写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写?
格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联;律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。
总结起来基本要求如下：
一，声律要求
即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：
1，句内平仄相间(指的句内词单元);
2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;
3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;
4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)
二，对仗要求
首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求
1，偶数句尾必须押韵
2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多
4，一韵到底
5，脚分明
6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵
7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行
8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)
四，章法要求
格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词
提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
这个定义包括三个方面。
第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。
第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。
第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接书法情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。
因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐和统一。我们下边分别来谈论这个问题。
首先，诗词是语言的艺术。所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。还有一点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。过去如此，现在如此，将来也如此。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
其次，诗词写作要讲究章法。有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。说白了，就是先写什么后写什么。写前边的时候，要注意照顾到后面的。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃的厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。
再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。
对于初学者，我认为语言最重要，也最难把握。这里大致要分三步。最初由于不适应格律的约束，要努力地写出符合格律要求的句子。这一步，一般需要三个月到半年时间。第二步，等格律渐渐掌握了，熟练了，就要要求自己写出顺畅准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来。这一步因人而异，大致需要一到三年的时间。第三步，等到句子基本没有问题了，就要再进一层，逐渐地熟悉技巧，使自己的句子更加生动、含蓄、精警，有味道。语言的含蓄、凝炼是要比格律更难的问题。首先与作者自身的古文功底和读书多少有直接的关系。有人的语感好，可以进步很快。有人的悟性高，语言天生出彩。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。吟安一个字，需下十年功。其实不是确定一个字需要考虑十年，而是说，没有数十年的努力，是达不到一定的高度的。说到最后，语言的问题，不仅是功夫的问题，还是境界的问题。
中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。
二、律诗的章法
所谓章法，就是一首诗谋篇布局的`方法。
律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联(即诗的前两句)，颔联(又叫承接联，即第三、第四句)，颈联(又叫转折联，即第五、第六句)，尾联(即第七、第八句)。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。
律诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般分由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。
写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。你写不明白，读者就没办法读明白。有时作者写的东西，作者心里是很清楚的，可是读者却把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了问题。可见，起、承、转、合，是很关键的
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。
我们以写景诗为例，来说明一下这个问题。假如我们写春游，首联可以写春游的目的或者是游览的地点或者是时间、原因等等。这时候人物可以出现，也可以不直接出现，而是通过下面的描写来暗中交代人物的出现。通过人物的眼睛，去观察眼前的景物，用笔把眼前的景物描写下来，可以是眼中看到的，也可以是耳朵听到的。开始交代了春游的时间、地点、目的等等，接下来交代眼前景色，读者就可以自然地跟着作者的笔触，就象实地春游一样，如眼亲见。这样的承接就自然且脉络清晰。到了转折的时候，我们可以跳荡一下，或者把眼前的景物换个视角来表达，或者干脆写由眼前景物所产生的感慨、联想，似乎是离开了刚才的画面，但却和眼前的画面有很紧密的联系。到了结尾的时候，把这些感受通过某种办法强调一下，直接传递给读者，想办法回到开篇游览的内容，或者使全篇推向一个新的高度。需要注意的是，颈联和颔联一定要有所区别，如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。如果非要继续写景的话，也要安排一下次序，比如颔联写远的，颈联写近的。颔联写现在，颈联写过去。颔联写虚的，颈联写实的。颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。颔联如果是面，颈联则可以精确到点。颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。
三、绝句的章法和构思
绝句的章法与律诗章法有许多相同之处，都是起承转合四个步骤。但也有许多不同。一般来说，律诗的起承转合分别由一联来承担。而绝句是分别由一句来承担。就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。
律诗的章法比较好把握，波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。
绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。
绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。
平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。
我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话(会怎么样呢)?尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。前文我们提到过关于技巧的问题，这里的技巧是针对全篇而设立的，因此它是篇章的技巧，而不简单地是修辞。关于技巧的问题我们留待日后再详细讨论，这里只是顺便提一下，
需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。
四、诗的波澜
文似看山不喜平。诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。
古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。
这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最终是要绷破的。俗话说：气可鼓，不可泄。但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。
也有与此相反的特点就是：平缓、高潮、平缓、更高潮。错落有致，极具感染力。
律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。
在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。而先扬后抑的手法用得似乎比较少。
这里有两个问题需要解释。我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的交互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。
总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。如此，才不枉读古人诗词。
五、诗的精美构思
诗要有精美的构思。
诗人写诗，当然是先有了想要写诗的主观意向。因为被生活中的某些事物所感动，要通过作品把自己的想法和感觉写出来。但诗不能象流水帐一样想到什么就说什么。除了要巧妙的设计章法以外，还需要认真的思考和精心的设计来打动读者。
律诗由于篇幅相对较长，对构思的要求相对绝句要宽一些。绝句的篇幅狭小，就必须体现作者构思的匠心。
六、诗和诗眼
俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。
诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。
有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。
一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。
首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。
家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。
这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。
也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。
不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。
这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。
尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。
时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。
怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。
颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。
绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?
需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。
诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。
我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。
七、读诗与欣赏
我们学习诗词的写作，需要读大量古人和今人的作品。尤其需要大量地读和背诵古人作品。俗话说：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。但是我要告诉大家的是，读诗不是一般意义上的读就可以的，而是要认真地学习。这学习的过程至少需要两步，第一步是读懂作品，第二步是要学会欣赏作品。
一首诗放在我们面前，我们首先要读懂它。诗的表面意思是什么，它的中心思想或者主题是什么，它到底都讲了些什么。表面意思也许是容易理解的，可它还有什么深刻的思想意义或内涵，就不一定都能理解了。初学时，由于我们的认识水平有限，经验不多，会影响我们对前人作品的理解和认识。我们可以通过前人写的诗话、词话、理论文章以及赏析、评论文章，来帮助我们理解。当我们读过相当数量的作品以后，自己的阅读和理解能力便会逐步增强，也许我们可以适当地甩掉那些“工具”来独立地阅读和欣赏了。
我们以杜牧的《赤壁》为例来说明读诗的过程。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
读懂这首诗，我认为大致可以分这样三个步骤。
首先，我们要理解它的表面意思：作者在赤壁古战场上偶然捡到一块废弃的断戟，回家后经过清洗打磨，发现这是三国时期赤壁之战时留下的。于是引发了作者对那场战争的思考：假如当年没有东风的相助，周瑜就不可能取得那场战争的胜利，江东的两位美人大乔和小乔都会成为曹操的俘虏而被锁于铜雀台上。
但这只是诗的表面意思，这种说法也许有趣，但一首诗如果只讲这一层意思，也就没有多大的思想意义，更谈不上什么价值所在了。因此，我们需要理解诗的深层含义：历史可能是受到某些偶然因素的制约和影响，成功与失败往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主观的与客观的条件，共同决定和影响了历史的发展，人，作为一个渺小的个体，往往会面临许多的无奈。当然，面对这样一首千古名篇，可能每一位读者对它的理解都会有很大不同。但只要你能够读到或者理解到这一个层面，可以说这一首诗就基本上没有白读。但是，这还是远远不够的。作者想要表达的思想或者感慨，还不止这么简单。
从有关的历史资料我们可以知道，杜牧是懂军事的。和众多的封建文人一样，杜牧也存在着怀才不遇、生不逢时的想法。与李白的“功成名遂身退”的理想抱负相类似，杜牧也有自己的理想和抱负，这几乎是旧时文人的共同特点。可是成功的文人毕竟不多，而大多数文人都没能实现自己的理想，因此不免产生各种各样的感慨，通过诗词歌赋来抒发自己的胸臆是他们理所当然要做的事情之一。在杜牧心理也许这样在想：周郎一战成名，不过是靠老天爷帮忙而已，其实没有什么了不起。而自己之所以没有成功，只不过是没有那样的机遇罢了。这样的思想，与陆游“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)有着极其相似的内涵。所区别之处在于，陆游的感慨是通过律诗的气韵直接表达出来，虽然也有婉曲(毕竟不是直说，是拐了个弯子的)，但毕竟容易理解。而杜牧的想法，却藏得很深。这也是律诗与绝句的重要区别之一。
也许有的读者会认为，我的这个理解是自己的主观臆断，作者的真实思想未必如此。不过这不是我的发明，前人的诗话词话里应该有类似的分析。即便没有，我想我这样的理解恐怕也不过分，因为诗的魅力之一，就是不同的读者会有不同的理解和发挥。这在欣赏的意义上，是读者对作者作品的再创造。这也就是我们常常说的诗的复意。
我前面举的许多例子，比如王昌龄的《春怨》，比如刘禹锡的《再游玄都观》，都是读者读出来的，因为作者没有这样的注解。诗歌有诗歌自己特定的语言和表达方式，我们只有掌握了这样的语言和表达方式，才能与作者沟通，才能与古人对话，才能产生思想上的共识或共鸣。
关于读诗，限于篇幅问题，我们只讲到这里。下面我们讲第二步：欣赏。
对于一篇作品的欣赏，我认为同样包括三个层次。
首先，理解作品，和作者在思想感情上进行沟通，产生共鸣，是第一个层次。这个问题不多说了，相信读者已经可以理解。
其次，欣赏作品的艺术手法和技巧。比如《赤壁》的起承转合，它的假设手法，以及作者驾驭题材的能力等等，就是这首作品的主要特点。作者不说赤壁之战的结果如果改变的话，会使东吴灭亡和生灵涂炭等等可以想到的问题，而把着墨点单单放在二乔身上。而且这二乔可能的遭际，仅仅依靠对于历史细节的捕风捉影的传说上。这样的手法是只有诗歌才具有的，它是高度艺术手法的体现，是以点代面的结果，会使得作品更富趣味性和可观赏性。至于后世有些文学评论家对其肆意歪曲和诋毁，认为作者不关心广大人民群众的命运，而只担心两位美人的遭际，因此反映了作者的某种心态和低级趣味，甚至引到阶级性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心态了。我只能说，这样的人不配读诗，只配去读字典。
再次，我们需要对作品的语言特点、具体的修辞手法等等细节的东西进行欣赏和学习。比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，作者的炼字技巧，就很值得欣赏。
让我们再举一个今人的例子来具体的谈一下欣赏的问题。我们来看一下当今的网络诗人贺兰雪的作品《七律·甲申上元(其一)》。
华灯照树树青青，爆竹相随月满城。道路尽夸春意迩，儿童会咏马蹄轻。素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明。与我镜中相看了，始知如此亦平生。
首先需要说明，这首作品不是贺兰先生的最佳作品，只是一个普通的作品。恰逢日前有一网友就这首作品与我探讨，所以我多读了几遍，举这个例子方便些。如果贺兰先生觉得不妥，容我日后改正。
题目是甲申上元，暗示内容可能与春有关。首联以景起，树青青是树叶绿了，暗示“春”字，仅扣题目。爆竹和月，正是上元节的特点。颔联出句的“春”，算是第一次对主题的明示，对句的马蹄轻，极有可能就是用白居易《钱塘湖春行》里“浅草才能没马蹄”的典，还是为了暗示春“字”。前面两联做够了铺垫，后面开始用细微的笔触写自己的心境。“素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明”。初看这两句，可以感觉到诗人遣词造句的能力。“仍频浣、欲暂明”似乎没有费什么力气，却应该是诗人貌似随手拈来却很能体现作者功力的得意之处。结尾的“使知如此亦平生”点明了主题，应该是诗眼所在。有的读者也许会说：作者到底写了些什么呀?我怎么还是没看明白。我以为，这首诗的主要目的，就是诗人用诗这样的文体，随手记录下了自己生活中偶然产生的一点心灵的感慨和波动。人的一生并不长，也绝不是所有的人都能够天天顺顺利利，想什么得什么。不要说建功立业，就是事业有成也是一般人的梦想而已。我们大多数人过的都只是平平常常的日子。钱也许不多，但衣服要穿得得体干净。高兴的事情也许不多，但是不能泯灭了对美好事物的追求。这“仍频浣、欲暂明”透露的就是这样的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消极的，而是积极的了。我们说，这首诗的立意、境界并没有什么出奇之处，平淡的语言，淡淡的心思，就在不知不觉间展现在读者的面前，一样可以打动读者的心，使我们产生共鸣。年轻的读者也许把握不到，有了一定年龄的人，是会有所体会的。“仍频浣、欲暂明”几个字不仅对仗工整，而且语言极其老到，是多年功力的体现。颈联一出，毫不费力，可以说于平淡处见神奇，是可以欣赏和学习的。
我们阅读和欣赏古人作品的目的，自然是为了学习。欣赏和分析今人的作品，也是为了学习。这关系到我们的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不会高到哪去。因为我们只有知道了别人作品的好处与不足，或者说知道什么叫做好，怎么才叫好，自己才有可能写出好的作品来。别人好的语言、章法、技巧，我们自然可以学习和模仿。而知道了别人的缺点和不足，我们才能知道怎样去避免。这就是读诗和欣赏的根本目的。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。
诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。
有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。
一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。
首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。
家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。
这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。
也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。
不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。
这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。
尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。
时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。
怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。
颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。
绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?
需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。
诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。
我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。
答案：冷露无声湿桂花
“今夜月明人尽望”，请接下一句
答案：不知秋思落谁家
明代民族英雄政治家于谦《石灰吟》中“千锤万凿出深山”下一句
答案：烈火焚烧若等闲
“粉身碎骨浑不怕”下一句
答案：要留清白在人间
杜牧《赠别》中“娉娉袅袅十三余”，下一句
答案：豆蔻梢头二月初
“春风十里扬州路”请接下一句
答案：卷上珠帘总不如
诗中乡情
1.君自故乡来。应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未?(王维《杂诗》)
2.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来?(《贺知章《回乡偶书》)
3.岭外音书断，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。《宋之文《渡汉江》)
4.客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春 入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。(王湾《次北固山下》)
5.人春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。(薛道衡《人日思归》)
6.床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》
7.谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。(李白《春夜洛城闻笛》)
8.客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。(刘皂《旅次朔方》)
9.戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。(杜甫《月夜忆舍弟》)
诗中雨
1.沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。-志南和尚《绝句》
2.渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新。王维《送元二使安西》
3.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧《江南春绝句》
4.夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。陆游《十一月四日风雨大作》
5.清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。-----杜牧《清明》
6. 水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇。苏轼《饮湖上初晴后雨》
7.清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧：《清明》)
8.寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)四、单项选择
关于苏东坡《八声甘州“寄参寥子”》说法不正确的是?
A.儿女的柔情 B.长调 C.开阔博大 D.既有诗的美感，也有词的美感
苏东坡的作品哪个只有词的美感?
A.《江城子》 B.《水龙吟》 C.《满庭芳》 D.《八声甘州》
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。”这是苏东坡被贬密战写一次 场景的词。
A.打仗 B.出游 C.出猎
“无折我树桑，岂敢爱之，畏我诸兄”用的什么手法?
A.比 B.言 C.赋 D.兴
“蛾眉”在中国的历史里边有这么悠久的传统，能引起人们的想象，西方称之为?
A.记号 B.符号 C.代码 D.语码
“菡萏香销翠叶残”有“众芳芜秽、美人迟暮”的感觉，说明王国维是从什么给我们的联想?
A.项链结构 B.同义结构 C.显微结构 D.宏观结构
关于稼轩的特色说法不正确的是?
A.虚幻的景物 B.很丰富的、很深厚的`意味 C.四字一句，句不完整D.用典
“不妨高卧，冰壶凉簟”说的是谁?
A.辛弃疾 B.杜甫 C.陈元龙 D.陶渊明
关于柳永说法不正确的是?
A.写长调 B.《定风波》 C.懂音乐 D.给人丰富的联想
(单选) 关于诗化之词说法不正确的是?
A.始于李煜 B.不可能有词的美感 C.苏东坡有意识地创作 D.长调
(单选 )辛弃疾的“举头西北浮云”取自谁的“西北有浮云”?
A.庄子 B.司马相如 C.李白 D.曹丕
(单选) 关于辛弃疾说法不正确的是?
A.豪放派 B.用典故 C.直白平述 D.《九论》、《十议》
(单选 )一部作品给不给你联想关键在什么?
A.写法 B.曲调 C.长短 D.语言
(单选) “莲”在古语中不代表什么?
A.怜爱 B.相思 C.美物 D.爱情
(单选 )叶嘉莹觉得欧阳修的《采莲曲》中真的让人心动起来的是?
A.“暗露双金钏” B.“照影摘花花似面” C.“离愁引著江南岸” D.隐隐歌声归棹远”
(单选) 关于“词之言长，诗之景阔”说法不正确的是?
A.词可有长篇幅的词 B.诗言志是显意识的 C.诗境界开阔 D.词给人以无限联想
(单选) 王国维真正对小词的体会是?
A.“美感” B.“言长” C.“境界” D.“在神不在貌”
(单选) “菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”中王国维看到了什么?
A.“近黄昏” B.“众芳芜秽” C.“夕阳无限好” D.“美丽易失”
(单选 )“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路”是谁的词句?
A.柳宗元 B.晏殊 C.韩愈 D.苏轼
(单选 )关于张惠言说法不正确的是?
A.受端木埰的影响 B.影响到晚清 C.常州词派 D.推尊词体
(单选) 词跟诗真正的差别是在哪里?
A.感情的倾泻 B.显意识 C.诗是言志 D.外表的差别
(单选 )真正开始就词论词，说词里边有深刻的意思的是?
A.王国维 B.周济 C.张惠言 D.董晋卿
(单选) “语尽而意不尽，意尽而情不尽”是谁写的?
A.李之仪 B.欧阳修 C.王国维 D.叶嘉莹
(单选) 刘永济的《鹧鸪天》没写哪个?
A.玉屏 B.犀角 C.絮影 D.朱颜
(单选) 关于“词”说法不正确的是?
A.配合音乐歌唱的歌词 B.最早与情有关 C.产生于歌台舞榭 D.音乐称为宴乐
(单选 )“词”所配合宴乐没吸收哪个?
A.清乐 B.胡乐 C.法曲 D.雅乐
(单选) 司马相如《长门赋》为谁而作?
A.霍皇后 B.上官皇后 C.窦皇后 D.陈皇后
(单选)《花间集》大多数内容是什么?
A.壮志 B.江南风光 C.美女跟爱情 D.仕途
(单选 )《花间集》是谁编写的?
A.温庭筠 B.赵崇祚 C.韦庄 D.李璟
(单选 )“弄妆梳洗迟”中的“弄”是什么意思?
A.观赏 B.同梳 C.摆弄 D.照
(单选) “小山重叠今明灭”中的“小山”指的是?
A.眉毛 B.山峰 C.屏风 D.枕头
(单选 )峨眉能代表一个男子的才学的美好是从谁开始?
A.宋玉 B.屈原 C.庄子 D.欧阳炯
(单选) 南唐的词人不包括?
A.冯延巳 B.李璟 C.李煜 D.温庭筠
(单选 )关于莲花、荷花的诗词，这里认为最有名的是?
A.《爱莲说》 B.《莲花》 C.《咏睡莲》 D.《爱莲》
(单选) 下面哪句不是叶嘉莹原创?
A.何以度苍生 B.植本出蓬瀛 C.相望不相即 D.莲叶何田田
(单选) 谁由小令开拓出来长调?
A.柳永 B.温庭筠 C.李煜 D.苏轼
(单选 )关于词的演变说法不正确的是?
A.从赋化之词到歌化之词 B.从诗化之词到赋化之词 C.从歌辞之词变成诗化之词 D.从小令变成长调
(单选) “荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”出自?
A.李煜 B.叶嘉莹 C.李商隐 D.李白
(单选) 关于《人间词话》说法不正确的是?
A.中国古代诗话、词话的形式 B.白话形式 C.“境界说” D.最早是零碎的
(单选) 哪个不属于晚清的四大词人?
A.王国维 B.况蕙风 C.朱祖谋 D.王鹏运
(单选) 王国维在《人间词话》中提到“古今之成大事业、大学问者必经过三种之境界”，下面哪个不是?
A.昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路 B.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 C.欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听 D.众里寻他千百度，蓦然回
(单选) “不辞镜里朱颜瘦”中的“镜”表示什么?
A.反省 B.现实 C.镜子 D.照镜子
单选 “荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”出自?
A.李煜 B.叶嘉莹 C.李商隐 D.李白
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这样的感慨出自 之口。
A、孔子B、屈原C、司马迁D、苏轼
根据下面这首词的内容，判定它的词牌和流派，正确的一项( ) 年年雪里，常插梅花醉，揉尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华，看取晚来风势，故应难看梅花。
“香山居士”是下面哪位文人的号?
苏轼 B、欧阳修 C、李白 D、白居易
“但愿人长久，千里共婵娟”是著名词人苏轼《水调歌头》的名句，请问：“水调歌头”是什么?
A.词牌名 B.歌曲名 答案：A
成语"七月流火"出自《
A、炎炎夏日 B、夏去秋来 C、春去夏来 D、秋去冬来
名句"众里寻她千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"(辛弃疾《青玉案〃元夕》)中"灯火阑珊"是指( B )
A、灯火辉煌 B、灯火即将熄灭 C、灯火忽明忽暗 D、灯火次第闪烁
李清照的《如梦令》里的"绿肥红瘦"是描写什么季节的景象?
( A )
A、晚春 B、盛夏 C、初秋 D、寒冬
"采菊东篱下，悠然见南山"的生活方式被现代人所向往。请问被称为"菊月"的月份是( B )
A、八月 B、九月 、C、十月 D十一月
诗句"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"描写的是哪个季节的景色?( D )
A、春天 B、夏天 C、秋天 D、冬天
"清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂"，请问，我国对清明节有多种的称呼，下列哪一种不是?( D )
A、鬼节 B、死节 C、冥节 D、寒食节
"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，编插茱萸少一人。" 这首
A、中秋 B、七夕
C、清明 D、重阳
姜夔词"纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情"中"豆蔻"指( B )
A、男子十三四岁
B、女子十三四岁
C、男子十五六岁
D、女子十五六
畅销书一问世就会出现“洛阳纸贵”的局面，请问“洛阳纸贵”与下面的哪位诗人有关
A.张衡 B.左思 C.班固
“寒山寺”寺是我国著名的游览胜地，而寒山寺之所以会扬名天下，是因为一首诗。请问这首诗是
A.高启《赋得寒山寺送别》
B.张继《枫桥夜泊》
C.文徵明《题姑苏十景册-枫桥》
北宋年间发生了一场有名的文字狱----乌台诗案。请问这个事件中哪个诗人因言获罪
A.苏轼 B.黄庭坚 C.王安石
题目“雪霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴把桥过，铃儿叮当响”这是邓丽君唱过的歌曲《踏雪寻梅》。据说这中风雅的做法出自唐代一位诗人，他说“吾诗思在灞桥，风雪中，驴背上”请问这是谁?
A孟浩然 B，王维 C 李白
“姗姗来迟”现在形容慢吞吞的很晚才到来，原形容女子走路缓慢从容的姿态。这个
A,汉武帝 B,唐玄宗 C，汉元帝
贾岛作诗，锤字炼句，精益求精，曾用“两句三年得，一吟双泪流”来评价自己的作品，请问，贾岛是写了哪句诗之后才让他对自己做出这样的评价?
A.鸟宿池边树，僧敲月下门
B.独行潭底影，数息树边身
C 秋风吹渭水，落叶满长安
宋代有位诗人说，“我这辈子所作的文章，多在枕上，厕上写成”请问这位如此用功的诗人是谁?
A 欧阳修 B 晏殊 C 苏轼
请问下列哪一句和“马”没关系
A何当金络脑，快走踏金秋
B八百里分麾下炙
C飞黄腾达去，不能顾蟾蜍
“飞黄腾达去，不能顾蟾蜍”出自韩愈《符读书城南》一诗，请问韩愈做这首诗的目的是教育谁要立志飞黄腾达?
A.儿子 B.兄弟 C.朋友
李贺在《马诗》十八首中写到了“伯乐相马”时的要点，请问，根据
A.腰间 B.腹间 C.颈间
曹植的《白马篇》描写和歌颂了边疆地区一位武艺高强，富有爱国精神的青年英雄，请问诗中描写的爱国青年征战哪两个民族
A.匈奴与女真
B.女真和鲜卑
C.匈奴和鲜卑
古人对月有着深厚的感情吗“望月怀人”常常成为古诗词的题材，“海上生明月，天涯共此时”出自哪儿
A.杜甫《月夜忆舍弟》
B.张九龄《望月怀远》
C.李白《闻王昌龄左迁龙标遥游此地》
人们用“十年磨一剑”表达多年刻苦磨练蓄势待发之意，请问出自下列哪首诗
A.《剑客》贾岛
B.《吟剑诗》洪秀全
C.《剑》李峤
我国某位诗人在临终之前曾作绝命诗《临终歌》，开篇感叹“大鹏飞兮振八裔，中天催兮力不济”流露了对人生的眷恋和未能“才尽其用”的深沉惋惜，请问这位诗人是谁?
A 杜甫 B苏轼 C 李白 五、判断题。
判断 “采之欲遗谁”中的“遗”念wi，是赠送的意思。Y
判断 周邦彦的“似梦里泪暗滴”，六个字，仄仄仄仄仄仄。Y
判断 独体单音的四声的声调是诗词的主要的美感的生命。Y
判断 古人说闻水声如鸣佩环，这是袁牧的游记里边写的。N
判断 “要见天孙织锦成”是叶嘉莹送给学生们的美好祝愿。Y
判断 词有“境界”而诗没有。N
判断 “我亦深怀并辔心”是叶嘉莹收到李霁野的信之后写的。Y
判断 诗中包涵了一种“潜能”，所以说是“诗言志”。N
判断 王国维论词是接触了西方的
判断 “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”出自《
判断 小词虽然开始不过是歌宴酒席之间的歌词，但是它演变下来，成为很多圣人君子的这些贤人的一种修养、持守、体会、境界。Y
判断 《花间集》没有收南唐的词，是因为风格不同。N
判断
判断 屈原的美人代表的是是才德的美好。Y
判断 《花间集》是歌辞之词。Y
判断 苏东坡因卷入党争之中而一再被贬。N
判断 《词选》作者是刘义。N
判断 苏东坡将词诗化。Y
判断 好词只能写女性的簪花照镜、梳妆、怀念人、思妇的感情。N
判断 陈廷焯说陈同甫：“可作中兴露布读”，就词论，则非高调。”Y
判断 柳永写长调更加低回婉转，给人很长的想象。N
判断 “众芳之芜秽”是屈原的喻托。Y
判断 从南唐时候开始有人慢慢的体会，说“长短句于遣词中最为难工”。N
判断 词的境界，就是那种深微的、幽隐的、美丽的一种境界。Y
判断 王国维说晏殊的词虽是艳语，可是“终有品格”。N
判断 “过尽千帆皆不是”是韦庄的词句。N
判断 “以道贤人君子幽约怨悱之情”出自张惠言。N
判断 南宋末年出现诗化的词。N
判断 李商隐写爱情的诗里边所隐藏的是它对于政治的抱负和理想，以及政治上不得意的。Y
判断 汉民族没有长篇的史诗，因为它属于农耕民族。N
判断 清朝的张惠言说温庭筠的这首《菩萨蛮》是“感士不遇也”。Y
判断 “小词”地位虽低，但一定程度上也是言志的。N
判断 《花间集》里边的第一首歌词是《菩萨蛮》。Y
判断 长调如果直抒，不用代词就没有词的美感。Y
判断 词都是以男人站在女人的立场上看美女。N
判断 “东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”是杜牧咏史的名句，它的意思是：如果东风不给周郎以方便，东吴的两为美女大乔和小乔都会被抢去，供曹操享受了。这一诗句以小见大，富于形象性，表达了作者对“赤壁之战”胜负原因的见解。Y
判断“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”是元代散曲家张养浩的名句，句中的“山”指的是泰山，“河”指的是黄河。
《苏轼词两首》教学设计篇1
【教学目标】
一、知识教育目标
1．继续感受、品赏词的意境、词的情韵。
2．了解不同时期词作者的创作风格。
二、能力培养目标
1．初步了解豪放派的艺术特点。
2．从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境。
三、德育渗透目标
体会词人丰富的思想感情和旷达豪放的意境，在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀，树立爱国、报国的宏大志向。
【重点、难点及解决办法】
初步了解豪放派的艺术特点，从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境，是本课书的重点和难点。
一、知识储备
1.词牌常识
念奴娇，词牌名，念奴是唐代一个很著名的歌妓，调因此而得名。题目是“赤壁怀古”，告诉我们这首词的主要内容是苏东坡在赤壁这个地方游览的时候，触景生情，进行怀古，缅怀古人。后人还用《大江东去》、《大江东》、《酹江月》作为《念奴娇》的代名词。
2.作者介绍
苏轼(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，北宋文学家，画家，眉州眉山（今属四川）人。一生宦海沉浮，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，散文与欧阳修并称“欧苏”，书法与黄庭坚、米市、蔡襄并称“宋四家”。与其父苏询、其弟苏辙并称“三苏”。
3.背景介绍
苏轼早年颇有远大的政治抱负，但在竞争激烈的环境中屡遭贬斥。1079年，他突遭逮捕，审讯，这是著名文字狱“乌台诗案”，他最后被贬为黄州团练副使。总之，苏轼贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击新法。他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写下了这首词，抒发自己的抱负。
苏轼出狱后被派往黄州，名义上是团练副使，其实要受地方官员的监督管制，形同囚犯。为了排遣内心郁闷，他在住地临皋东面的山坡上盖了房子，取名“雪堂”，自号东坡居士。每天早饭后他就到那里去读书，跟朋友们谈论，或浏览风景。有时也到稍远的地方走走，到过赤鼻矶（当地人误以此为“赤壁”）、岐亭等地。
苏轼游赤鼻矶，据前后《赤壁赋》所记，共有两次，都在宋神宗元丰五年（1082年）这一年里。这首词大概是这期间写的。当时他已45岁，所以词中有“早生华发”一语。
4．文本要点
A.《赤壁怀古》
本词是一首怀古词，主要是通过对古迹的描写和对古人、古事的记叙，来抒发自己的思想感情。这首词写于神宗元丰五年（1082），作者在“乌台诗案”之后被贬到黄州时期。黄州附近有个“赤鼻矶”，相传即三国时周瑜大败曹操的赤壁。作者在词中写的就是游览这个“赤壁”的所见、所想，借咏史表达了词人对古代英雄豪杰的缅怀和对功业早就的周瑜的仰慕之情，又联系到自己的现实处境，遂产生了年岁将老，壮志难酬的无限感慨。这首词写古迹、记古人、古事只是一种艺术手段，以古比今，言志抒情才是核心目的。
作者早年颇有远大的政治报负，但是在党争激烈的环境中屡遭贬斥。来黄州之前，因写诗讽刺新法曾经下狱，险遭杀身之祸。但是他毕竟是个旷达的人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他复杂心情的集中反映，词中抒写的是郁积在他心中的块垒，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。
这首词的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。一开篇就显示了词人的旷达视野：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来和这里有关的许多英雄人物都概括进来了，表达了词人对古代英雄的缅怀之情。于是词人开始寻找英雄的足迹：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”周郎是词人心中景仰的英雄，但是这里并不展开写，而是转而勾画古战场的险要形势：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”一句“江山如画，一时多少豪杰”的慨叹，将江山之胜和怀古之情融为一体。这样的景物描写，读罢使人止不住内心情感的激荡，颇有“天风海雨逼人”之感。
词中的豪壮情调还表现在对周瑜形象的塑造上。词的上片将周郎和赤壁并提，已经肯定了周瑜在赤壁之战中的决定作用，到下片再着力写周瑜的才干和功勋，英雄形象就格外鲜明了。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，指挥赤壁之战时正是青春年少、春风得意之时，“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。赤壁之战对于吴军来说，是一场以弱抗强的战争，而作为吴军统率的周瑜不仅没有丝毫的畏怯，反而从容娴雅，沉着应战，谈笑间，巧用火攻烧掉了敌人的战船。这种指挥若定的风度令词人满怀崇敬。
江山依旧，人事全非，多情自扰，徒增白发。于是引发了“人生如梦”的感叹，只好以一杯清酒祭月，寄托壮志难酬的苦闷心情。中国古代知识分子普遍存在的一种出世与人世的精神矛盾，而苏轼是其中最达观洒脱的一个。所以在他的词中虽然也常有消极苍凉的思绪；但是终究掩盖不了其豪放旷达的精神。
B.《定风波》
《定风波》也是苏轼贬居黄州时期的作品，记叙的只是出游时途中遇雨的一件小事，但从中表述了作者洒脱、放达的人生态度，更寄寓了他对自己所遭受的政治打击的愤懑和故作旷达之情。
5.基础知识
风流人物：此处指杰出的英雄人物。
乱石：（1）陡峭不平的石壁。/（2）群山。《释名》：山体曰石。
小乔：吴国乔玄有两个女儿，都美貌出众，人称“二乔”。大乔嫁给了孙权的哥哥孙策，小乔嫁给周瑜。唐代诗人杜牧有“铜雀春深锁二乔”的诗句，指的曹操筑铜雀台，打算灭吴后将“二乔”掳为已有的典故。
了：“初嫁了，就是刚嫁过去。了，是衬词，填词时遇到文气不完整处，常加一、二字作衬，并没有实在的意义。
樯橹，樯是船上的桅杆，橹是摇船的工具。这里是以局部代整体的`借代修辞方法，用樯橹代全部战船，再引申为整个水军。有的本子作“强虏”或“狂虏”，那就直指曹操的军队了。
灰飞烟灭，被焚烧成灰和烟飞散消逝掉，形容曹操的军队遭火攻后的惨败。
江月，临照在大江之上的月亮。
二、问题探究
（一）《念奴娇·赤壁怀古》
主问题：这首词语言简洁生动，意境壮阔博大，有着动人的艺术魅力。认真品味全词，思考：词人在《念奴娇·赤壁怀古》中，是怎样将写景、咏史、抒情有机结合的？
子问题1：这首词上下片的要点是什么？请用一句话简要概括。
子问题2：上阙描写赤壁古战场怎样的景色，为什么特别提出“人道是”三个字？赤壁古战场景色有怎样的特点？请用一个精炼的词或词组来概括。
子问题3：赤壁的壮观，给人以一种雄浑壮阔的意境来，你觉得上阙中哪些词用得很有味道，为什么？
子问题4：面对赤壁壮观的景象，词人产生了哪些联想？结合全词，简要回答。
子问题5．“故国神游，多情应笑我，早生华发”这几句的主语是谁？
子问题6．《念奴娇》最突出的写作特点是怎样的？
（二）《定风波》
主问题：品味全词的理趣，思考：词人是怎样通过描绘途中遇雨这件生活小事，来表达自己的生活态度的？
子问题1．如何理解《定风波》所抒发的感情？
子问题2．对《定风波》中“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”两句应如何理解？
三、课文小结
《念奴娇·赤壁怀古》苏轼以诗为词，使词的内容不再拘于传统的离愁别绪，反映较广阔的社会生活，拓宽了词的题材；使词的形式不再为规定的宫调、身律所束缚，一扫词的柔弱气息，开创了豪放词派。整首词作皆由“江”带出，“景、史、情”浑然一体，它洋溢着一种缅怀英雄、追求功业、寄情自然的豪放激情，三维一体构成了这么一种心情，这就是这首词的主旨所在。这首词通过缅怀英雄表达了他追求功业的壮心，当追求功业一旦不得成功的时候，他把自己的豪情寄情于大自然，词的主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。
《定风波》心有东坡词，人生无难题。作者通过生活中的一件平常小事——途中遇雨，借题发挥，表达了自己在种种打击和挫折面前不慌乱、不退缩、不丧气，坦然处之的旷达心境；展现了不因物喜、不以己悲，宠辱不惊的高超人生境界。人生再多的风雨，经过东坡的过滤，都变成一片晴空了。苏轼为我们撑起了一把伞，撑出了一片晴朗的天空，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。如果做不到，再多读读他的文字吧。这是一种人生哲学，对我们如何走过人生风雨，开创灿烂明天很有启迪意义。
四、拓展延伸
布置作业
1．熟读背诵两首词，进一步体味词中意蕴。
2．完成“研讨与练习”一、二、三。
3.在词史上，一般把柳永推为婉约派的正宗，把苏轼当作豪放派的始祖。两人的词放在一起，最能体现婉约、豪放两派的不同特点。请各找柳永婉约词和苏轼豪放词若干首，作个对比研究，品味两者的不同风味。然后写一篇800左右的文章。
《苏轼词两首》教学设计篇2
总体设想：
在中国文学史上，苏轼堪称宋代文学最高成就的代表。而苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。课文（人教社第四册）所选两首词又堪称是苏词的代表作。因此，学习这两首词，能使学生了解苏词，了解苏轼，进而欣赏苏词，学习苏轼的人生态度。
文学是人学。人们在学习文学作品时，除获得知识、了解社会、受到熏陶、得到享受外，往往更重视作品对自己人生的观照价值。这种观照价值因人而异，因作品而异。但总该有一个普遍的尺度，总是离不开文本这个“形式”的。因此，这两首词的教学设计，重点放在文本的研讨上。从形式结构到思想内容，从艺术特色到感情基调，从而推想出作者的审美态度及背后的人生态度、人生境界，并从中获得借鉴价值。
教学目标：
1、了解作者渴望为国效力的思想和壮志未酬的苦闷。正确理解“人生如梦”的思想情绪及作者对待人生“风雨”的态度。
2、理解并学习词中写景、咏史、抒情和记叙、议论、抒情相结合的方法。
3、感受苏词豪放的风格。
教学重难点：
1、正确理解这两首词的思想内容、感情基调和作者的人生态度。
2、把握这两首词的艺术特色。
教学过程：
一、导入新课：
由《赤壁赋》首段导入：壬戌之秋……。作为唐宋八大家之一的苏轼的文如此的精彩，那作为豪放派奠基者的苏轼的词又是怎样的风貌呢？我们今天就来学习与《赤壁赋》写于同时期同一地点的《念奴娇·赤壁怀古》和他的《定风波》。
二、老师范读，全班朗诵《念奴娇·赤壁怀古》
三、回顾《赤壁赋》的写作背景，并总体感知词的结构。
1、回顾写作背景：“乌台诗案”，被贬黄州，“不准佥书公事”，前此一年，苏轼已经营了东坡，盖好了雪堂，颇有终老于此的打算。在黄州的那段日子，苏东坡开始钻研佛道。以后的作品也就染上了佛道思想的色彩。
2、让学生概括词的结构：
上片：赤壁
（描景）
（铺垫）
江：淘尽人物
赤壁：三国周郎
江山：多少豪杰
下片：怀古
（对照）
（抒情）
遥想当年——公瑾——雄姿英发
多情应笑——我（苏轼）——早生华发
四、研讨词中语句的含义及特点：
1、首句写景有何特点？
明确：①境界阔大：“大”“千古”包容着时间和空间的广泛内涵；②风格雄浑：“东去”二字势不可挡，“淘尽”二字势不可回；③显示了长江的非凡气象；④与对历史、人生的反思结合起来。与“固一世之雄也，而今安在哉？”一脉相承——历史的长河带走了一切，就是风流人物也不能幸免。对历史的咏叹升华为哲理的咏叹。
2、作者为何说“人道是”？
明确：作者不去深究真正的赤壁在何处，而是将错就错，假托赤
壁以抒胸怀。清人朱日浚《赤壁怀古》“赤壁何须问出处，东坡本是借山川”就是这样说的。
3、“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”你认为哪些字用得好？
明确：“穿”以动写静，“堆雪”以静写动，“惊”“拍”拟人手法生动传神，“卷”“千”境界广阔。
4、“江山如画，一时多少豪杰”可补哪三个字？
明确：“竞折腰。”
5、“初嫁”“出嫁”有何不同？
明确：初嫁，刚刚出嫁。
6、“小乔初嫁了”时周瑜二十四岁。赤壁之战，周瑜三十四岁。苏轼有意为之，这是为何？
明确：以绝世美人为英雄作陪衬，使人物不仅有“雄姿英发”的一面，也有温柔缠绵的一面；使人物形象更加丰满。同时也突出周瑜“少年得志、春风得意”的形象。
7、“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”所用的修辞手法是什么？
明确：夸张、借代。
8、概括周瑜的形象。
明确：少年得志、春风得意、英俊潇洒、本领高超、扭转乾坤、从容镇定。
9、“多情应笑我”的主语是周瑜？是苏轼？
明确：历来有不同的理解。主语是苏轼更确切一些。
10、怎样理解“人生如梦”？
明确：①理解一：所谓“人生如梦”，既指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也指命运如梦般的难以自我把握。即《临江仙》词所说的“长恨此身非我有”。这是对人生命运的理性思考，同时增强了词境的哲理意蕴。
②理解二：苏轼禀赋中，原来有一种积极用世之意。因此，在与周郎的对比中，表达了一种壮志难酬的苦闷心情。带有一种消极苍凉的思绪。（只要能自圆其说，即可）
五、理解词中表达的思想感情和作者的人生态度。
1、作者写赤壁“一时多少豪杰”，为什么聚焦于周瑜？
明确：明写史，写周瑜，实写苏轼对自身命运的关注：
周瑜 苏轼
年龄：34岁 47岁
生活：幸福美满 屡遭不幸
外貌：英俊儒雅 早生华发
际遇：功成名就 壮志未酬
这里既有对周瑜的仰慕，更有对自身一生坎坷、命途多舛的观照。
为下文抒发情感作铺垫。
2、“多情”的含义是什么？
明确：表达了苏轼对周瑜的仰慕，体现了苏轼渴望建功立业，施展自己的政治才干。
3、“人生如梦”是消极悲凉之辞，是言不由衷的感慨，是对现实不满的愤激之辞，还是对人生命运的理性思考？
明确：学生可以有不同的见解，只要能自圆其说即可。
4、“一尊还酹江月”表现了作者怎样的内心世界？
明确：①理解一：借酒浇愁。寄托壮志难酬的苦闷心情。
②理解二：痛苦消解后的超脱、自适、旷达。
（学生可以有不同的见解）
5、从词中看到了作者怎样的人生态度？
明确：既执著于人生又超然物外，既深切地感受到未能充分施展他的政治才干的痛苦，又力求自我超脱、消解痛苦的旷达。
六、词的感情基调：
关于这首词，有“热烈沸腾，豪迈奔放”说，有“消极悲观，内心矛盾”说，你认为怎样？
明确：①理解一，热烈中有理性的思考；痛苦中有力求自我超脱的旷达。
②理解二，虽有壮志难酬的苦闷，在常人看来也有一些苍凉消极的思绪，但终究掩盖不了其豪放旷达的精神。
七、了解写景、咏史、抒情相结合的特点。
明确：①写景不离人，景是人物活动之景。对自然山水的观照与对历史人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。
②咏史，写历史人物，表达了作者的向往和人生追求，更有作者对自身命运的关注，对自身经历坎坷、命途多舛的观照。
③景中含情，史中含情。直接抒情则是在与周瑜形象的对比（咏史）中，感到壮志未酬、华发早生后进行的。其抒发的感情含有对人生命运的理性思考。表现了作者的豁达、豪放的人生境界。
④三者完美结合，了无痕迹。
八、背诵这首词。
板书设计：
念奴娇·赤壁怀古
上片：赤壁
（描景）
（铺垫）
江：淘尽人物
赤壁：三国周郎
江山：多少豪杰
