少年故意装深沉的诗句汇总60句

《水调歌头》原文及翻译赏析1

水调歌头·呈汉阳使君

大别我知友，突兀起西州。十年重见，依旧秀色照清眸。常记鲒碕狂客，邀我登楼雪霁，杖策拥羊裘。山吐月千仞，残夜水明楼。

黄粱梦，未觉枕，几经秋。与君邂逅，相逐飞步碧山头。举酒一觞今古，叹息英雄骨冷，清泪不能收。鹦鹉更谁赋，遗恨满芳州。

翻译

大别山是我的知心朋友，它山势峭拔，高耸入云。阔别十年今又与其重逢，景色清丽如故。想起汉阳使君，他身穿羊裘，拄着拐杖，在大雪停后邀我登高。千仞群山，一轮弯月，湖水清澈，楼阁倒映。

十年的岁月，仿佛一枕黄粱梦，还未察觉，岁月已匆匆而过。今天你我重逢，在碧山头相互追逐，健步如飞。畅饮美酒，评谈千古，感叹英雄豪杰都已逝去，不由得泪雨难收。现在谁作鹦鹉赋？壮志未酬，只有满腔遗恨。

注释

水调歌头：词牌名，长调。又名《元会曲》《凯歌》《江南好》《花犯念奴》。此体上片九句，下片十句，共九十五字，平韵。

鲒碕狂客：代指汉阳使君。古代有以籍贯称人的习惯。

杖策拥羊裘：《后汉书·逸民传·严光》隐士严光“披羊裘钓泽中”。

觞：古代盛酒器，作为动词时有敬酒，饮酒的意思。

鹦鹉：东汉末年祢衡不为曹操所容，后来终为黄祖杀害。

赏析

这是作者送给自己志同道合的朋友汉阳使君的一篇词章，汉阳使君姓名无法知晓，从词中知道他二人阔别十年，重会于大别山，感触颇深，因而赋词相赠。

上片起首二句，一语双关，既写人又写山，把人与自然融为一体。大别山，我的朋友，高高地耸立在西州，十年后重新相会，山色依旧秀丽，映照着友人那清亮的眼睛，多么令人欢愉！下面转入对往事的回忆，“常记”三句，“鲒狂客”，指汉阳使君是一个豪爽狂放之人，拄着杖披着羊裘，在大雪初停时邀请自己登楼赏景，那时的大别山一派迷人的夜景，使人心醉，在千仞群山中，月亮从山头腾然升起，如被山吐出一样，明月照水，水光又映照楼台，使楼台通明，景色是那样清秀明澈，挚友们在一起畅游，逸兴豪情，何等尽兴！

下片从回忆到现实。“黄粱梦”三句，写经过十年的岁月，国家由盛转衰，空有爱国之心，但仕途蹭蹬，壮志难酬，这一切都如黄粱一梦，眨眼之间，匆匆十年。“与君邂逅”五句，又从感叹转入眼前，现在友人邂逅相逢，两人豪兴不减，重游大别山，举杯痛饮，畅论古今，但两人都坎坷不平，胸怀愤懑，现在只能是“英雄骨冷、清泪难收”了。“骨冷”就是“心冷”，他们满腹爱国热情，徒遭打击，渐至冷却，只能为国洒泪，痛心疾首。最后以“鹦鹉”二句收束全篇，现在没有谁还能像祢衡一样作《鹦鹉赋》。在长满萋萋芳草的鹦鹉洲上，只留下满腔遗恨，是祢衡的遗恨，也是作者及其友人的遗恨。

词作情景结合，境界宏大，写景状物，雄伟开阔，豪情逸兴与身世之志并寓其中、慷慨激昂，旷达豪放。

全篇词感情豪迈粗犷之中见真情，作者再现了大别山纵横辽阔、莽莽苍苍的雄浑境界，体现了一种浓郁的感情色彩。起句“大别我知友”，用拟人手法，赋予大自然以情感意识。大别山成了词人的“知友”，“突兀起西州”句，笔势突然跃动，呈现大别山的挺拔耸立；这里“西州”指汉阳军。在突兀雄壮的大别山前，激起心灵深处的感情波涛：“十年重见，依旧秀色照清眸。”阔别了十年的山色，景色依然清秀如故亲切自然。十年前作者曾游此山，连及当年邀陪游山之人：“常记鲒碕狂客，邀我登楼雪霁，杖策拥羊裘。”寥寥几笔，朋友的豪放性格又鲜明地呈现在读者面前。鲒碕，又称鲒碕，山名，在今浙江奉化县东南。此“鲒碕狂客”指“汉阳使君”，点出其籍贯。

“狂客”二字，从唐朝贺知章自号的“四明狂客”而来。四明宋时称明州，治所在今浙江宁波，鲒碕山在其境内，故称“鲒碕狂客”，显然以贺知章为比拟，写出这位汉阳使君的豪逸狂放：“杖策拥羊裘”，通过拄杖披裘的艺术形象，表达十年前朋友相逢时一块儿雪后汉山的快乐的情致。衬托了大别山雪后的迷人的凌晨景色：“山吐月千仞，残夜水明楼。”千仞群山，配以一轮残月，同时月光照着清澈的湖水，水光又反映入楼台，真是一派景色优美，感情飘逸的山光月色。“残夜水明楼”出自杜甫的《月》诗：“四更山吐月，残夜水明楼。”王以宁袭用诗语，再现了与故友同游的美好回忆：雪天月夜的大别山，景色清秀明澈，两位挚友登山，逸兴与山月水色一起充满宇宙。

词的下片，作者以飞动的笔调，把久别相逢的激荡豪情又推向一个新的高峰。十年的漫长岁月，个人的宦海浮沉，犹如黄粱一梦。“黄粱梦，未觉枕，几经秋”，过片承上启下，与上阕的“常记鲒碕狂客”相衔接，这次重游大别山，是作者在经历了打击、折磨之后，但没有使词人颓丧消极，反而作者的思想感情的发展比十年前更加成熟深沉。这里的“与君邂逅，相逐飞步碧山头”句，与上片“邀我登楼雪霁”遥相呼应，过去是雪后“杖策拥羊裘”登上山头，这次老友之间因偶然的机会相逢，“相逐飞步碧山头”但是彼此豪兴仍不减当年。“碧山头”指大别山巅。巍峨的大别山，又一次迎接这两位老朋友，他们在“碧山头”举杯痛饮，畅谈今古，两人都壮志未遂，悲愤填膺。真是一对志同道合的生死之友“举杯一觞今古，叹息英雄骨冷，清泪不能收”，这一句写重游大别山的种种感慨，叹息过去“英雄骨冷”，现在想来清泪难收。古代如此，现在又怎么能改变得紧接着从汉阳鹦鹉洲的眼前景致联想到祢衡作《鹦鹉赋》的故事，因此作者以“鹦鹉更谁赋，遗恨满芳洲”结束全词。表现了作者的事不随愿，怀才不遇的悲愤之情。在这芳草萋萋的鹦鹉洲上，只有满腔遗恨！他借《鹦鹉赋》为喻，道出了胸中的郁积：“飞步碧山头”的激烈情怀，在面对鹦鹉洲的怀古幽思中，又逐渐地趋于低潮，陷入沉思之中。

词意是“呈汉阳使君”，记叙作者与老朋友汉阳使君的深厚情谊。王以宁对两次游览大别山的描写，文笔飞动：第一次逸兴遄飞，壮志满怀，但还没有经受过压抑的痛苦；第二次“飞步碧山头”，是在仕途险阻、人世变迁之后，感情转入苍凉深邃但词人的心理却更加成熟。词篇所展现的，是豪迈而细腻的感情体验，是壮阔宏大的突兀山峰，是千仞丛山中的月色和令人深思的“残夜水明楼”，是芳草萋萋析鹦鹉洲的怀古幽怨。词人在强烈动荡的思想情绪中，动用动静相结合的艺术手段，将大自然的环境与作者的感情波澜和谐地统一起来，“相逐飞步碧山头”，这句是写朋友邂逅相逢的万千感慨，极其激动，在翠碧的山峰上飞步相逐，情趣达到了忘情忘我的境界；本来是静悄悄的大别山的黑夜秀色，大别山头的月夜群峰，亦为词家一阵阵飘动的情绪狂澜所掀动所感动。动静相互映衬，相得益彰。词篇音调飞扬，顿挫有力，笔飞墨动，纵横豪石，独具异彩。

创作背景

这首词是为献给汉阳使君而写的，这位汉阳军的长官，是王以宁志同道合的老友，阔别十年，又相逢了，词人面对大别青山（在汉阳县东北），感慨万端，于是写下该词。

《水调歌头》原文及翻译赏析2

原文

赵昌父七月望日用东坡韵叙太白、东坡事见寄，过相褒借，且有秋水之约。八月十四日，余卧病博山寺中，因用韵为谢，兼寄吴子似。

我志在寥阔，畴昔梦登天。摩挲素月，人世俯仰已千年。有客骖鸾并凤，云遇青山赤壁，相约上高寒。酌酒援北斗，我亦虱其间。

少歌曰：神甚放，形如眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。欲重歌兮梦觉，推枕惘然独念，人事底亏全？有美人可语，秋水隔婵娟。

翻译

赵昌父七月十五日用苏东坡《水调歌头·明月几时有》词韵写了一首关于李太白、苏东坡之事见寄，对我过分地赞美和推许，并且约我中秋一同泛舟。八月十四日，我因病卧床在博山寺中，于是用其词原韵写了这首词答谢他，并把此词寄给吴子似。

我的志向在那辽阔的宇宙，前些日子我在梦中登上了蓝天。用手抚摸着皎洁的明月，瞬息度过了人间的千年。又梦见你乘着鸾鸟、凤凰，遇见了苏轼和李白诗仙，相约一起登上了月宫广寒，拿起北斗作为勺子舀酒畅饮，我也有幸在你们中间。

我轻轻地吟唱起心中的波澜：“别看我形体如在睡眠一般，精神却自由奔放，达观旷远。我要像天鹅一次次举翅高飞，看看这天地是方是圆。”我想再唱啊，却从梦中醒来，推开枕头心中怅惘升起疑念：人间事为什么总难圆满？这心事虽然可向知心朋友倾谈，一泓秋水却把你隔得老远老远。

注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”等。双调九十五字，上片九句四平韵，下片十句四平韵。

赵昌父：即赵蕃，辛弃疾的朋友。

七月望日：七月十五。

用东坡韵：指依苏轼《水调歌头·明月几时有》篇韵脚填词。太白、

东坡事：因赵昌父原词亡佚，李白事所指不详，恐当是梦天、邀月一类事。

过相褒借：过于褒奖、过于推许。

秋水之约：或指相约八月中秋泛舟。

博山寺：寺名。当因寺在博山得名。博山当为铅山境内小山。

谢：答谢，答复。

吴子似：即吴绍古，鄱阳人，南宋宁宗庆元四年（1198）任铅山县尉。

寥廓：指广阔无垠的宇宙太空。

畴昔：昨晚。

摩挲：用手抚摸。

素月：皎洁的明月。

俯仰：俯仰之间，即低头、抬头之间，形容时间极短。此句是说天上片刻，人间已过千年。

客：此处指赵昌父。

骖：古代驾车时位于两旁的马。这句是说以鸾和凤为骖。青山、

赤壁：代指李白和苏轼，李白死后葬于青山，苏轼贬官黄州之时，有赤壁之游。

高寒：天上高寒之处，指月宫。“有客”三句说，有客乘鸾跨凤，和李白、苏轼相约，共上月宫游赏。

酌酒：斟酒。

援北斗：《楚辞·九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆。”援，手持。

虱其间：意谓以渺小无才之身参与其事。“酌酒”两句是说，他们以北斗为勺，开怀畅饮，我也有幸厕身其间。

少歌：即“小歌”，指乐章的一部分。

神甚放：形容神魂自由腾飞，无拘无束。

鸿：大雁。

鹄：天鹅。

高举：高飞。

重歌：指反复歌唱。

梦觉：梦醒。

推枕：推开枕头，起身。

惘然：茫然若失的样子。

底亏全：为什么会有亏有全。

美人：指知己朋友。此处指吴子似。

婵娟：形容姿容美好。

赏析

此词上片以描述梦境为主。起句“我志在寥阔”，开门见山，直抒胸怀，表现了词人高远的志向和宽宏的气度，概括全词要旨。为有寥阔之志，自然有“梦登天”之举。“畴昔梦登天”句，借用了屈原《九章·惜诵》中“昔余梦登天兮，魂中道而无航”之意。他感到现实中难以施展他的才干，他要到广漠宇宙去寻找他的理想境界。“我志在寥阔，畴昔梦登天”两句，乃是全词思想的主干。“摩挲素月，人世俯仰已千年”。词人在梦幻中飞上青天，首先来到月宫，尽情地赏玩明月。他在这里抚摸着洁白的月亮，陶醉在神奇迷离的幻境之中，不知不觉人间已过了千年之久。

接着“有客骖鸾并凤，云遇春山赤壁，相约上高寒”数句，描写的是作者与高贤们同上天宫的梦境。由词序可知，这首词是为答谢赵昌父而作，自然应有回敬之词。赵昌父是江西玉山人，距铅山不远，是词人闲居瓢泉时的好友。他奉祠家居，不求仕进，饮酒作诗，气度不凡，世人以为有陶靖节之风。这里作者以“骖鸾并凤”来赞美他，意思是他德高道深，理应羽化登仙。这里的青山、赤壁系指李白、苏轼，因为李白墓在当涂之青山西北，苏轼曾游赤壁，写过《赤壁赋》。赵昌父驾着鸾凤霞举飞升，在彩云间与先贤李太白、苏东坡相遇，于是他们同作者共约到天宫去遨游。作者在这里把赵昌父、李白、苏轼誉为“三贤”。作者这样写，也有自谦的意思，下一句“我亦虱其间”就是把这层意思直接表达了出来，意思是：在您和先贤们高会的时候，我不过是滥竽充数地置身其间罢了。在现实生活中，词人感到在现实生活中很难找到志同道合的朋友，又不愿与那些投降派的官僚同流合污，所以只好到梦境中去会见他理想中的人物。在这里，作者把自己与朋友，古代圣贤置身于高寒广漠的天宇，用北斗当酒杯痛饮着天上的美酒，充分表达了其豪放的一面。

词的下片继续描写梦境。词人在梦幻中无忧无虑地畅游太空，内心充满激情，不禁小声歌唱起来。“神甚放，形则眠”二句，从字面意思看，是说身体虽然清静无为，好像在睡眠，但精神还是奔放旷达的。这是作者在闲居生活中积极用世的自白。他被迫再次闲居后，表面看来安静闲适，但他心中时刻不忘报国之志。“鸿鹄一再高举，天地睹方圆”，化用贾谊《惜誓》中“黄鹄之一举兮，知山川之纡曲，再举兮睹天地之圜方”。把自己比作搏击长空、一再高举的鸿鹄，以抒发自己的豪情壮志。

接着，词人从梦境中回到现实。词人在梦境里可以纵横驰骋，可是一旦梦觉，回到现实生活中，情形就完全不同了。这不禁使他感到怅惘，并产生了人世间不能尽如人意的事情为什么会有那么多的疑问。这里的“亏全”是以月亮的圆缺比喻人间的悲欢离合，主要说的是“亏”的方面。词人在这里以梦境与“梦觉”相对照，揭示了自己的远大抱负同社会现实的矛盾。在这发问中表现出对现实的不满，抒发人事难全的感慨，这发问也是一个有着雄才大略、满腹经纶的老将对于怀才不遇、报国无路提出的强烈抗议。词的结语“有美人可语，秋水隔婵娟”觉得来得有些突然。前面说的全是梦境以及梦觉后的惆怅，可是结语却一语宕开，表现出“美人娟娟隔秋水”（杜甫《寄韩谏议》）的惋惜之情。其实这是在前面几层意思的基础上生发出来的感想。这一句表面看来只是对他的好友吴子似的思念，实际上主要还是抒发“谁识稼轩心事”（《水龙吟·再题瓢泉》）的苦闷心情。

这首词在艺术特征上具有明显的浪漫主义特色。理想主义是浪漫主义在思想内容上的重要特征，而以梦幻的形式表现其理想则是浪漫主义传统的创作方法。辛弃疾成功地运用这一传统手法，使其崇高理想在这首词中得到完美的体现。它跌宕起伏，忽而天上，忽而人世，驰骋奔逸，狂放不羁，洋溢着豪迈的激情。它充满瑰丽丰富的想象，大胆惊人的夸张，“摩挲素月”“骖鸾并凤”“酌酒援北斗”“天地睹方圆”等名句，都放射出五光十色的美丽光辉，显现出光彩夺目的浪漫主义色彩。

《水调歌头》原文及翻译赏析3

水调歌头·送章德茂大卿使虏

不见南师久，漫说北群空。当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东？且复穹庐拜，会向藁街逢！

尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有，一个半个耻臣戎！万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中！

译文及注释

译文

不见南方的军队去北伐已经很久，金人就胡说中原的人才已一扫而空。当场大事，只手可了，毕竟我还是万夫之雄。我们堂堂汉使必能完成使命，哪能像河水永远东流那样，年年向金廷求和？这次遣使往贺金主生辰，是因国势积弱暂且再让一步，终须发愤图强，战而胜之，获彼王之头悬于藁街。

那本就是我汉族所有的国土，尧、舜、禹那些先祖都曾今生活在那片土地。那里总有几个有骨头，以向异族俯首臣称为耻的！万里河山充斥着金人游牧民族的腥膻之气，千古以来，英雄们所发挥的浩然正气，几时才有人能和他们的精神相通呢！金国的命运用不着多问，宋王朝的国运如赤日之在中天，必将获得最后胜利。

注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。

送章德茂大卿使虏：陈亮的友人章森，字德茂，当时是大理少卿，试户部尚书，奉命使金，贺金主完颜雍生辰（万春节）。

大卿：对章德茂官衔的尊称。使虏：指出使到金国去。宋人仇恨金人的侵略，所以把金称为“虏”。

北群空：语出韩愈《送温处士赴河阳军序》“伯乐一过冀北之野而马群遂空”，指没有良马，借喻没有良才。

当场只手：当场大事，只手可了。

毕竟还我万夫雄：毕竟我还是万夫之雄。我：指章德茂。

自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东：我们汉使哪肯年年去朝见金廷。得似：哪得能像。

且复穹庐拜，会向藁街逢：且去再拜你一拜，将来必将把你抓到我们的国家来。穹庐：北方少数民族居住的圆顶毡房，这里借指金廷。

藁街：汉朝长安城南门内给少数民族居住的地方。汉将陈汤曾斩匈奴郅支单于首悬之藁街。

尧之都，舜之壤，禹之封：那本就是我汉族所有的国土，尧、舜、禹那些先祖都曾今生活在那片土地。都：定都。壤：土地。封：疆界。

于中应有，一个半个耻臣戎：那里总有几个有骨头，以向异族俯首臣称为耻的！

耻臣戎：指以投降敌人为耻辱的爱国志士。戎：指戎狄，这里就是指金人。如许：如此的意思。

腥膻：代指金人。因金人膻肉酪浆，以充饥渴。

千古英灵安在，磅礴几时通：千古以来，英雄们所发挥的浩然正气，几时才有人能和他们的精神相通呢！磅礴：这里指的是浩然的气势。

胡运：金国的命运。赫日自当中：宋王朝的国运如赤日之在中天，前途光明。赫，光明的样子。

创作背景

公元1185年（淳熙十二年）十二月，宋孝宗命章森（字德茂）以大理少卿试户部尚书衔为贺万春节（金世宗完颜雍生辰）正使，陈亮作这首《水调歌头》为章德茂送行。

赏析

以论入词而又形象感人，是此篇又一重要特色。陈亮在《上孝宗皇帝第一书》中说：“南师之不出，于今几年矣！河洛腥膻，而天地之正气抑郁而不得泄，岂以堂堂中国，而五十年之间无一豪杰之能自奋哉？”在《与章德茂侍郎》信中说：“主上有北向争天下之志，而群臣不足以望清光。使此恨磊磈而未释，庸非天下士之耻乎！世之知此耻者少矣。愿侍郎为君父自厚，为四海自振！”这首《水调歌头》便是他这些政治言论的艺术概括。叶适《书龙川集后》说陈亮填词“每一章就，辄自叹曰：‘平生经济之怀，略已陈矣！’”可见他以政论入词，不是虚情造作或抽象说教，而是他“平生经济之怀”的自觉袒露，是他火一般政治热情的自然喷发。梁启超《中国韵文里头所表现的情感》一文认为这类作品“都是情感突变，一烧烧到白热度，便一毫不隐瞒，一毫不修饰，照那情感的原样子，迸裂到字句上。我们既承认情感越发真，越发神圣；讲真，没有真得过这一类了。这类文学，真是和那作者的生命分劈不开！”这些话，可能有过甚其辞之处，但对理解和欣赏这首词还是有启发的。陈亮此词正是他鲜明个性的化身，是他自我形象的一种表现。

在抒发爱国豪情壮志、促进词体发展的大合唱中，陈亮高亢雄壮的歌喉征服了千百年来的“听众”。在陈亮所有的爱国词中，这首送章德茂的《水调歌头》独树一帜，写得颇具特色。整篇立意深远，章法整饬，同时体现了南宋抗金派词充满强烈的民族自豪感和抗战必胜的坚定信念的特点。这种词使人振奋，使人鼓舞，带有积极浪漫主义的气息。

译文及注释二

译文

不见南方的军队去北伐已经很久，金人就胡说中原的人才已一扫而空。当场大事，只手可了，毕竟我还是万夫之雄。我们堂堂汉使必能完成使命，哪能像河水永远东流那样，年年向金廷求和？这次遣使往贺金主生辰，是因国势积弱暂且再让一步，终须发愤图强，战而胜之，获彼王之头悬于藁街。

那本就是我汉族所有的国土，尧、舜、禹那些先祖都曾今生活在那片土地。那里总有几个有骨头，以向异族俯首臣称为耻的！万里河山充斥着金人游牧民族的腥膻之气，千古以来，英雄们所发挥的浩然正气，几时才有人能和他们的精神相通呢！金国的命运用不着多问，宋王朝的国运如赤日之在中天，必将获得最后胜利。

注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分

送章德茂大卿使虏：陈亮的友人章森，字德茂，当时是大理少卿，试户部尚书，奉命使金，贺金主完颜雍生辰（万春节）。

大卿：对章德茂官衔的尊称。使虏：指出使到金国去。宋人仇恨金人的侵略，所以把金称为“虏”。

北群空：语出韩愈《送温处士赴河阳军序》“伯乐一过冀北之野而马群遂空”，指没有良马，借喻没有良才。

当场只手：当场大事，只手可了。

毕竟还我万夫雄：毕竟我还是万夫之雄。我，指章德茂。

自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东：我们汉使哪肯年年去朝见金廷。得似，哪得能像。

且复穹庐拜，会像藁街逢：且去再拜你一拜，将来必将把你抓到我们的国家来。穹庐，北方少数民族居住的圆顶毡房，这里借指金廷。

藁街：汉朝长安城南门内给少数民族居住的地方。汉将陈汤曾斩匈奴郅支单于首悬之藁街。

尧之都，舜之壤，禹之封：那本就是我汉族所有的国土，尧、舜、禹那些先祖都曾今生活在那片土地。都：定都。壤：土地。封：疆界。

于中应有，一个半个耻臣戎：那里总有几个有骨头，以向异族俯首臣称为耻的！

耻臣戎：指以投降敌人为耻辱的爱国志士。戎：指戎狄，这里就是指金人。

如许：如此的意思。

腥膻：代指金人。因金人膻肉酪浆，以充饥渴。

千古英灵安在，磅礴几时通：千古以来，英雄们所发挥的浩然正气，几时才有人能和他们的精神相通呢！

磅礴：这里指的是浩然的气势。

胡运：金国的命运。

赫日自当中：宋王朝的国运如赤日之在中天，前途光明。赫：光明的样子。

鉴赏

词的上片紧扣“出使”的题目，下片的议论站得更高，触及了整个时事。

上片开头概括了章德茂出使时的形势。

“不见南师久，谩说北群空”两句，概括了章德茂出使时的形势。“南师”指南宋军队，由于南宋朝廷对金国实行妥协投降政策，南宋军队已经很久没有向敌人发动进攻了，这就越发使金人感到南宋政府怯懦好欺。“谩说”就是休说。“北群空”是用“伯乐一过冀北之野，而马群遂空”的典故。原意是说，伯乐善识马。他一过，好马都被选出，冀北的好马就空了。这里以马群中没有良马比喻朝廷上缺乏人材。这两句的意思是说，主人由于好久没有看到南宋军队的进攻，于是便胡说南宋整个朝廷都没有人材了。

在这种形势下，章德茂出使金国，困难实在不小。在敌人面前要做得不卑不亢、恰到好处是不容易的。陈亮深知此点，于是便给朋友鼓劲。从“当场只手”到上片结束，都是作者鼓励章德茂的话。“当场”指章德茂出使，会见金国统治者的场合。“只手”，古代有“只手擎天”的话，指章德茂象只手擎天那样能够独立支撑危局。“毕竟还我万夫雄”是说经过较量，章德茂必能恢复我国使臣作为万夫之雄的形象。当时出使金国的人有的在敌人的威胁下屈服了，这里是赞美章德茂是能够恢复不屈服的英雄形象的。

“自笑堂堂汉使”以下三句，是说章德茂心中充满了做一个堂堂汉家使节的正气，有着威武不能屈的崇高节操，就象那浩浩荡荡向东奔流的黄河流水，是任何力量也屈服不了的。“自笑”，自己会意的一笑，是乐观主义的表现。“得似”，好象。“依旧”，依然、仍旧。“且复穹庐拜，会向藁街逢”是说：你暂且到金人宫殿里去拜见一次吧，总有一天我们会制服他们，把金贵族统治者的脑袋挂在藁街示众的。“穹[qióng]庐”，北方少数民族用毡搭成的圆形帐篷，这里喻指金人的宫殿。“藁[gǎo]街”，汉代长安城内外国使臣集中居住的地方。汉将陈汤出使匈奴，曾把不服管理的郅支单于杀了，回来要求把单于的头挂在藁街，作为对“犯汉”者的惩戒。

下片没有直接实写章森，但处处以虚笔暗衬对他的勖勉之情。

“尧之都，舜之壤，禹之封”三句，是指千百年来养育了华夏子孙的祖国大地，在这里主要是指北中国。尧、舜、禹是上古时代的帝王。都、壤、封就是国都、土地、疆域的意思。面对着大好河山，作者激愤痛心地问道：“于中应有、一个半个耻臣戎”，意思是说，在这个尧、舜、禹圣圣相传的国度里，在这片孕育着汉族文化的国土上生长着的伟大人民当中，总该有一个半个耻于向金人称臣的志士吧！

“万里腥膻如许”三句，谓广大的中原地区，在金人统治之下成了这个样子，古代杰出人物的英魂何在？伟大祖先的英灵何在？正气、国运何时才能磅礴伸张？作者的这一连串责问，完全是针对朝廷上的主和派而发，在他的心目中，这些主和派是不折不扣的千古罪人。“耻臣戎”指以投降敌人为耻辱的爱国志士。“戎”指戎狄，这里就是指金人。“如许”，如此的意思。

词的最后两句表达了作者对抗金事业的信心。“胡运”，金国的气运。

“何须问”，即不必问的意思。“赫日”指中午光线耀眼的太阳。这两句是说：金朝的气运已经快完了，它的.灭亡是肯定的，因此不必多问，而宋朝却象太阳刚升到了中天，前景是很辉煌的。

以论入词而又形象感人，是此篇又一重要特色。陈亮在《上孝宗皇帝第一书》中说：“南师之不出，于今几年矣！河洛腥膻，而天地之正气抑郁而不得泄，岂以堂堂中国，而五十年之间无一豪杰之能自奋哉？”在《与章德茂侍郎》信中说：“主上有北向争天下之志，而群臣不足以望清光。使此恨磊磈而未释，庸非天下士之耻乎！世之知此耻者少矣。愿侍郎为君父自厚，为四海自振！”这首《水调歌头》便是他这些政治言论的艺术概括。叶适《书龙川集后》说陈亮填词“每一章就，辄自叹曰：‘平生经济之怀，略已陈矣！’”可见他以政论入词，不是虚情造作或抽象说教，而是他“平生经济之怀”的自觉袒露，是他火一般政治热情的自然喷发。梁启超《中国韵文里头所表现的情感》一文认为：“（这类作品）都是情感突变，一烧烧到白热度，便一毫不隐瞒，一毫不修饰，照那情感的原样子，迸裂到字句上。我们既承认情感越发真，越发神圣；讲真，没有真得过这一类了。这类文学，真是和那作者的生命分劈不开！”这些话，可能有过甚其辞之处，但对理解和欣赏这首词还是有启发的。陈亮此词正是他鲜明个性的化身，是他自我形象的一种表现。

在抒发爱国豪情壮志、促进词体发展的诗词创作中，陈亮作品显示出高亢雄壮的风格。在陈亮所有的爱国词中，这首送章德茂的《水调歌头》独树一帜，写得颇具特色。整篇立意深远，章法整饬，同时体现了南宋抗金派词充满强烈的民族自豪感和抗战必胜的坚定信念的特点。这种词使人振奋，使人鼓舞，带有积极浪漫主义的气息。

《水调歌头》原文及翻译赏析4

原文

才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。

不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。

子在川上曰：逝者如斯夫！

风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。

更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。

神女应无恙，当惊世界殊。

翻译/译文

刚喝了长沙的水，又吃着武昌的鱼。我在万里长江上横渡，举目眺望舒展的长空。哪管得风吹浪涌，这一切犹如信步闲庭，今天我终于可以尽情流连。孔子在岸边叹道：光阴如流水般远去了！

江面风帆飘荡，龟蛇二山静静伫立，胸中宏图升起。大桥飞跨沟通南北，长江天堑将会畅行无阻。我还要在长江西边竖起大坝，斩断巫山多雨的洪水，让三峡出现平坦的水库。神女（神女峰）想必很健康，但她会惊愕世界变了模样。

注释

⑴游泳：1956年6月，作者曾由武昌游泳横渡长江，到达汉口。

⑵长沙水：1958年12月21日作者自注：“民谣：常德德山山有德，长沙沙水水无沙。所谓无沙水，地在长沙城东，有一个有名的‘白沙井’。”

⑶武昌鱼：据《三国志·吴书·陆凯传》记载：吴主孙皓要把都城从建业(故城在今南京市南)迁到武昌，老百姓不愿意，有童谣说：“宁饮建业水，不食武昌鱼。”这里化用。武昌鱼，指古武昌（今鄂城）樊口的鳊鱼，称团头鳊或团头鲂。

⑷极目楚天舒：极目，放眼远望。武昌一带在春秋战国时属于楚国的范围，所以作者把这一带的天空叫“楚天”。舒，舒展，开阔。柳永词《雨霖铃》：“暮霭沉沉楚天阔”。作者在一九五七年二月十一日给黄炎培的信中说：“游长江二小时飘三十多里才达彼岸，可见水流之急。都是仰游侧游，故用‘极目楚天舒’为宜。”

⑸宽余：指神态舒缓，心情畅快。

⑹子在川上曰：逝者如斯夫：《论语·子罕》：“子在川上，曰：‘逝者如斯夫！不舍昼夜。’”意思是

⑺孔子在河边感叹道：“时光像流水一样消逝，日夜不停。”时光如流水，一去不复返；往者不可追，来者犹可惜。

⑻风樯：樯，桅杆。风樯，指帆船。

⑼龟蛇：见《菩萨蛮·黄鹤楼》“龟蛇锁大江”注。实指龟山、蛇山。

⑽一桥飞架南北：指当时正在修建的武汉长江大桥。一九五八年版《毛主席诗词十九首》和一九六三年版《毛主席诗词》，作者曾将此句改为“一桥飞架，南北天堑变通途”，后经作者同意恢复原句。

⑾天堑：堑，沟壕。古人把长江视为“天堑”。据《南史·孔范传》记载，隋伐陈，孔范向陈后主说：“长江天堑，古来限隔，虏军岂能飞渡？”

⑿更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊：将来还打算在鄂西川东长江三峡一带建立巨型水坝（“西江石壁”）蓄水发电，水坝上游原来高峡间狭窄汹涌的江面将变为平静的大湖。到那时，巫山的雨水也都得流入这个“平湖”里来。巫山上的神女当然会健在如故，她看到这种意外的景象，该惊叹世界真是大变样了。巫山，在四川省巫山县东南。巫山形成的峡谷巫峡和上游的瞿塘峡、下游的西陵峡合称三峡。”巫山云雨“，传楚宋玉《高唐赋·序》说，楚怀王在游云梦泽的高唐时曾梦与巫山神女遇，神女自称“旦为朝云，暮为行雨”，这里只是借用这个故事中的字面和人物。

赏析/鉴赏

1956年，63岁的毛主席写下《水调歌头·游泳》一诗，诗依然壮志。他从上片对游泳的舒畅之感及时光流逝之感一直写到下片对社会主义建设蓝图在胸的自由联想。

接着笔力一转，拨出雄音，“万里长江横渡，极目楚天舒。”点明此诗是“游泳”之主旨，同时又流露出诗人在江上所感到的舒展、空阔。诗人在1957年2月11日写给民主人士黄炎培的信中注解了此句：“游长江二小时飘三十多里才达彼岸，可见水流之急。都是仰游、侧游，故用‘极目楚天舒’为宜。”“楚天”当然是指长江中游地区的天空，这儿指武汉上空。

1954年中央人民政府决定修建武汉长江大桥。1955年视察了全部工程。1956年巡视南方，又视察了大桥的施工。6月1日、3日、4日三次畅游长江，写下了此词。

宋玉《高唐赋》，称楚襄王梦见神女，神女说她“旦为行云，暮为行雨。”

《水调歌头》原文及翻译赏析5

水调歌头·焦山

铁瓮古形势，相对立金焦。长江万里东注，晓吹卷惊涛。天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀。远岫忽明晦，好景画难描。

混隋陈，分宋魏，战孙曹。回头千载陈迹，痴绝倚亭皋。惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。安得身飞去，举手谢尘嚣。

翻译

镇江城像铁翁一样，金山焦山隔江相对。万里长江向东流去，风吹浪涛。天边孤云来来去去，水边孤帆来来往往，水天相接，一片浩然景象远处峰峦忽明忽暗，如此美好的图画却难以描绘。

隋灭陈，宋与魏又隔江相望。在历史长空中，回想历史人物已神游物外了。只要水草边的鸥鹭，不管人世变迁，都在天空中翻飞。还争取什么呢，还是辞世归隐为好。

注释

铁瓮：镇江古名铁瓮城，三国孙权建。

金焦：金山和焦山。二山对峙，俱屹立大江中。

晓吹：晨风。

岫：峰峦。

混隋陈：混：统一。

分宋魏：南朝刘宋与鲜卑族拓跋氏的魏对峙。

孙：孙权。

曹：曹操。

痴绝：指回想历代史事时想得出神。

一抹：形容轻微的痕迹。

举手：分别时的动作。

谢：告辞。

尘嚣：指尘世。

尘：尘世、人间。

嚣：市集，做买卖的地方。

赏析

这是一首登临抒怀的词作。上片词人从“铁瓮”起笔，点出镇江城古来形胜的特点，并交代词人所在。次句聚焦“金焦”，写出金山、焦山东西相对的壮观之势。首二句写得概括、有力，渲染出一派磅礴之势。接着两句写夹在金山、焦山之间的江水：万里江流从东边滚滚而来，伴着晨风，卷起惊涛骇浪。 “注” “卷”两字用力极大，突显江水浩大的声势，衬出山水相问的壮丽景致。 “天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀”三句中，“孤云”“孤帆”衬出江天、江水的浩渺；“来去”“上下”纵横交错，可知词人在游目骋怀，频频俯仰，可以想见其跳荡的神思；“天共水相邀”将水天相接的情境展现在人们眼前，这境界是非常开阔的。词人还没有看够山和水，“远岫忽明晦”的景致又映人眼帘，“忽”字体现出“明暗”的瞬间性，这刹那间的感官刺激又引起词人多少兴奋。“好景画难描”一句收束上片。词人上片全在写景，但仍觉自己未能将好景描画出来，可见焦山景色之美好。

下片首三句“混隋陈，分宋魏，战孙曹”，词人从历史的角度，由近到远，写镇江古城的攻守征战，突显镇江古城在历史上的重要地位。“回头干载陈迹，痴绝倚亭皋”两句，词人从追溯历史中回到现实，他痴痴地倚立江边，不禁感慨万千。词人对古来枭雄无限神往，期望自己也能像他们那样一展宏图，可现实中却不是这样。词人满腹诗书，却官小权微，难受重用，大有怀才不遇之感，于是他不得不开解自己。“惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。”词人艳羡江边鸥鹭能够无忧无虑、自由自在地飞翔，越飞越高，直飞到青霄之上，不管人间兴废。结尾两句由艳羡鸥鹭更进一步，词人想象自己能与鸥鹭同命，可以飞上天空，离开纷繁复杂的尘世，从侧面表现出词人对现实的不满以及壮志难酬的忧闷。

全词融写景、怀古、抒情三者为一体，层次分明，语言纯熟，意境开阔，耐人寻味。

创作背景

该词为宋理宗嘉熙二、三年间（1238-1239）吴潜任镇江知府时所作。镇江风景壮丽，地处吴头楚尾、南北要冲，自古即兵家争雄之所，也是文人墨客会聚之区。这里的古迹和流传的佳话很多，形成了特殊的历史文化氛围，文人到此，无不受到强烈感发。该词就是吴潜在此环境下创作的。

《水调歌头》原文及翻译赏析6

水调歌头·舟次扬州和人韵原文

作者：辛弃疾

落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列?监耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛狸愁。季子正年少，匹马黑貂裘。

今老矣，搔白首，过扬州。倦游欲去江上，手种橘千头。二客东南名胜，万卷诗书事业，尝试与君谋。莫射南山虎，直觅富民侯。

水调歌头·舟次扬州和人韵译文及注释

译文落日雄浑，边境上战争的烟尘涌起，秋高气爽，金兵大举进犯我领地。看我雄壮的十万大军奋勇迎敌，江面上排列的战舰如高楼耸立。谁说苻坚的士兵投鞭就能截断江流，想当年昌顿谋杀生父，响箭上染满血迹，佛狸南侵在风雨中节节败退，最终也死在他自己的亲信手里。年轻时我像苏秦一样英姿飒爽，跨着战马身披貂裘为国奔走效力。

如今我一事无成人已渐老，搔着白发又经过这扬州旧地。我已经厌倦了官宦生涯，真想到江湖间种桔游憩。你们二位都是东南的名流，胸藏万卷诗书前程无比。让我尝试着为你们出谋划策：不要学李广在南山闲居射虎，去当个“富民侯”才最为相宜。

注释⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，“歌头”就是大曲中的开头部分。

⑵次：停泊。人：指杨济翁（即杨炎正，诗人杨万里的族弟）、周显先，是东南一带名士。下文“二客”即此意。

⑶塞尘起：边疆发生了战事。

⑷胡骑猎清秋：古代北方的敌人经常于秋高马肥之时南犯。胡骑：此指金兵。猎：借指发动战争。

⑸组练：组甲练袍，指装备精良的军队。

⑹投鞭飞渡：用投鞭断流事。前秦苻坚举兵南侵东晋，号称九十万大军，他曾自夸说：“以吾之众旅，投鞭于江，足断其流。”（《晋书·苻坚载记》）结果淝水一战，大败而归。此喻完颜亮南侵时的嚣张气焰，并暗示其最终败绩。

⑺“忆昔”二句：指绍兴三十一年（1161年）金主完颜亮南侵失败为其部下所杀事。鸣髇（xiāo）：即鸣镝，是一种响箭，射时发声。血污：指死于非命。《史记·匈奴传》谓匈奴头曼单于之太子冒顿作鸣镝，令左右曰：“鸣镝所射而不悉射者斩之。”后从其父头曼猎，以鸣镝射头曼，其左右亦随鸣镝而射头曼。佛（bì）狸：后魏太武帝拓跋焘小字佛狸，曾率师南侵，此借指金主完颜亮。

⑻“季子”二句：苏秦字季子，战国时的策士，以合纵策游说诸侯佩六国相印。《战国策·赵策》：李兑送苏秦明月之珠，和氏之璧，黑貂之裘，黄金百镒。苏秦得以为用,西入于秦。这里指自己如季子年少时一样有一股锐气，寻求建立功业，到处奔跑貂裘积满灰尘，颜色变黑。

⑼“今老”三句：谓今过扬州，人已中年，不堪回首当年。搔白首：暗用杜甫《梦李白》诗意：“出门搔白首，若负平生志。”

⑽“倦游”两句：欲退隐江上，种橘消愁。倦游：倦于宦游，即厌于做官。橘千头：（李）衡每欲治家，妻辄不听，后密遣客十人于武陵龙阳汜洲上作宅，种甘橘千株。临死，敕儿曰：“汝母恶我治家，故穷如是。然吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳。”（《襄阳耆旧传》

⑾“二客”三句：称颂友人学富志高，愿为之谋划。名胜：名流。万卷诗书事业：化用杜甫诗意：“读书破万卷，下笔如有神。……致君尧舜上，再使风俗淳。”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）

⑿“莫射”二句：《史记·李将军列传》载：“天子乃召拜广为右北平太守。……广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞。视之，石也，因复更射之，终不能复入石矣。广所居郡闻有虎，尝自射之。及居右北平射虎，虎腾伤广，广亦竟杀之。”又据《汉书·食货志》载：“武帝末年悔征战之事，乃封丞相为富民侯，以明休息，恩养富民也。”这二句是感叹朝廷偃武修文，做军事工作没有出路。

水调歌头·舟次扬州和人韵赏析

此词上片是“追昔”。作者的抗金生涯开始于金主完颜亮发动南侵时期，词亦从此写起。古代北方少数民族贵族统治者常在秋高马肥的时节南犯中原，“胡骑猎清秋”即指完颜亮1161年率军南侵事。前一句“落日塞尘起”是先造气氛。从意象看：战尘遮天，本来无光的落日，便显得更其惨淡。准确渲染出敌寇甚嚣尘上的气焰。紧接二句则写宋方抗金部队坚守大江。以“汉家”与“胡骑”对举，自然造成两军对峙，一触即发的战争气氛。写对方行动以“起”、“猎”等字，是属于动态的；写宋方部署以“列”、“耸”等字，偏于静态的。相形之下，益见前者嚣张，后者镇定。“组练十万”、“列舰”“层楼”，均极形宋军阵容严整盛大，有一种必势的信心与气势。前四句对比有力，烘托出两军对垒的紧张气氛，同时也使人感觉正义战争前途光明，以下三句进一步回忆当年完颜亮南进溃败被杀事。完颜亮南侵期间，金统治集团内部分裂，军事上屡受挫折，士气动摇军心离散。当完颜亮迫令金军三日内渡江南下时，被部下所杀，这场战争就此结束。

“谁道投鞭飞渡”三句即书其事。句中隐含三个典故：《晋书·符坚载记》载前秦苻坚率大军南侵东晋，曾不可一世地说“以吾之众，投鞭于江，足断其流”，结果一败涂地，丧师北还。《史记·匈奴传》载匈奴头曼单于之太子冒顿作鸣镝（即“鸣髇”，响箭），命令部下说：“鸣镝所射而不悉射者斩之”，后在一次出猎时，冒顿以鸣镝射头曼，他的部下也跟着发箭，头曼遂被射杀。“佛狸”，为北魏太武帝拓跋焘的小名。他南侵中原受挫，被太监所杀，作者融此三事以写完颜亮发动南侵，但丧于内乱，事与愿违的史实，不仅切贴，三事连用，更觉有化用自然之妙。宋朝军民，军容严整同仇敌忾而金国外强中干且有“离合之衅”可乘，这正是恢复河山的大好时机。当年，作者二十出头以义军掌书记策马南来，使义军与南宋政府取得联系，希望协同作战，大举反击。“季子正年少，匹马黑貂裘”，正是作者当年飒爽英姿的写照。苏秦字“季子”，乃战国时著名策士，以合纵游说诸候佩而后佩六国相印。他年轻时曾穿黑貂裘“西入秦。作者以”季子“自拟乃是突出自己以天下为已任的少年锐进之气。于是，在战争风云的时代背景上，这样一个“锦襜突骑渡江初”（《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》）的少年英雄，义气风发，虎虎有生气，与下片搔白首而长吟的今“我”判若两人。

过片笔锋所及转为“抚今”。上片结句才说到“年少”，这里却继以“今老矣”一声长叹，其间掠过了近二十年的时间跨度。老少，对比强烈叹中之愁闷顿显突出。这里的叹老又不同一般文人叹老嗟卑的心理，而是类乎“时易失，心徒壮，岁将零”（张孝祥《六州歌头·长淮望断》），属于深忧时不我待、老大无成的志士之愁苦。南渡以来，作者长期被投闲置敬，志不得伸，此时翘首西北，“望中犹记、烽火扬州路”（《永遇乐·京口北固亭怀古》），真有不胜今昔有别之感。

过片三短句，情绪够悲怆的，似乎就要言及政局国事，但是“欲说还休”。接下来只讲对来日的安排，分两层。第一层说自己，因为倦于宦游，想要归隐田无，植橘置产。三国时吴丹阳太守李衡在龙阳县汜洲种柑橘，临死时对儿子说：“吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳。”（见《三国志》）颇具风趣又故意模仿一种善治产业、谋衣食的精明人口吻。只要联想作者“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”（《水龙吟·登建康赏心亭》）的词句，不难体味这里隐含的无奈、自嘲及悲愤的复杂情绪。作者一心为国，希望能效力沙场，而朝廷无能、力不能伸，想解甲而去但终心系祖国，说“欲去”而而又不忍去，正表现出作者内心的矛盾。为将来打算第二层是劝友人。杨济翁原唱云：“忽醒然，成感慨，望神州。可怜报国无路，空白一分头。都把平生意气，只做如今憔悴，岁晚若为谋？”其彷徨无奈可谓与弃疾相通。作者故而劝道：“您们二位（二客）乃东南名流，腹藏万卷，胸怀大志，自不应打算像我一样归隐。但有一言还想与君等商议一下：且莫效李广那样南山习射，只可取‘富民侯’谋个安逸轻闲。”《史记·李将军列传》载，李广曾“屏野居蓝田南山中射猎”，“广所居郡闻有虎，尝自射之”。《汉书·食货志》：“武帝末年悔征伐之事，乃封丞相为富民侯。”李广生不逢高祖之世，空有一身武力，未得封侯，而“富民侯”却能不以战功而取。二句暗指朝廷“偃武修文”。放弃北伐，致使英雄无用武之地，其意不言自明。要之，无论说自己“倦游欲去江上，手种橘千头”也好，劝友人“莫射南山虎”、“直觅富民侯”也好，都属激愤语。如果说前一层讲得较好平淡隐忍，后一层“莫射”“直觅”云云，语意则相当激烈。分两步走，便把一腔愤懑不满尽情发泄出来。

此词上阕颇类英雄史诗的开端，然而其雄壮气势到后半却陡然一转，反添落寞之感，通过这种跳跃性很强的分片，有力表现出作者失意和对时政不满而更多无奈气愤的心情。下片写壮志销磨，全推在“今老矣”三字上，行文腾挪，用意含蓄，个中酸楚愤激，耐人寻味，愤语、反语的运用，也有强化感情色彩的作用。

《水调歌头》原文及翻译赏析7

水调歌头·江上春山远

宋朝 葛长庚

江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。

漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。

《水调歌头·江上春山远》译文

江上春日的青山远隔，山下晚霞铺满天际。相留相送时只见满眼都是缤纷的落英，蓦然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日里借酒来浇灌我的愁肠。回雁峰前的道路上，轻烟笼罩，草木葱笼，一片苍茫。

天色将明，滴漏，听起来分外清晰，眼前的灯焰在一寸寸地逐渐缩短，一夜未眠，隐隐又闻到了马蹄上野花的余香。恍若那漂浮的云朵，飞舞的柳絮，我又将拖着孤独疲惫的身子向潇湘而去。这一生不知有多少风前月下的日子，是在漂泊流离、羁旅天涯中度过的，连梦境都是那样的凄凉。又是暮春时节，面对脉脉斜阳，我伫立无语。

《水调歌头·江上春山远》注释

暮云：黄昏的云。

沃：浇。

回雁峰：在湖南衡阳市南，为衡山七十二峰之首，峰势如雁之回旋，故名。相传雁飞至此不再南飞，遇春而回。

潇湘：潇水和湘水，亦作湘江的别称，在湖南省南部。

迤逦：一路曲折行去。

《水调歌头·江上春山远》赏析

这首词开头的“江上春山远，山下暮云长”二句，选用江、山、云这些巨幅背景入词，同时用“远”字、“长”字预示行人辽远的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人伤神的时令。因此，起首十字在点明“相留相送”之前，就已饱含了惜别的全部情绪。这首词的开头纯用景语，由于一二句意境高远，所以词篇刚一开始就将离别的愁绪，渲染得分外的浓烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即将汹涌而出了。谁知刚说完了这四个字，作者却突然打住，来了句“时见双燕语风樯”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲说还休，这种写法既写出情之切，难以表达，同时又使文势跌宕，于一张一弛之中显出了作者炼句谋篇的功夫。“双燕语风樯”是借物写人，从侧面补叙“相留相送”中的情意。“满目”以下三句分别将别时所见、分手远去、别后独处三个环节写了出来。

词篇写别离，但离别情绪却没有用一个字来正面点染，只用当时所见的江、山、云、双燕、飞花烘托离人的辛酸，这在古人诗词中已属少见；至于将别去的速度写得那么迅疾，近乎是叠用由言别到分手到孤单的一个个镜头，则无疑又是抒写离人凄苦最有效的手段。用“千里”明提两地遥远的距离，用“沃”反衬愁肠回绕的痛楚，都极有分量。“回雁峰前路”是设想中的来日前程。回雁峰为衡山七十二峰之首，相传秋雁南飞，至此而返。但是作者到了那里，返得了还是返不了呢？“烟树正苍苍”便暗示：那里渺茫难测，何从预料归期！可知，前途中山、水正多，词中独写“回雁峰”是有讲究的。

下半阕，作者用三个字的短句，选取漏、灯、马三种事物表现行人单调的旅途生涯。其中，写漏声用“残”，写灯焰用“短”，是在暗示作者经历着一个不眠之夜。“马蹄香”是用马蹄尚有踏花余香，来说明主人公驻足不久。然而漏残焰短，天亮在即，新的跋涉又将开始。“浮云飞絮，一身将影向潇湘”写的是未来的旅程。词用“浮云飞絮”比喻旅人，是古人诗文中较为常见的；而“一身将影”用上“将”字，把“形只影单”的意思予以翻新，就开始露出逋峭之势；至“向潇湘”三字虽只引入地名，但潇湘为湘江的别称，位置在衡山之，连系上半阕中“回雁峰前路”一句，将词人心中的留连眷念之情刻画了出来。

“多少”以下三句写“一身将影向潇湘”时的情绪，其中“多少风前月下”即叙述自己的孤独，又比照往日风前月下的幸福与团聚，在对比中写尽思念，写透凄切。“迤逦天涯海角”从回雁峰、潇湘再往极远推开，并从“多少风前月下”的美好回忆中惊醒，于是自然吐出了“魂梦亦凄凉”这一撕裂肝肺的呼声。以“又是春将暮”结尾，既呼应“江上春山远”，又挽住不尽的跋涉：“无语对斜阳”既呼应“山下暮云长”，又挽住无穷的凄凉。有了这两句，就能总揽全篇大旨，使词作首尾连贯，浑然一体。此外，结处出现“无语对斜阳”的人形象，将所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也极耐寻味。

葛长庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清隽飘逸。这阕词赋离愁，从“春山”、“暮云”以下，选用一连串最能叫人愁绝的景物，间用比兴与直接抒写之法，多方面渲染个人情绪，写得愁肠百转，深沉郁结。然而词篇从“相留相送”写起，一气经过回雁峰、潇湘，直至天涯海角，又似江河流注，虽千回百转，却能一往直前。气脉贯通，气韵生动，实是词中珍品。

《水调歌头·江上春山远》创作背景

葛长庚是个道土，常年四处游离，足迹遍布南宋山河，并且交友甚广。这次远去他乡，好友前来送别，彼此恋恋惜别，依依语语，再三地互相嘱托。分别在即，有感而发，故作此词。

《水调歌头》原文及翻译赏析8

水调歌头·秋色渐将晚 宋朝 叶梦得

秋色渐将晚，霜信报黄花。小窗低户深映，微路绕欹斜。为问山翁何事，坐看流年轻度，拚却鬓双华。徙倚望沧海，天净水明霞。

念平昔，空飘荡，遍天涯。归来三径重扫，松竹本吾家。却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。

《水调歌头·秋色渐将晚》译文

秋色日渐变浓，金黄的菊花传报霜降的信息。小窗低户深深掩映在菊花丛中，小路盘山而上，曲折倾斜。询问山公到底有什么心事， (原来是不忍心)坐看时光轻易流逝而双鬓花白。在太湖边上徘徊凝望，天空澄澈，湖水映照着明丽的彩霞。

追忆往日，漂泊不定，走遍天涯海角，却毫无建树。归来后重新打扫庭院中的小路，松竹才是我的家。却恨悲凉的秋风不时吹起，南归的大雁缓缓地飞行在云间，哀怨的胡笳声和边马的悲鸣声交织在一起。谁能像东晋谢安那样，谈笑间就扑灭了胡人军马扬起的尘沙。

《水调歌头·秋色渐将晚》注释

秋色渐将晚，霜信报黄花。：暮秋景物渐呈苍老深暗之色，菊花开时报来了将要降霜的信息。黄花，指菊花。

小窗低户：指简陋的房屋。

微路，小路。

敧（qī）斜：倾斜，歪斜。

山翁：《晋书·山简传》载山简好酒易醉。作者借以自称。

何事：为什么。

坐看：空看、徒欢。

流年：指流逝的岁月。

拚（pàn判） 却：甘愿。

华：同花，指在闲居中空白了鬓发。

徙（xǐ）倚：徘徊，流连不去。

沧海：此指临近湖州的太湖。作者时居汴山，在太湖南岸。

平昔：往日。

遍：这里是“走遍”的意思。

天涯，天边，喻平生飘荡之远。

归来三径重扫，松竹本吾家：写辞官归隐家园。化用晋代陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松菊犹存。”三径，庭院间的小路。据晋代赵岐《三辅决录-逃名》记载，西汉末，王莽专权，兖州刺史蒋诩辞官归里，院中辟有三径，只与求仲、羊仲往来。后来遂以“三径”作为隐士居所之称。松竹，代指山林隐居处，含有贞节自持之意。三径：王莽专权时，兖州刺史蒋诩辞宫回家，于园中辟三径，惟与求仲、羊仲往来。后常用三径喻隐居生活。

却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。：这里化用三国时魏国蔡琰《悲愤诗》。“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤!”悲风，悲凉的秋风。冉冉，指大雁缓缓飞行的样子。新雁，指最初南归之雁。边马，指边地的军马。胡笳，古代塞外民族的一种乐器。此处指军中的号角。

谁似东山老，谈笑净胡沙：化用李白《永王东巡歌》中的“但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙”。胡沙。指代胡人发动的战争。

《水调歌头·秋色渐将晚》赏析

老是作者告老，隐居湖州弁山后写的作品。梦得随再宗南渡，陈战守之策，知击金兵，深得再宗亲重。绍兴初，被起为江东安抚大使，曾两度出任建康知府（府治在今南京市），兼总四路漕计，以给馈饷，军用不乏，诸将得悉力以战，阻截金兵向江南进攻。再宗听信奸相秦桧，向金屈膝求和，知金名将岳飞、张宪被冤杀，主战派受到迫害，梦得被调福建安抚使，兼知福州府，使他远离长江前线，无所作为，他于1144年被迫上疏告老，隐退山野。眼看强敌压境，边马悲鸣，痛感流年轻度，白发徒增，很想东山再起，歼灭敌军，但却已经力不从心，思欲效法前贤谢安而不可得了。因写此词，抒发自己内心的悲慨和对时局的忧虑。

上片起首四句先写晚年生活的环境和乐趣。秋色已深，菊花开放，霜降来临，词人所住的房子掩映在花木深处，小路盘山蜿蜒而上。老是一幅山居图景，清丽而幽静。下面用自问自答的方式写自己生活的乐趣：若问我为什么就白白地看着那风月流逝，毫不顾及双鬓已经斑白？我会回答是因为留恋如沧海般辽阔美丽的太湖，它映出了青天云霞，明媚绚烂。

下片写自己的生活和老来的怀抱。飘泊了一生，足迹遍于天涯，现在回到家里，扫净已荒芜的道路，那松竹茂盛的地方就是我的家园。词人回到家中感到喜悦和安慰，所以笔下的家园也显得十分静谧、优美。但在那个国土沦丧，河山破碎的时代，一个胸怀抱国之心的知金南士，又怎能终老于隐居的山林呢？“却恨”三句，笔锋一转，在隐居之后，词人却时常听到“悲风时起”，老悲风是自然界之风，更是人间悲风，南宋朝廷苟安求和，不愿力战敌人，前线频传战败消息，对他来说，也就是“悲风”。再看到归雁南飞，金兵南下，愤怒之火又在胸中烧起，所以句首着一“恨”字，力敌千钧，倾注了词人的满腔忧愤。老种爱国激情，使他对自己不能像谢安那样从容破敌感到有愧于国家，也对南宋将无良才感到深深的忧虑。虽然退居且愿一享隐居之乐，但他又挂念知金大计，时刻关注前线，所以一首抒写晚年怀抱之词就表现得感情激越、悲凉、慷慨，充满了爱国忧民之情。

《水调歌头·秋色渐将晚》赏析二

这首词赏作者晚年退居卞山所作。它赏一首自叙平生、抒写情怀的词。表主了作者心中的悲愤之情和对国事担忧。

词分上下两片。上片以写景为主，兼寓流年虚度的慨叹。

“秋色渐将晚，霜信报黄花。”词的第一个字“秋”，点明时序，赏泛指。然后再知体写秋色。“晚”字赏形象的说法，它既不赏“来得晚”的意思，也不赏确指“晚上”，而赏由“老”引伸出来的含意。意思赏说，暮秋的景物渐渐地呈现出苍老深暗的颜色了。伴随深秋而来的，自然赏凛冽的冰霜，以及那“颜色只从霜后好，不知人世有春风”性本高洁的菊花，即词里所说的黄花。黄花开，霜降至。

“小窗低户深映，微路绕敧斜。”“小窗低户”形容房屋简陋，敧斜即倾斜的意思。这两句赏说，简陋的小屋掩映于秋色黄花之中，屋前赏曲折倾斜的小路。这里既写出了环境的华清孤寂，也由门前的曲折小路折射出作者的九曲愁肠。

“为间山翁何事，坐看流年轻度，拚却鬓双华。”“为”在这里作助词用，没有实在意义。山翁指晋代山简，”这里作者以山简自比。拚却赏甘愿的意思。这里有反洁意，赏说“难道甘愿”。双鬓华:指年事已高，两鬓生霜。它与上边的“霜信报黄花”有着巧妙的昔在联系。前者写秋色将晚，后者写人近晚年。作者以山翁自比。前加“问”字，说明他不甘寂寞，时时在反躬自省。言外之意赏我每天干些什么呢?白白地看着年华轻易逝去，这赏何等痛心的事情!国难当头，我能甘心服老吗？

“徙倚望沧海，天净水明霞”。这一句真实地记录了他经过反复的思考后此刻的开阔心境。徙倚赏留连徘徊的意思。沧海即大海，作者以谢安自比，明显地表主了他对谢安不甘示芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠弱、泛海东还的退隐之志的仰慕与追求。“天净水明霞”则赏眼前美景的写照，以此衬托出他一旦有了明确的人生追求之后的开阔心胸:如秋天长空那样纯净，如霞映水中那样明丽。这短短的几个字，看似平平淡淡，昔容却实实在在。既写了体现诗词形象的人，又写了水天明净的景；既写了流连徘徊的貌，又写了泛滥于昔心深处的情。情中见景，景中含情，可谓浑然一体了。

下片直抒胸怀。写虽然在家闲居，却对国事深怀忡忡忧心，自恨不能为国建功立业。

“念平昔，空飘荡，遍天涯。”三字一句，短促有力，如响板敲来，铿然有声，抒发了作者回想往事，空在四方飘游而无所成就的自责自罪、自怨自艾的怅惘心情。“空飘荡，遍天涯”既显示了他的谦谨胸怀，又委婉地传主出他企望重操旧业、再立新功的心声。

“归来三径重扫，松竹本吾家。”写的赏闲居生活的无聊小事。作者写自己:每天在庭院中扫扫荒芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠闲自在，实则这绝不赏他心甘情愿的。

“却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡茄。”悲风指凄厉的寒风。却恨赏更恨的意思。“悲风”之前加上“却恨”，强化了词人的情感波澜，即由怅惘不安进而愤愤不平了。为什么？因为冉冉飞翔于白云之间的新雁带来了敌人侵扰的消息，边境很不安宁啊!胡茄赏汉代流行于塞北和西域一带的管乐器，其音悲凉。作者用眼前悲风、新雁、战地边马、胡茄组接的凄清图景，烘托边地悲凉的战争景象。而作者身在深山、心存国事，为敌人的入侵骚扰而忧心忡忡的心绪便于这“眼前景、身外事”的看似平淡的记叙中得到实实在在的展示。

“谁似东山老，谈笑净胡沙。”这一句大笔淋漓，一语见雄杰。东山在浙江上虞县西南，谢安早年隐居在这里。又临安、金陵均有东山，也赏谢安游憩之地。所以后人称谢安为东山老。胡沙即胡人。因胡人多居风沙时起的塞外。静胡沙赏使边塞安宁的意思，这里指的赏消灭敌人。这里借用李白《永王东巡歌》里“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的诗意抒写自己的报国情怀。“谁似东山老”两句，既赏说，在当今时代，没有人能像谢安那样，指挥若定地歼灭敌人，也赏说自己不能像谢安那样，“谈笑静胡沙”作者运用反洁语气，长声仰叹，既赏精忠报国的宣言，也赏对腐朽朝廷的愤怒控告!读来气势磅礴，声情并壮，足可泣鬼神、撼日月、振山河。

《水调歌头·秋色渐将晚》创作背景

这是作者告老，隐居湖州卞山后写的作品高宗听信奸相秦桧，向金屈膝求和，梦得被调福建安抚使，兼知福州府，使他远离长江前线，无所作为，他于1144年被迫上疏告老，隐退山野。因写此词，抒发自己内心的悲慨和对时局的忧虑。

《水调歌头》原文及翻译赏析9

水调歌头·题斗南楼和刘朔斋韵原文

万顷黄湾口，千仞白云头。一亭收拾，便觉炎海豁清秋。潮候朝昏来去，山色雨晴浓淡，天末送双眸。绝域远烟外，高浪舞连艘。

风景别，胜滕阁，压黄楼。胡床老子，醉挥珠玉落南州。稳驾大鹏八极，叱起仙羊五石，飞佩过丹丘。一笑人间世，机动早惊鸥。

翻译

站在斗南楼上，万顷海涛，千仞云山，尽收眼底，使人视界大开，胸襟舒畅。潮水的早晚涨落，山色的随着雨晴或浓或淡。万顷烟波之外的遥远地方，在那波浪中起伏的无数船只，是往来穿梭的商船。

这里可以览海观山，远胜于南昌的滕王阁和徐州的黄楼。刘朔斋醉中挥笔，在南国留下美好的词章。我则要驾起大鹏，唤醒已化为石头的五只仙羊，在仙境中遨游。只在这尘世中，若欲念一生，鸥鸟便惊飞远避了。

注释

黄湾：黄木湾，位于今天广州东郊黄埔，是珠江口一个呈漏斗状的深水港湾。唐宋时期，这一带已成为广州的外港，中外商船往来贸易均在此处停泊。

白云：指广州城北的白云山。

一亭收拾：一楼览尽之意。

胡床老子：指庾亮，这时用典借指刘朔斋。

珠玉：比喻优美的诗文，这里指刘朔斋的原作。

机：机心，指欲念。

赏析

刘朔斋名震孙，字长卿，蜀人。曾任礼部侍郎、中书舍人。斗南楼原址在广州府治后城上，始建于宋徽宗建中靖国年间。其特色是在此地观海山之景，别具情致。

起笔二句：

极有气势，站在斗南楼上，万顷海涛，千仞云山，尽收眼底，使人视界大开，胸襟舒畅。

“黄湾”，即韩愈《南海神庙碑》所谓“扶胥之口，黄木之湾”的黄木湾，位于今天广州东郊黄埔，是珠江口一个呈漏斗状的深水港湾。唐宋时期，这一带已成为广州的外港，中外商船往来贸易均在此处停泊。

“白云”，指广州城北的白云山。“万顷”、“千仞”虽是诗词中常见之语，但用于篇首，气势尤显雄壮。

“一亭收拾”，即一楼览尽之意。据《广东通志》载：于此可以“东瞰扶胥浴日之景，西望灵洲吞纳之雄，南瞻珠海，北倚越台。森列万象，四望豁然”。

“一亭”句与首二句相衔接呼应。由于一亭览尽胜景，词人心神俱爽，暑热顿消，达到清凉境界。该句中的一个“豁”字，将词人暑热顿消的情志、精与气都表现出来。

“潮候”句，分承“万顷”、“千仞”句发挥。潮水的早晚涨落，山色的雨晴变化，这正是岭海特有的景色。“天送双眸”句，一个“送”字，便把天际的景色，轻轻移来眼底。此处上接前两句，写出景致的变化，丰富了景色的内涵。

词人眺望天边：在万顷烟波之外的遥远地方，在那波浪中起伏的无数船只，是往来穿梭的商船。“绝域”二句，写出了中外通商贸易的繁忙景象，为宋词中绝无仅有。

上阕：

主要是写眼前雄奇壮阔的景色，下阕则浮想联翩，感慨万千。“风景别”三句，写出词人对故乡的自豪感。他认为，这里可以览海观山，远胜于南昌的滕王阁和徐州的黄楼。滕王阁与黄楼是古时的两座名楼，分别因诗人王勃与苏辙、秦观写序作赋而名声鹤起②。作者在题斗南楼时，比之以“滕阁”、“黄楼”，有不让前贤之意。

“胡床”句由斗南楼联想到南楼，晋朝庾亮曾于秋夜登武昌南楼，坐胡床与诸人谈咏，高兴地说：“老子于此处兴复不浅。”“胡床”是当时一种可折叠的躺椅。“胡床老子”，指庾亮，这时用典借指刘朔斋。“珠玉”，比喻优美的诗文，这里指刘朔斋的原作。

“胡床”句称誉刘朔斋醉中挥笔，在南国留下美好的词章，对题目作了呼应。

词人写到这里，感情奔放，大有飘飘欲仙之意。他放怀抒发：“稳驾大鹏八极，叱起仙羊五石，飞佩过丹丘，”他要驾起大鹏，唤醒已化为石头的五只仙羊，在仙境中遨游。“八极”指八方之极远处，指广阔的空间。“佩”，指仙人的玉佩，传说系上它便可在天上飞行。“丹丘”，指仙境。《楚辞。远游》之“仍羽人于丹丘留不死之旧乡”，即以“丹丘”指仙乡。

“叱起仙羊五石”一句：

来自两个典故。据《术平寰宇记》载：传说周夷王时有五个仙人，分别骑着口衔六支谷穗的五只羊降临楚庭（广州古名），把谷穗赠给当地人，祝他们永无饥荒。仙人言罢隐去，五羊化石。广州因此又名羊城。《神仙传》又载：有皇初平者牧羊，随道士入金华山石室中学道。其兄寻来，只见白石，不见有羊。初平对石头喝了一声：“羊起！”周围的石头都变为羊。这两个典故，一为羊化石，一为石化羊，合用在一起，使人觉受到作者随心所欲、指挥万象的豪情！

“一笑人间世，机动早惊鸥”一句：

笔锋一转，由天上回到人世。“机动”句反用“鸥鹭忘机”之典。《列子·黄帝》载：古时海上有好鸥鸟者，每从鸥鸟游，鸥鸟至者以百数。其父说：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来吾玩之。”次日至海上，鸥鸟舞而不下。“机”即机心，指欲念。意思是人无欲念，则鸥鸟可近。陆游《登拟岘台》之“更喜机心无复在，沙边鸥鹭亦相亲”，便用此意。此处反用，即设若欲念一生，鸥鸟便惊飞远避了。二句表明了作者的生活态度。

《水调歌头》原文及翻译赏析10

水调歌头·秋色渐将晚 叶梦得

秋色渐将晚，霜信报黄花。小窗低户深映，微路绕敧斜。为问山翁何事？坐看流年轻度，拚却鬓双华。徙倚望沧海，天净水明霞。

念平昔，空飘荡，遍天涯。归来三径重扫，松竹本吾家。却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。

【注释】

⑴秋色渐将晚，霜信报黄花。：暮秋景物渐呈苍老深暗之色，菊花开时报来了将要降霜的信息。黄花，指菊花。

⑵小窗低户：指简陋的房屋。

⑶微路，小路。

⑷敧（qī）斜：倾斜，歪斜。

⑸山翁：《晋书·山简传》载山简好酒易醉。作者借以自称。

⑹何事：为什么。

⑺坐看：空看、徒欢。

⑻流年：指流逝的岁月。

⑼拚（pàn判）却：甘愿。

⑽华：同花，指在闲居中空白了鬓发。

⑾徙（xǐ）倚：徘徊，流连不去。

⑿沧海：此指临近湖州的太湖。作者时居汴山，在太湖南岸。

⒀平昔：往日。

⒁遍：这里是“走遍”的意思。

⒂天涯，天边，喻平生飘荡之远。

⒃归来三径重扫，松竹本吾家：写辞官归隐家园。化用晋代陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松菊犹存。”三径，庭院间的小路。据晋代赵岐《三辅决录-逃名》记载，西汉末，王莽专权，兖州刺史蒋诩辞官归里，院中辟有三径，只与求仲、羊仲往来。后来遂以“三径”作为隐士居所之称。松竹，代指山林隐居处，含有贞节自持之意。三径：王莽专权时，兖州刺史蒋诩辞宫回家，于园中辟三径，惟与求仲、羊仲往来。后常用三径喻隐居生活。

⒄却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。：这里化用三国时魏国蔡琰《悲愤诗》。“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤!”悲风，悲凉的秋风。冉冉，指大雁缓缓飞行的样子。新雁，指最初南归之雁。边马，指边地的军马。胡笳，古代塞外民族的一种乐器。此处指军中的号角。

⒅谁似东山老，谈笑净胡沙：化用李白《永王东巡歌》中的“但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙”。胡沙。指代胡人发动的战争。

【译文】

秋色日渐变浓，金黄的菊花传报霜降的信息。小窗低户深深掩映在菊花丛中，小路盘山而上，曲折倾斜。询问山公到底有什么心事，(原来是不忍心)坐看时光轻易流逝而双鬓花白。在太湖边上徘徊凝望，天空澄澈，湖水映照着明丽的彩霞。

追忆往日，漂泊不定，走遍天涯海角，却毫无建树。归来后重新打扫庭院中的小路，松竹才是我的家。却恨悲凉的秋风不时吹起，南归的大雁缓缓地飞行在云间，哀怨的胡笳声和边马的悲鸣声交织在一起。谁能像东晋谢安那样，谈笑间就扑灭了胡人军马扬起的尘沙。

【写作背景】

《水调歌头·秋色渐将晚》是词人退隐山野之后写下来。当时金兵南犯，朝廷动荡，词人虽归隐田园，但仍心系家国的情怀。所以写下此词，借以抒发自己内心的悲愤和对国事的忧虑之情。本词词意陡然曲折，情感再三转折，造成了词的峭骨和逸致，使其十分耐咀嚼。

【鉴赏一】

沧海林泽，云霞明灭，松竹苍翠，曲径幽寂----那里有身心的自由逍遥；一方面有声声入耳的边塞风号，云间雁鸣，战马长嘶，胡笳哀唱--那里有抗敌复土的鏖战……这是传统士人常见的矛盾心态，既有山林高高隐的向往，又有国家兴亡的关怀。

这是作者告老，隐居湖州弁山后写的作品。梦得随宋高宗南渡，陈战守之策，抗击金兵，深得高宗亲重。绍兴初，被起为江东安抚大使，曾两度出任建康知府（府治在今南京市），兼总四路漕计，以给馈饷，军用不乏，诸将得悉力以战，阻截金兵向江南进攻。高宗听信奸相秦桧，向金屈膝求和，抗金名将岳飞、张宪被冤杀，主战派受到迫害，梦得被调福建安抚使，兼知福州府，使他远离长江前线，无所作为，他于1144年被迫上疏告老，隐退山野。眼看强敌压境，边马悲鸣，痛感流年轻度，白发徒增，很想东山再起，歼灭敌军，但却已经力不从心，思欲效法前贤谢安而不可得了。因写此词，抒发自己内心的悲慨和对时局的忧虑。

上片开头四句写：秋色日渐加浓，秋意也逐步加深，金黄的菊花传报了霜降的消息。小窗低户深深掩映在菊花丛中，小路曲曲折折，绕着弯儿。这是描写时令和自己隐居的环境。作者的生活环境看来还是安静的，但他的内心世界却很不平静。这是为下文反衬作铺垫。接着提出问题：隐居山野的老人到底在想什么心事呢？回答是不忍心时光一年年地虚度，不甘心两鬓的头发一天天增白，这就隐晦地写出了英雄报国无门而只好空老山林的苦恼，实即对国事的忧虑，对南宋朝廷的不满。“徙倚”二句写作者为了排遣心事，走出低户小屋，沿着曲折小路，来到太湖边上，流连不舍地凝望湖上的碧波，只见得天空澄彻，湖水映照着明丽的彩霞，祖国的天光水色又是多么美好啊！“徙倚”，徘徊，流连不去；“沧海”，指太湖，古人多以海来形容大湖。

作者面对空阔的太湖，不但排遣不了心头的隐痛，反倒引发出新的感慨。下片“念平昔”三句，就是从这新感慨写起的。作者望湖兴叹，想到往昔飘泊奔波，走遍天涯海角，希望做一番利国利民的事业，到头来落得一片空虚！“归来”二句，从陶渊明《归去来辞》“三径就荒，松竹犹存”脱胎化用，说他从天涯飘泊归来，重扫院内小路，守护自家松竹。这是写归隐的心愿。

入世落空，想到出世，然而他真能忘怀世情吗？“却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。”国家、民族在遭劫难，大环境不安定，隐居者的小环境又怎么能够得到安定呢？隐居者的心情又怎么能够不受影响而焦虑不安呢？作者怨恨悲凉的秋风时不时地吹卷起来，缓缓地飞行在云间的新雁，由北而南给人们带来边境的消息，胡笳的哀怨和边马的悲鸣交织在一起，战争频仍，烽火不息，哪里有世外桃源，哪里有宁静的环境和心境呢？人归隐了，心却归隐不了，于是就想到了东晋的谢安（字安石），他隐居在浙江东山，出山后指挥淝水之战，击溃前秦百万雄师；激战之时，他谈笑自若，不动声色。

李白《永王东巡歌》：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”这里化用李白的诗句，说：今天还有谁能象当年的谢安一样，谈笑之间就扑灭了胡人点起的战火，使社会得到安定？他自己深感到愿为谢安而不可得的痛苦，因为朝廷不需要谢安这样的人来指挥战争，抗击异族侵略者！

下片词描写作者出世与入世的矛盾心理，写得很突出：“平昔飘荡遍天涯”，入世，可是“空飘荡”的一个“空”字，又转向了出世；“归来三径重扫”，出世，归隐；“却恨悲风时起”，表明没有一个世外桃源能使人静心归隐；“谁似东山老”，又揭示了要想用世济人而不得的压抑心情。济世不能，归隐难安，内心充满了矛盾和痛苦。

【赏析二】

这首词是作者晚年退居卞山所作。它是一首自叙平生、抒写情怀的词。表达了作者心中的悲愤之情和对国事担忧。

词分上下两片。上片以写景为主，兼寓流年虚度的慨叹。“秋色渐将晚，霜信报黄花。”词的第一个字“秋”，点明时序，是泛指。然后再具体写秋色。“晚”字是形象的说法，它既不是“来得晚”的意思，也不是确指“晚上”，而是由“老”引伸出来的含意。意思是说，暮秋的景物渐渐地呈现出苍老深暗的颜色了。伴随深秋而来的，自然是凛冽的冰霜，以及那“颜色只从霜后好，不知人世有春风”性本高洁的菊花，即词里所说的黄花。黄花开，霜降至。

“小窗低户深映，微路绕敧斜。”“小窗低户”形容房屋简陋，敧斜即倾斜的意思。这两句是说，简陋的小屋掩映于秋色黄花之中，屋前是曲折倾斜的小路。这里既写出了环境的幽清孤寂，也由门前的曲折小路折射出作者的九曲愁肠。

“为间山翁何事，坐看流年轻度，拚却鬓双华。”“为”在这里作助词用，没有实在意义。山翁指晋代山简，”这里作者以山简自比。拚却是甘愿的意思。这里有反洁意，是说“难道甘愿”。双鬓华:指年事已高，两鬓生霜。它与上边的“霜信报黄花”有着巧妙的内在联系。前者写秋色将晚，后者写人近晚年。作者以山翁自比。前加“问”字，说明他不甘寂寞，时时在反躬自省。言外之意是我每天干些什么呢?白白地看着年华轻易逝去，这是何等痛心的事情!国难当头，我能甘心服老吗？

“徙倚望沧海，天净水明霞”。这一句真实地记录了他经过反复的思考后此刻的开阔心境。徙倚是留连徘徊的意思。沧海即大海，作者以谢安自比，明显地表达了他对谢安不甘示芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠弱、泛海东还的退隐之志的仰慕与追求。“天净水明霞”则是眼前美景的写照，以此衬托出他一旦有了明确的人生追求之后的开阔心胸:如秋天长空那样纯净，如霞映水中那样明丽。这短短的几个字，看似平平淡淡，内容却实实在在。既写了体现诗词形象的人，又写了水天明净的景；既写了流连徘徊的貌，又写了泛滥于内心深处的情。情中见景，景中含情，可谓浑然一体了。

下片直抒胸怀。写虽然在家闲居，却对国事深怀忡忡忧心，自恨不能为国建功立业。“念平昔，空飘荡，遍天涯。”三字一句，短促有力，如响板敲来，铿然有声，抒发了作者回想往事，空在四方飘游而无所成就的自责自罪、自怨自艾的怅惘心情。“空飘荡，遍天涯”既显示了他的谦谨胸怀，又委婉地传达出他企望重操旧业、再立新功的心声。

“归来三径重扫，松竹本吾家。”写的是闲居生活的无聊小事。作者写自己:每天在庭院中扫扫荒芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠闲自在，实则这绝不是他心甘情愿的。

“却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡茄。”悲风指凄厉寒风。却恨是更恨的意思。“悲风”之前加上“却恨”，强化了词人的情感波澜，即由怅惘不安进而愤愤不平了。为什么？因为冉冉飞翔于白云之间的新雁带来了敌人侵扰的消息，边境很不安宁啊!胡茄是汉代流行于塞北和西域一带的管乐器，其音悲凉。作者用眼前悲风、新雁、战地边马、胡茄组接的凄清图景，烘托边地悲凉的战争景象。而作者身在深山、心存国事，为敌人的入侵骚扰而忧心忡忡的心绪便于这“眼前景、身外事”的看似平淡的记叙中得到实实在在的展示。

“谁似东山老，谈笑净胡沙。”这一句大笔淋漓，一语见雄杰。东山在浙江上虞县西南，谢安早年隐居在这里。又临安、金陵均有东山，也是谢安游憩之地。所以后人称谢安为东山老。胡沙即胡人。因胡人多居风沙时起的塞外。静胡沙是使边塞安宁的意思，这里指的是消灭敌人。这里借用李白《永王东巡歌》里“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的诗意抒写自己的报国情怀。“谁似东山老”两句，既是说，在当今时代，没有人能像谢安那样，指挥若定地歼灭敌人，也是说自己不能像谢安那样，“谈笑静胡沙”作者运用反洁语气，长声仰叹，既是精忠报国的宣言，也是对腐朽朝廷的愤怒控告!读来气势磅礴，声情并壮，足可泣鬼神、撼日月、振山河。

宋代关子东：“味其词婉丽，绰有温李之风。晚岁落其华而实之，能于简淡时出雄杰，合处不减靖节、东坡之妙。”

【作者简介】

叶梦得(1077～1148)，字少蕴，号石林居士，吴县(今江苏苏州市)人，宋哲宗绍圣四年(1097)进土。徽宗时，曾任翰林学士、吏部尚书、龙图阁直学士。南渡后，在高宗政府中任尚书右丞、江东安抚使，兼知建康府(今江苏南京市)行宫留守。他深晓财赋，筹措了大量粮饷，保证沿江诸将的军需供给，他们得以全力阻止金兵渡过长江。绍兴十四年(1144)，在福建安抚使兼福州知州任上，告老致仕，隐居于湖州(今浙江湖州市)太湖西南的卞山。，他一生著述很多，有《石林总集》100卷。总集中的《石林词》，主要是他南渡以后的作品。

《水调歌头》原文及翻译赏析11

水调歌头·偶为共命鸟

偶为共命鸟，都是可怜虫。泪与秋河相似，点点注天东。十载楼中新妇，九载天涯夫婿，首已似飞蓬。年光愁病里，心绪别离中。

咏春蚕，疑夏雁，泣秋蛩。几见珠围翠绕，含笑坐东风。闻道十分消瘦，为我两番磨折，辛苦念梁鸿。谁知千里夜，各对一灯红。

翻译

有幸结为夫妻却因长久分离难以相聚。伤心的泪水足以汇成那隔离牛郎织女的银河。十年九别，妻子长久独居，闺房犹如牢房。时光流逝，她的青春也被迅速无情地吞噬，而这正是因为自己外出奔波。

蚕丝绵绵不断，雁行比翼并肩，蛩鸣缠绵哀怨。本应让妻子过上无忧无虑、丰衣足食的生活，也未曾办到。妻子已为我生了两个孩子，平时举案齐眉，相敬如宾，身体已十分消瘦。谁又能知道，今夜我们身在千里之外，各自面对孤灯。

注释

共命鸟：佛经中所载雪山神鸟名，又译作命命鸟、生生鸟。

秋蛩：指蟋蟀。

梁鸿：东汉扶风平陵（今陕西省兴平市）人。娶同县孟光为妻，鱼水相得，每逢进膳，孟光必“举案齐眉”，后世遂奉二人为夫妻关系和谐的典范。

赏析

俄罗斯大文豪托尔斯泰曾言“不幸的家庭各有各的不幸”，中国古代的婚姻亦复如是：既有焦仲卿和刘兰芝、陆游和唐婉因客观产生的不幸，也有蒋张这样兼有主观因素造成的不幸。蒋士铨婚后长期在外奔波，虽然是出于当时儒士难以摆脱的无奈，但其外出之频繁、离家之长久，与其仕途之追求似亦不无关系。此首词起首二句“偶为共命鸟，都是可怜虫”是说合法有情却难以相聚，既以之开篇，又以之定下悲剧性的基调。上片围绕“十载”、“九载”句而设，泪似“秋河（即银河）”喻如牛郎织女天各一方，“首已似飞蓬”化用《诗经·卫风·伯兮》“首如飞蓬”一句，点出妻子张氏独守闺中的憔悴，一切“愁病”皆因“别离”。其中“新妇”一语，尤其沉痛，绝非漫不经心道出。结婚已然十载，妻子竟然长久独居，闺房犹如牢房，时光流逝，她的青春也被迅速无情地吞噬，而这正是因为自己外出奔波（尽管多半出于无奈）。作者饱含沉痛写下此句，出于真诚的内疚和反思，非有情丈夫不能为。

下片是作者内疚的继续与发展。与上片“新妇”相呼应的是“几见”两句。照常理，让自己的妻子“珠围翠绕，含笑坐东风”是一位丈夫（特别是具备一定经济实力的丈夫）所应尽的职责，事实却不然。全篇仅有的一处欢乐情景，其实却是沉痛的衬托，冠以“几见”一语，沉重的内疚立即凸显，妻子的长期委屈凄苦亦不言自明。蚕丝绵绵不断，雁行比翼并肩，蛩鸣缠绵哀怨，这些似乎都是与夫妻双方有关的描写，但只要稍加思考，即可知是侧重于女方的，因为男子尚有事业的追求，女子只能以思念填补空虚，以幻想麻痹自己，最终陷入愁病之中。作者对妻子的“消瘦”只能“问道”，念及梁鸿，更加内疚不已。“谁知千里夜，各对一灯红”的别离思念愁苦画面，正是“共命”、“可怜”的真实写照，虽似信手白描，却是力透纸背之结。

创作背景

此词作于1754年（清乾隆十九年）十月南归途中。蒋士铨于1745年二月聘张氏，同年十一月成婚，此后常年在外求学、游历，与妻子相聚时日甚少，连1752年长子知廉出生的消息也是在旅途中才得知的。

《水调歌头》原文及翻译赏析12

水调歌头·徐州中秋

离别一何久，七度过中秋。去年东武今夕，明月不胜愁。岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载凉州。鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。

坐中客，翠羽帔，紫绮裘。素娥无赖，西去曾不为人留。今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。但恐同王粲，相对永登楼。

翻译

我们离别的太久了，已经是七次中秋。去年的今天在东武之地，我望着明月，愁绪万千。没想到在彭城山下，一起泛舟古汴河上，同去凉州。有鼓吹助兴，惊起汀上的鸿雁。

坐中的客人，穿着华丽。月亮无情，不肯为人留下而西沉。今天晚上有酒待客，明晚又要孤独的的住在船上，离愁依旧。就怕像王粲那样，不得返乡，只能登楼相望。

注释

离别：比较长久地跟人或地方分开。

七度：七次。

今夕：今天。

不胜：无法承担；承受不了。

彭城：彭城，鼓声之城，即今江苏徐州，是黄帝最初的都城。

古汴：古汴河。

凉州：曲名，唐开元中西凉州所献。

鼓吹：鼓吹乐。

鸿雁：俗称大雁。

汀州：水中小洲。

翠羽帔，紫绮裘：指豪华衣饰。

素娥：即嫦娥，此处指月亮。

无赖：无所倚靠；无可奈何。

曾不：不曾。

清尊：酒器。

水驿：水路驿站。

依旧：照旧。

但恐：但害怕。

王粲：王粲（177年—217年2月17日），字仲宣。山阳郡高平县（今山东微山两城镇）人。

相对：相望。

创作背景

这首词写于宋神宗熙宁十年（1077年）。是年四月，苏轼离京赴徐州任徐州知州，作者与之偕行。中秋节时，二人一起泛舟赏月，终于得过一个团圆的佳节。然中秋过后，苏辙又要转道赴南都（今河南淮阳）留守签判任，于是在临别前写下此词。

赏析

这首词的上片，写出值得珍惜的短暂手足之情的相聚。“离别一何久？七度过中秋。”作者一开始就点出与兄长分别时间之久，并用传统的团圆佳节中秋来计算，其中包含着对兄弟聚少离多的深深怨艾和无奈。“同泛清河古汴”本来是欢乐的，然“船上载凉州”却从听觉里显露出悲凉；“鼓吹助清赏” 让人高兴不已，“鸿雁起汀洲”，又从视觉中引发了大雁南归的惆怅。唐人王翰、王之涣都写过著名的七绝《凉州词》，多为乐府歌词，悲凉曲调、慷慨决别的边塞曲：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”；“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。此处所用，意味深长。

下片则直接展现诗人内心世界。前三句，只是从宴饮中主人、客人的穿戴里，聊表人们的欢愉心情，可下面却写出了急转之下诗人的内心感受。“素娥无赖西去，曾不为人留”，明月无情，不会为人而滞留。“今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧”，直写情事，明日即将分别；即便明月当头，也是分明地倾泻出两地别愁，“依旧”二字非常好。最后两句，用典却直抒胸臆，“但恐同王粲，相对永登楼”，王粲滞留荆州十二年，不得施展才华，郁闷中他登楼远眺，北望家乡，胸中翻滚着无限乡思乡愁，写出了《登楼赋》。后以“王粲登楼”作为怀念故国乡土的典故。这里，词人以此句做结，倾诉出未来的日月：宦游茫茫，前途未卜；亲人相隔，幽幽愁绪的别样的深沉。本来是百日逍遥堂欢乐的手足相聚，到头来却是迎来生离别的无奈，也许这就是人生的必然。

《水调歌头》原文及翻译赏析13

最乐贤王子，今岁好中秋。夜深珠履，举杯相属尽名流。宿雨乍开银汉，洗出玉蟾秋色，人在广寒游。浩荡山河影，偏照岳阳楼。露华浓，君恩重，判扶头。霓旌星节，已随丝管下皇州。满座烛光花礼，笑罥乌巾同醉，谁问负薪裘。月转檐牙晓，高枕更无忧。

苏轼《水调歌头》翻译赏析：明月几时有？把酒问青天。

水调歌头

宋·苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

[作者简介]

苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家，与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”.苏轼二十一岁中进士，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”.哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。

在任地方长官期间，苏轼关心民众疾苦，做了许多利民的好事，深受民众拥戴。苏轼博学多才，是著名的散文家，为唐宋八大家之一，其文学作品标志着北宋文学创作的最高成就；苏轼是著名诗人，他同宋代著名诗人黄庭坚并称为“苏黄”;苏轼为杰出的词人，开辟了豪放词风，他同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”,对后世产生了很大的影响；苏轼是著名的书法家，他同黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”;苏轼还是著名的画家。此外，在农田水利、教育、音乐、医药、数学、金石、美学、烹饪等方面也都取得了重要的成就。

[注释]

水调歌头：大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”.双调，九十五字，平韵。

丙辰：熙宁九年（1076）。

子由：苏轼弟，名辙，字子由。

绮户：雕花的门窗。

婵娟：美女。此处指月里嫦娥，用以代指月亮月色美好。

[翻译]

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好象自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！

月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀、有欢乐、有离别、也有团聚；月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。只愿我们都健康和长在，虽然远离千里，却能共同欣赏这美丽的月色。

[赏析]

这首词是苏轼创作进入全盛时期的代表作，全词酣畅淋漓，一气呵成，读起来朗朗上口，是咏月诗词中不可多得的名篇。

熙宁九年（1076），苏轼知密州已有两年。时苏辙在齐州（今济南）幕府掌书记，兄弟六七年未见。中秋之夜，苏轼携客人登超然台饮酒赏月（见《和鲁人孔周翰题诗二首》小引，《苏轼诗集》卷十四），通宵欢饮，豪兴大发。望月思亲，赋词放歌，淋漓尽致地表现了这位“坡仙”旷逸的情性和深邃博达的人生思考。

词前片写“欢饮达旦，大醉”的情状，后片写佳节思亲的惆怅，全词充盈着奇特的想象和俊逸的浪漫气息。牵人神魂，沁人心脾。词的意境显然受李白诗的影响，但又有所新发。“明月几时有”两句从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化出，同时又暗用此诗“皎如飞镜临丹厥，绝烟灭尽清辉发”的诗意。明月清辉逼人，美酒香醇醉人，东坡不禁奇想联翩。“不知天上宫阙，今夕是何年？”正是《诗经》“今夕何夕，见此良人”之意，赞美、欣赏之情溢于言表，而词人倜傥潇洒之丰神亦尽在这一问之中。进而词人以谪仙自居，意欲“乘风归去”,词境较李白《把酒问月》更为空灵蕴藉。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”反接上文，欲去又止，词情一顿。“起舞弄清影，何似在人间？”融化李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗句，借用李白诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境，舍却原诗孤独迷惘的情绪，表达了苏轼飘飘欲仙却又脚踏人间泥土、热爱人生的精神面貌。琼楼玉宇，乘风奔月，月宫高寒，无一不是人们熟知的神话传说，被词人信手拈来表现其中秋月夜的“欢”情“醉”意，舒卷自如，既写尽了“欢”,也写活了“醉”.

下片写思亲，仍扣“月”而行，情绪略转低徊。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光流转，斯人不眠。苏轼与苏辙手足情笃。苏轼杭州通判任满时，“请郡东方，实欲昆弟之相近”（《密州谢表》《东坡集》卷二十五）。但来到密州，兄弟相隔仍遥，晤面艰难。每逢佳节倍思亲，今宵明月朗朗，思亲之情袭来，不能自已。“无眠”者，与客长饮之苏子也，然亦指今宵因月色而思亲的普天下“无眠”之人。由己及人，月光下会有多少羁旅游子辗转反侧、忧思无眠呵！月圆而人未圆，不由苏子不怨：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮对人间不该有什么怨恨吧？可是，何以总是在人们离别的时刻而常圆呢？倒像故意令人难堪似的。此一问，婉转真挚，体验独到，足见怀人之深之切。“人有悲欢离合”三句又反，词情再作跌宕。词人运思入理，以他特有的旷达洒脱自我排解。既然天地间万事万物都不能十全十美，最后顺理成章，以“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿结束全词。只要“人长久”,虽然相隔千里，总还能心心相印，共赏圆月；只要“人长久”,今虽不聚，总会有团圆之日。至此情绪一宽，圆月的光辉似乎也更为清朗可爱了。

此词想象奇拔浪漫，笔势矫健回折，形象洒脱生动，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》）。其清旷健朗之格调大异于花间、金奁之柔媚婉约，初露东坡豪放词风范，读来令人耳目一新。但更为启人心智、隽永有味的还是苏轼对人生、对物理的睿智的思考。宇宙里、自然界、人生中原本有无数的缺憾。鲜花娇美，芳草茂绿，但枯荣有时，美景不永；亲情系心，相依相恋，而悲欢离合，聚散无常；时光无限而人生短促；怀才有志而机缘难凭……大千世界竟是这样美好而又缺憾地奇妙融合，诗歌赋吟因此才有那么多的惜春悲秋、伤离叹老之作。古往今来，有多少志士哲人困于这种人生的缺憾而悲愤不平；有多少骚人墨客惑于这种人生的缺憾而颓唐忧伤。岁月悠悠，现在轮到东坡。他“奋励有当世志”,但与王安石政见不合，只好自请外任，当有壮志难酬之恨。中秋佳节，兄弟同在齐鲁，相望而不能相晤，是有亲人不得团聚之苦。年届不惑，人生入秋，渐知人生短暂之紧促。时值中秋，霜风渐紧，将近万物萧杀之萧条。洞悉事理的东坡此时此刻对人生、物理的缺憾该有多少深切的感受！所以，他的词里才有那么多情感、思想的跌宕、回折。但是他绝不沦于忧伤颓唐。他站高一层，放开视野，以古今事理排解一己之郁闷。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人虽因离别而苦，月也并非永远团圆。万事万物之圆美、欠缺总在不容抗拒的循回轮转之中。既然如此，又何必耿耿于月圆人散呢？继而“但愿人长久，千里共婵娟”更是超越了时空、地理的局限。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），共赏明月意味着双方健在并互相思念，这就足以令人庆幸和宽慰。

苏轼的这种自我庆幸和自我宽慰反映了他对人生哲理的思考。苏轼的思想深博而复杂，以儒为根底，但并不排斥佛、老，而且善于将佛、老的某些妙理玄言与儒学理论融汇贯通，用以处理行藏、出处、进退之节。中国士大夫对待人生、事业的挫折，大体遵循两条道路：或放弃理想，与世浮沉；或坚持理想，知其不可而为之，哪怕碰得头破血流，甚至以身相殉。苏轼则以独特的世界观和人生观走了第三条道路。他既不放弃理想，与世俗同流合污，又不走极端激烈抗争，而是听其自然，力求超脱。仕途受挫，他以“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前”（《沁园春·赴密州早行马上寄子由》）的态度来对待。天地无穷，人生短促，他以享有清风明月自矜，在寄情山水、物我交融中怡然自得。亲人分离，他又以“但愿人长久，千里共婵娟”来宽解祝福……作为近千年前的古人，苏轼的人生态度不无缺憾，但他一辈子处人处事坦荡圆通，随遇而安，因缘而适，有效地保持了内心的平静，一生乐观、开朗，达到了多少人心向往之而苦求不得的人生境界。这就是苏轼，这就是《水调歌头》独特艺术魅力之所在。

《水调歌头》原文及翻译赏析14

水调歌头·定王台

雄跨洞庭野，楚望古湘州。何王台殿，危基百尺自西刘。尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。叹息繁华地，兴废两悠悠。

登临处，乔木老，大江流。书生报国无地，空白九分头。一夜寒生关塞，万里云埋陵阙，耿耿恨难休。徙倚霜风里，落日伴人愁。

翻译

定王台建在洞庭湖之滨，位于古湘州地界上。定王台虽然在历经千年之后已经堙没，但是遗迹尚存，那残存的台基，依然高耸百尺，令我想到定王台的修建者西汉的刘发。想当年定王到此游玩时，一定是华盖如云，旌旗招展，如虹霓当空；千乘万骑前呼后拥，声势浩大；急管高歌之声似乎直抵云霄。然而，屈指已几度春秋，昔日的繁华盛地变成了一派衰败苍凉，盛衰无常，兴废两茫茫。

登台远望，只见高大的树木枝叶枯落，长江无止息地向东奔流。对此情景，想到国家的支离破碎，满目疮痍，而自己空怀一腔报国热情却无路请缨、壮志难酬，不由得发出了悲愤苍凉的感慨：书生报国无门，空自白头，而金兵猝然南下，侵占中原，犹如一夜北风生寒，导致万里河山支离破碎、残破不堪。京都沦陷，皇家陵阙黯然被埋没在厚厚的云雾之中，令人愁恨不已。念及此，我耿耿于怀，悲愤难休，却又无可奈何，只能徘徊往来在秋风寒霜中，夕阳将落，更增人恨愁。

注释

楚望：楚地的望郡。唐、宋时，州、郡、县按地势、人口及经济状况划分为畿、赤、望、紧、上、中、下若干等级，形胜富庶的地区称“望”。

湘州：东晋永嘉时初置，唐初改潭州，词中指长沙。

危基：高大的台基。

自西刘：始建于西汉刘发。

霓旌：旗帜如云霓，形容仪仗之盛。

依约：连绵不断。

空白九分头：徒然白首。

一夜寒生关塞：比喻金人猝然南侵，攻破关塞。

云埋陵阙：皇宫与陵寝都埋没在远方的云雾中，词中指宋都汴京沦于敌手。

陵阙：帝王陵墓、京都城阙，均为存亡的象征。

耿耿：不安的样子。

徙倚：走走停停。

创作背景

《水调歌头·定王台》大约作于词人担任善化（在今长沙市内）县令期间。词人在一个深秋时节登上定王台览胜，感慨顿生，并将不胜今昔之感升华为感时伤事的爱国之情，于是写下了这首词。

赏析

词的上阕“雄跨洞庭野，楚望古湘州。何王台殿，危基百尺自西刘”四句，气势不凡，雄浑卓绝。“雄跨”一词，表现了定王台的雄奇地形。“危基百尺”则以夸张的手法写出了定王台的壮丽。接下来三句以想象的手法接入历史的画面。想当年西汉国力强盛，定王台阁周围遍布如云铁骑，祭祀的音乐响彻云霄。然而，这些都已经是历史陈迹。“屈指几经秋”将作者的思绪从壮丽的历史收回到严酷的现实。’“叹息繁华地，兴废两悠悠”定王台再壮丽，到作者登临的时候，已经残破不堪。回想往昔的繁华，今日的颓墙败瓦，作者不禁慨然，感叹人事的兴衰废替。联系到作者所处的时代，当时的南宋政府偏安一隅，面对金国的威胁无力反击，将大好河山拱手相送，这也是引发作者喟叹的一个情绪基点。所以词中的兴替之感超越了普通诗文中抽象的今昔之悲，具有深刻的现实意义。

下阕“登临处，乔木老，大江流”三句点题，叙说登临之事。古人登高作赋，喜欢大肆铺陈的居多，但在这里，作者仅以极其简略的手法白描眼前所见：乔木老，大江流。作者并没有放纵自己的情绪，但这种沉默中却蕴涵着更加深沉的悲痛。作者跟同时代的复国志士一样，满怀报国之心，但让人痛苦的是，“书生报国无地，空白九分头”。岁月蹉跎，功业未就，空白了少年头“，一夜寒生关塞，万里云埋陵阙，耿耿恨难休”，其中“关塞”是征战的偏远地段，“陵阙”是北宋宗庙祖坟所在，从前都是作者心底事，但现在离他越来越远了，“万里”一词，写出了这种虚无辽远的感觉。因为报国无门，作者永远不能在关塞为国尽忠，永远也无法收复北宋宗室的陵墓。这种无奈和遗憾，使他的“恨”意难休。“徙倚霜风里，落日伴人愁”，报国无门，年华苍老，词人无可奈何，只能以一副独立寒秋、天涯孤影的悲凉画面结束。其中的“伴”字写尽词人的落寞和孤独，因为没有志同道合的人和他并肩作战，只得和无情的夕阳相伴，在苍茫暮色中自怨自艾。词结尾仍收回到定王台上，结构十分紧凑，并以景寓情，饶有余韵。最后点出一个“愁”字，并不表示消沉、绝望，而是英雄洒泪。慷慨生哀，与全词悲壮的格调完全统一。

这首词画面壮阔雄浑，音调苍凉激楚，充溢着强烈的爱国情感，具有鲜明的时代特色。

《水调歌头》原文及翻译赏析15

湖海倦游客，江汉有归舟。西风千里，送我今夜岳阳楼。日落君山云气，春到沅湘草木，远思渺难收。徒倚栏干久，缺月挂帘钩。

雄三楚，吞七泽，隘九州。人间好处，何处更似此楼头？欲吊沉累无所，但有渔儿樵子，哀此写离忧。回首叫虞舜，杜若满芳洲。

翻译

疲倦于湖海飘泊的生活，离开江陵乘舟沿江东归。西风正盛，一日千里一般，今夜把我送到岳阳楼。那湖中君山的暮霭云雾，四周萦绕，沅水、湘水相汇处的两岸草木，呈现出一片葱绿的春色，思绪翻腾，颇难平静。独自倚栏凝思，天上的月亮好似帘钩。

三楚、七泽、九州雄伟险要。人间美景，哪里比得上岳阳楼上所见呢？想祭奠屈原而不得，只能借登山临水，效渔儿樵子，抒发离忧之情。回过头去呼唤一代英主虞舜大帝，只见杜若花开满了水中沙洲。

注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。

徙倚：犹低回，有留连不舍的意思。

帘钩：门窗上挂帘子所用的钩子。

三楚：指西楚、东楚、南楚，包括湖南、湖北、河南、江苏、安徽、江西等地。

七泽：古来相传楚地有七泽（七个大湖泊）。

九州：指整个中国。

沉累：指屈原。

虞舜：上古的一位帝王，相传南巡时死于苍梧之野，葬在九嶷山下（在今湖南宁远县）。

赏析

上片写词人登楼背景和楼上初见时的景致。开头“湖海”二句，从自身落笔。横空而起，抒发词人湖海飘泊和怀才不遇的感慨，词人曾在《请说归休好》诗中吐露过脱离官场的复杂心情：“请说归休好，从今自在闲。”又说：“田间四时景，何处不开颜？”这种宦海浮沉而今欲归休的感受，贯穿全篇，使这首境界阔大、宏丽的词作中带上沉郁的格调。“西风千里，送我今夜岳阳楼。”承上意写经过长途的江面飘荡，终于来到了游览胜地岳阳楼上。“日落”三句，词人纵笔直写登楼远眺的景色：蔚蓝的天空，万里无云，夕阳斜照在广阔的洞庭湖面上，波光粼粼；沅水、湘水相汇处的两岸草木，呈现出一片葱绿的春色，再看那湖中君山的暮霭云雾，四周萦绕。这些自然景色，引起词人内心的深长感触，思绪翻腾，颇难平静。“徒倚栏干久”二句，从傍晚到月夜的时空转换，更深一层地刻画词人倚栏凝思的种种意绪，而含蓄的笔墨又为下片直抒胸臆积蓄了情势。

上片尾句承上启下，既收住了上片的写景，也开启了下片的抒情，为后文直抒胸臆营造了一个富含情味的环境。

下片首句描写岳阳楼的雄伟景色。“吞”意在表现岳阳楼视野的开阔。“隘九州”，点明岳阳楼位居国内险要的地方。见到如此壮景，词人反问：“人间好处，何处更似此楼头？”疑问中不掩赞誉，认为人世间的一切好处，都比不上此处的景色。“欲吊”句写词人对曾流放此地的诗人、政治家屈原的凭吊。词人欲要凭吊屈原，却“无所”可吊，词人不知道屈子沉水处，虽然心有遗憾、惭愧，但看到“渔儿樵子”不免庆幸，屈原死前与渔夫有过对话，便猜想他们可能懂得屈原离忧。词人因屈原的“离忧”而联想到自己怀才不遇的辛酸困苦，希望有贤明的君主可以发现并重用自己，所以有了“回首叫虞舜”。但是除了满山开得正艳的杜若花外，没有任何人回答他的苦苦呼唤。其中花开烂漫的美景反衬出词人心境的悲凉。

词中上片写登临岳阳楼，并赞赏岳阳楼的美景。下片接着写雄美之景，并由此联想到屈原的离忧来抒发自己心中的哀愁。结尾他喊出了自己渴求被遇的心声，最后却以无声的景语默默作结，仿佛是给词人的凄凉回答。整首词在满含豪气的描写中，夹杂栏杆拍遍却无人会得的心酸，复杂的情感使词情波澜起伏。

创作背景

乾道五年（1169年）三月，张孝祥请祠侍亲获准，乘舟返乡。中途因天气原因，在岳阳楼附近停留多日。他借机登楼远眺，俯瞰湖海壮景，吊古伤情。灵感被触发，写下了这首抒发自己仕途不济的愁闷和古今兴亡之感的词作。

《诗经》带给人一种古韵之美，她仿佛穿越了几千年只为来到我的身边。《诗经》的很美，美在质朴的语言，美在对人世间美好情感的诠释。她没有太多的华丽词藻，没有庸俗之气，她吸引我去领略那古朴而又优美的辞章，去感受那真挚而又深沉的美好。下面是关于《诗经》的

《诗经》的读书笔记

最好的时光是什么？是在晨曦中享受初夏的美好，是在午后时小院中惬意的品茶，是在一个个宁静的夜晚中静静与书中的人物对话，与我而言，最美好的莫过于在一个暖意、花香交织的清风中读一个无伤人事、只关风月的老故事，就这么犹报琵琶半遮面地款款而来，悠悠地走进你的梦，缓缓地打动你的心，直叫人忆起那些缱绻千年，氤氲万世的旧时光。

初读《诗经》，是在一个雨夜。淅淅沥沥的雨声伴着若有若无的蛙声，伴着沙沙的翻页声，时间仿佛静止，又仿佛是不愿打扰这样美好的时光，所以故意轻着脚步，屏着呼吸悄悄溜走。偶有生僻的字词不解其意，想要起身翻字典，却发现从不碍事，那看不懂得，一定是最妙的，一定是不需要解其意便懂其情的。我仿佛看见，千年前的一群古人，留些呐喊的、呢喃的、低语的话下来。时间一次次精简又精简它们，岁月一回回流传着又流传着它们，它们在蜿蜒曲折的历史长河里丢失着，散着，激荡出一层又一层涟漪，一朵又一朵浪花，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的热烈、共同的躁动、共同的思想。因为没有共鸣的话和片段都已经在千年的历史中打磨掉了，留下来的每一个字，都是经过了兜兜转转的岁月和细细密密的时光的推敲，都是人们心灵深处最能认可的、最能回味的感情。我忽地就感受到了它的巨大魅力，这些

读到”青青子衿,悠悠我心，我就仿佛看到夜色阑珊，明月当窗，月光如水般悠悠洒在房檐上，也冷冷清清洒在女子美丽而忧伤的脸上。那双幽深的眸子里，一定不只是刚抚完琴却无知音欣赏的遗憾，还有着深深刻进骨子里的思念。思何人?我们不得而知，但我们心里都明白，这，是真挚的感情，是纯粹而动人的，或许我想这就是诗经的迷人之处吧。

读到夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来时，就忽然被深深的感动了。这是多么高尚的爱国精神啊！什么叫日有所思夜有所梦?心心念念到极致恐怕也就是如此吧。此时此刻，他一定正在骑着战马，驰骋在沙场上，那种气势令人震撼，那种精神令人感动!读久了，会让它享受丰富的文化盛典，使你更加明智，更加自信从容的面对世界，因为它，我变得更加优秀了吧!

每每回味起诗经，就想到曾经看过的一条微博，曾经有一句这么形容它—仿若山间溪泉，潺潺自流，新妍明丽，悠雅清扬，经卷翻覆之际如见清露被初阳照耀，邂逅这一抹盈盈闪映着的翠色鲜亮。仔细回想起为什么独爱诗经?因为它有经历时光风霜后的厚重，有经历岁月涤荡后的自若，它使人快速成长，内心澄静，通情达理 它会细腻到让你感动到直掉眼泪。

这就是诗经，它穿越了时间和空间的限制，穿越了千年来到了我们的身边，我想紧紧的抱紧它—我人生的引路人，我的精神食粮，我最真挚的朋友，以至于我百转寻之，只为以筑固旧梦。

《诗经》的读书笔记

人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。

——题记

叩开诗词的门扉，走入《诗经》的世界，我第一次领略到“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”的空灵境界，明白了“一个人只拥有此生此世是不够的，还应拥有诗情画意的世界”这句话的含义，感受到传承了五千年的华夏文明的魅力。

《诗经》之美在于静。它不同于现代作家所描绘的喧嚣都市。它的世界安宁祥和，拂去历史的尘埃，依然可以窥见诗中那个有着潺潺流水，暖暖斜阳，徐徐清风和袅袅炊烟的.年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵学名“静好”的花。

《诗经》之美在于情。“窈窕淑女，君子好逑”是少年惊鸿一瞥后，道出的青涩爱恋，是长河里始终飘摇的瑰丽诗篇。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”是在最美的时光里，遇到对的人的坚贞爱情，是携手一生的誓约。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”是看到心爱之人身披嫁衣的欣喜若狂，正是因为海底月是天上月，眼前人是心上人，才会觉得她艳丽无双。《诗经》中的爱情令多少情人羡慕不已，而大抵只有诗词才能描绘出这般深情缱绻的爱情。

《诗经》之美在于随。纵观全书，没有作茧自缚的宗教信仰，没有凉薄自利的思想观念，更没有硝烟四起的战争。这里只有着随性潇洒的华夏先民和怡然自得的生活，就像传说中的世外桃源，宁静悠远。

《诗经》是华夏千年文化所沉淀的精华，无论何时都带着惊心动魄的美。让人不得不感叹华夏文明的魅力。

华夏传统文明有着上千年历史，底蕴深厚，源远流长，并在自身传统文化的基础上，不断吸取外来文化的优秀成分，不断改进，形成了独树一帜的中华优秀传统文化，令世界为之侧目。

尽管中华文化十分优秀，却依然不被许多人理解，尤其是青少年。记得在一次阅读课上，我看《诗经》正入迷，忍不住轻笑出声，引得同桌好奇地凑过来，她扫了一眼便道：“这什么呀？乱七八糟的。”我不着痕迹地掠过她手中的言情书，笑着说：“没什么，一本很有名的书，而且挺有意思的。”她不屑地朝我手中的书瞥了一眼，顺带附赠了一个看异类的眼神给我，才转回身去。我哑然失笑，心中有几分悲凉。

这件事让我第一次真切认识到弘扬中华优秀传统文化是一件多么迫切的事，这需要让更多的人，特别是青少年，真正领略中华优秀传统文化的魅力，肩负起传承中华优秀传统文化的重任。

《诗经》的读书笔记

悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。

《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入

孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情；有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。

孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”；当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣？与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。

中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。

《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富

四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。

一、内容简介

《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。 五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。 五言律诗简称五律，是律诗的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。

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二、后世影响

中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。

诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。 唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。唐诗对中国文学的影响极为深远。历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。

人们都说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 。”可见《唐诗三百首》影响之大。

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三、唐诗三百首读书笔记

诗，是十里桃花的繁华，是牵肠挂肚的思念，是保家卫国的豪情；诗，是漂泊中的孤独无依，是雨夜里的痛彻心扉，是记忆里的江山如画。人说世事如梦，几度秋凉。昨夜灯火楼台，转眼人去楼空。遥想当年沙场，难料如今铁马冰河只能入梦来。在那些诗词里，我目睹了一个个王朝的荣辱兴衰，最终被岁月掩埋。眼见了多少游子的乡愁，丝缕的萦绕心头。望少年气盛，雄心壮志徘徊苍穹。蓦然回首，那些人，那些事，那些诗，经久不衰。偶然忆起，璀璨如初。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”油灯下的母亲，安详的坐在那里。她的手微微颤抖，手中的针线穿梭往来，脸上布满了岁月的疲惫，双鬓明晃晃的发白。年年岁岁，岁岁年年。一针一线，密密麻麻，她把无尽的思念与牵挂缝进衣衫的袖口，心中的念念不舍似灯油慢慢融化，落在地上，好像泻了一地的月光。母亲老了，却固执的像个孩子。她担心孩子不能如期归来，一人默默在故乡等待。都说母爱如歌，似水柔情，直至今日，才悟得真谛。前些日子，我与母亲到楼下散步。我总喜欢走在前面，一转头，望见与我齐平的脸，脸上的细纹一如她走过的风花雪月。我放缓步子，直到与母亲并肩。昏黄的路灯下，她稀疏的头发里大把的银丝泛着淡淡的微光。“妈，你有白头发了。”我对她悄声说道。“嗯，我老了啊。”她好像叹了口气，眼里像是弥漫着大雾。我的思绪被拉回很多年前，那时候我的小手还触不到她的臂弯，母亲喜欢弯下腰同我说话。那时候我唯一的心愿，便是有朝一日能像父亲一样挽着她的手，走过每一条街头。我想起儿时总喜欢和母亲挤在同一床被窝里，身上的冰凉贴近她肌肤的滚烫。她总会半真半假地把我推开，推的远远的，直到床边。但每个清晨醒来，睁开双眼，总发现自己小猫一样蜷伏在她的怀里，感受着她铿锵的心跳。往事一幕幕涌上心头，一阵暖流钻入心底，恍惚间我还是那个咿呀学语的小女孩儿，而她还是青春的模样。“哪有，你才四十嘛，很年轻啦。”我握住母亲的手，沿着街道慢走。只记得我们俩的影子被拉的很长很长，像留不住的时光。

读诗时，总免不了了解诗人。孟郊被称为“诗囚”，我看完资料，多少有些酸心的。他的一生有太多荆棘坎坷，经历了多少的风雨。或许人只有到了一定阅历的时候，细数过往，才懂情深。原来很多人本是我们生命中的路过，哪怕父母，也只是短暂地陪我们半辈子。总会待到别离时，有些路只能一个人走。我们不该把父母的爱当作挥霍，且行且珍惜。

“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这选自李白的《行路难》。李白一生诗作无数，我却对这一首情有独钟。“如果能重来，我要选李白。创作也能到那么高端，被那么多人崇拜。”这是前不久很流行的一首歌曲。我很羡慕李白，倾倒于他出众的文采，也向往着他的洒脱。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”他的《将进酒》，字字透着潇洒，句句唱得昂扬。我以为，他本知足常乐之人，饮一杯酒，且忘忧愁。“纵死侠骨香，不惭世上英。”他的《侠客行》，“十步杀一人”的豪情，颠覆了我的看法。但当我读到《行路难》，心中竟生起了敬意。诗人巧借行路的艰难，暗喻仕途的坎坷。官场的你争我夺，阿谀欺诈，给予诗人一次又一次的打击。命运注定不会一帆风顺，海上汹涌的波涛就要将他击垮。但李白的过人之处，便是没有被无情的命运打倒，仍是”愿乘长风破万里浪“，愈挫愈勇，直至到达理想的彼岸。爱我中华者，必当敬我中华之精神文化也。千年之前，我们祖先辈的他们，面对逆境，咬牙切齿却也从不轻言放弃，在悲洪似的逆境前挣扎着寻找一丝光明。而多年后的我们，是否延承了此般精神？俄而，我想起了我的班主任俞老师，从一个寸草不生的穷乡村走出来，走到一个丁点儿大的县城，一步步打拼，如今来到了省城南京。依稀记得他与我们谈及曾经时双眼的朦胧，一次次雨中的挥泪，一夜夜翻来覆去的难眠，一场场惨败的考试，世事如此不顺人心。也曾几度消沉，他告诉我们，那些迷茫的日子，孤苦无依，唯有诗词与书籍作伴，那些苦痛的岁月，是文字陪在他的身边。而如今的他，上课时信手拈来的几句诗词，令人惊叹不已。我们为什么要读诗，读的岂是字句，更是灵魂。正值青春年少的我们，更应学习古人的精神，迎难而上，为了更加美好的明天而奋斗。终有一日，我们能穿过厚厚的云层，寻觅到希望的光亮。

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”要说爱国，历史上名垂青史的诗人还真是数不胜数，但最令我钦佩的还是诗圣杜甫。还记得第一次接触他的诗，是在小学。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”那《闻官军收河南河北》，据说是他生平第一首快诗。小小年纪的我，还无法理解国之深，只是同他一起“喜欲狂”，也是种别样的欢欣。不同于诗仙李白的浪漫，现实主义的他倍感深沉。而当我读到这首《春望》，心中沉沉的一击，感觉喘不过气来。国都陷落，城池残破，虽然山河依旧，但乱草遍地，林木苍苍。古时诗人词人总喜欢写一字“深”，“庭院深深深几许”“城春草木深”，这一字，染上了荒凉，沾满了无奈。沦陷的长安城，昔日的笙歌舞曲早已不见踪影，一城的繁华转眼间成了沙石瓦硕。放眼望去，破败不堪，千里不见人迹，唯有杂草丛生。感伤时事，看到那娇艳的鲜花，思绪被勾起，忆起曾经，两行浊泪沾湿了衣裳。许多时日未见家人，思念愈加浓烈，忽闻鸟鸣，心头一颤，乍然惊起。看那火红的战火啊把天空的碧蓝铺成了鲜血的颜色，看那弥漫的硝烟啊不知何日方休。无言的等待啊只希望送来一封家书，告诉我家里安好，告诉我妻小平安。年华易逝，满头的白发像秋末飘零的枯叶，大把大把的往下掉，越来越稀少，简直连簪子都差不住了。品完诗，心头空荡荡的，却又像被什么堵住。千年中华，这片土地上经历过多少场战争，多少家破人亡。那些岁月里的逃离与漂泊，永远都无法忘怀。我该庆幸，自己出生在这样一个和平的年代，一个整日阳光明媚的年代。能在清早醒来时看见爸爸妈妈的脸，能在睡前道一句 “晚安”。读了那些诗，我突然间觉得自己多幸福。孟子说：“天下之本在于国，国之本在于家，家之本在于身。”身为炎黄子孙，我们该尽己所能，为国家贡献微薄之力。如今很火的电影《战狼》，“当你在国外遇到困难时，不要忘记，你的身后还有一个强大的祖国。”朋友圈里，微博动态里，都是纷纷的好评。那一刻内心的震撼着实难以言表。但在这之后，真正有所行动的又有谁呢？口说无用，我们该投身于实际行动之中。作为学生的我们，孝亲敬长，努力学习，便是爱国。它无需做出惊天动地的大事，却存在于生活中的点点滴滴。

记得儿时的我，对诗并不感兴趣。还不如童话，看公主几经波折后遇到王子，盼卖火柴的小女孩儿在那个风雪之夜悄然升入天堂。那时候的知识面很单薄，不过停留于”鹅鹅鹅，曲项向天歌。”这般略显肤浅的诗罢了。也只是单纯的记诵，从不试想理解。如今渐渐长大，才发现诗歌不仅仅是诗歌，它可以包含许多许多。诗，可以是一种回忆，就如同默片播放，刻下一寸一寸的旧时光。看前朝，多少风流人物，不尽英雄史诗；论今朝，是否依旧如初？诗，可以是千千万万的寄托：羇旅之人借诗词抒发对故乡的思念与牵挂；沙场上英勇拼搏的将军战士，借诗词表现自己拳拳的爱国之心和报国之志；多情之人借诗表达对红颜的断肠爱恋.......诗，更多的是一种鼎盛文化的象征，是一个无人能及的巅峰！

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰与瑰宝。它的篇幅不长，却是中华儿女智慧的结晶。字里行间，凝聚着世世代代中国人的力量。它告诉我们，中华民族历经千年历史，风吹雨打，我们悲痛过，我们哭泣过，但我们不曾放弃过！我们理应继承并将其发扬光大，让它成为中国恒久不变的经典，永远地留在中国人心中。

一歌一舞一琵琶，一冬一秋一繁夏，一颦一笑一牵挂，一刀一剑一伤疤，一朝一夕一晚霞，一山一水一人家，一生一世一刹那。待到双鬓成白霜，在诗里感叹人生梦一场；待到双鬓成白霜，回望来路繁华落地落满伤；待到双鬓成白霜，煮一壶清茶，看昨夜灯火楼台，待来世满面红妆。

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四、唐诗三百首读后感44篇

篇1：唐诗三百首读后感500字

在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。

中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。

唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用!正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。

然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。

唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧!

篇2：唐诗三百首读后感800字

还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。

唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌可以作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。

且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。

《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。

唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”

还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他;唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他;“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。

晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。

唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。

温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。

篇3：唐诗三百首读后感1000字

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。

篇4：唐诗三百首读后感1500字

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”我也喜欢杜甫的忧国忧民，喜欢他对百姓真诚的关爱担忧。“诗圣”杜甫的诗，有着“诗史”的美称，他将战争的无情冷酷与社会现实的黑暗融在这斟酌已久的诗句里，永远封存。

而被称为现实主义“诗王”的白居易，让我们最熟悉的诗篇，就非那脍炙人口的《长恨歌》莫属了。这篇诗歌以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，艺术的再现了人性的真实。即便今天读来，也依然能在读者的心里荡起阵阵涟漪。

柳宗元给我印象最深刻的诗篇，当属小学里学过的那首《江雪》了。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”刚接触时，就被这首诗的意境所深深地吸引。当然，那时候的自己还理解不了这位看透官场的黑暗腐败，一心向佛的诗人字里行间的淡泊明志。

秋日的风徐徐地吹，一个人坐在书房里，带些慵懒地再次翻开了那书页都有些泛黄的《唐诗三百首》，刹那间，眼前似乎又浮现了昔日明月下的对酒当歌，战场上泛着寒光的快意恩仇……

篇5：唐诗三百首读后感

我小时候住在我爷爷家，他是一个诗歌迷。我的藏书中有许多诗歌和书籍。于是，我轻松地读了《唐诗三百首》。我知道的第一首古诗是白居易的《告别古草》和《我醉了，知酒浓》。我无法停止阅读它。从那时起，我就沉浸在诗歌的世界里。

读诗之初，我读朗朗上口的句子;读诗结束时，我仔细地读诗中的词句;然后，在爷爷的指导下，我读了诗中的悲伤或快乐的故事。我喜欢读唐诗晚上在柳树下微风轻吹,或者阅读李白的激情,喝酒和唱歌在现实中,或读杜甫的英雄主义,这样我会更担心这个国家和人民,或读白居易的庆阳昌黎、添加一个优雅,我的心,或阅读孟浩然的宁静,品尝李商隐的委婉语…每当此时，总是风起雨落，仿佛自我里充满了儒生，稍有疏忽就能吐出永恒的绝句。

我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴着我走过了许多风风雨雨。人生难免失望，当我不擅长考试的时候，那句话“有时，风浪长了就会被打破，直接挂起云帆助沧海。”鼓励我突破“路难”的困境;当我和朋友们告别时，“海有朋友，天涯有邻居。”它成为我心中的安慰。诗歌，融入了我的生活，无论是失意还是快乐，无论是悲伤还是快乐，诗歌一直是我的知己和精神支柱。

然而，随着现代社会的快速发展，许多中国文化被取代，甚至被抛弃。对外国事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国古代文化和唐诗。他们更喜欢生活在虚拟世界，追求一些无聊的事情。有新闻报道，近60%的人认为中国人崇拜外国的东西。对于这个结果，我不禁感到震惊。中国文化的内涵不比外国文化的内涵差吗?不是这样的。相反，中国文化博大精深。那些人提倡外国文化，因为他们不了解中国文化的精髓。如果每个中国人都能多读一首唐诗，多爱诗，怎么会出现这种情况呢?

今天的唐诗已不再只是诗歌，它是一种精神，一种向往，是中国文化的缩影。细读唐诗，它能给你智慧;读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在这个纷繁复杂的世界里，你不妨找一个安静的地方，把一首唐代的诗像水一样静下来，欣赏它的意境。

篇6：唐诗三百首读后感

一阵阵秋风吹去，如同岁月，一去不返。从古至今，我们的前辈给我们就下了许多非物质文化遗产，而我读的这本唐诗三百首诵读本就是其中之一。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，诉说了一个又一个的小故事那是我国古代的历史，那是我们中国的成长足迹。

其中让我印象深刻的是“锄禾日当午，汗滴禾下土”“举头望明月，低头思故乡”这些诗我们从小念到大。小时候我们不懂它的意思、意境，要说是懂，那也是似懂非懂。现在再读，虽然还是那短短几行文字，但是它教给了我许多做人的道理、启示。

《唐诗三百首诵读本》中有王之涣的《凉州词》，王维的《送元二使安西》李白的《赠汪伦》李叔同的《送别》让我们我体味到深切的悲意凄凉。孟郊的《游子吟》，白居易的《母别子》它其中蕴含着我们能体会到的母爱，和母亲为孩子的无私奉献。

当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。当你合上书的那一刹那，觉得眼前是一幅山水名画。这幅画既淡雅又浓郁，既有别离也有相会，既有慈爱又有怨狠，这幅画是多么的真实啊！

我爱《唐诗三百首诵读本》，也爱留传至今的古诗，更爱我们的中国，没有古代人们的智慧，没有流传至今的文化遗产，也就没有现在的中华人民共和国！

篇7：唐诗三百首读后感

我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是《唐诗三百首》。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.《唐诗三百首》这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。

忠

忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国的“诗圣”杜甫作的诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的《登鹳雀楼》……他就是以赞美江山来表现爱国精神的！

义

义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、李白写的《送孟浩然之广陵》……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。

孝

孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的《游子吟》这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。

《唐诗三百首》有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读《唐诗三百首》。

篇8：唐诗三百首读后感

这个假期我读了《唐诗三百首》，读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大的诗人白居易的作品。

白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和诗魔之称。

《赋得古原草送别》这首的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已，野火虽将那大片枯草烧的精光，一旦春分化雨野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新覆盖大地。虽然古道成慌，但青草滋生是它恢复青春，行路人看见齐齐芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。

在生活中也有这样的例子，如果我家下有一株小草，一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草，它正在跟风雨战斗，风嗷嗷地说：“哈哈，小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！”小草轻轻的发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。”“小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说，风呼呼吹着不一会儿小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了，第二天早上，我起了一个大早，吃完饭后，飞快的跑到楼下，我很惊讶，小草活了，这时我情不自禁的吟诵到，“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”

所以，我们也要像小草一样不向困难低头。

篇9：唐诗三百首读后感

唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，内涵十分丰富。

当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和理想。

在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。

从我所读的唐诗中，我知道了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自己应有的贡献。

篇10：唐诗三百首读后感

延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。

《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。

孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”

《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。

《唐诗三百首》真是一本好书。

篇11：唐诗三百首读后感

读到第一百零七首诗时，不经意间想到八月十五将近，便忆起张九龄的《望月怀远》，第一句“海上生明月，天涯共此时”总是中秋主题中的经典。

喜欢诗词，所以喜欢诗人。当然，我没说，我更喜欢柳永。

柳永是一个寂寥没落的词人，却更是一个禀赋浪漫的词人。

他的词言近意远，运笔行云流水毫无人工衔接之痕。若飘若离，虽隐却现，情景融合为飘缈之画，字字为珠，句句为玉，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”创造了独具深情，久盛不衰的意境，又以“归云一去无踪迹，何处是前期”写尽落魄词人的惨淡人生。

不用豪迈，依然可以用婉丽纤柔，凄美动人写就华章。

每个人都是痛苦的，你尤甚。

就像我们用自己的忧伤读你的凄婉，读你的断肠。

想你不是一瞬间的事。我的诗人。

篇12：唐诗三百首读后感

今天我和大家所分享的书中有这样几首传世名篇《春晓》《静夜思》《绝句》，相信大家都已经猜到是什么书了，不错！就是《唐诗三百首》。

唐诗的出现，标志着华夏那久远高大的历史之树上，又添上了一朵怒放的鲜花，此花有“长堤春水绿悠悠”的恬静；有“更上一层楼”的勇气；又有“黄昏独坐海风秋”的孤独与凄凉。

这是我国文化所酝酿出的陈年美酒，饮一口，沁人心脾；这是我国文化所谱写出的华美乐章，奏一曲，如花似锦；这是我国文化所描绘出的精美图画，看一眼，如游仙境。

是啊！古人为我们留下了如此多的绝唱，为什么我不去发扬光大呢？找到答案了！是社会的进步与时代的不同，生活水平越来越高了，心中的烦恼越来越少了，如果把杜甫的“浪漫主义”和李白的“现实主义”放在今天，恐怕都会成为无病呻吟。毕竟他们生活在封建主义的时代。

时代进步了，文化的发展也加速了，人们的眼界也看阔了。可以用一句诗来形容：夜来风雨声，花落知多少。而今天的文化不同了，可拟作：春城无处不飞花！

古人的经典就应传承下去，让华夏儿女都知晓他，学习他，爱护他！

篇13：唐诗三百首读后感

严羽讲，“诗有别趣，非关理也”，我特别欣赏这句话。

纵览唐诗三百首，我注意一个事实，在盛唐那个时代，诗人的笔下，诗情驰骋想像的广阔天地真的是在“理”之外。细读唐诗后我才明白，只有当诗歌插上了浪漫的翅膀之后，它才有可能尽情地翱翔在“理”的上空。

诗有别趣，其趣令人动情。日前重读唐诗，感慨颇多，现归纳体会如下：

其一、高明的诗人往往会驰骋其想像力，空所依傍，以求其境界出人意料。譬如读到一首好诗，而其技法、灵感及境界又为自己所不能时，我会由衷地感叹：泼墨简笔描之难。诗和禅一样，重在心悟而离言说。诗在技法上讲究“妙悟者不在多言”。当一首诗能达到一种禅境时，就更属不易。就我本人而言，我更喜欢那些具有禅意的诗作，因为它所表达的意境能够直指人心。

其二、一个博学有品位的诗人，总是一个能够纵览诸家的聪明人，总是一个能够改其习端，习禅心法的觉悟者。日久天长，他的诗作自然会达到一种无碍的境界，诗人也会活泼泼地创新出一道为世人所瞩目的风景。

其三、一个有成就的诗人，一定是一个经过了几十年的修行研磨，已经到了一种“志于道、游于艺”境界的人。因为只要读他们的诗作，读者总能够品味出一种大自在的境界。就像架在千刃绝壁上的木桥，那是一种无心之心。

其四、一个体悟了禅境的诗人，一定是一个“夺一切境，入诗歌三味；乘境深处，自由无碍”的人。

篇14：唐诗三百首读后感

大家都知道：“熟读当时三百首，不会作诗也会吟”。可见熟读唐诗的妙处。我小时后本也读过一些，现年近四十，重读唐诗，不禁别有一番感慨。

三百首唐诗，流传千古，艺术上当然是奇妙无比的了。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。

于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世？反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢？大诗人无功业，政治家无佳作，难道这是偶然的吗？

其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢？所以纵使有才，当了大官，忙于政务，也少有佳作问世了。这于是才有了江郎才尽的说法。当然极少数人除外，如曹操，。

于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培养的时候，也就要分门别类，因材施教，而不能一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗？显然这既不可能，也无必要。

教育这个东西，最忌一刀切、最忌一窝蜂。以前批判传统文化时，恨不得一脚踢倒在地，还要踏上一只脚，非要全盘西化不可。现在又要诵读经典了，就不管三七二十一，恨不得让学生把汗牛充栋的古书都要吃进肚子里去似的。其实，即使背得再多，也不大可能超过明清的儒生，因为人家什么都不管，一天专门背古书嘛。但是范进和孔乙己不是已经成了反面教材了吗？可见，不问青红皂白的一味诵经也非万能。

篇15：唐诗三百首读后感

我一直觉得，古人的情结总是有一种今非昔比的清新，或许他们不会聊QQ ，KTV ，没有听过POP 、R＆B ……或者仅仅是缘于他们呼吸的没有一粒化学污染的空气，彻底地浸染了他们的灵魂。

现代看来，诗人，只是一个称谓，一种职业，一个不能自食其力只靠口水换钱的行当。海子和顾城更是让诗人变得愈加癫狂。一说到诗人，现代人大多会掩口而笑，真诗人是装浪漫，假诗人是装高雅。而我想，诗人，在古代，只是一种内心的独白，是他们心事的独舞。

不得不承认，人生在世，知音难求。大漠晴空辍月，舞刀无影，谁与共享？茫茫人海，遍寻知音者，肝胆相照，生死同行。可是，即使再响亮的呼唤，也只能变为月下寂寞的自斟自饮。天下之大，语言可以成为沟通不同地域不同人的桥梁，但却不能直达人心。话多的人，必然内心不够充实，思想不够深邃。以无休止的语句掩盖内心的空虚，以侃侃而谈弥补心灵上的交流默契的缺乏。作为知音，一个眉头，一个眸子，一个手势，都可以转化为滔滔江水般的传情达意，何来冗长多余的言辞？

我们应该庆幸那些古代诗人的知音难求吧。否则，就不会出现这些精炼而又黏稠的诗句了。

《唐诗三百首》开篇，就是掷地有声的名句，即张九龄的“草木有本心，何求美人折”。虽有哀却表现的不急不促，淡淡说来而有不尽枨触的余音，那种清高，那种孤傲，那种不经意间的淡然，真是让人拍案叫绝。可谁知，身为唐末宰相的九龄，在政治中寒士与士族较量的时代，要用多少年集聚的散淡和凄楚，才发的出这区区十个字的感叹！

最喜欢的，是李白的《长干行》，随着古代女子旖旎浏亮的吟唱，我们追忆了她年少时清纯的爱情，展眉时天然的娇媚，盼夫时真挚的缱绻，因她的笑容而喜悦，因她的皱眉而心疼。白描和比兴的手法与诗本身巧妙地融为一体，不觉突兀，不觉露骨。会想象她踏过深苔时挤出的积水，守望在长风沙时被撩起的长发，轻轻滑过枯叶的手指，随风摇曳的芙蓉帐，丝帛上金丝银线绣成的鹧鸪。想象着她手捧着红丝砚，花烛下索诗篇，想象她春寒料峭透冰绡，香炉懒去烧……那些动人的场景，现代又有谁能恰心恰意地导演出来？

从《唐诗三百首》领悟到的，既有那些诗人们孤苦愁郁的浅斟低吟，触动最深的，还是他们对这篇古老的神州大地的一腔热爱。书中赞也有，恨更多。然而，他们痛心疾首的愤恨，何尝又不是爱的表达。爱到至深，方为恨。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟”“戎马关山北，凭轩涕泗流”……一想到老泪纵横的少陵野老，不可抑止的悲恸，接踵而来。一个文人尚且如此，那么，有多少纵横杀场的战士身披甲胄，手持刀戟，以威震山河的气势誓死捍卫家园，以赤血肝胆化为战场尽头惨烈的夕阳，缓缓流入附近的那条长河，染红了中国的大地……

战场之外，更是有一群淳朴的文人墨客，把自己的情怀，喷洒在山清水秀的世外桃源。他们看着云展云舒，花开花落，温带特有的鲜明的季风气候，更是滋润了他们的生命意识，想到生命对于毁灭的抵抗。于是，他们怜红惜花，伤春悲秋，一遍遍重复着感时伤逝的节律。中流屹立，凌风凭虚，傲睨世俗中，又谦卑地臣服于自然。就这样，他们把自己的情怀最大化，隐蔽与深谷，啸歌于山林，他们依旧是我们心灵的知己。

张中行先生说，诗是写人“幽微情感”的文字。这种情感，幽深而不生涩，微小而不轻浮。一切细腻，尽在他们的掌控之中。仿佛一粒尘埃，也是含满了真情的表白。这真应了诗人布莱尔的一句话：“一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。一手掌握无限大，永恒不比片刻长”。而一本薄薄的《唐诗三百首》，覆盖了多少的尘与沙，记载了多少个永恒的瞬间！

每个人本是岁月一芥浮萍，漫漫历史长河，没人计较它的过往，它的留停。或许我们的才华情感不及他们，但是我们的心，却能跟着平平仄仄的节奏，追随他们的步伐，向他们慢慢靠拢。有人说人生就是一首诗，而《唐诗三百首》，大概就是潜伏在诗中的诗眼吧……

篇16：唐诗三百首读后感

轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一齐畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一汪清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，完美诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。

思念之情

缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一齐沉浸在友人的思念之中。“与君离别意，同是宦游人”是他的祝愿，“海内存知己，天涯若比邻”是他的心声，“无论去与往，俱是梦中人”是他的思念，那对朋友的思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一齐，永远乐会消逝。

人生之挫

静静翻开《唐诗三百首》，和李白一齐应对人生挫折。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他的挫折，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”是他的感叹，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的信念。那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。

《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！

《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉！

《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉！

沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。

我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫……

篇17：唐诗三百首读后感

英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

篇18：唐诗三百首读后感

在遥远的古代，人们为了表达自我对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自我对家乡的思念。

读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”；李白的“举头望明月，低头思故乡”；王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每一天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。

就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他期望明月照着他回到家乡；《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好；《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。

从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自我的家乡，他们十分热爱自我的家乡，寸草不移！

篇19：唐诗三百首读后感

我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一向传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。

我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描述鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。之后一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》

让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。

对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在此刻的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自我去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更就应用事实说话，比如透过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。

有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你能够在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化能够渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。

以有涯之身，学而无涯。

篇20：唐诗三百首读后感

有人说：“读书有何乐?即使有，也只不过是黄连树下唱小曲，苦中作乐罢了!”有人干脆说：“读书太苦!”如果读书只是为了分数读，那便陷入了题海，只会一再的背诵，不会去探求，那便是件苦差事。若读书是为了探求真理，那么离真理越近，就越发现真理的迷人，那便是：“读书乐，乐在其中。”

犹太人将读书置于很高的地位，孩子一出生，他们便会在书上涂上一层蜂蜜，让孩子去舔，所以孩子从小就知道书是甜的，他们也会将书放在枕边和过道上，可供随时翻阅。在犹太人眼里，书如同蜂蜜，读书就好像蜜蜂在采撷花粉一样;打开一本书，就好像打开一个快乐烂漫的乐园。可以这样说，每4500个犹太人就拥有一座图书馆，以读书为乐已经深深融入了犹太人的血液里，也使他们在人类发展的长河中光芒四射，据统计，从1901年至今，全世界共有800多人获得诺贝尔奖，这其中犹太人就占了近1/4，而犹太人的人口数量不到世界人口的万分之三。

莎士比亚曾经说过：“书籍是人类最好的营养品。”不错，书中的知识仿佛一道道美味佳肴，有着享不尽的酥脆口感。《红楼梦》中林黛玉的多愁善感被作者表现的淋漓尽致，有股酸酸甜甜的味道，让人回味，那淡淡的甜香轻柔地滑过鼻子，给人以无限遐想;《西游记》中本领高强，急性子的孙悟空就像一道香辣的川菜，给人以香味浓郁，烈辣入口的感觉。这一部部好书，如牛奶般醇香，如咖啡般浓郁……让人咂嘴不已，给忙碌的人生增添了无限的乐趣。

读书，其实大可不必讲究。古人“三上”(马上，枕上，厕上)读书法看似不雅，实则领略到了读书的真谛。而今，公园里的“晨读”，公交车上的“走读”，倚床点灯的“夜读”，又是一道道美丽的风景线。这正如有人所说的：“先要把读书看的很平常，才可以读书，真正意义上的读书是指随性而读，是与生命相伴始终。”只有把读书看作是平常之事，融入我们的生活之中，才能真正领略到“乐读书”的意境。

在我看来，品一杯清茶，看一本充满哲理的书，是一件浪漫的事，我很喜欢文字与文字之间那跳跃的韵味，就像茶一样，虽然味道不如果汁般甜美，但它却有自己独特的茶香。每一个文字，每一个段落都展示着自己独特的韵意，它深深地吸引着我，使我乐在其中，流连忘返。

读书“苦不苦，乐不乐”关键在于为谁而读，为何而读。《左传》说：“有德则乐，乐则能久”，读书亦如此，干一切事情也是如此。让我们以读书为乐，去快乐地阅读，一起领略人生真正的快乐吧!

篇21：唐诗三百首读后感

从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。此刻这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。

“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们能够被称得上是“国宝”。

唐代诗人有各种不一样风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。

我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。

我认为，唐诗是不可缺的，人们从中能够感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，能够写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。

篇22：唐诗三百首读后感

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

篇23：唐诗三百首读后感

一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。

“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的;一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。诗歌的魅力是无限的，它如同蒲公英小伞般的种子散发出无穷的喜悦。细细地解读一首诗，可以让你从悲观变到开心，让落落寡合的你也感觉到自己活着是幸福的!

那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力!

篇24：唐诗三百首读后感

小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。

《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车坐爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。

《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。

篇25：唐诗三百首读后感

今天早上，我读了《唐诗三百首》。读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大诗人白居易的作品。

白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一。字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和‘诗魔’之称。

《赋得古原草送别》这首诗的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已。野火虽将那大片枯草烧得精光，一旦春分化雨，野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新铺盖大地。虽然古道城荒，但青草滋生是它恢复了青春，行路人看见萋萋芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。

在生活中也有这样的例子，如，我家后院有一株小草。一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草。它正在跟风雨战斗，风骄傲地说：“哈哈！小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！” 小草轻轻发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。” “小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说。风呼呼吹着，不一会儿，小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了。第二天早晨，我起了个大早，吃完饭后，飞快地跑到后院。我很惊讶——小草活了，它又重新披上那绿色的衣裳，又重新抬头挺胸的站在地上。这时，我情不自禁的吟诵“离离原上草，一岁一枯荣 。野火烧不尽，春风吹又生。”

所以，我们也要像小草一样不向困难低头，不怕挫折的顽强精神，要让自己在生活中活得更加光彩有力。

篇26：唐诗三百首读后感

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。

品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。

古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

例如说李白的《望庐山瀑布》这首诗描写了庐山的香炉峰瀑布，巨大的瀑布如雪白的绢缎垂挂在山壁上，有如一条直上直下的大河，仿佛天上的银河坠落人间，让我仿佛置身其中，感受它那雄伟壮观的气势，感叹我们国家如此美丽的江山，我们应该保护这一切，保护大自然，就是保护我们的家。

还有很多描写感情的诗，比如孟郊的《游子吟》、陆锦的《送兄》、李白的《送友人》等，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光

一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。

李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。

这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。

诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。

篇27：唐诗三百首读后感

俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》……等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自己的感想。

首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，但是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心情。我们在写作时也可以运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描写，而为自己的文章增添一份趣味与内涵。

接下来是李白的《山中问答》。虽然只有短短四句，但是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处积极学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断进步，并没有因为自己的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。

最后是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，但是处于新世纪的我们也应该多敞开心扉，广交朋友，让自己的生活变得丰富多彩起来。

唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，但是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应该多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自己的文化素养。

篇28：唐诗三百首读后感

新时代的人们都要学习知识，还是不学习知识，是一个重要问题，我仍然觉得学习知识是对于新时代的人是相当重要。爱因斯坦说：学习知识要善于思考，思考，在思考。是的，对于我们现代人，对于一件事的好与坏，是与非，都要思考，子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”也唯有知识乃灵丹妙药。

唐朝是一个文人最多的一个朝代，其中以李白，杜甫，最为出名，宋朝以欧阳修及苏轼最为出名。我之所以说这些，是要说明不但新时代的人要求学，还要学以致用。所谓“活到老，学到老”，要活学————不要读死书。要追求知识，先要了解读书的目的，有了读书的方法，才不至於徒劳无功，海底捞月。曾国藩说“士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒”又说读书之法有四者，其一“看”，其二“读”，其三“写”，其四“作”，四者不可缺一乃读书之要点。国父曾经说：“革命之基础在于高深的学问”知识学问是人的最大财富，读书可使人心胸坦然，心驰神往，开拓视野。也惟有读书人才是走在时代的前端，为富国建国的大业铺路，千万不可将青春光阴浪费在无意义的玩乐上，“少年易老学难成，一寸光阴不可轻”这句格言，把握每一分钟的时间，好好地读书，唯有如此才能社会中立足，以知识为投资的对象，才是最富有的人。

一个青年在置身社会之前，应该先有一种充实的准备，什么准备呢?就是要预储丰富的常识，常识是应付一切事物的工具，因为我一直认为，知识不仅给人力量，还给人安全，给人充足的精神财富，吴敬梓说“读书好，耕田好，学习便好，创业难，守城难，知难不难”在我们今天这个时代读书到底有什么用呢?我想除了应对世界之外，更重要的是确认自我。《论语》学而篇第一，曾子曰：吾日三省吾身：为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?，人重在自省，只有不断地反省自己才能知道自己的不足，才能够予以改进。

俗话说的好“读书需用意，一字值千金”是的读书必须要用心，要用平常心对待读书，切勿无用的读书，所谓无用的读书是，不切实际的读书，读死书。“书中有路勤为劲，学海无涯苦作舟”这是吾之座右铭，只要肯学习，无论何时都不晚，有人曾说“吾生也有涯，吾学也无涯”真是一篇难得可贵的佳句啊!

人生最美丽的三样礼物，乃是金钱，权力及学问，其中以学问最为可贵。但在这最美丽的年华，却有人沉溺在玩乐，吸毒或走上绝路，实在令人费解，最好解决方法乃是学习知识，掌握常识，把握今天，一切从今开始仍永不迟。要了解一个人，首先应从语言，性格等方面做一个简单的观察。世界上每位父母都希望自己的孩子不要读书，不要学习知识，此种父母在世上未之有也。父母都希望自己的孩子，有知识，有学问。有些青年认为求学是不重要的，整天早出晚归，吊儿郎当，无所事事，出到社会才知道自己的无知，才知道社会是如此残酷。

俗话说：“书中自有黄金屋”吾正寻找此宝贵的黄金屋，为此吾将百倍努力，在追寻知识方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不饶，不遗余力地去追求和探索。

篇29：唐诗三百首读后感

看了《唐诗三百首》，我真是觉得受益匪浅。

读了《江南春》这首诗，我好像来到了春天的江南：千里江南，莺歌燕舞，到处都是生机勃勃的景象，空气里弥漫着酒香花香……美极了！

读了《池上》这首诗，我眼前又仿佛浮现出小孩子不懂事，撑着一只小船偷偷采白莲的情景，那快乐的心情、被发现后的害羞的神情，全部涌入我的脑海里，好像我就是那个小孩！

走在田野里，看见大片大片的油菜田，不禁想起了诗人杨万里的名诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。仿佛面前出现了那个追黄蝶的小孩，没有追到心爱的蝴蝶，正伤心呢！

春天的小河边，小桥流水，花枝招展，蝴蝶飞舞，蜜蜂歌唱……又让人想起了《春日偶成》的“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”。多么美呀！

啊！古诗融入了我的生活，我爱古诗！

篇30：唐诗三百首读后感

唐诗三百首读后感读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：白云泉白居易天平山上白去泉，去自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间!诗意是：天平山白去泉边是那样清幽静谧，天上的白去随风飘荡，舒卷自如;山上的泉水淙淙潺潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何必要奔向山下，给原本纷扰多事的人间推波助澜?还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。

篇31：唐诗三百首读后感

真好！今年暑假我有幸阅读了《唐诗三百首》这本书。读完这本书，我受益匪浅。

书中的每一首诗都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首诗都是一则伊索寓言，告诉我们一个深刻的道理。古诗只要细细地去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。

在我们小学生读的唐诗中，其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同，如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中，有许多人外出打工，长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说，贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字，显示出贾岛行为很文明、很有礼貌。在我们生活中，经常遇到的红绿灯，大家要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。要是到了一户人家，就要懂得讲礼貌、懂礼仪。

读完这本书，我深深感受到唐诗与我们现实生活的紧密联系。我们小学生一定要好好背诵唐诗哦！

篇32：唐诗三百首读后感

余秋雨先生在《中华文脉》一书中曾言“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”我深以为然。唐诗是中华文化的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华，唤醒了我对诗歌背后的中华文化以及思想内涵的好奇。唐诗，告诉了我许多。

童年·启蒙

《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”……唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。

少年·领悟

一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红；机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君；楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……千百年前的画面就这样通过一首首唐诗浮现在我眼前，按照遥远的文字指点，自己竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听……不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。

青年·深思

手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎么也绕不过李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。

李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的`贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。

杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。面对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。

然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅只有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢？又是不是应该读懂什么呢？

唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。年岁依旧在增长，对诗的领悟，未完待续……

篇33：唐诗三百首读后感

我最初接触的唐诗，是骆宾王的《咏鹅》，用寥寥十几个字生动的表现了鹅的情态，读着诗，白鹅在绿水中浮游荡漾、快乐呼唤的情景便跃然纸上。还有一年级第一课学的《静夜思》，简短的语句中，饱含着作者对家乡的思念之情，还有漂泊他乡的孤寂和悲凉。这些唐诗给了我当时小小的心灵独特的震撼，在我心里播下诗歌的种子。

接着，我接触了《唐诗三百首》。这本书似乎让那颗小小的种子生根发芽，让我感受到唐诗犹如广阔的海洋。在一首接一首的背诵中，我也丝毫不感枯燥，而是沉浸在诗中，陶醉地感受着诗人的情感。

读诗，其实就是读情，诗的内容展现了诗人的经历、情感和生活，而这也是唐诗的魅力所在。我喜欢精读唐诗，细细地体会诗中的深意，了解诗人的情：

思乡之情：

思乡之情可以算是诗中最常见的情感了，诗人离乡背井，考取功名，在外漂泊几十年不曾返乡，可当夜深人静时，对家乡浓浓的思念便涌上心头……

比如孟浩然的《早寒江上有怀》。这并不是一个典型的思乡诗，其中还包括了许多更加复杂的情感。但这种剪不断理还乱的思绪，却也是令我着迷。

篇34：唐诗三百首读后感

“木落雁南渡，北风江上寒”，如此萧瑟悲凉的深秋景象，引起了作者的悲哀的情绪。其实，当时孟浩然的心情是复杂的。他既羡慕田园生活，有意归隐，又想踏入仕途，一展宏图，这无疑十分矛盾。第三句“乡泪客中尽”，将自己的乡思一泄无余，不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“孤帆”。“迷津欲有问”借用了孔子使子路问津的典故，所诠释的便是孟浩然隐居与从政之间的冲突。以“平海夕漫漫”做结，滔滔江水，与海相平，漫漫无边，更加凸显了作者迷茫的心情。

这其实也是现在的年轻人所普遍拥有的矛盾心理，这首诗，让千年前的诗人与读者之间心灵共鸣，令人深有同感。

离别之情：

赠别诗中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨豪迈、出自肺腑的诗作，那种真诚情谊，却更能打动我。

要说朋友间的送别诗，最经典的，莫过于高适的这首《别董大》了。高适与老友董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔东西。其实那时候，两个人都处在艰难困苦的境遇中，可高适面对老友，并没有展现他的困顿与幽怨，而是道出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，以开阔的胸襟、豪迈的语调，激励董大，鼓舞他去奋斗、去拼搏。“你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！”多么有力，多么响亮！这是一个多么质朴而豪爽的人啊！

男女之情：

说到爱情，作为一个高中生，我的理解并不是很深的，所以诗中的爱情，也只能够粗略的了解，但是讲述爱情的诗和词，其语言的细腻优美，也令我赞不绝口。所以我也喜欢读爱情诗，诗句的唯美，能够带给我心灵的战栗。

我特别喜欢这一首《题都城南庄》。最初接触这首诗，并不是在《唐诗三百首》，而是在《百家讲坛》节目上。讲者为观众讲述了这首诗背后流传的故事，令我印象深刻。也是这个故事，让我对这首诗的情感有了更深刻的体会。

那一年，崔护到都城长安参加进士考试，无奈落榜，因返乡路途遥远，在长安逗留几日。清明节游玩时，他与一位少女在桃林中相遇，两人互生情愫，但都没有说破，最后，崔护与少女告辞。第二年的清明，崔护又来到了长安，想来寻找那位少女，可少女原先的住处却大门紧锁。崔护便在大门上题下此诗，怅然离去。

听完这个故事，再来读这首诗，终于能理解诗人的深意。“去年今日此门中，人面桃花相映红”，描绘了二人初遇时的美好情景，映出少女光彩照人的面影，也含蓄的表达了诗人当时的怦然心动，二人的含情脉脉，两情相悦。而第二句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，依然是桃花盛开的季节，诗人重回故地，却不见少女的身影，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。这便是“物是人非”罢。在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也是诗人所表达的遗憾之情所在。

爱国之情：

我个人认为，唐诗中的爱国之情，是最值得后人学习借鉴的了。爱国诗，不得不提的便是我最欣赏的诗人杜甫了。杜甫，人称“诗圣”，与李白和称“大李杜”。他的诗，风格完全与李白相反。李白的诗潇洒豪迈，有着侠士的洒脱。而杜甫生在战乱时期，他家境贫寒，历经坎坷，背负了太多。他无法做到李白的潇洒，他的诗，大多是忧国忧民，饱含沉重与苦痛。读一读他的诗，能够深刻的感受到当时战争给老百姓带来的苦痛与不幸，比如《石壕吏》《春望》等等。

杜甫的诗中，给我印象最深刻的是《闻官军收河南河北》，与他的很多诗不同，这首诗传达的，是作者的喜悦之情。诗人因战乱多年漂泊，备受艰苦，如今安史之乱已平，“忽传收蓟北”，惊喜的洪流一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌，于是“涕泪满衣裳”。杜甫此时是悲喜交加的，回头一看，自己的妻儿哪有什么悲情，已经“喜欲狂”。亲人的喜悦带动了杜甫的喜悦，一家人兴奋的收拾起行装，预想着以后的美好是生活，“放歌”“纵酒”，多么惬意！在全诗的结尾，诗人的心早已回到故乡，计划起了回乡的路途……

杜甫的诗很少有这样全诗抒发着喜悦之情，浦起龙也赞其为杜甫“生平第一首快诗也”。诗人的喜悦也感染了我，让我不禁为诗人感到欣慰与开心。

说起《唐诗三百首》里的好诗，真是一天都说不完，这些富含思想的诗歌，伴随我度过漫长岁月，告诉我许多道理。诗，一直是我的知己，我的精神支柱。

如今，很多人盲目的追求外国的所谓潮流，却渐渐把中国的传统文化遗忘。但是相比外国文化，我们中国的传统文化，对国人来说，才更有内涵，更有意义。所以，在追求潮流之前，先读读诗吧，感受诗歌带给你的感悟，感受中国古典文学的魅力。

篇35：唐诗三百首读后感

你梦见过夔州刀劈似的江门，锁住那奔腾的玉龙，它的鳞甲上折射出翡翠似的光芒;你梦见过海外八万里的礁石上的那个鲛人，在古旧的宫灯似的月亮下，泣出覆满海面的珍珠;

你还梦见过黄云飞、白日暗的玉关前遍地的黄芦，永远在风中瑟瑟发抖，永远衬托着羌笛的悲哀。于是你打算去游历，用脚步丈量河山。

然而，未等你穿上草鞋，拾起邛竹杖，你的满是渴望的目光却与一首首唐诗相遇了。于是你再不愿离开，因为这里，就有整个世界。

你说你想得出“吴宫花草埋幽径”，却想不出“二水中分白鹭洲”;你说你想得出“紫泉宫殿锁烟霞”，却想不出“淮南木落楚山多”;你说你想看云，就有“黄云陇底白云飞”;你说你想观水，就有“月涌大江流”。

你曾经是那么神往于那画在素绢似的宣纸上的一幅幅山水画。那些大块的留白，再你的心底，是一个个可供遐想的世界。现在，你说，你真正地看到了心里藏着的世界，那个水墨的世界。那是因为，你想要晚霞，想要蓝宝石一样静静的湖水，想要嵌在蓝色天鹅绒的画框里孤傲的雪峰，想要射出利剑一样光彩的太阳，这些，唐诗，都满足了你，它只从自己遮天蔽日的树冠上摘下一片树叶，就轻易地赋予了你一个万花齐放的世界。

你倾慕着它，爱恋着它。漫步在它枝繁叶茂的树下，可以不计冬夏。

你曾谈起，李白是一阵风，从北冥的深渊吹送到羲和的日车。他的诗，梦幻的像一束光，搏之不得，若隐若现。那一束神光，离离合合，仿佛聚满了香草幽兰，轰轰烈烈地入人心。它构建起山，高标直入六龙回日之九天;它释放了水，直下万里铸就湘妃之泪。你问，那一袭白衣把酒月下，不正是一座巍峨的玉山吗?你答，那是一花中的世界。

宛如春风，吹动几页书卷，你随手定格了一页。三首边关战歌赫然入目。你说你仰慕岑参。一只眼守望胡天，一只眼看穿黄沙。他在你的心底，不啻是一只鹰，奋翎翅战于日月之。心中大漠边疆，笔下刀兵风尘。你于是见惯了瀚海冰结，见惯了五花马身上的片片冰雪，见惯了汉家军威如何贯穿红日，见惯了飞沙乱石如何阻隔明晦。不再是“七月流火“的闲适，不再是“上下颉颃”的眷恋，盛唐的气魄里，岑参用血性喝出古未有之的新曲。看哪，一座座关山隆起，带着胡风望汉家。

你合上书，又颂起几首清丽异常的小诗。“桂魄初生秋露微”，“云想衣裳花想容”，“劝君莫惜金缕衣”……你遐想着，一池荷花送来香气，山林里“樵人归欲尽，烟鸟栖初定”，你站在藤萝之间，望着西山白雪，你醉了。醉了，在有识与无识之间，你仿佛看遍了盈虚变换，光阴流转，仿佛嗅到一股禅意。这就是唐诗啊，若要形容，你在心里说，若要形容，该只能用“美”……

在我们的会话即将结束的时候，你指着天空说，那儿有颗六芒星。主用它护持永恒的契约，永世不变。你说，唐诗的光芒，不啻无数六芒星之光，它的幽雅深邃和你订下契约，你将游走在它创出的曼陀罗里，直到彼岸。你静默了，闭口不语。

我拾起你的草鞋和邛竹杖。我对你，我的心，说：游历吧。在无边妙境里，游历吧。

篇36：唐诗三百首读后感

话说在唐代，有一些地方，是诗人们ＰＫ谁更猛的地方，就好像武林中的华山。

当时，在山西蒲州有一个楼，叫做鹳雀楼，一共三层，挺壮观。

沈括在《梦溪笔谈》里说，唐代很多诗人都一窝蜂跑到鹳雀楼去写诗。他们互相ＰＫ，看谁最猛。

要知道，唐代是什么时代？是诗人一个比一个猛的时代，没有一点底气是不敢乱写的，估计宋江之流到了鹳雀楼，也不好意思把“敢笑黄巢不丈夫”之类的打油诗写上墙去。不像现在，阿猫阿狗都敢留个“某某某到此一游”。

这一年，鹳雀楼来了一个大猛人，名叫李益。

没听说过不要紧，记住他是唐代诗坛的一个大猛人就行了。

读了其它诗人的作品后，李益冷笑一声，挥毫泼墨，留下了八句：

“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。事去千年恨犹速，愁来一日即为长。风烟并是思归望，远目非春亦自伤。”

看着那挥洒淋漓的墨渍，李益嘴边浮现了微笑。他知道，这首诗会流芳千古。

果然，这首诗被人们争相传诵：猛，真猛！

然而，它居然没有成为鹳雀楼上最猛的诗，甚至连第二猛的都排不上。这不怪李益，要怪只怪唐代的猛人实在太多了。

又一个猛人来到了鹳雀楼。他叫畅当。

他读了李益的诗，却只淡淡一笑。八句？七言？有必要吗？畅当挥毫泼墨，写下了一首诗，只有四句：

“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”

绝了。简直绝了。

这首诗，不但被认为压过了李益那首，更是让成百上千写鹳雀楼的猛人们没了脾气。

这叫其它的诗人还怎么写？还能写得比这景色更壮阔吗？还能比这心胸更宏大吗？

能！这是唐代，没有什么不能发生。

还有一个更猛的人飘然而来，登上了鹳雀楼。让我们记住他的名字——王之涣。

顺便说一句，这个猛人在《全唐诗》里只留下了六首诗，其它的都散佚了。关于他的资料很少很少。

王猛人登上了鹳雀楼。这里已经来过很多诗人，留下了无数名篇。它们都才华熠熠，猛气十足，犹如铜墙铁壁，封住了他的出路。

他必须再辟蹊径，再升！

然而，猛人就是猛人。眺望着眼前的苍茫落日、滚滚黄河，王之涣拿起笔来，写下了四句：

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

这就是大唐的气象，是大唐一代猛人的胸襟。

由于这首诗太猛了，以至于一千多年后的今天，小孩子启蒙学唐诗，往往第一个就要学这一首。

篇37：唐诗三百首读后感

以前一直觉得中国的女性都是内敛的、男尊女卑的、大门不出二门不迈的。但读到崔颢的《长干行》，却完全是另外一种形象。 君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。 家临九江水，来去九江侧，同是长干人，生小不相识。 这首诗写，舟行途中男女的问答，前面四句，女子主动发问，热情开朗，估计是看到了心仪的男子，有亲近之意，便故意找借口相问。女子俏皮活泼的形象跃然纸上。中国女性的生活，可能是到程朱理学的兴起之后，才开始缠小脚，缩小生活半径的吧。

实际上实际上热情开朗奔放的，绝不仅仅是女子。暂且不说“天生我才必有用，千金散尽还复来”的李白，也不说“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀”的卢纶，就连与朋友送别，有什么想法和意见也是直言相告。比如：

送上人

刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住!

莫买沃洲山，时人已知处。

再如：

送崔九

裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

在唐代，有的人热衷名利，却故意隐居，然后沽名钓誉，希望朝廷征召，迅速的飞黄腾达，这样一种方式被人讥讽为“终南捷径”。无论是刘长卿还是裴迪，在送别朋友归隐时，都直言相告，你要做隐士就做真正的隐士，不要到，大家都知道的握沃洲山隐居，也不要学武陵人到桃花源中，简单的晃悠两日。

不知道他们的朋友到底是真心隐居，还是像有的人那样沽名钓誉，然后达到飞黄腾达的目的。如果是前者，或者心里会有一点点小小的不舒服，然后一笑了之。如果是后者，那他的朋友估计就会非常的尴尬。

古人真是优雅，想喝酒了都赋诗一首、鸿雁传书“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能领一杯无？”换作今人，多半电话一个“天气好TM冷哟，走，喝两杯”。

篇38：唐诗三百首读后感

一部作品要成为经典，一定得经得起时间的考验。而《唐诗三百首》正是这样一部久经考验的经典作品。很多学者专家都很羡慕蘅塘退士孙洙，因为他只是将不属于自己的作品筛选了一番，就永远地和经典挂靠在了一起。可见，不俗的眼光同样能使人名垂不朽。有了这样一个简便灵巧的法门，于是乎市面上出现了许多形形色色地诗歌选集。然而随便一翻，大都选集只是拾前人的唾余，将冷饭热炒一遍而已，毫无真知灼见，这样的诗选只会速朽而不会不朽。

选诗并不是一件容易的事。蘅塘退士之前，有许多学者编辑过唐诗选。其中有大名鼎鼎的王安石、钱谦益、李攀龙，有不那么著名的高棅、钟惺、谭元春、胡震亨，这些人不是学贯古今的通博之士就是风流儒雅的文坛泰斗，单独拎出来都比孙洙强，然而他们的唐诗选集不是遗失，就是默默无闻地躺在图书馆里，都无法像《唐诗三百首》那样进入千家万户，成为雅俗共赏的佳作。

孙洙的诗选之所以能风靡一时，和他身处康乾盛世的大背景是分不开的。康熙文治武功都堪称千古一帝，平鳌拜、削三藩、收台湾、定准格尔。玉宇澄清之后又大张教化，编选典籍，可以说乾隆朝浩浩荡荡地编选《四库全书》正是康熙一朝文化政策的延续与扩张。康熙四十四年，《全唐诗》奉敕编纂完成，颁行天下。这就使得乾隆年间的孙洙有机会看到《全唐诗》的全貌。虽然现代学者运用新方法新材料对全唐诗进行了很多有益的补充，但在当时《全唐诗》已经是学者文人们所能看到的最全的唐诗材料。这无疑使孙洙在选诗时比前辈们有了更广阔的视野，能够在资料比较全面的条件下作精心地挑选。

事实证明，《唐诗三百首》并不是一部随意拼凑而成的选集，孙洙有着深刻的用意。首先，被选录在《唐诗三百首》中的诗歌大都简易明了，不需要借助注释就能读懂，而且篇幅适中。这就比浩瀚的《全唐诗》更易于为人们所接受，更容易传播流广。其次，他借鉴了“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的民谣，把书名直接叫做“唐诗三百首”，无形之中民谣成了书籍传播的免费广告，更有利于民众的接受。“三百首”并不是个虚数，《唐诗三百首》总共收录诗歌三百一十首，隐隐然直承上古诗经的传统，这就使得这样一本普通的诗选有了经典的支撑，更易于得到儒生们的支持。《唐诗三百首》的潜在阅读对象也很有讲究，孙洙在序言里写道：“俾童而习之，白首亦莫能废。”可见这本书的服务对象不是高大上的文人墨客，而是正在就学的世俗儿童。这些儿童将来都要成为考取功名的利禄之士，他们一旦跃入龙门，必定会对求学者谈起曾经读过的经典读物。《唐诗三百首》这样朗朗上口、易于成诵、文不甚深、脍炙人口的佳作自然是上上之选。《唐诗三百首》在体裁的编选上是别具一格的，编者把三百多首唐诗分成五言古诗、五言乐府、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、七律乐府、五言绝句、七言绝句、五绝乐府、七绝乐府。每一体下是按照时间顺序编排若干首诗歌。这样的编排不仅使我们可以隐然窥见唐诗的发展脉络，更有利于我们把握各种不同题材的特点。绝句是爽朗明快的，律诗是绵密精巧的，而古诗则是气势磅礴的。

编者在体裁上的细致划分极可能和科举考试有关。编选唐诗并不仅仅是为了给文人们提供一种茶余饭后的精神读物，更重要的是让渴求上进的读书人尽快觅得写诗的方法。自唐朝以来，诗歌便和科举考试有着密切的联系。每一次科考总要出几道诗歌题，以考验考生的文学素养。这一传统到了清代，不仅没有失落，反而加强了。进士出身有幸进入翰林院培养的，少不得帮皇帝赶制文章，润色诗文。众所周知，唐诗是中国古典诗歌艺术上的最高峰，一本高质量的唐诗选自然能使学子们尽快找到作诗的门径和方法。这也是其长盛不衰的原因之一吧。

有人曾用开花结果来比喻各个朝代的诗歌。唐之前的诗歌好比种子发芽，元气淋漓，唐诗则是开花结果，郁郁葱葱，唐之后则是花开花落，艺之能事毕矣。就是说唐之后的诗歌疆域都逃不出唐诗定下的格局，宋朝的晚唐派、江西诗派都渊源于唐诗。元朝极富盛名的大诗人元好问、杨维桢都是唐诗的忠实追随者。明朝影响最大的前后七子更以唐诗为宗旨，由于学得太认真，以至于被后世的批评家们斥为唐诗赝品。可见唐诗的影响力。如果说，诗歌是最能表现中国古典艺术的体裁，那么唐诗无疑是古典诗歌艺术史上的顶峰，撮取而成的《唐诗三百首》则是艺术之巅最为璀璨的明珠。

唐诗艺术境界是羚羊挂角，无迹可寻的，不需要借助过多的注释，就可直达诗歌的真相与奥秘。那些举手投足间排满注释的诗文，不知是在侮辱读者的智商或是在否定自己的表达能力，总之是臃肿地让人不堪卒读。“郎骑竹马来”的两小无猜，“月落乌啼霜满天”的旅人惆怅，这样直白而情深意长的好诗，所有解释都是苍白无力的。读唐诗的感觉好像在听一支小提琴曲，所有藏在记忆深处的情感都被调动了起来，仿佛成为了千年前的作者，刹那间共度千年。

唐诗是美丽的。通过阅读《唐诗三百首》，你无需再劳心费神地在浩瀚的诗海中苦苦寻觅，就可以欣赏到李白的矫矫不群，杜甫的沉郁顿挫，白居易的轻松畅快，韩愈的奇伟壮丽和李商隐的缠绵悱恻。

唐诗不是一成不变的，而是多姿多彩，精光四耀的。《唐诗三百首》择取了其中的精粹，使我们俯仰之间皆能与经典接触。如果你喜欢气势壮丽的七古，那你可以去阅读白居易的《长恨歌》、《琵琶行》；如果你喜欢轻灵畅快的绝句，你可以去阅读李太白的《静夜思》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》；如果你最欣赏七律的绵密细致，你可以去阅读杜甫的《蜀相》、《登高》。

三百首唐诗用不灭的语言记录下了珍贵的友谊，难忘的相思，壮丽的情怀和恬淡的心境。于是在望着浩浩的明月升起时，我们不由地思念起远在天涯的知己。在艰难的登山旅途中缓缓爬行时，我们会用一览众山小的豪情壮志给自己打气。在凄迷月色中听到鸣叫的孤雁时，会升起写信给远人的冲动。在观览风景行到山重水复之时，会淡然地停下来笑看云起云落。

唐诗三百首，一言以蔽之，情深深而已。

篇39：唐诗三百首读后感

禅宗极大地影响了中国文化，在国际上也产生重要影响。禅是最典型的中国佛教，是中国文化改造印度佛教的产物。禅在印度古已有之。从佛弟子达摩东渡到五祖弘忍，禅宗在中土不断发展壮大。然而，使禅宗发生根本变化是六祖慧能。慧能是文盲，少数民族，地处边远，生活在社会的底层，他获得衣钵，对禅宗进行了一场彻底的改革，被称为“六祖革命”。这场革命，使印度佛教改造成了中国佛教，禅宗本身获得极大发展，几乎成了中国佛教的代名词。禅的实质是追求真我，追求生命的自由与解放。这种完全中国化了的佛教——禅宗，反过来又对中国哲学、政治、思想、文学、艺术、民俗等等，产生了深刻的影响。在禅宗思想影响下产生的禅诗，成为一种“禅文学”，此外，还有充满禅味的散文、小说、戏剧等。

在内容上看，禅诗可分为禅理诗和禅意诗两类。禅理诗，又可分为示法诗、开悟诗、赞颂诗等，这类诗富于禅家的哲理和智慧。 禅通过内省体验，产生妙语，形诸文字。禅诗精妙、小巧，注重启示和象喻，需要有深切而敏锐的感悟，读后令人“身世两忘，万念俱寂”。禅诗充满禅家超尘脱俗、淡帕宁静的情趣。禅诗是中国思想文化史上的一件大事，数量丰富，影响深远，其中一些名作广为传颂，如慧能的示法诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”及永嘉禅师证道歌等等，流传千古，经久不衰，广为传颂。在中国历史上很多著名文人崇信禅佛，有崇佛参禅者，也有尊儒崇道者，出现了众多禅诗人，如谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏东坡等等，蔚为大观。崇道的李白写下《庐山东林寺夜怀》一诗有“宴坐寂不动，大千入毫发”之句，充满禅味，尊儒的杜甫也有“身许双峰寺，门求七祖禅”之咏。古人写了很多以“学诗浑似学参禅”的诗句，还涌现出了不少以禅论诗的诗学著作。禅诗是中国诗苑最重要的一部分，长期以来没有受到中国文学界的重视。在二次世界大战以后，禅反而在英、德、法、美等国得到特别的发展”。近十多年来，在中国一部分有识之士中，也掀起了一定程度上的“禅宗热”。

禅宗、禅诗与伊斯兰发展过程中最重要、最有影响力、最引人关注的派别——苏非、苏非文学，有极大的相似性，二者可谓异曲同工。

篇40：唐诗三百首读后感

苏轼云：“腹有诗书气自华。”培根说：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”读诗，可提升人的智慧与培养情操。唐诗乃我国文学史上的高峰，世界文学的璀璨明珠，我初识古诗是白居易的《赋得古原草送别》“醉过方知酒浓”。之后，我便沉醉于唐诗的世界。

初读诗，读的是易上口的语句；再读诗，才读出了诗中字词的斟酌；渐渐的，我在师长地指引下，读出了诗中或悲或喜的情感。我最爱在学校的文化长廊的浓郁书香里，读读唐诗，读李白的豪情，在意境中饮酒放歌；读杜甫的雄浑，让我和他一起忧国忧民；读白居易的清扬畅丽，让自己感染心添一份清雅……每于内心潮澎湃时，仿佛自己是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。唐诗陪伴我走过人生的种种境遇，当与友人道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”成为心中的慰藉。当考试失利时，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境。惟有诗，是我不离不弃的知己和精神支柱。

社会迅速发展，物质充盈却精神匮乏的时代，很多人忘记了自己的文化之根源和唐诗，去追逐一些索然无味的外来事物。有新闻报道：近六成的人认为中国人崇洋媚外。其实，中国文化博大精深，那些人不了解自己文化的精粹和内涵，其实质是极其肤浅和悲哀的。如果我们还不警惕外国文化入侵，有一天我们必将在世界民族之林迷失自我，到时我泱泱中华安在哉！所以，从小开始培养孩子对国学的热爱之情，在全社会营造浓郁的国学氛围迫在眉睫。

我觉得唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。我们都应该读唐诗爱唐诗，不仅仅是我们作为中华民族的一份子，更是因为唐诗的美，因为唐诗的智慧。

篇41：唐诗三百首读后感

漫步长安街头，途经王维、李白、岑参、高适、杜甫这帮盛唐诗人酒徒当年纵歌跃马的大道，经过钟鼓楼、回民街、城隍庙、兴善寺这些历经冷暖沧桑依旧笑看人间的千百年前的古建筑，我常常放慢脚步，闭上双眼，用鼻、用心去呼吸那大唐的些许味道。

在一个夕阳照耀鸽群的美好黄昏，我从陕西历史博物馆大门口的石狮开始走起，用一千三百六十八个轻盈步子，丈量出历史博物馆到大雁塔、当下到盛唐的千年路程。这条轴上，不但有大雁塔、慈恩寺，还有兴善寺、青龙寺、铁炉庙、八仙庵、小雁塔、钟鼓楼、香积寺······把目光再往稍远处看一看，你可以看见重峦叠翠的终南山上，王摩诘一脚高一脚低赶着山路，低声浅唱“分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”。红的山果、青的叶芽，清泉滴滴落草根，五千隐士只在此山中，可惜云深无处寻。在北边，渭水之畔，骑着瘦驴的贾岛满天炫丽旋舞的落叶中，皱眉苦吟“秋风吹渭水，落叶满长安。”孙思邈正忙着开荒，一把火烧尽药王山上的荒芜，洒下满地的草药种子，谁料想火势太大，燎尽了他的草屋、医书和旧袍子，哎呀，这可如何是好？此时此刻，更北边的玉华深山里，玄奘法师静坐菩提树下已经一天一夜，草丛里落下薄薄白霜，他仿佛一棵月亮下静立千年的树，不声不响，年轻和尚辩机跪坐在师傅旁边，眼中满是仰慕之色。在西边，高鼻深目的西域商人斜跨着骆驼翻葱岭，穿塔克拉玛干，涉黄河，踏阳关，入玉门，晃晃悠悠的穿过兰州城门，直往长安而来，虽满面风尘却掩不住眼神中的精悍。

有时候，我会选一个风和日丽的春日下午，一个人蹬着单车，小心地穿过长安古城墙根下小巷里的青石路。在碑林的小亭里低价买到颜真卿《多宝塔碑》和柳公权《玄秘塔碑》的拓本，心里欢喜的不得了，像是谁白给了我一锭金元宝。炭市街、骡马市······置身于这些古街，我依稀间重回大唐，感受当年古街上的热闹繁华。我仔细搜寻李太白诗里压客劝酒的胡姬、柳香铺地的酒肆、缠绵痴怨的笛声；搜寻贺知章李太白金龟换酒的木楼、张旭狂醉后长发蘸墨恣情挥毫的墙壁，裴旻剑舞后大汗淋漓斜倚着歇息的古柳。我也专门骑车到长安县南，登上李商隐的“乐原”，面对夕阳和夕阳下静谧的村落，叹一声“只是近黄昏”。或是骑得更远些，一身大汗的拜谒少陵原下的杜工部祠，对着老杜的塑像，隔时空默默对饮一杯酒。转累了，随便找一个也许就是当年李白坐过的地方坐下来，在柳花微微的香里听一听月下长安的捣衣声。

我真想是一棵唐代生长在路旁的梧桐树，静静的看着盛唐的这班天才人物恣情惬意、纵情诗酒、狂歌长笑······自己不发一言，心中暗喜，已悄然有所得。

篇42：唐诗三百首读后感

暑假里，陪著儿子们背唐诗。小时候不爱的差事，老来竟觉得蛮有兴味。记得以前背完一首诗可以领五块钱，却还是提不起劲背那些难懂的句子，如今偶然回到古人的思维世界，才发现吟诵唐诗其实很有趣，不但陶冶性情，还因为唐朝思想融合了胡人、西方等异族文化的色彩，少了儒家礼教的束缚、多了自由奔放。难怪当初编选者拿她来当私塾教材，唐诗对於儿童想像力的启发，是很有助益的。

买了这套随身本之后，因为旅程中很方便携带，除了磅礴鲜明的唐诗，有时也带上情感幽微复杂的宋词；感受淋漓尽致的自信之余，也感受深远静谧的无尽情思。这些精彩的唐诗宋词，让我读时产生了个疑问，即众多诗词中，春色、明月、杨柳等让人感到绝对喜悦的事物，入了诗词为何总成感伤之物？月有阴晴圆缺，无常引发的愁绪也许不难懂，但明明可以让人大为赞叹的春花、莺啼、柳堤、烟雨等，又是怎麼回事呢？

面对满眼盎然的春意，兴起的感情却是惜别、伤逝、眷恋等怅然愁绪，无常之叹使人联想到唐宋的佛教思想，绝美事物紧紧牵引了诗人的内心，遮去外物之纷乱，使人专注於感怀的内省世界。这套清人精选的唐诗宋词，往往一诗一世界，倘佯其中，灵魂总有种深度的沈浸感。然而长久读来发现，越是耽於内省，越是概念无常：此刻凝聚出的惊奇，很快又变化成彼时不值得惊奇的平凡；瞬间顿悟的智慧，转眼成陈腐的空言。唐宋诗词中大量出现的禅之思想内涵，有时给人一点这种隐逸颓靡的感觉。

无常引起的总是感慨，但若只以哀思来写此题材，实在也太老生常谈。禅宗里”静”的理念，倘为人生的全部，未免单调沈闷了些。何不将飘渺无定的思想、随风飘荡的烟缕、委婉曲折的人生，看作空寂无言的世界里，形状万千的美妙变化？

不管怎麼说，无常也许是宇宙的力量或真理，但个人意识永不歇止的狂乱，是无法停息且难以自觉，却也千真万确。诗词中的无常，让我理解内省者的意识流动，此刻法华经里「是法非思量分别之所能解」的意义，突然清晰了起来。弘一大师论书法之道时就曾引用此一经典名句，他谈到书艺乃实践之道、除了勤於练习以外，观摩、读帖都无法写出好字。佛法亦然，并非靠著沈思默想就可以得出真义。如苏格拉底之言，「了解自己什麼都不了解，才是真正的知识。」必须先放弃思辩的意图，明白自己是意识不断更迭的众生，方能进入禅宗的殿堂。（这结论和之前《正义》的书评相庭抗礼....凡人意识果然不可信啊！）

篇43：唐诗三百首读后感

昨日下班之后，我们去看花。夕阳一颗，挂在远处一棵黑瘦的老树上，仿佛它是从远古时候就在那里定居了似的。绿意浓郁的松林，间或有几簇明黄的迎春，再走几步，是个杏林，粉白的花都开满了，淡淡的香飘散在路旁，细细体味可以闻到。玉兰也开了，在黄昏时分格外高洁耀眼，身后仿佛隐着淡绿色的光芒。

看完花，路上随便吃了一点饭。回到家，我们看李健唱歌，之后就各自随手拿一本书自己看。也不要说话，就各自静静看书挺好的。我拿的是一本《唐诗三百首》，细细读了几首，发觉每个诗人都有他独特的生命色彩在自己所描绘的诗情画意里，杜甫有博大深情的胸怀，又有幽微广大的审美；王维自然自若，完全是一个心灵饱满无欲无求的隐士；孟浩然鲜明爽快，是一个有抱负的侠隐。读杜甫，觉得心疼又钦敬；读王维，就像回归大自然；读孟浩然，就想慨然相与交。读到杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”，我仿佛真在吹着岸边的微风，成了一株“无名江上草”了。再看下一句“星垂平野阔，月涌大江流”，我就只剩钦佩哑然了，因为我真的来到了一片广阔的原野，星光璀璨流溢，纷纷然落在草地上，月光粼粼，随着大江的波涛溶溶荡荡向远方流去。这一派光辉布满的景象，是从杜甫的心里生出来的，只有这样庭院深深又浩瀚如宇的心才能写出这样的诗啊。再看后两句，“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥”，可以想见诗人天涯漂泊的苦楚，壮志未酬的苦闷。他没有抱怨，他只是慨叹自己老了，被解官撤职，不能再为君主、国家、百姓、这个时代做些事了，他只是担心他只能留下这些诗，没机会一展胸次怀抱了，他只是说自己就像天地间一只小小沙鸥，日暮欲何之呢。多让人心疼。一颗这样伟大的心灵，一个写着“愿得广厦千万家，大庇天下寒士俱欢颜”的人，在人世沧桑里像一粒尘、一只鸟，被时代的风裹挟着，就这样慢慢飘逝了。所幸还留下这些诗，这些他灵魂的光。

今天偶然翻到十九、二十岁时写的读书笔记，那时候读诗原来不是这样读的。那时有着薄薄的敏感的诗意的心灵，常常用自己脑子里轻巧巧的诗意去恣意解读诗人的作品，带着一种少年的轻愁，自以为婉转深情，其实是让人一望而知的透明。且撷来几句放在这里吧。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

“我喜欢一个地方，那里有密密的参天挺拔的老树，日光只可以一丝一丝漏在我独坐的角落，蝉声悠扬，好像在云彩上飞翔。一片一片的阳光一闪一闪，我只认那是蝉歌的回音跳荡。风飞过高高的树梢，我觉那凉爽同深浓的绿叶很像，我便想把绿荫作席作枕，睡在我爱的树旁。我或许也可以变成一个梦，树用它的绿枝手掌，轻轻地把我擎举，我坐在高高的树端，与云彩一起，看风是怎样吹响绿杨。”

我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。——白居易《夜雨》

“我有很多想念，隔着山隔着雾隔着云烟。

我有很多想念，隔着我的心，和我们的颜色。

我有很多想念，隔着一页信笺，几行标点。

我有很多想念，隔着一些看不见的线，几步走不完的路。

我有很多想念，隔着骄阳隔着雨天。

我有很多想念，隔着山野，隔着峰峦。

我有很多想念，是近还是远。”

之子期宿来，孤琴候萝径。——孟浩然《宿业师山房待丁大不至》

“朦朦的雨后，若有若无的等候

空气还湿润润的 心有些焦渴

小鸟扑棱翅膀多么慌张

我以为门开了 你来了 朋友”

这样的薄暮轻愁，如今已不易有了呢。现在已变成“心有猛虎，细嗅蔷薇”了吧。好吧，至少我还保存着那诗心，记得去闻那诗意的香气来。

篇44：唐诗三百首读后感

咱们中国地大物博，中华传统文化可谓是博大精深！许多传统文化从古代一直流传至今。有民间工艺品，有毛笔书法，还有各种各样的传统节日……其中，唐诗更是中华传统文化的精髓，是古人们智慧的结晶、知识的体现，还是成千上万的传统文化中不可缺少的、极其重要的一部分。

我读过的这本《唐诗三百首》，里面记录了几百首唐诗，每一首都凝聚了诗人渊博学识的精华。在这么多首诗中间，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新笋》。

《游子吟》的内容是：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？从这首诗中我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。母爱，是无私的爱，更是一种只可意会，不可言传的爱！在《游子吟》这首唐诗里，作者孟郊写的第三句和第四句“临行密密缝，意恐迟迟归”是指一位母亲在孩子临出门前为孩子一针一线地缝制衣服的场景。可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊！现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。母爱，就像一杯水，口渴时送来清凉。母爱是无私的，母爱是伟大的，母爱是温暖的！

《昌谷北园新笋》这首七言绝句，我也非常喜欢。他的内容是：箨落长竿剥玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。我特别喜欢第三、第四句。这两句诗的意思是：竹笋一夜之间就长高了好多好多，告别了竹园里的泥土。简短的两句诗表达了作者李贺奋发向上的精神面貌和渴望像竹子一样冲破障碍，建功立业的迫切心情。我也要像竹子和诗人李贺一样奋发向上！

唐诗只是一首首普通的诗吗？不，它是中华传统文化中一笔宝贵的财富。作为炎黄子孙，我们应该把唐诗更好的传承下去，让一首首唐诗中的精神影响我们一代代人！