原文：
作者：王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
鹿柴王维古诗的解释：
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
注解
１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
赏析：
《鹿柴》描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的`表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明王维的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
《鹿柴》创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。《鹿柴》正体现出诗、画、乐的结合。王维以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，王维对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
第一篇：古诗中的禅意
古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化，但是，意境的表现上却往往能超出一般人的境界，达到更高层次，表现出过去出世修炼人才能达到的意境：禅意。
古诗名篇《江雪》的是唐宋八大家之一的柳宗元。柳宗元（773—819），字子厚。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，《江雪》就是在这个期间写下的。 江雪(柳宗元)
千山鸟飞绝,
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,
独钓寒江雪。
从这首诗中，可以看到虽然革新失败，身受牵连，柳宗元并没有认为自己做错了什么，反而信念更加坚定不移，好象众人都已离经叛道，众叛亲离，唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人，从这首诗能也看到打坐入静后的一种：有我无念，一尘不染，不为外景所动的状态。
柳宗元其实是个修道人，李白也是修道的人，他的《独坐敬亭山》 也表现出了与柳宗元《江雪》相似的禅意：
独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽
孤云独去闲
相看两不厌
只有敬亭山
大意：有志向的人都各奔前程了，看淡名利的归隐独自享清福去了，唯有我能守贫安道啊。
这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的无我的修为，而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同，内境不纯心有所牵挂，还没达到柳宗元的无我状态。
唐诗是古诗文化的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼，根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。
禅，何以有如此的魅力？
因为。禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。
禅的智慧，就是宇宙的真谛，就是自然规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。 禅。之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核，把握本质，与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙，我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这，就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘，每一个人，都能将这种直觉显发出来。因此，禅，不是赠给我们一支美丽的花朵，而是为我们播下智慧的种子，只要我们愿意，它就可以长成参天大树。
禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这就是禅意吧！
禅意，汉语词汇、佛教术语。犹禅心，指清空安宁的心。
【词语】：禅意
【拼音】：chn y
【解释】：指禅心，清静寂定的心境。
唐 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：溪花与禅意，相对亦忘言。
明 何景明《吹笙》诗：幽心与禅意，凄切关情。
拈花微笑也作拈花一笑，佛教语，禅宗以心传心的第一宗公案（典故），包含两层意思：一是对禅理有了透彻的理解，二是彼此默契、心神领会、心意相通、心心相印。形容师徒之间的默契、心灵相通。
拈花一笑是禅宗的一个故事。说是有一天，教主释迦牟尼上大课，众多弟子眼巴巴地望着他，他却一句话也不说。伸手从讲台上的花盆中，拿起一朵花，在手中来去，好像在暗示着什么。弟子们谁也不懂老师这个动作是什么意思。这就是释迦拈花。
释迦有个大弟子，叫迦叶。佛经记载，看见释迦拈花，迦叶破颜微笑。宗教堂会，戒律极严。可就在这鸦雀无声中，迦叶尊者竟然噗嗤一笑，尽管不是开怀大笑，只是微笑，也是大大出乎常规的。这就是迦叶微笑。
这师徒两人神神怪怪的行为，合在一起，就叫做拈花微笑。
紧接着，释迦牟尼讲话了：吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。意思是说：徒儿们听好了，我有绝妙高招，可以直接悟道，刚才已经传授给迦叶同学了啦。你们要学，就问他去吧！
1基本信息
佛陀拈花微笑是2500多年的秘密，当时在场者只有迦叶尊者微笑会意，这是禅宗的开始。笔者不敢妄猜圣意，但可以从禅宗的不立文字，以心印心，教外别传中受到启发。莲花是佛教的代表，它具有花果同时的独特成长特性，代表了宇宙演化的实相；莲花出淤泥而不染，代表清净心的佛性，清净心处理事物条理分明，人人皆有佛性，菩萨入世渡众生，出淤泥而不染；莲藕似空非空，代表了世界的本性。
2典故大意
有一次大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法。大梵天王率众人把一朵金婆罗花献给佛祖，隆重行礼之后大家退坐一旁。佛祖拈起一朵金婆罗花，意态安详，却一句话也不说。大家都不明白他的意思，面面相觑，唯有摩诃迦叶破颜轻轻一笑。佛祖当即宣布：我有普照宇宙、包含万有的精深佛法，熄灭生死、超脱轮回的奥妙心法，能够摆脱一切虚假表相修成正果，其中妙处难以言说。我以观察智，以心传心，于教外别传一宗，现在传给摩诃迦叶。然后把平素所用的金缕袈裟和钵盂授与迦叶。这就是禅宗拈花一笑和衣钵真传的典故。中国禅宗把摩诃迦叶列为‘西天第一代祖师’。
佛祖所传的其实是一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束、坦然自得、超脱一切、不可动摇、与世长存，是一种传法、涅槃过程的境界，只能感悟和领会，不需要用言语表达。而迦叶的微微一笑，正是因为他显现出法喜，这种传法，佛祖把衣钵境界，被禅宗推崇。
3典故出处
《大梵天王问佛决疑经》
尔时大梵天王即引若干眷属来奉献世尊于金婆罗华，各各顶礼佛足，退坐一面。尔时世尊即拈奉献金色婆罗华，瞬目扬眉，示诸大众，默然毋措。有迦叶破颜微笑。世尊言：吾有
正法眼藏，涅槃妙心，即付嘱于汝。汝能护持，相续不断。时迦叶奉佛敕，顶礼佛足退。 《五灯会元?七佛?释迦牟尼佛》卷一
世尊于灵山会上，拈花示众。是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。 4名词注解
大梵天王：佛教语，印度神话中世界万物的创造者。因为他善恶不分，所以既是世间万物的创造者，也是魔鬼、灾难的制造者。他高兴的时候，世间安稳，万物兴盛；他愤怒的时候，世间不安，灾难欉生，众生苦恼，连草木也不能幸免。
世尊：佛陀的尊称，指佛祖释迦牟尼，简称为佛，佛教的创始人，俗姓乔达摩，名悉达多，因为他是出生于释迦族的一位圣人，故被尊称为释迦牟尼（即释迦族的圣人）。 金婆罗华：金色的婆罗花，（一说紫色的金莲花），华为花的通假字。
顶礼佛足：礼拜佛陀的弟子（情如手足），这是佛教最隆重的敬礼法。
迦叶：摩诃迦叶尊者，佛祖的大弟子，后成为印度禅宗初祖，至第二十八代达摩时传入中国，中国奉达摩为禅宗始祖。
正法眼藏：佛教语。正法是指全体佛法，眼是指普照宇宙，藏是指包含万有。
涅槃：梵语的音译，旧译泥亘、泥洹。意译灭、灭度、寂灭、圆寂等。是佛教全部修习所要达到的'最高理想，一般指熄灭生死轮回后的境界。
妙心：奥妙的心法。心法：佛教语，指经书典籍以外传授的佛法。
实相无相：
相：事物的外形和状态。佛教认为：一切事物都是在一定因缘条件下形成的，都是空幻无实的；空是一切事物的本质，虽然体现于具体的万物，然而它本身却是没有形象、没有聚散生灭、超越于一切万有之上的，难以用文字来表达。
实相：佛教语，指世间事物本来的面貌或状态。
无相：佛教语，与有相相对，是指摆脱对一切事物的有相认识后感悟，即于一切相，离一切相，即是无相。充满禅意的古诗
有相：佛教语，指具有外形、能区别于其它事物、会生灭变化的事物。因为佛教认为万有皆空、心体本寂，所以有相如同造作之相或虚假之相。
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分)
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
(1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。
(2)请分别对第三联中过随两个字做简要赏析。
(1)幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门都营造出一种静谧的气氛。（4分）
(2)过字把雨后松树翠绿的景色显现了出来。随字形象地表现了山道峰回路，人在随山折、缘山寻找水源，令人有曲径探幽的遐想。（4分）
[解析]
(1)此题考查的是诗歌的意境。先介绍一下概括诗歌意境的方法，我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：
首先，抓住诗中的主要意象。
其次，从品味关键字词入手把每个意象综合起来提炼意境的特点。
第三，进行必要的联想、想象，体会诗歌中这些意象所构成的意境带给我们的感受。 第四，选择准确的词语概括。例如幽深僻远、清幽明净、幽静平和；雄浑壮阔、雄浑刚健；孤寂冷(凄)清、萧瑟凄凉、凄苦悲凉；恬静优美、恬淡闲适、瑰丽清新、安谧美好、清新自然、迷离渺远等。
再来看这首诗，莓苔给人幽静的感觉，白云春草静渚闲门则充满静穆淡逸的气氛，一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。抓住这些内容就把握住了解答这道题的关键。
(2)此题考查的是炼字。炼字题一般考查动词、形容词、数量词、特殊词的使用，重点是动词和形容词。古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要把它放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。答题要分三步：第一，解释该字在句中的含义；第二，展开联想，把该字放入原句中描述景象；第三，点出该字使用的效果，即烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情
(或点出表现手法)。此题中，诗人仅仅用一过字表示雨刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。随字简洁，即随山折，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。
【诗歌赏析】
全诗围绕题目中的寻字，逐渐展开。一路经行处，莓苔见履痕，开头两句就突出了一个寻字，顺着莓苔履痕，一路寻来。那人迹罕至的清幽山径，正是常山道人出入往来之地，这里没有人间喧嚣，只有满路莓苔。履痕屐齿给来访者带来希望和猜想：幽人不远，晤面在即；否则就是其人出晤，相会须费些周折。
颔联两句写景平列，用意侧重闭门寻人不遇。白云依静渚，为远望。近看则春草闭闲门，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、春草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是静的，白云、春草也是静静的。门闲，来访不遇，来访者不期然而然的心境也闲。一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的禅意所冲淡，渐趋恬然。充满禅意的古诗
上四句叙寻而不遇，后四句继写一路景观。过雨看松色，随山到水源。两句以景带叙，下句叙事成分更多些。水源，应该不是指来时经行处，所以随山不是下山，而是入山，随山折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，随字简洁，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个随字导人神游，启迪丰富的曲径通幽的想象。上句过雨看松色，或指道士居所门外景，或指随山时的景致。过雨暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一过字表示它刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。过雨，刷新了松色，也带来了冥想。自生自灭的短暂一过，和静静的白云一样，已都在写禅意了。
尾联的禅意，用得精妙。诗人看见了溪花，却浮起禅意，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从对摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的情趣，融化于心灵深处的是一种体察宁静、荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都融入默契不言的妙悟中，而使诗人领会出禅意，因而诗人用与把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在的相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入相对亦忘言的精神境界。
芳草松色、白云溪花的美感，禅意默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的忘言之中。
第二篇:《诗意即禅意》
无禅味不可称禅诗，同样，没有诗味，也不能算是禅诗。禅诗的诗味有一般诗的特点，但又有与一般诗不同之处。中国古诗的特点，是在形象思维的基础上，用赋、比、兴的手法进行创作。禅诗作为中国古诗园地上的一株奇葩，其形式当然也不外乎中国古诗的这种特点，只不过其更注重个性的抒发而已。中国诗歌的发展，自《诗经》乃至汉、魏、晋以来，逐渐趋向追求表现心灵的自由方面。其主要表现是诗歌“抒情”方式的发展与逐渐完美。这种主观抒情的特点，与禅诗追求的“思维修”、“静虑”乃至禅宗所提倡的“顿悟”极为相通。宋代严羽《沧浪诗话诗辨》中的一段话，用来说明禅诗的诗味十分恰当。严羽说：“论诗如论禅。“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”把禅学融合于诗学之中，相当于哲学汇入艺术形式之中，其理解起来是极为抽象和玄妙的，有一种“可意会不可言传”之感。胡韵诗中的“禅”大约就是处在妙悟里的大道，就是一种生活的哲学与美学。
胡韵的诗歌之所以开阔空灵，在于她很好地把禅悟这一非理智思辨的直觉体验引入诗中，把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪，禅意在其诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为她深刻的哲学内容而有了更深邃辽远禅意。本文试从爱情和人生两个主题；禅意、禅境和禅的意象三个角度对胡韵的诗歌进行解读，从而让读者看到一个真正的由爱入禅的胡韵。
以禅学融入诗学，以悟示人，以理服人，以趣悦人，这在我国古代便已有多种试验。如王维、苏轼等诗人尽得禅语，而寒山、柳子厚等熟读佛经，妙言佛语俱在。但是胡韵不似别的诗人或以诗示禅；或以禅喻诗，她是在无意中做到了诗禅相融。
所谓诗禅相融，即诗人并未以禅典、禅语入诗，而是在现实生活的描述中，不自觉地进
入禅境，透露出某种禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，可感而不可解，或可解而不可尽解，言有尽而意无穷。更进一步说，这种无意中为之的禅境本身便是诗人自身对红尘参透领悟的结果。
幽远而深邃的意境。禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的幽远而深邃的意境，这也是禅家所追求的境界——禅境。胡韵的诗自然流畅，给人的感觉仿佛不是故意写出来的，而是从心中缓缓自然地流淌出来的。正如她自己所说：“我从来没有刻意地去做什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在孤寂的夜晚，等待它到我的心中。”
正为这随意，她的诗全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。而其内容，也自然地形成三个如歌旋律：其一是一种内心的独白，其二是一种对爱情的信仰，其三是对生命的理解。这三个旋律汇成胡韵所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤，空灵澄澈而极富内涵的文字，又使其诗歌具有极富魅力的美的意味。而她的参禅哲学主要体现在后两种诗歌里。
一 关于爱情
在胡韵的爱情世界里，缘分和宿命论占有很大的比重。这使得她的爱情诗不同别的爱情诗的苦闷、哀怨笔调，读她的爱情诗，就算爱而不得，我们也只感到一种超然的洒脱，无怨无悔也无恨。她的新颖也在于在爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味，在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间，揭示其微妙飘逸的神韵。
禅意与禅境
提到这种神韵，我们不得不提到胡韵诗歌里的禅意。禅是一种境界，是一种生活境界；禅又是一种受用，一种体验，禅的受用和体验，唯行者有，唯证者得；胡韵的诗歌就像是一册册爱的经书，总是在你心灵最静谧的时候给你新鲜的启迪，禅意在诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更开阔空灵。
诗集《烟云参禅》里一篇《你我之间》：本文就从这篇文章说起：
你我之间∕怨不得缘浅∕道不得情深∕我傻傻把你当成我的∕把我当成你的∕误以为那就是我们∕却忘了我是你的∕你却不是我的∕只因你只是你∕你我之间∕本注定分别∕你注定离开∕明知我会为你撕心裂肺亦阻止不了你远去的步伐∕深知我会痛彻心扉也依然决绝相离别∕我何苦死死相逼∕何必苦苦纠缠∕放手就放手∕分开就分开∕宁可含笑送你远走∕绝不落泪将你挽留∕待到你的背影渐渐在我眼前模糊∕直至消失在人海的尽头∕才肯让泪水滑落∕绝望悲凉的呐喊狠狠的哭泣∕然后∕坚强的微笑着站起来∕走下去”。
佛说：“见缘起即见法，见法如见佛。”“缘起”即诸法由缘而起——一单地说，就是一切事物或一切现象的生起，都是相待(相对)的互存关系和条件，离开关系和条件，就不能生起任何一个事物或现象。因缘，一般地解释，就是关系和条件。佛曾给"缘起"下了这样的定义：若此有则彼有，若此生则彼生；若此无则彼无，若此灭则彼灭。特别是情事，没理由，任怎么在佛前求，都无济于事。此诗表达了一厢情愿的悲情。“我傻傻把你当成我的，把我
当成你的，误以为那就是我们，却忘了我是你的，你却不是我的，只因你只是你”。
诗人用一个哲学家、一个女人、一个对生命一往情深的人所特有的温存，表现了一种绝对宽容、绝对真挚、绝对无怨、绝对美丽的爱情观。她作品中所表现出来的独特的时空张力，使人感到爱情的永恒与真挚、唯美的禅境和佛意，让人为爱的纯洁而感动。她恰当地继承了中国古诗的传统，其诗意象营造唯美清新，而其禅意的惟妙惟肖配合着超画面的巧妙情节，使得平实的语句更具经久不衰的诗性，正应了那一句“佛曰：不可说，不可说”的空灵。
《鹿柴》是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公采菊东篱下，悠然见南山同。”可见王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。此诗是其中第五首，以不见人影而人语清晰可闻来反衬空山之幽静。这就是人们常常称道王维诗的动静结合的艺术手段。《王孟诗评》云：“无言而有画意”。《诗法易简录》“人语响，是有声也;返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓玲珑剔透者，应推此种。”
鹿柴
朝代：唐代
作者：王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
译文
幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。
注释
(1)鹿柴(zhài)：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。
(2)但：只。闻：听见。
(3)返景：夕阳返照的光。“景”古时同“影”。
(4) 照：照耀(着)。
英文译文
Quiet valley did not see anyone,
Can only hear the voice.
The afterglow of the setting sun in the deep forest,
As in the moss and pleasant scenery.
鉴赏
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的`“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
