珍九鼎？七尺之躯，安用千门万户？
●身后有余忘缩手，眼前无路想回头
●一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰
●惜衣有衣，惜食有食
●谁知盘中餐，粒粒皆辛苦
●一粥一饭汗珠换
●不当家不知柴米贵
●谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆
●吃饭要知牛马善，着丝应记养蚕人 ●成物不可损坏
1、勤俭节约是中华民族的传统美德。
2、学问勤中得，富裕俭中来。
3、节约莫怠慢，积少成千万。
4、生产好比摇钱树，节约好比聚宝盆。
5、节俭下来几何，便是得到几何。
6、节约与勤勉是人类两个名医。
7、自己当老板也好，给别人打工也罢，什么事情都应当执行勤俭的原则。
8、节约比赚钱更有意义。
9、成由勤俭败由奢。
10、从俭入奢易，从奢入俭难。{唐诗歌颂勤劳的诗词}.
11、节俭是致富的秘诀。
12、节俭本身就是一宗财产。
13、省下来多少，就是得到多少。
14、一个创业者的成功的心态：黄金本无种，出自勤俭家。
15、静以修身，俭以养德。
16、节俭是你一生中食不完的美筵。
17、节约好比燕衔泥，浪费好比河决堤。
18、浪费是支出，节约是收入。
19、节约时间胜过储存金银。
20、不当家不知柴米贵。
21、谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。即使你的家庭财产再多，也要记住这句话。
22、节约是幸福之本，浪费是贫困之苗。
23、收入是毛的，节约是实的。
24、只有勤来没有俭，好比有针没有线。
25、节约时间就是延长生命。
26、一粥一饭，当思来之不易。
27、知足是天然的财富，奢侈是人为的贫困。
28、奢侈品消费应量力而行，切莫攀比。
29、奢侈是民族衰落的起点。
30、兴家犹如针挑土，败家好似浪淘沙。
31、眼下胡花乱铺张，往后日月空荡荡。
32、一勺勺积累的东西，不要用桶倒出去。
33、有钱时摆阔，没钱时挨饿。
34、珍惜水就是珍惜你的生命。
35、惜水、爱水、节水，从我做起。
36、地球上的最后一滴水，将是人类的眼泪。这可不是小麻烦，而是大灾难。
37、少开一盏灯，奉献一片情。
38、节约能源有良方，充分利用自然光。
39、电力是个宝，度度要计较。
40、节省能源不是口号，是一种行动力。
41、异想天开的事情是没有的，小钱不知省，大钱将滥花。
关于节约的名人名言
1、 静以修身，俭以养德——诸葛亮《诫子书》
2、 历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。——李商隐
3、 节俭是你一生中食之不完的美筵——爱默生
4、 小处不省钱袋空——托莫尔
5、 钱币是圆的，所以容易滚走——托里安
6、 节约莫怠慢，积少成千万。 ——范继亭赞同
7、 不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。—— 陶渊明
8、 奢者狼藉俭者安，一凶一吉在眼前。—— 白居易
9、 谁在平日节衣缩食，在穷困时就容易度过难关;谁在富足时豪华奢侈，在穷困时就会死于饥寒。 ——萨迪
10、 社会一旦有技术上的需要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。——
11、 哀哀父母，生我劬劳。无父何怙，无母何恃?——《诗经》
12、 社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。—— 易卜生
13、 世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
14、 如果天下平静无事，到处都是溢美和逢迎，那麽，无耻、欺诈和愚昧更将有滋长的余地了;没有人再揭发，没有人再说苛酷的真话!—— 别林斯基
15、 金钱这种东西，只要能解决个人的生活就行，若是过多了，它会成为遏制人类才能的祸害。
16、 万爱千恩百苦，疼我孰知父母?——《小儿语》
17、 白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。——〖唐〗韩愈
18、 母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。——《格言集锦》
19、 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——〖唐〗孟郊
20、 昔孟母，择邻处。子不学，断机杼——。《三字经》
21、 母亲，人间第一亲;母爱，人间第一情。——字严
22、 世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。——字严
23、 成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。——郑振铎
唐诗歌颂勤劳的诗词篇七
第五课《古诗词三首》
教学目标：
（一） 知识与技能：
1、认识4个生字，会写7个生字。能正确读写“牧童”等词语。
2、有感情地朗读课文，背诵课文。默写《牧童》。
3、能用自己的话说说每首诗词的大意，并体会、想象诗词的意境。
（二） 过程与方法：
通过了解诗意、词意，体会感情，体验学习积累古诗词的一般方法。
（三） 情感态度价值观：
1、通过对古诗词的学习，感受童年生活的情趣和快乐。
2、进一步激发学生热爱中华传统文化的感情。
教学重点难点：
（一） 教学重点：通过朗读，理解诗词的意思，体会童年生活的
无邪和美好。
突破方法：通过课前预习、资料辅助、反复朗读、重点品味的方法进行突破。
（二） 教学难点：体会诗词的意境
突破方法：在理解诗意的基础上，结合生活实际和教师点拨进行体会。 教学方法：读议法
教学准备：
（一） 教师准备：插图、投影
（二） 学生准备：预习课文，搜集与诗词有关的信息 课时安排：2课时
教学过程：第一课时
教学过程：第二课时
描写农民辛勤劳动的诗句
唐诗歌颂勤劳的诗词篇八
描写农民辛勤劳动的诗句
悯农二首
春种一粒粟， 秋收万颗子。
四海无闲田， 农夫犹饿死。
锄禾日当午， 汗滴禾下土。
谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦
《观刈麦》 ——白居易
田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长，复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤：“家田输税尽，拾此充饥肠。”今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
《卖炭翁》 --——白居易
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
红楼梦诗词鉴赏之一
女娲石上偈语
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传？
【诗词鉴赏】
《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。
“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。
作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。
题《金陵十二钗》一绝
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味?
【诗词鉴赏】
这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。
《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生“历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。
和作者关系最密切的“脂砚斋”(名姓已无可考)在书上写下这样批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”(甲戌本第一回)可见作者是以泪和墨写下这部书的。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解，预料到有人会嘲笑他愚痴。果然不出作者所料，二百多年来人们对＜红楼梦＞及其作者的议论真是五花八门，赞叹其博学多才者有之，欣赏其生花妙笔者有之，艳羡书中描写的歌舞繁华者有之，以宝玉或笺玉自命者有之，凡此种种，不一而足。更有甚者，一些封建道学家认为这部书是“诱为不轨”、“弃礼灭义”，是“淫*”，主张烧毁禁绝；并且有人编出故事诅咒作者断子绝孙，死后得了“冥报”等等。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事.
癞头僧嘲甄士隐
惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。
好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是“有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。
《红楼梦》一开头，就写了甄士隐和乐甜美的小家庭破败的惨剧，脂砚斋批语称之为“小荣枯”。甄士隐家的败落，是从元宵节英莲被拐子偷走开始的。惟一的爱女丢了后，甄士隐夫妇痛不欲生，接着三月十五隔壁葫芦庙起火；殃及甄家，把一个小康家业烧得一干二净。好好一个家庭就这样急剧地瓦败冰消了。
从癫头和尚口里念出的这几句诗，就是甄家由荣到枯的“谶语”。所谓谶语，是一种神秘的预示吉凶的预言。勿庸解释，这是不科学也不足信的。作者从自身经历和对社会的观察中，看到许许多多人事的兴衰，觉得有一种不可抗拒的命运的力量在支配着，感到无可奈何，这就使他思想上染上浓厚的宿命论的色彩。
作者在全书开头插进一段甄家小荣枯的故事，是有深意的，它是全部《红楼梦》描写的贾家大荣枯的一个缩影。甄士隐的出家也是对后采贾宝玉出家的一种暗示。全书开始就造成一股悲剧气氛，即使后来写到贾家烈火烹油、穿花著锦的富贵荣华时，也常常有一种悲凉的气息透出来，使人预感到下场不妙。这是一种极高明的艺术手法。
太虚幻境石牌坊联语
假作真时真亦假，无为有处有还无。
【诗词鉴赏】
书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。此人摆脱名缰利索地员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在地小康生活。一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同地两种宗教。曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃地意味，以增加小说地幽默感。况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟地“假语村言”。
但是这种虚拟有它地根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定地态度，认为世人对物质、精神生活地追求，以及由此导致地扰攘纷争，全是虚幻无意义地，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神地解脱——成仙成佛，才是有意义地。这副对联就反映了这种崇尚虚无地理论。
佛家地观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。前者是世俗人地看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。这副对联就是本着这种唯心地理论来嘲笑世俗人地。它隐含地意思是：社会上地人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假地误认为是真地，把真地反而当成了假地；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。
贾雨村口吟联语
玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。
【诗词鉴赏】
贾雨村吟完那首单相思的诗后，兴犹未尽，“因又思及平生抱负，苦未逢时，及搔首对天长叹”，又吟出这联联语。
贾雨村是个利欲黛心的人，同时又才干优长，不是草包。这种人正是封建社会名利场中富有竞争能力的好手。即便在穷困落魄之时，他也按掐不住勃勃的野心。在万家团圆的中秋月夜，他站在寂寞的葫芦庙里，对着冷月清浑，想着倾心的美人；又想到尚无出路，前程茫茫，念出这样联语，抒发自己大志难酬的情绪。这副联语恰合他的身分。这种“按头制帽”(清人张新之语)的手法，表现了作者高超的艺术才能。
这副联语的高明处，还在于把贾雨村的“姓”和“字”自然巧妙地嵌了进去。“求善价”的“价”，谐“贾”的音；“待时飞”的“时飞”恰是贾雨村的字.
有人以为，上联的“玉”字隐指贾宝玉，隐喻宝玉后来被捕坐牢，黛玉忧忿而死，宝玉理想落空；下联的“钗”字隐指薛宝钗，隐喻宝钗安分守拙，但总想“好风凭借力，送我上青云”。是否就是如此?可以聊备一说。又有人据“钗于奁内待时飞”句说，将来贾家败落后，宝钗要落到贾雨村手里，给他做妾。这种猜测倒是很有趣，可是嫌太牵强、武断了。
贾雨村对月口占五言律
未卜三生愿，频添一段愁。
闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦。
蟾光如有意，先上玉人楼。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的赏识。一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。
贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。不久因“贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成平民，做了林黛玉的蒙师。后来又靠走贾政的“后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。
破足道人念的《好了歌》
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。
古今将相在何方? 荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了；
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了；
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
【诗词鉴赏】
这首歌出现在第一回中。甄士隐家业破败后，夫妻俩到乡下田庄里生活。又赶上“水旱不收，鼠盗蜂起”，不得安身，只好变卖了田产，投奔到岳父家。其岳父又是个卑鄙贪财的人，把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。甄士隐“急忿怨痛”、“贫病交攻”，直正走投无路了。一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个“疯癫落脱、麻履鹑衣”的破足道人走过来，叨念出这首歌。
这首《好了歌》宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。从宗教的观点看，人们活在世上，建功立业，发财致富，贪恋妻妾，顾念儿孙，全都是被情欲蒙蔽尚不“觉悟”的缘故。这首歌就是用通俗浅近的语言来说明这一切都是靠不住的。跛足道人说：“好便是了，了便是好”，又把“好”和“了”的涵义引申一层，说只有和这个世界斩断一切联系，也就是说只有彻底的“了”，才是彻底的“好”。所以他这首歌就叫《好了歌》。
《好了歌》地消极色彩是十分明显地，但是我们还不能简单地把它视为糟粕抛弃它。因为作者拟作这首《好了歌》，是对他所厌恶地社会现实地一种批判，尽管是一种消极地批判，也有它地价值。作者出身于一个上层地封建世家，亲自观察了这个阶级地腐朽、堕落，亲身体验了贵族阶级由兴盛到衰败地苦痛，进行了半生深沉地思索，激起他强烈地愤感，他要痛骂，他要诅咒，《好了歌》便是痛骂地歌、诅咒地歌。作者地感情是十分复杂地。他倾注一腔心血，虚构了大观园那样一个如诗如画地环境，塑造了那么多善良纯洁地少女形象，描绘了那么多有情有趣地事物，可见，作者是多么懂得生活，有着多么高雅地生活情趣呀！有爱必然有憎，他描写贾赦、贾珍、贾琏之流猪狗不如地品德和行为，就是对他憎恶地对象地鞭苔。而最后，无论他所爱地还是他所憎地，都一齐毁灭了，就使他堕入一种难以解脱地精神痛苦之中。了解了作者地生活态度，再看他写地这类具有虚无色彩地东西，就能够把它放到适当地地位去理解了。也就是说，作者世界观中尽管有虚无消极地一面，但同无爱无憎地和尚道士不同；如果没有深厚地生活激情，岂能写出这样一大部博大精深地《红楼梦》来？
甄士隐的《好了歌》解注
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌
舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗
上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬃又成
霜？昨日黄土垅头送白骨，今宵红绡帐底卧
鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，哪知自己归来丧！训有方
，保不定日后做强梁；择膏粱，谁承望流落
在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜
破袄寒，今嫌紫蟒长。乱烘烘你方唱罢我登
场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是
为他人做嫁衣裳。
【诗词鉴赏】
这首曲子，出现在第一回中。破足道人唱《好了歌》是要启发甄士隐“觉悟”；而甄士隐是聪明的读书人，而且有了家破人亡的经历，一听就懂了，接着就为《好了歌》作了这篇解注，进一步引申发挥了《好了歌》的思想。
这篇解注比《好了歌》说得更具体、更形象、更冷峭无情。富贵的突然贫贱了，贫贱的又突然富贵了；年轻的突然衰老了，活着的又突然死掉了——人世无常，一切都是虚幻。想教训儿子光宗耀祖，可他偏偏去当强盗；想使女儿当个贵妇，可她偏偏沦为娼妓；想在官阶上越爬越高，可是偏偏成了囚徒——命运难以捉摸，谁也逃脱不了它的摆布。可是世上的人们仍不醒悟，还在你争我夺，像个乱哄哄的戏台，闹个没完。这就是《好了歌》解注的基本思想。它同《好了歌》一样，同属馈世嫉俗的产物。由于它处处作鲜明、形象的对比，忽阴忽晴，骤热骤冷，时笑时骂，有歌有哭，加上通俗流畅，迭富有致，就使它具有强烈的感染力。它对于当时封建社会名利场中的人物，无异于一盆透顶醒心的冷水；对于今天的人们认识封建社会的腐败黑暗，也有某种认识意义。
这首《好了歌》解注，在全书开头造成一种“忽荣忽枯、忽丽忽朽”（脂砚斋语）的险恶气氛，也是对全书荣宁二府兴衰际遇的一种概括和预示。
这种概括和预示，是就其整体而言的，不好说哪一句是专指哪个或哪几个人物。如有人以为“转眼乞丐人皆谤”指的是甄宝玉和贾宝玉；“绿纱今又糊在蓬窗上”指的是贾雨村等人；“因嫌纱帽小，致使锁枷扛”指的贾雨村、贾赦等人；“昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”指的是贾兰、贾菌等人，等等。乍看似乎有点像，其实未必是作者的意图。既然是概括地预示全书内容，有些像是自然的，但如简单地把每句和书中人物一一对应起来，就无法解释通。如以为“训有方，保不定日后作强梁”指的是柳湘莲，有什么根据？书中根本没有写柳湘莲之父是谁，也没写如何教子有方，也没有其它预示说柳湘莲要当强盗，怎么能证实就是指的柳湘莲？更有人据此说柳湘莲参加了农民起义等等，就近乎痴人说梦了。持上述看法的研究者，依据的是“甲成本”脂批。脂砚斋批语对研究《红楼梦》有其不可忽视的价值，但也不可尽信和迷信。脂批是个很复杂的问题，肯定不是出自一人一时，错讹之处很多，因此有取也要有弃，与《红楼梦》原书显然悖谬的地方；就不应该盲目信从。
红楼梦诗词鉴赏之二
贾雨村对月寓怀口号一绝
时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
【诗词鉴赏】
此诗出现在第一回中。中秋夜，甄士隐把贾雨村从葫芦庙请到家里饮酒，“当时街坊上家家策管，户户弦歌，当头一轮明月飞彩凝辉，二人愈添豪兴，酒到杯干”。贾雨村乘着酒意，狂兴不禁，吟出这首诗。
贾雨村脱口而出就是一首像样的诗。诗的前两句平乎，并无特色；后两句却透出气象不凡，抱负不浅。他一旦有出头之日，就要使“人间万姓仰头看”，你看这个落魄的穷书生名利之心多重，多热切，野心多大，又多么厚颜无耻!这在当时的社会是确有人在的。甄士隐此时还看不透他的品质，只是爱他的才华，所以极口称赞：“吾每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣。可贺!可贺！”在甄士隐资助下，雨村进京赴考，果然十分得意，“会了进士，选入外班”，任了知府，平步青云了。
赞娇杏
偶因一着错，便为人上人。
【诗词鉴赏】
赞语，是评论，并不就是赞美。第二回书写贾雨村当官回来，从大轿里瞥见在街上买线的娇杏，就送来彩礼，把她娶去做了如夫人。后来贾雨村正妻死了，娇杏就做了正夫人。作者这一联就是对此发的感叹。
娇杏回头看雨村，本出于好奇，并无爱慕之意。可是就因这样一个偶然机缘，由一个被人役使的卑贱丫鬟，成了役使别人的阔太太。脂砚斋批语说，“娇杏”就是“侥幸”（《红楼梦》人名常用这种谐音手法，如卜世人就是“不是人”，詹光就是“沾光”之类)。丫鬃娇杏成了主子，可是她侍候过的主子小姐英莲却沦为奴婢。作者借这些情节表现封建社会人们的生活荣枯不定，慨叹人世无常。即使在这些小地方，也见作者苦心。
智通寺联语
身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
【诗词鉴赏】
此联在第二回中。贾雨村的知府老爷没当上一年，就被革职。心中虽然惭恨，表面仍嘻笑自若，把当官搂的钱财和家小送回原籍，自己就担风袖月去游览天下胜迹。后来到维扬(今扬州)在林如海家做了林黛玉的老师。一天偶游郊外，在破庙智通寺山门上看到这副对联。
这副联语是对那些在名利场中贪求不已的人的一种讥刺和棒喝。贾雨村以为它“文虽浅近，其意则深”。他自己就是因为“忘缩手”才被革职的。书中说他当知府期间“未免有贪酷之弊”，虽没说出具体情节，但从他后来“乱判葫芦案”推断，肯定是见钱眼开，而且心狠手辣，干了些不可告人的勾当。贾雨村在官场中已经翻了一个小筋斗，作者从他眼里写出这副对联，就显得更有意思。然而他这种人是不会从中受到启示而回头的。书中同类的人还有许多，如贾赦、贾琏、王熙风之类，在他们得势时恨不得把一切能到手的东西都据为已有，直到弄得家败人亡才不得不罢休。
寺名智通。佛家把立刻斩断烦恼而证佛果叫“智增”。“智通”含有悟道之义。《红楼梦》确是精心之作，随便一副对联也赋与它一种耐人寻味的寓意，同全书的主题息息相通。
荣禧堂联语
座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。
【诗词鉴赏】
第三回书中写林黛玉在贾雨村护送下，来到荣国府外婆家。见过贾母等人后，又去拜见其舅父贾政，中间经过荣国府正堂——荣僖堂，看到这副对联。
荣禧堂是荣国府的中心建筑。“荣禧堂”斗大的三个大字是皇帝亲笔“书赐荣国公贾源”的，下面是皇帝的印章：“万几还宸翰之宝”，这在当时社会是至高无尚的荣耀了。第七回书里，尤氏说焦大“从死人堆里把太爷背出来，得了命”，可见贾家的先人着实为皇帝老倌卖过命，立过大功业，所以才被封为“国公”。对联下面；行小字：“同乡世教弟勋袭东安郡王穆莳拜手书”。王爷给题对联，还要客气地称“弟”，可以想见贾家当年势力多么煊赫。
西江月·批宝玉二首
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。
纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。
潦倒不通世务，愚顽伯读文章。
行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。
可怜辜负好时光，于国于家无望。
天下无能第一，古今不肖无双。
寄言执挎与膏粱，莫效此儿形状。
【诗词鉴赏】
第三回书写黛玉到荣府后，见过贾府大部分人，最后才见到宝玉。这是两个主人公第一次会面，也是第一号人物宝玉第一次在读者眼中出现，所以作者对宝玉的装束和神采作了大力铺张渲染，又写了这两首批宝玉的词。“批”字是打批语、下判断的意思，与今作“批评”、“批判”解不同。
这两首词，字面上句句是对宝玉的嘲笑和否定，实质上句句是对他的赞美和褒扬。从封建阶级伦理道德标准衡量，宝玉是个被否定的人物；可是从作者的人生观和社会观来看，他却是个和那些国贼禄蠹完全相反的、保持着人类善良天性的真正的人。两首词句句都是反话。
宝玉不假矫饰地表现自己地天性，在那样地贵族之家必然要处处受束缚、限制，于是就要产生苦闷，就要采取种种方式渲泄，在道学先生们看来这就是“寻愁觅恨”、“似傻如狂”了。相貌好是真，“腹内草莽”就未必。宝玉读书多，知识博，文思快，才情大，看他在大观园试才题对额时一套一套有根有据地议论，看他拟地那些匠额和对联，不是使包括贾政在内地所有在场地人都相形见细吗?看他写地《芙蓉女儿诔》、《姽婳词》等等，简直够个像样地文学家了。连宝钗都说他“每日家杂学旁收地”，承认他懂得多，怎么能说是“腹内原来草莽”?“不通世务”，是因为他厌恶贾雨村之流地政客，不屑与之为伍。不愿读地文章也只是那些“圣贤”地说教和一文不值地科举时文。“那管世人诽谤”，正表现了宝玉不苟且、不随俗、独立不迁地个性。这样地贵族青年，按封建阶级“接班人”地标准要求，自然是“无能第一”、“不肖无双”了。他既不能像其祖先那样“理朝廷、治风俗”，为皇帝做个贤臣良相；也不能像凤姐那样治家理财，撑起家业地门面，自然是“于国于家无望”了。于是他就成了贵族之家地“子弟戒”了。
这两首诗集中地描绘了宝玉的叛逆性格，这个典型的意义也就在对封建阶级的叛逆上。值得注意的是“贫穷难耐凄凉”一句。这是预示贾家败落后，宝玉要有一段困苦不堪的生活经历。第十九回写宝玉探花袭人家，袭人的母亲和哥哥慌忙招待宝玉，摆上一桌子果品，可是袭人觉得没有一样可吃之物，只给宝玉拈了几个松子瓤，吹去细皮，用手帕托给宝玉。这是何等娇贵!就在这个地方脂砚斋有条批语说：同将来宝玉“寒冬噎酸甭，雪夜围破毡”对照起来看，令人叹息。宝玉在八十回以后的经历，虽然不好乱猜，但有一段贫穷的经历是可以肯定的，同高鹗续写的后四十回大相径庭。
护官符
贾不假，白玉为堂金作马。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
丰年好大雪，珍珠如土金如铁。
【诗词鉴赏】
这几句俗谚口碑出现在第四回中。贾雨村靠贾家的关系，复职补授应天府知府，一上任就遇上薛蟠为争买英莲(香菱)而打死小乡宦之子冯渊的案件。雨村不知底细，立刻就要拿人判案。手下的门子葫芦僧使眼色制止他，并呈上这份“护官符”，提醒他：金陵城这四大家族“皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应的”，薛蟠就是“丰年好大雪”的薛家的公子，不可莽撞。俗谚口碑就是流传在民间的'顺口溜。称之为“护官符”，是说巴结这四家官僚贵族就能保住官；得罪了他们不仅要丢官，连脑袋也保不住。
《红楼梦》在展开描写以贾家为中心的贾史王薛四大家族之前，先拿出一张“护官符”给读者看，让人们对他们的权势和富贵先有个笼统的认识。因为是老百姓的口头创作，当然要极度夸张。它流露出的情绪，不是对他们的富贵和权势的艳羡，而是对他们官官相护、横行不法的咒骂。第一回书里，作者声明此书“毫不干涉时事”，“亦非伤时骂世”，并不是真话。你看围绕着“护官符”的前后情节，把当时官僚政治的腐败黑暗整个托了出来，恰是要干涉时事、伤时骂世!冯渊是个小乡宦的儿子，薛蟠为了争买一个丫头，将其活活打死，竟然没事人一般进京走了。把人命官司视为儿戏，“自以为花上几个臭钱，没有不了的”。果然，冯家的仆人告了一年状，竞没有一个为官的为其做主。老谋深算的贾雨村当然也知道个中利害，连欺带压，胡乱判决了此案，保全了薛蟠，向贾家送了个“整人情”，写了封“令甥之事已完，不必多虑”的信，就算完事。
《红楼梦》是写四大家族(主要是贾家)兴衰、荣枯的过程。而他们的衰败，首先是从子孙不肖、腐败堕落开始的。在这里，首先拉出薛蟠示众。他生在“书香继世之家”，是个孤种，由于“溺爱纵容，遂至老大无成”，终日斗鸡走马，游山玩水，会酒观花，聚赌嫖娟，什么缺德的事他全干得出来。等作者的笔触转到荣宁二府时，什么贾赦、贾珍、贾琏、贾瑞、贾蔷、贾蓉、贾芹……等等，全都出来了。他们像一群贪婪的蛀虫，拼命啃噬祖宗给他们留下的家业。在他们权势还盛时，谁也不能奈他们何；可是到了他们恶贯满盈时，窥伺着他们的“报应”就纷至沓来了。
红楼梦诗词鉴赏之三
宁国府上房内联语
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
【诗词鉴赏】
第五回写荣宁二府女眷赏梅，并举行家宴。宝玉席间困倦，想睡中觉，被秦可卿领到上房，见房内挂着一幅《燃藜图》，旁边挂着这副对联。宝玉看后，厌恶得不得了，赶紧走出。《燃藜图》画的是西汉时代学者刘向的故事。刘向夜间在天禄阁校对古书，有个穿黄衣服的老者进来，见刘向在暗中读书，就把拐杖的一端吹燃，有了光线刘向才同老者见面。老者教给刘向很多学问，天明才走，自称是太乙之精(神仙).
《燃藜图》再配上这副联语，是封建阶级陈腐的说教。《燃藜图》启示人们像刘向那样寒窗苦读，准备求取功名的资本。这副对联劝导子弟们去熟悉社会上的各种事态，以便做官，建功立业；同时教育子弟通晓人情世故，以便应酬好上下左右的关系，在社会上立足。宝玉这个封建阶级的“逆子”，是最讨厌这一套的。他不愿读所谓“治理”之书，无志去“修身齐家治国平天下”，所以一遇到这类说教或暗示，就受不了。湘云曾劝他“会会为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好应酬事务，日后也有个朋友”；他当时就拿下脸来赶她走，并讥刺她：“我这里仔细污了你知经济学问的。”(见第三十二回)宝钗用同类话劝他，他也立即给她以难堪。贾政教训他时，他也同样反感，只是不敢流露而已。
秦可卿卧室联语
嫩寒锁梦因春冷，花气袭人是酒香。
【诗词鉴赏】
第五回写宝玉随可卿来到她的卧房，一进屋就闻到一股香气，又见壁上挂着明代画家唐伯虎的《海棠春睡图》(画的是杨贵纪酒醉后沉睡的美态)，旁边挂着宋代秦太虚(观)写的这副对联。宝玉一下子高兴起来，连叫“这里好!”就在这里沉酣入睡，并作了一场极其离奇荒唐的梦。
第二回书里冷子兴演说荣国府时，讲到宝玉说过的话：“女儿是水作的骨肉。男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽,见了男子，便觉浊臭逼人。”贵族男人一进仕途就费尽心机去争名夺利，品格堕落；而闺中少女和社会隔绝，保持着纯洁的天性，这是宝玉厌男喜女的基本根据。他愿意在秦可卿房里午睡，就同他上述特点联系着。
可卿地卧室是个青春少妇地卧室，其摆设、色调、气息，处处都同普通卧室不同。书中说宝玉当时已十三岁，正是青春萌动期地开始，这个卧室地一切都仿佛对他是一种朦胧地启示。作者在这里凭空杜撰了许多摆设，什么武则天地宝镜，赵飞燕地金盘，掷伤杨贵妃乳房地木瓜，寿昌公主(刘宋时人)地卧榻，同昌公主(唐代人)地珠帐，等等。上述这些人都是风流女性，其含意不言自明。唐伯虎地画和秦少游地对联，也是作者根据需要杜撰地。从这些暗示看，秦可卿不像是恪守贞操地女子了。《金陵十二钗》正册判词说她“情既相逢必主淫”，曲演《红楼梦》里说她“擅风情、秉月貌，便是败家地根本”，都说明这个少妇在宁国府这个大染缸里已经自愿或被迫堕落了。
有人根据宝玉在梦中同秦可卿结为夫妇，以及可卿吩咐丫鬟“好生在廊搪下看着猫儿狗儿打架”等情节，认为作者在这里暗写了可卿引诱宝玉同她发生了暖昧关系。是否如此，笔者下不了断语，读者可从书中情节自己去推断。
警幻仙姑歌辞
春梦随云散，飞花逐水流。
寄言众儿女，何必觅闲愁。
【诗词鉴赏】
第五回写宝玉在可卿房里睡着后，梦见自己在可卿引导下来到了一个“人迹稀逢，飞尘不到”的仙境，就是第一回书中提到的“太虚幻境”，忽然听到山后有人(即警幻仙姑)唱出了这首歌辞。
所谓“太虚幻境”，完全是作者依据表述某种思想意图的需要凭空虚拟的。梦里的故事当然是假的，但作者借此表现的思想却不是文章游戏，而是寓进了很深的涵义，特别是十二钗的判词及《红楼梦》曲是全书的纲领，要仔细研究，认真对待。甚至可以说，读不懂第五回，就没法完全读懂《红楼梦》。
这首歌辞以虚无观念对男女间爱情进行了否定。《孟子》里说：“食、色，性也。”《礼记》里说：“饮食男女，人之大欲存焉。”这些都是关于男女情爱的唯物论的说法。但佛教认为，一切苦恼都起源于情欲，要摆脱烦恼就要斩断一切情思，包括爱的情欲。警幻仙子让宝玉听见这首歌，是要启发他“醒悟”，不要陷入情爱的纠葛中不能自拔。宝玉当然不会“醒悟”，如果他在这时就“醒梧”过来出家当和尚，那么一部《红楼梦》故事就没了。
警幻仙子赋
方离柳坞，乍出花房。但行处，鸟惊庭 树；将到时，影度回廊。仙抉乍飘今，闻麝 兰之馥郁；荷衣欲动今，听环佩之铿锵。届 笑春桃今，云堆翠髻；唇绽樱颗今，榴齿含 香。纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉 今。满额鹅黄。出没花问今，宜嗅宜喜；徘徊 池上今。若飞若扬。蛾眉颦笑今，将言而未语； 莲步乍移今，待止而欲行。羡彼之良质今，冰 清玉润；慕彼之华服今，闪灼文章。爱彼之貌 容今，香培玉琢；美彼之态度今，凤翥龙 翔。其素若何，春梅绽雪。其洁若何，秋菊披 霜。其静若何，松生空谷。其艳若何，霞映澄塘。 其文若何，龙游曲招。其神若何，月射寒江。 应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉，生于孰地，来 自伺方?信矣乎，瑶池不二，紫府无双。果何 人哉?如斯之美也
【诗词鉴赏】
这首赋出初在第五回中，写的是宝玉眼中的警幻仙姑的形象。赋是一种文章体裁，形成于汉代，其特点是讲求文采韵律。拼命夸张渲染；流弊是堆砌词藻，有时令人生厌。
在一个重要人物出场时，为引起读者的兴味来一大套赞美辞，这是旧小说惯用的手法。曹雪芹为迎合当时读者的习惯，也写了这么一篇赋。赋这种体裁的文章，只能这样写，反反复复地铺陈，不厌其烦地比喻，没完没了地赞叹，一大篇文字也只说了一个“美”字。从这篇赋可以窥见作者多方面的才华，但赋本身并无深意。因其内容同全书思想无必然联系，读者也可以不必特别重视它。
孽海情天联语
厚地高天堪叹古今情不尽，
痴男怨女可怜风月债难酬。
【诗词鉴赏】
这副联语写在“太虚幻境”的宫门之上，横批是“孽海情天”。
佛教把罪恶的根源称为“孽”，并认为男女情爱也是一种罪恶的根源；世上俗人都陷人情爱纠葛带来的无尽烦恼中，所以称之为“孽海情天”。
《红楼梦》写了荣府内外大大小小无数矛盾纠葛，男女问正当和不正当的关系也是其中一部分。这副对联从虚无观念出发，不分美丑对之一概否定，这表现了作者一股愤激和悲观的情绪。警幻仙姑的“警幻”二字就是警告人们从梦幻中醒来之意。她领宝玉看见这副对联，是要用它来告诫宝玉。宝玉当时究竟是孩子，看了似懂非懂，想道：“原来如此。但不知何为‘古今之情’，何为‘风月之债’?从今倒要领赂领赂。”你瞧，不但没能使他“觉悟”，反倒引发了他的好奇心，启发了他性意识的觉醒。
薄命司联语
春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍？
【诗词鉴赏】
宝玉到了太虚幻境，看见两边配殿挂着许多匾额，其中之一是“薄命司”，两边的对联就是这一副。警幻接受宝玉请求，让他进去游览一番。
薄命司”，取“红颜薄命”之意。大观园所有女子的“生死簿”，即《金陵十二钗正册》、《金陵十二钗副册》、《金陵十二钗又副册》都藏在这里。这就预示着她们无论地位高低、品质优劣、才智大小、容颜美丑，一概都没有好命运。这副对联就是对这些女孩儿命运的叹息。
金陵十二钗又副册判词——“霁月难逢”
霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为*贱。风流灵巧招人怨；寿天多因诽谤生，多情
公子空牵念。
【诗词鉴赏】
宝玉在“薄命司”里看见的金陵十二钗正册、副册、又副册，是按照大观园内女孩们的身分、地位划分的。贵族小姐、少奶奶们的名字都在正册中，介于小姐和丫鬟间的女孩儿名字在副册中，上等丫鬟的名字在又副册中。宝玉是从又副册看起的。
这一首说的是晴雯。
判词前还画着一幅画：“又非人物，也无山水，不过是水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。”
霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。彩云易散，是预示她薄命早死。画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
晴雯相貌美丽，心地纯洁，聪明伶俐，双手又巧，是怡红院里最拔尖地女孩子。虽是奴婢，但从不自轻自贱去巴结谁；相反性格刚烈，疾恶如仇，有话便说，而且常常是一针见血。这就坏事了。荣府大太太邢夫人地陪房王善保家地，是个心地邪僻地奴才，就因为晴雯平日不趋奉她，便忌恨在心，乘着“绣春囊事件”阴毒地使了手脚，在王夫人面前说：“太太不知道，一个宝玉屋里地晴雯，那丫头仗着她生得模样儿比别人标致些，又生了一张巧嘴，天天打扮地像个西施地样子，在人跟前能说会道，掐尖要强。一句话不投机，她就立起两个骚眼睛来骂人，妖妖趒趒，大不成个体统。”这段话在一个爱子如命地封建贵妇心理上起什么作用，就可想而知了。王夫人认为是晴雯把宝玉勾引坏了，把她叫来，尖酸刻薄地辱骂一顿。当王善保家地随着凤姐来到怡红院搜检她时，“晴雯挽着头发闯进来，豁啷一声将箱子掀开，两手提着底子往地下一倒，将所有之物尽都掉出来”，当场给王善保家地一个大难堪。这种宁折不弯地性格，使她想当奴才也不可得了。就在她病体支离地情况下，被赶出大观园，在她那个不成器地姑舅哥哥地又破又脏地家里凄凄惨惨地死去，年仅十七岁。
鲁迅先生说过，悲剧就是把人间美好的东西毁灭给你看。《红楼梦》把晴雯这个聪明美丽的少女写得光彩四射，楚楚动人，又把她的结局写得让人刺心搅肺，心酸泪落，引起人们深沉的思索，这就是现实主义手笔的魅力。
金陵十二钗又副册判词——“枉自温柔和顺”
枉自温柔和顺，空云似桂如兰。
堪羡优伶有福，谁知公子无缘。
【诗词鉴赏】
这一首说的是花袭人。
宝玉看完晴雯的判词（当然没有看懂），又往下看“见后面画着一簇鲜花，一床破席”（鲜花隐“花”字，破席隐“袭”字），接下去就是这首判词。
袭人原来是贾母身边的丫头，本名珍珠。贾母担心她的爱孙宝玉身边的人不可靠，才把这个“心地纯良，克尽职任”的丫头给了宝玉。宝玉因她姓花，便依据陆游“花气袭人知骤暖”的诗句改其名为花袭人。
霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。彩云易散，是预示她薄命早死。画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
袭人的性格和晴雯正相反，非常随和，同上下左右的人关系都搞得不错，所以说她“温柔和顺”；而且长得也“柔媚娇俏”，所以又说她“似桂如兰”。她跟了宝玉后，“心中眼中只有一个宝玉”，处处体贴，时时关切，无微不至，成了宝玉身边第一号得意的人。如果说晴至和宝玉的关系还只是一种亲密的友谊，那么袭人同宝玉一开始就有了性爱的成分。。她认为贾母已将自己给了宝玉，所以偷着和宝玉发生了关系。后来黛玉和她开玩笑，称她为“嫂嫂”，说明她“如夫人”的身分已被预先承认了。等到宝玉因同蒋玉菡交往和金钏之死而大被贾政笞挞后，王夫人信得过的丫鬟只剩下袭人一个，立即将她的月银提到二两，享受到同荣府其他姨太太同等待遇。一次宝玉无意中将袭人的汗巾同蒋玉菡作了交换；后来贾家势败后，袭人果真同她骂为“混帐人”的蒋玉菡结成婚姻。这样一个最合“三从四德”标准的女子，最后落到一个戏子手里；而似乎肯定是她主人的宝玉却是竹篮打水一场空。当年这个向宝玉发誓“便是八人轿也抬不出我去”的袭人，还是被蒋玉茵的花轿抬去了。按脂批“琪官（蒋玉菡艺名）虽系优人，后同与袭人供奉玉兄(宝玉)、宝卿(宝钗)得同终始”一句提供的线索，我们还可猜测宝玉和宝钗在穷困落魄后，要靠袭人夫妇过一段生活。这一切在作者看来都是命运在捉弄人，所以才有后两句的感叹。
判词“根并荷花一茎香”
根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。
自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
【诗词鉴赏】
这一首说的是香菱。
宝玉看又副册判词不解，又去翻副册，见上面“画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败”，接着便是这首判词。
香菱是薛家的丫头，是奴婢，进不了“正册”；可她原是甄士隐家的贵小姐，也不能进“又副册”，所以作者就把她安排在介于主奴之间的“副册”里。
第一句是说，“香菱”原来就是“英莲”；英莲三岁时被拐子拐走，养到十几岁卖给薛蟠，给这个花花太岁作了侍妾。后来薛蟠娶了个搅家不贤的泼妇夏金桂，又贪又嫉，又狠又毒，香菱受尽他们的凌*虐待，含恨而死。关于香菱的结局，这首判词说得很明确。高鄂的续书写夏金桂死后，香菱被扶正，当了正夫人，是显然不符曹雪芹的意图的。
如果说甄家的小荣枯映衬着贾家的大荣枯，那么香菱的命运也是对大观园群芳命运的一个暗示。谁能想象得到娇生惯养的甄家的掌上明珠，会成为一个让人作践的奴才呢?谁能容忍那么聪明俊秀的姑娘，配给一个只会作“哼哼韵儿”的蠢材呢?有人说过这是“玉碗金盆贮以狗矢(屎)” (二知道人：《<红楼梦>说梦》)，实在令人惋惜。英莲就是“应怜”，从作者宿命的观点看来，这是不可解的，命运是无情的。
判词“可叹停机德”
可叹停机德， 堪怜咏絮才；
玉带林中挂， 金钗雪里埋。
【诗词鉴赏】
这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。
“宝玉看“副册”仍是不解，又去看“正册”，见第一页上“画着两株枯木，木上悬着一围玉带；又有一堆雪，雪下一股金钗”(两株枯木是“林”字，雪谐“薛”音)。下面就是这首判词。
这一句是说宝钗有封建阶级女性最标准的品德。她“品格端方，容貌丰美”，“行为豁达，随分从时”，荣府主奴上下都喜欢她。作者又说她“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，正是封建时代有教养的大家闺秀的典型。她能规劝宝玉读“圣贤”书，走“仕途经济”的道路，受到宝玉冷落也不计较。黛玉行酒令时脱口念出闺阁禁*《西厢记》、《牡丹亭》里的话，她能偷偷提醒黛玉注意，还不让黛玉难堪。按当时贤惠女子的标准，她几乎达到无可挑剔的“完美”程度。但读者同这个典型总是有些隔膜，这是为什么呢?就是她对周围恶浊的环境太适应了，并且有时还不自觉地为恶势力帮一点小忙。如金钏被逼跳井后，她居然不动感情，反倒去安慰杀人凶手王夫人。有人评论说，她是个有尖不露、城府很深、一心想当“宝二奶奶”的阴谋家，这也似乎有些太过分了。她自己既是封建礼教的卫道士，又是个封建道德的受害者。贾家败落后，她的下场也不妙，“金钗雪里埋”就是预示。
这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。
第二句是说林黛玉是个绝顶聪慧的才女。她的才华是大观园群芳之冠，是智慧的女神。她从小失去父母，寄养在外祖母家，尽管是贾母的“心肝肉”，可是以她的敏感，总摆脱不了一种孤独感。特别是在对宝玉的爱情上，几乎到了神经过敏的程度。好在宝玉对她一往情深，处处宽慰她，哪怕是篱玉歪派给他的“错误”，他也承认。这样，他们的爱情就在一种奇特的、连续不断的矛盾痛苦中发展着。一会儿笑，一会儿又哭了，哭时要比笑时多；刚刚和好了，突然又闹翻了，闹翻一次反倒加深一次感情。他们的爱情在有形无形的外界压力下，形成一种畸型。在荣国府那样的环境里，越敏感的人就越忍受不了。黛玉的悲剧就在于她不会像宝钗那样会装“糊涂”，她太聪明了。
宝钗和黛玉是一对相互对称的典型：一个胖、一个瘦；一个柔，一个刚；一个藏愚守拙，一个锋芒毕露；一个心满意足地成为“宝二奶奶”，一个凄凄惨惨地不幸天折。但这一对情敌中没有胜利者，后两句说得明白：宝玉的心仍在“林中挂”，宝钗要冷清清地守一辈子活寡。
红楼梦诗词鉴赏之四
判词“二十年来辨是非”
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾元春。
判词前面“画着一张弓，弓上挂着香橼” (弓字谐“宫”字，表明和宫廷有关；橼，一种叫佛手柑的植物，音yuan，谐“元”字音)。
元春是贾家的大小姐，贾政的长女。她以“贤孝才德”被选进宫里做了女史(女官名)，后来又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。
“二十年”，大约是说元春懂事以来地年龄。她从贵族之家到宫廷，政治上地是非兴衰见地多了。石榴花开在宫廷里，喻元春地荣耀。为了她归家省亲，竟然修造一座规模宏丽地皇家式地大观园，再看她元宵节归省时烈烈轰轰地盛大场面，简直无与伦比了。第三句是说，迎春、探春、惜春三姊妹地命运无法与元春相比，可是元春地结局也不妙，第四句就说她在寅卯年之交就要一命呜呼!前三句极力渲染元春地荣耀，突然一句跌落下来，让你出一身冷汗。元春一死，靠山倒了，这个赫赫扬扬经历百载地贵族之家就要迅速土崩瓦解。元春虽然在书中出现地机会很少，但她地存在与否与这个大家族地兴衰紧紧联系着。
判词“才自精明志自高”
才自精明志自高，生于末世运偏消。
清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。
【诗词鉴赏】
这一首说的是探春。
判词前"画着两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面涕泣之状。”这副画象征着探春像断线的风筝一样离别故土，船和海是暗示她远嫁的情景
探春是贾政的小老婆赵姨娘生的。在贾家四姊妹中她排行老三，是最聪明、最有才干的一个。说她志向高，是她想有一番作为。“敏探春兴利除宿弊”一回，写她代凤姐管理一段大观园，把那么纷繁的事务，一宗一件管理得井井有条，表现出不一般的才干，其精明几乎不在凤姐之下。
她在封建观念影响下，以自己是“庶出”为耻；加上赵姨娘为人卑琐，她就干脆不认她作娘。她同姐姐迎春懦弱的性格截然相反，人称“玫瑰花”，又鲜艳又有刺。在“抄检大观园”一回，她居然敢打那个大太太的陪房王善保家的一个大嘴巴!多么令人痛快!凤姐随意作践赵姨娘，可是对其生的这个出众的女儿却丝毫不敢小看，还要“畏她五分”，独表敬重。这样一个才貌双全的娇小姐，随着家族末落，命运也一样令人悲哀，年轻轻的就远嫁异乡，路远山遥，断绝了与家人的联系。判词前的画里画着两人放风筝，可能还有一个女孩儿同她一起嫁走，因曹雪芹没写完全书，不知是谁了。
判词“富贵又何为”
富贵又何为?襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
【诗词鉴赏】
这一首说的是史湘云。
判词前“画几缕飞云，一湾逝水”。 “飞云”照应词中的“斜晖”，隐“云”字3“逝水”照应词中的“湘江”，隐“湘”字。
湘云是保龄侯尚书令史家的姑娘，即史太君的侄孙女。她生下不久，就失去父母慈爱，成为孤儿，在叔婶跟前长大。她到大观园来，是她最高兴的时刻，这时她大说大笑，又活泼，又调皮；可是一到不得不回家时，情绪就顿时冷落下来，一再嘱咐宝玉提醒贾母常去接她，凄凄惶惶地洒泪而去，可见在家时日子过得很不痛快。这样一个健美开朗的女儿，结局如何呢?“展眼吊斜辉”，就是说她婚后的生活犹如美丽的晚霞转瞬间即失。 “水逝云飞”，可能是预示她早死或早寡，或者命运蹇涩。“因麒麟伏白首双星”一回，写她拣到宝玉丢的一只金麒麟，同她原有的金麒麟恰好配成一对。从回目“双星”的字样看，这肯定是对她未来婚姻生活的暗示。那么她的配偶是谁?是宝玉吗?似乎是，其实又不是。有些研究者根据“庚辰本”脂批：“后数十回若兰在射圃所佩之麒麟正此麒麟也”，推断她可能同一个叫卫若兰的人结婚(第十四回秦可卿出丧时送葬的队伍里出现过一次“卫若兰”的名字)。或许后来宝玉把那只金麒麟再赠给卫若兰(犹如把袭人的汗巾赠给蒋玉菡一样)，也未可知。因曹雪芹的书的全貌已不可窥，上述推测也只是推测罢了。
又有一则清人笔记说，有一种续书写贾家势败后，宝玉几经沦落，最后同史湘云结婚。这可能就是从“因麒麟伏白首双星”推衍出来的，聊备谈资。
判词“欲洁何曾洁”
欲洁何曾洁? 云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
【诗词鉴赏】
这一首说的是妙玉。
判词前“画着一块美玉，落在泥垢之中”。 “美玉”就是“妙玉”，“泥垢”与判词中的“淖泥”都是喻不洁之地。
妙玉出身于苏州一个“读书仕宦之家”，因自小多病才出家当了尼姑。她“文墨也极通”，“模样又极好”，也是大观园中的一位姣姣者。说她“洁”，是因她嫌世俗社会纷纷扰扰不清净才遁人空门，这是一层含义；她又有“洁癖”，刘姥姥在她那里喝过一次茶，她竟要把刘姥姥用过的一只名贵的成窑杯子扔掉。她想一尘不染，但那个社会不会给她准备那样的条件，命运将把她安排到最不洁净的地方去。按规矩，出家就要“六根净除”，可她偏要“带发修行”，似乎还留一手，这是她尘心末断的一个根据。第六十三回写宝玉过生日时，妙玉特意送来一张拜帖，上写：“槛外人妙玉恭肃遥扣芳辰”。一个妙龄尼姑给一个贵公子拜寿，这在当时是荒唐的，似乎透露出她不自觉地对宝玉萌生了一种爱慕之意。这类地方把一个少女隐秘的心思写得极细。 作者写这些细节，不是要出妙玉的丑，不是对她进行谴责，而是充满了怜惜之情。一个才貌齐备的少女，冷清清地躲在庙里过着那种枯寂的生活，该是多么残酷!她的最后结局如何呢?有一条脂批说： “瓜洲渡口……红颜固不能不屈从枯骨”。推测起来，她可能在荣府败落后流落到瓜洲，被某个老朽不堪的富翁(枯骨)买去作妾。这是多惨的悲剧。这应该是“终陷淖泥中”的含义，与高鹗续书写的被强盗掠去有别。
判词“子系中山狼”
子系中山狼，得志便猖狂。
金闺花柳质，一载赴黄粱.
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾迎春。
判词前“画着个恶狼，追扑一美女，欲啖之意”。这是暗示迎春要落在一个恶人手里被毁掉。
迎春是荣府大老爷贾赦的妾所生的女儿。她长得很美，虽然没有才华，但心地纯洁善良。因性格懦弱，又排行老二，人称“二木头”。后来她被其父许配给孙绍祖。孙绍祖的先人因有“不能了结之事”，才拜在贾家门下，靠贾家的势力起家的。这个孙绍祖家资饶富，并且“应酬权变”，在官场中很走运，正在兵部等待提升，所以贾赦就选他做了“东床快婿”。孙绍祖品质恶劣，连贾政都不同意这门亲事，但贾赦不听。迎春嫁过去之后，受尽种种虐待，一年之内就被折磨死了。
判词“勘破三春景不长”
勘破三春景不长,绍衣顿改昔年妆。
可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁。
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾惜春。
判词前面的是“一所古庙，里面有一美人在内看经独坐”。喻惜春出家当尼姑。
惜春是宁国府贾敬的女儿，贾珍的胞妹。她是贾家四位千金中最小的一个，从小就厌恶世俗，向往当尼姑，小时爱和馒头庵的小尼姑智能儿玩，后来又和妙玉成了朋友。惜春眼看着当了娘娘的大姐元春短命天亡，二姐迎春出嫁不久被折磨死，三姐探春远嫁异国他乡音信渺茫，都没有好遭遇，所以才“看破红尘”毅然出家的。据脂砚斋的批语说，她将来要有“绍衣乞食”的经历，也就是要靠沿门托钵乞讨生活，真够可怜了。
判词“凡鸟偏从末世来”
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
【诗词鉴赏】
这一首说的是王熙凤。
判词前画的是“一片冰山，上面一只雌凤”。喻贾家的势力不过是座冰山，太阳一出就要消融。雌风(王熙凤)立在冰山上，极危险。
王熙凤是“护官符”说的“龙王来请金陵王”的王家的小姐；嫁给荣府贾琏为妻。她的姑母是贾政的妻子，即宝玉之母王夫人。书中说金陵四大家族“皆连络有亲”，即指此类。
王熙风掌荣府管家大权地时代，已是这个家族走下坡路地时期了。准备迎接元妃省亲时，凤姐慨叹：“可恨我小几岁年纪，若早生二三十年，如今这些老人家也不薄我没见世面了。”可见书中写地富贵生活较之其家族鼎盛时期还差得远，接着又趋向衰亡，所以说她“偏从末世来”。王熙风实际上是荣国府日常生活地轴心。她姿容美丽，秉性聪明，口齿伶俐，精明干练，秦可卿托梦时说她：“你是脂粉队里地英雄，连那些束带顶冠地男子也不能过你。”秦可卿出丧时，她协理宁国府，就是在读者眼前进行了一次典型表演。从千头万绪地混乱状态中，她一下子就找到关键所在，然后杀伐决断，三下五除二，就把宁国府里里外外整顿得井井有条，真有日理万机地才干如果她是男人，可以在封建时代当个政治家。然而她心性歹毒，为了满足无止境地贪欲，克扣月银，放高利*，接受巨额贿赂，为此可以杀人不眨眼，什么缺德地事全干得出来，是个吃人不吐骨头地女魔王。她地才能和她地罪恶像水和面揉在了一起。因此当贾家败落时，第一个倒霉地就是她，将要凄惨地结束其短暂地一生。
判词“势败休云贵”
势败休云贵，家亡莫论亲；
偶因济村妇，巧得遇恩人。
【诗词鉴赏】
这一首说的是王熙风的女儿巧姐。
判词前面的是“一座荒村野店，有一美人在那里纺绩”。这是暗示巧姐的最后结局是做一名勤苦操劳、艰辛度日的农妇。
巧姐是王熙凤的独生女。判词前的画面暗示她将嫁给一个庄稼汉，成为做饭纺织的农村妇女。从锦衣玉食的公府千金，沦为喂猪打狗的农妇，这是多么大的变化!在作者看来，这也是命运的戏弄。有人根据甄士隐＜好了歌解注＞里“择膏粱，谁承望流落在烟花巷”一句的提示，推测巧姐要被卖到妓院为娼，后被刘姥姥救出，同刘姥姥的外孙板儿结为夫妇。这个推测从书中可以找到根据。第四十一回写巧姐和板儿交换柚子和佛手的情节，很可能是预示他们未来的关系。板儿是农家孩子，将来是农民无疑，嫁给他才能纺线织布。高鹗续书写贾环、贾芸、王仁等人设圈套要把巧姐卖给一个外藩的郡王作安，刘姥姥偷着把巧姐接到乡下，由她作媒把巧姐嫁给一个大地主的儿子(并且是个秀才!)，和作者的原意就有相当距离了。
“势败休云贵，家亡莫论亲”，正是对上层社会人情冷暖、世态炎凉的慨叹。倒是刘姥姥这个穷老太婆，受人滴水之恩，常思涌泉以报，使人感到人性善良的一面。
判词“桃李春风结子完”
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
【诗词鉴赏】
这一首说的是李统，连带也说了贾兰。
判词前“画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人”。茂兰，指贾兰，说他要有出息，当大官。守着他的美人当然是其母亲。
李纨是宝玉的亲嫂子。她与其夫贾珠婚后生了贾兰，不久丈夫就死了。李纨同其姻娌王熙凤为人恰恰相反。王熙风像一团烈火，她像一堆死灰；王熙凤像一把利刃，她像一块面团；王熙凤贪求无居，她与世无争。在大观园诸女性中，她是最默默无闻的一个，她不注意别人，别人也不注意她。贾家没落后，贾兰要靠读书求取功名，“头戴簪缨”，“胸悬金印”，当一个大大的官；李纨要因此受诰封，“戴珠冠，披风袄”，荣耀一番。可是在作者看来，这也是没有意义的，接着就是死亡，还是虚幻。年轻守寡，晚年母以子贵，也不过供世人作谈笑资料罢了。
红楼梦曲十四首
引 子
开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。 趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。 因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。
【诗词鉴赏】
曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味?”的担心?这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的寄托。
《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的妇女观。作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。在这个意义上也可以说＜红楼梦＞是一曲女儿们的颂歌和挽歌。
终 身 误
都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对 着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙妹寂寞林。 叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到 底意难平。
【诗词鉴赏】
这首曲唱的是宝玉、宝钗、黛玉三个人。
本来曲牌名都是固定的，如《山坡羊》、《寄生草》之类，按其格式往里填词。《红楼梦曲》的这些曲名全是作者临时撰杜的，既像曲牌，又是对内容的概括或提示。像这首《终身误》的曲牌名，就是对宝、黛爱情悲剧的感慨，可作标题看。
曲中的“俺”，当然是宝玉。薛家到了荣国府后，就有一种舆论说，宝钗带的金锁是个和尚给的，“等日后有玉的方可结为婚姻”。宝钗具备封建阶级女性的一切“美德”，她比黛玉更符合荣府少奶奶的标准，不管她自己是否有意去争取，她都是胜利者。然而宝玉一心只在从小一起长大的林妹妹身上。第三十六回，宝玉睡中觉时连喊带骂地说出这样的话：“和尚道士的话如何信得?什么是金玉良缘?我偏说木石姻缘!”宝、黛志向一致，趣味相投，在大观园长期生活中建立起死生不渝的爱情。有情的不能成为眷属，无情的反倒硬被拉在一起，这是封建时代常见的婚姻悲剧，贵族社会也不例外。黛玉在那个“花柳繁华地、温柔富贵乡”里淌着眼泪度过了短暂的一生，死了。宝玉同冷美人宝姐姐结了婚。没有爱情的婚姻能有什么幸福?他对黛玉刻骨铭心的爱情一刻不停地折磨着他，加上家业破败，他亲爱的姐妹们或死或散，全部被抛入黑暗的深渊。他对这个世界彻底幻灭了，最后毅然“悬崖撒手”，当了和尚，一定了之。宝钗要孤独凄凉地去熬未来的岁月，其实也是个失败者。宝、钗、黛三人的爱情悲剧，实质是社会悲剧。
整部《红楼梦》像一个巨大的生活长流，各种矛盾自然地交织在一起，自然地演进，自然地激化，自然地结束。作者很少安排巧合的情节。高鹗的续书把黛死钗嫁扭在一起，“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”，一边极喜，一边极悲，很富戏剧色彩，但这未必符合曹雪芹原意。曹雪芹究竟怎样安排、处理宝、钗、黛三者结局的具体情节，已不易推知了。
枉 凝 眉
一个是阆苑仙范葩，一个是美玉无理瑕。若说 没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何 心事终虚化?一个枉自磋嗟呀，一个空劳牵挂； 一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多 少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽，春流到夏。
【诗词鉴赏】
这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。
《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。
那一僧一道对顽石说的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗?然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒的之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。
1、《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
赏析：
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、
“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
2、《云游》
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
赏析：
从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富 主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。
“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！
可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。
此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是ab ba ab ba cd ed de，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ab ab cd cd f ef gg。此诗前8行的韵脚变化是aa bb cc dd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。
3、《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的②，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
赏析：
诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！
4、《生活》
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，
手扪索着冷壁的粘潮，
在妖魔的脏腑内挣扎，
头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，
除了消灭更有什么愿望？
赏析：
①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。
好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的.。《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神；最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”
这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎；挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战；这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却 证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。” （《自剖》）这首诗的好处不在于对社会的批判；作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人（《再别康桥》），似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着， 它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。
5、《黄鹂》
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂！”有人说。
翘着尾尖，它不作声，
艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，象是热情，
等候它唱，我们静着望，
怕惊了它。但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
象是春光，火焰，象是热情。
赏析：
①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。
《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——／象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人（诗人？自由的信徒？泛神论者？），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了：
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰，一首象征的诗。
指出徐志摩诗中象征手法的存在，对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中，他就批评中国新诗表面上是现实主义，骨子里却是根本的非现实性；此外还有毫不自然的自然主义，以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义，却没有人再敢称它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》（1928）中，他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽，在具体的艺术实践中，他还是兼收并蓄，广征博引，真正“把创格的新诗当一件认真事做”（《诗刊弁言》）。所以他的诗并非千人一面，一律采取单调的直线抒情法，而是尽可能地运用各种风格和手法，以达到最完美的艺术效果。《黄鹂》中象征的运用，便是一个明证。
指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，／怕惊了它），流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。
我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、美”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为“新月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪，“托着一肩思想的重负，／早晚都不得放手”（《哈代》）正是他彼时心情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒，死得超脱，蔡元培的挽联上就写着：
谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土；
乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
可又有谁知道诗人心中的滋味呢？由是观，我认为“黄鹂”的形象正象征他那远去的“爱、自由，美”的理想；而徐志摩们也只能无奈地观望，年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。若果此说成立，那么我想也是反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了。
6、《火车擒住轨》
火车擒住轨，在黑夜里奔：
过山，过水，过陈死人的坟：
过桥，听钢骨牛喘似的叫，
过荒野，过门户破烂的庙；
过池塘，群蛙在黑水里打鼓，
过噤口的村庄，不见一粒火；
过冰清的小站，上下没有客，
月台袒露着肚子，象是罪恶。
这时车的呻吟惊醒了天上
三两个星，躲在云缝里张望；
那是干什么的，他们在疑问，
大凉夜不歇着，直闹又是哼，
长虫似的一条，呼吸是火焰，
一死儿往暗里闯，不顾危险，
就凭那精窄的两道，算是轨，
驮着这份重，梦一般的累坠。
累坠！那些奇异的善良的人，
放平了心安睡，把他们不论
俊的村的命全盘交给了它，
不论爬的是高山还是低洼，
不问深林里有怪鸟在诅咒，
天象的辉煌全对着毁灭走；
只图眼着过得，裂大嘴打呼，
明儿车一到，抢了皮包走路！
这态度也不错！愁没有个底；
你我在天空，那天也不休息，
睁大了眼，什么事都看分明，
但自己又何尝能支使运命？
说什么光明，智慧永恒的美，
彼此同是在一条线上受罪，
就差你我的寿数比他们强，
这玩艺反正是一片湖涂账。
赏析：
①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。
在徐志摩写完这首《火车擒住轨》后，他人生的旅程也差不多走到了尽头，其中的风风雨雨、恩恩怨怨的确一言难尽。在情爱方面，先是与林徽音相恋的风言推波于前，后又因陆小曼一事助澜于后，而徐志摩最终又因无法与陆小曼达到自己心中理想的爱情，痛苦不已。其中的苦涩只有自己在心里慢慢咀嚼了。在人生理想方面，先是出洋留学养成的民主思想，可后来在国内屡遭碰壁，且浙江农村改革一事流于泡影，其中的失望显然可见。徐志摩一生追求理想，对钱财势利克尽鄙薄，而后来却每为钱所困，时间多半花在“钱”字上，其中难言之隐谁能知解，他自己也说：“最近这几年生活不仅是极平凡，简直到了枯窘的深处。”于是便发出了“这玩艺反正是一片糊涂帐”的慨叹。《火车擒住轨》便是这慨叹下的“发愤之作”了。
从诗的层次发展来看，可分三部分。首先是描绘火车在黑夜里奔的情形。一开始，“火车擒住轨，在黑夜里奔”一个“擒”字把火车拟人化，并暗示其奔跑的毫无顾忌，并且以黑暗为背景，更衬托其阴森咄咄逼人的气势，为下文读者看过山、过水等作好心里的准备，读者可能会问，火车在黑夜里奔，到底要奔到哪儿？是否有尽头？于是紧接着开出了火车经过一系列地方的名单：“山、水、坟、桥、荒野、破庙、池塘、村庄、小站。”这些地方总摆脱不了黑夜的阴森给它们染上的色彩。如“陈死人的坟”、“冰清的小站”，同时又以听觉效果来强化这一阴森的气氛。“听钢骨牛喘似的叫”、“群蛙在黑水里打鼓”等，而“月台袒露着肚子，象是罪恶”更以人生经验来比喻世间的阴森邪恶，《旧约·传道书》上说：“阳光下没有新东西”，《新约·马太福音》上说：“你里头的光若黑暗了，那黑暗是何等大啊。”人世的罪恶总是与黑暗连在一起，在此突出黑暗势力的强大与现实的丑陋，诗中的四小节构成诗歌的第一层次。第二层次从第五节开始，视角从地上转到天上，笔法由纯然客观的描述转到星星作为主体的发问上，这一发问还是以相同的拟人手法来实现：“三两个星，躲在云缝里张望”，两个不同的世界开始形成对比。地上的世界不论火车如何叫吼着往前奔，可始终无人，始终是静悄悄的，阴森森的，可是地下安宁，天上不宁，他们看到了“一死儿往里闯，不顾危险”的情形，诗句于此一方面照应着前面“在黑夜里奔”那种吓人的气势，另一方面也突出星星的疑惑，这一疑惑不仅在于星星所看到的表象世界，更在于车上人们对危险安之若素的精神状态，他们对诅咒和毁灭抱着纯然不在乎的态度：“只图眼着过得，咧大嘴大呼／明儿车一到，抢了皮包走路。”诗中以天上星星的眼光来看待地上的世界并因此发出种种疑问，在这些疑问的背后，隐着它们对地上世界的生存方式的不理解，也隐着两种不同的价值观判断并进而体现出对生存的终极问题产生追问的潜在思想。同时，读者也禁不住追问，天上星星的世界又该如何？正是这些疑问诱发着读者的想象力和思考力，并产生阅读期待心理，基于此，很自然地过渡到诗歌的第三层次。
最后4节也是诗的最后一个层次。诗的叙述视角依然不变，还是采用星星的口吻，只是意思已全然不同。星星从“那些奇异的善良的人”那种随遇而安的人生态度引伸出另外一种生活价值观念，这一观念不仅体现了自己许久以来生活的思考出现转折性的变化，
而且也体现了长期的智性所无法解决的问题现已突然澄清。一方面是久已因扰心头的纠结与苦恼豁然解开似乎找到了问题的答案。另一方面则是问题的答案以无答案为结局。
这一悖论使得星星能以旁观者的姿态来俯视世间：“说什么光明，智慧永恒的美／彼此同是在一条线上受罪”。当人们总是赞美星星，总是把星星说成是光明的使者时，它对自己不能支配命运的慨叹便具有了反讽的性质。后面一句极富隐喻性质，为何在同一条线上受罪的确切含义并没有说明，“受罪”的具体含义也没说明，但是其中表达出的对生存的困惑使其具有诗与人生的内在张力，一方面，“受什么罪”“为何受罪”的疑问在读者心头盘绕，对“罪”的理解天上地下是否相同；另一方面，既然属于两个不同的 世界，为何又都在同一条线上？这些问题显然拓宽了诗歌的想象空间，读者不仅可以从情感的角度来加以判断，而且也可以从哲学的角度来认识。末尾一节以星星的态度来结束显然意存双关：“这玩艺反正是一片糊涂帐”，是否也带有徐志摩本人某种程度的自我写照呢？
在徐志摩的全部诗作中，以两行为一节的诗并不多，《火车擒住轨》算是较为突出的一篇了。诗中讲求韵脚的变化，全诗押韵的形式起伏变化：ab cd ea fg ah ij kl ge，除了三个重韵以外，其余各为一韵。这首诗和徐志摩一贯主张的“音乐美”， 也没多大瓜葛，只是以感官的摄取以及现象的铺叙来加以展开，同时夹杂着调侃乃至反讽的语调，使得他的诗呈现着另一种面目，作为一个抒情性极强的诗人，自己有意识地在诗中夹用口语固然有时代的背景在里头（如白话文运动，徐志摩对此也不遗余力），但至少也说明他有意识地拓宽自己的艺术创作空间。“这态度不错，愁没个底”纯然是口语入诗，“这世界反正是一片糊涂帐”一句隐含着多少人生遗憾与不如意。对于习惯了《再别康桥》、《沙扬娜拉》等诗的读者来说，读读这首诗将会对全面理解徐志摩的美学主张及创作实践不无裨益。
7、《阔的海》
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，
象一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条
缝，一点光，一分钟。
赏析：
①写作时间小详。发表报刊不详。
一天到晚老“想飞”（同名散文），总想“云游”（同名诗歌），总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩，竟然在这首诗中绝决然宣称：
“阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄那四面八方的风；”
岂非咄咄怪事！
徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”（《雪花的快乐》），这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌本文中反复出现的，某种充满动感的“姿势”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的飞翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。而于各种各样的飞翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云……背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”！他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞……”
何其壮观！何其逍遥！
然而，此刻，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”？！这里面，满溢着诗人理想幻灭的几许沉重？几许“浓得化不开”的悲凉？
在这里，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。
作者接着以破折号强调并刻划出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩——“小孩”当然是纯真、新鲜、生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明，更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”——“在一间暗屋的窗前 “望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。”
这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的强烈视觉效果，象明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其强烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛总算达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的希望；另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。这首诗歌，明显使用了为西方“新批评派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是使用了“反讽”方式中主要的一种“——“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，暗示相反的性质。我们正应该从“反讽”的角度来更好地理解这首诗歌。
诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，无疑正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会象一个顽强爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说， 追求光明的的可怜、卑微而顽强执着正反衬出一片“阔的海空的天”——这“自由与光明”的象征——对于每一个有生命的人来说是何等的重要。
这首诗歌不但在局部语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者明显有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”（B）的形状。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最后孤零零地单独成行……所有这些，都不难见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。
8、《呻吟语》
我亦愿意赞美这神奇的宇宙，
我亦愿意忘却了人间有忧愁，
象一只没挂累的梅花雀，
清朝上歌唱，黄昏时跳跃；——
假如她清风似的常在我的左右！
我亦想望我的诗句清水似的流，
我亦想望我的心池鱼似的悠悠；
但如今膏火是我的心，
再休问我闲暇的诗情？——
上帝！你一天不还她生命与自由！
赏析：
这是一首诗题颇具直接打击感官效果的抒情诗。然而诗里并没有赤裸裸的爱的痛楚和呻吟，这里并没有颓废派的风景。诗人着笔虚处，通过对另一世界的向往、赞美来反衬此世界的黑暗和不合人道。痛楚隐匿暗处；埋得很深。然而正如教堂肃穆气氛里的祈祷，祈祷者的容颜和眼神使我们看得见祈祷者的身世、遭遇，感人的圣洁的祈祷词后面，必有潜流的呻吟。
对于这首曲折回旋的小诗来说，构思的巧妙无疑是首要特色。而这一特色显然源于诗人高超的立意。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，用他的话说，“是我的生活上又一个较大的波折的留痕。”（《猛虎集》自序）既写生活的波折，原是可以写得很琐细、具体和体贴的，比如与诗集同名的《翡冷翠的一夜》这首诗，读起来就更象真正的呻吟语：对爱的痴迷、疑惑及旦旦信誓在呻吟般的文字间迂回。这首《呻吟语》反从呻吟中脱颖而出，（诗题与诗行的悖离形成的空白本身就留给了读者回味的空间。）将抒情主人公置于一个文字的圣殿中。他如此虔诚的唱道：“我亦愿意赞美这神奇的宇宙，／我亦愿意忘却了人间有忧愁，／象一只没挂累的梅花雀，／清朝上歌唱，黄昏时跳跃；”这个圣殿其实是他自己爱的美梦所造：“假如她清风似的常在我的左右！”至平至淡又至真的一句，透露了琐细现实中真爱之不易和艰难。如果生活能象人们理想的那样，“我亦想望我的诗句清水似的流，／我亦想望我的心池鱼似的悠悠。”“我愿意”是实现于“我想望”得以实现的基础之上的。用词之精确正是诗人诗思意线清澈的体现。“但如今膏火是我的心”，最平凡的人的愿望都非现实所容，一切的理想不是空诺又是什么？！因此，从“上帝！你一天不还她生命与自由！”这强烈的质询反读上去，抒情主人公强烈的反叛精神就跃然纸上。对上帝的信仰是由于上帝能拯救，反之，信仰就变成背叛。《呻吟语》是人在现存重负下希望的呻吟，更是对永恒清醒追问的痛楚。因此，《呻吟语》是一首格调并不低沉的小诗。
对于一首小诗而言，语言的杰出运用显得格外重要。《呻吟语》两节结构相同，用的整句和散句也完全一致，如果不是诗人在选用其重要虚词“亦”、“假如”、“但”、“再”时格外周密，迂回转折的语言效果就会顿然散失。把虚词当成穿串语言珍珠的链条，在此我们可以看到徐志摩诗歌语言的一个重要特征。
9、《苏苏》
苏苏是一痴心的女子，
象一朵野蔷薇，她的丰姿；
象一朵野蔷薇，她的丰姿
来一阵暴风雨，摧残了她的身世。
这荒草地里有她的墓碑
淹没在蔓草里，她的伤悲；
淹没在蔓草里，她的伤悲——
啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！
那蔷薇是痴心女的灵魂，
在清早上受清露的滋润，
到黄昏里有晚风来温存，
更有那长夜的慰安，看星斗纵横。
你说这应分是她的平安？
但运命又叫无情的手来攀，
攀，攀尽了青条上的灿烂，——
可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！
赏析：
①写于1925年5月5日，初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》，署名徐志摩。
作为一个毕生追求“爱、自由、美”三位一体的“布尔乔亚”诗人——徐志摩，不用说对美好事物的遭受摧残和被毁灭是最敏感而富于同情心的了。诗歌《苏苏》也是徐志摩这类题旨诗歌中的佳作。此诗最大的特点，是想象的大胆和构思的奇特。它写一个名叫“苏苏”的痴心姑娘之人生不幸遭际，却不象一般的平庸、滞实的诗歌那样，详细叙写主人公的现实人生经历，以写实性和再现性来表现主旨。而是充分发挥诗人为人称道的想象和“虚写”的特长，以极富浪漫主义风格的想象和夸张拟物，重点写出了苏苏死后的经历与遭遇。这不啻是一种“聊斋志异”风格的“精变”。是仙话？还是鬼话？抑或童话？或许兼而有之。从中国古代诗歌传统看，以香花美草拟喻美人是屡见不鲜的。但大多仅只借喻美人生前的美丽动人和纯洁无邪。而在这首诗中，徐志摩不但以“野蔷薇”借喻“苏苏”生前的美丽动人——“象一朵野蔷薇，她的丰姿；”更以苏苏死后坟地上长出的“野蔷薇”，来拟喻苏苏的“灵魂”。如此，苏苏的拟物化（苏苏→蔷薇）和蔷薇的拟人化（蔷薇→苏苏）就叠合在一起了；或者说，以“野蔷薇”比喻苏苏的丰姿是明喻其“形”，而以苏苏死后坟墓上长出野蔷薇来象征苏苏则是暗喻其“神”，如此，形神俱备，蔷薇与苏苏完全融为一体，蔷薇成为苏苏的本体象征。
全诗正是以蔷薇为线索，纵贯串接起苏苏的生前死后——生前只占全诗四个时间流程的四分之一。苏苏生前，痴心纯情，美丽如蔷薇，然而却被人间世的暴风雨无情摧残致死；苏苏死后，埋葬在荒地里，淹没在曼草里，然而，灵魂不死，荒土里长出了“血染的蔷薇”；蔷薇一度受到了宽厚仁慈的大自然母亲的温存抚爱和滋润养育，并暂时从痛苦中解脱出来。“清露的滋润”、“晚风的温存”，“长夜的慰安”，“星斗的纵横”……挚爱着自然并深得其灵性的诗人徐志摩寥寥几笔，以看似轻松随意实则满蕴深挚情怀的自然意象，写出了大自然的宽厚与温情。
最后一段的情节逆转，体现出诗人构思的精巧和独具的匠心。野蔷薇——苏苏死后的灵魂，暂得温存安宁却不能持久，“但命运又叫无情的手来攀／攀，攀尽了青条上的灿烂——”。在此蔷薇遭受“无情的手”之摧残之际，使得一直叙事下来的诗忍不住站出直接议论和抒情：“可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残”。
无疑，浪漫主义的“童话式”想象和匠心独具的奇巧构思以及诗人主体对美好事物遭受摧残的深广人道主义同情心，使此诗获具了深厚内蕴的含量和浓郁撩人的诗情及感染力。
艾青在《中国新诗六十年》中关于徐志摩“在女人面前特别饶舌”的嘲讽批评自然未免稍尖刻了一些，但若说徐志摩对柔弱娇小可爱的美好事物（美丽的女性自然包括其中）特别深挚，充满怜爱柔情，当是不假。这首诗歌《苏苏》，满溢其中的便是那样一种对美好事物遭受摧残而引起的让人心疼心酸的怜爱之情。全诗虽是叙事诗的体制和框架，但情感的流溢却充满着表面上仅只叙事的字里行间——叙事，成为了一种“有意味的叙事”！尤其是最后一节的几句：
“但运命又叫无情的手来攀，攀，攀尽了青条上的灿烂，——”
三个“攀”字的一再延宕，吞吞吐吐，仿佛作者实在是舍不得下手，不忍心让那“无情的手”发出如此残酷的一个动作。当然，独特的徐志摩式的诗歌语言格律安排和音乐美追求，也恰到好处地使诗情一唱三叹，撩人心动。诗歌的前三节，格律形式都是每节押一个韵脚，句句用韵，而且二、三句完全重复，但第一、第四句不重复，而是在语义上呈现出递进和展开的关系。这跟《再不见雷峰》及《为要寻一颗明星》的格律形式略有些不同，这两首诗不但第二，第三句相同，就连第一、第二句也基本重复，即“ab；ba；”式。在《苏苏》中，循环往复中暗蓄着递进和变化，尤如在盘旋中上升或前进，步步逼近题旨的呈现。只有在第四节，格律形式上表现出对徐志摩来说难能可贵的“解放”。第二、第三句并不相同，而且最后一句是直抒胸臆。这也许一则是因为如上所分析的表达“攀”这一动作的一再延宕所致；二则，或恐是徐志摩“意溢于辞”，为了表达自己的痛惜之情而顾不上韵律格调的严格整齐了。 这或许可称为“意”对于“辞”的胜利。当然，因为有前面三节的铺垫和一唱三叹的喧染，也并没有使徐志摩最后的直抒胸臆显得过于直露牵强，而是水到渠成，恰到好处地点了题，直接升华了情感。
10、《残破》
深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，
风挟着灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调，
为要抒写我的残破的思潮。
深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气，
也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成
一些残破的残破的花样，
因为残破，残破是我的思想。
深深的在深夜里坐着，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比着绝望的姿势，
正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
深深的在深夜里坐着，
闭上眼回望到过去的云烟；
啊，她还是一枝冷艳的白莲，
斜靠着晓风，万种的玲珑；
但我不是阳光，也不是露水，
我有的只是些残破的呼吸，
如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着，追求着黑暗与虚无！
赏析：
①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
一九三一年十一月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的；回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。诗人人生的残破，不仅指在世时间的短暂及辞世之突然与意外，其实诗人在世时感觉更多的是生之艰难；《残破》正是诗人的长歌当哭。
全诗由四小节组成。每一节的开始都重复着同一句诗：“深深的在深夜里坐着”，它是全诗诗境的起点，一开始就在读者心头引起了冷峻扑面的感觉，并且通过多次重现，强化了读者的这种感觉，它就象一首宏伟乐章中悲怆的主弦律。它描述了一个直观的画 面：天与地被笼罩在一片灰暗里面，夜深人寂，一个人没有如常人那样睡觉，不是与好友作彻夜畅谈，更不是欣赏音乐，而是孤独地坐着。这种反常便刺激着读者的想象力：别的人都是在睡梦中在不知不觉中度过黑暗、寒冷、凄惨甚至恐怖的漫漫长夜，而他却坐着，他肯定是因为什么不顺心的事而长夜难眠，而长夜难眠不仅不能消解或逃离不顺心，反而使他感受到常人看不到的夜的阴暗与恐惧，于是他自然而然多了一份对生活和人生的反省和思索。显然，作为一首抒情诗，就不能把这个画面理解为写实；既然它已经作为诗句进入全诗的总体结构中，进入了读者的审美期待视野，它便增殖了审美效应，它必然具有象喻意义。黑夜具有双重意义，一个是坐着的自然时间，一个是生存的人文时间，后者的意义是以前者为基础生发出来的。这样，环境与人，夜与坐者便构成了一对矛盾关系。诗句强调了夜之深，这表明夜的力量之强大，而人采取了一种超乎寻常的姿态，则表明主体的挣扎与反抗。第一句诗在全诗中屡次复观，就是把环境与人的冲突加以展开，从而可以表明这一冲突的不可调和性、尖锐性。
“当窗有一团不圆的光亮／风挟着灰土，在大街上／小巷里奔跑。”作者为了加强夜的质感，用描写的笔调对夜进行铺展。明亮的月光让人心旷神怡，可这里的月亮是不圆的，残缺的，光线是隐约而灰暗的，在朦胧中生命被阻止了活动，只有风在呜呜地追
逐着，充满了大街和小巷，传布着荒凉和恐惧。生存环境的险恶激起了“坐者”对生存方式的思考，对生存本真意义的追索：“我要在枯秃的笔尖上袅出／一种残破的残破的音调／为要抒写我的残破的思潮。”面对生命的艰难，作为主体的人并没有畏惧、退缩，
尽管“思潮”残破了、“音调”残破了、“笔尖”枯秃了，但生命仍要表达。在这里，关键的不是表达什么，而是表达本身，选择了表达这一行动足以昭示生存的顽强、生命的韧性。至此在第一节里环境与人的矛盾得到了第一次较量和展示。
为了突出夜的否定性品质，作者在第二节则把笔触由对屋外的光亮、声音的描写转移到室内的气温上，在第三节则由实在的环境构成硬件转移到树影等较空灵的氛围因素上。诗人把这些环境因素诗化，把它们涂染上社会意义，并在社会意义这一层面上组织成统一的诗境。前三节偏重于正面描写或揭露夜的否定性构成，第四节则写它们形成一致的力量摧毁了美丽：“啊，她还是一枝冷艳的白莲／斜靠着晓风，万种的玲珑／但我不是阳光，也不是露水……”。“白莲”象征着美好的爱情，美好的理想等等一切人所追求的、高于现实的事物。白色的莲花，在晨风中袅娜地盛开，亭亭玉立，并且散发着幽微的清香，她美丽却不免脆弱，唯其美丽才更加脆弱，她需要露水的滋润，她需要阳光的抚慰。可是，“我却不是阳光，也不是露水”，“我”无法保护她、实现她，结果她只有死亡。
美好东西的毁灭是特别让人触目惊心的。人生如果失去了理想和追求，就象大自然失去了鲜花和绿色，一片荒芜；在这种条件下，人要想生存，或者说只要存在着，人就如生活在黑暗中的老鼠一样猥琐、毫无意义。
诗题叫“残破”，世界残破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，这人生自然也是残破的。残破的人生是由残破的社会造成的，诗人正是用个人的残破批判残破的社会。
作者选择“夜”作为抒情总起点，但是并没有沦于模式化的比附，因为全诗用各种夜的具体意象充实了夜这个意境之核心，使全诗形成了整体性的意境。值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。
