中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
《苏东坡传》读书笔记1
我们未尝不可说，苏东坡是一个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家云云。但这些还不足以勾绘出苏东坡的全貌。我若说一提到苏东坡，总会引起人们亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。
宋朝的朋党之争，较西方有过之而无不及。这种制度是庸才得势的最好制度。这些政治斗争也有一些规律，不过主要是在幕后进行时遵守而已。第一条是:一个高明的政客必须要精通一条艺术手法:那就是要多说话，但内容必须空洞。(太精辟了!)高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有修养，长于说“无可奉告”、“阁下说所，诚然不错”，这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条是，当特别提防开罪与人，守口如瓶，低声而斯文，全心全意的讨好人。
苏东坡为官时所力争的是“广开言路”。他若生在今天，一定会为言论自由而战，为强大而有益的舆论而战。他说:人虽能言，上下隔绝，不能自诉，无异于马。
我深信不疑的是:只有人能嘲笑自己。不知道能不能把这称之为神性的笑。倘若奥林匹亚圣山的神也犯人所犯的错误，也有人所具有的缺点，他们一定常常自我嘲笑。我想，若把自我嘲笑这种能力称之为沦落的人类的唯一自救的美德，该不会是溢美之词吧。
苏东坡既然天赋这样生气蓬勃的精神，他自然常遭到道德的矛盾。一方面要保持这种英雄本色，不失其与生俱来的大无畏精神。另一方面又要顾到同样重要的明哲保身人生的本分。在苏东坡一生的宦海生涯中，有某些时期此种冲突特别尖锐，往往他宁愿保持他的英雄本色。
《苏东坡传》读书笔记2
这样的题目的确有点类似中学生的课后作业，颇显幼稚，名著读后感三篇。但在看过《苏东坡传》之后再想以苏轼本人为题材的话，要么就是以自己的语言复述林语堂笔下的苏轼，要么就是另起炉灶，为林的苏轼“翻案”了。前者不太有意思，而后者非自己能力所能为。所以只好以“读后感”为题。已经自由成性自然又不会写成中学时所写的八股文式的读书心得。文章可能写得零散、鄙陋，没有章法，望老师谅解。
一直觉得传记是个奇妙的东西，更奇妙的是那些有关年代远久的人物的传记。一个人写自传，如果写出来的内容大大超出读者的预期或他们先前对自传作者的理解，是要造成轰动的。至于是会博得巨大的同情还是汹涌的指摘那就因人因事而异了。“书写使人精确”，书写的过程让人反思，老练的作家知道如何将自己的想法传达给读者，他们所写的也就是他们希望被大众所了解的。那么传记内容的真实性也只有作者自己心知肚明。为他人作传则不免加入了很多传记作者的“私货”。哪一件事，哪一个人是“主人公”命运的转折，对其今后影响的权重有多大，都掌握在传记作者手中了。可是一个人到底能在多大程度上了解另一个人呢？太多东西本来就是说不清的。总的来说我是个人的“不可知论者”。每个人都可以有一个私人版本的“苏东坡”，一千个人就可以有一千个。
林氏虽然不是史学家，但为了此书的创作一定也下了不少工夫做史据的考证。苏轼的人生可谓波澜壮阔，写他的话不可避免地要带出整个时代，要折射出同时代的许多人物。如果林氏考据正确的话，倒也不失为我们了解中国历史，尤其是北宋的朝廷政治。其政策及后果对我现在的专业也算是有一点帮助的。最近开始看一本不厚的书《当知识分子遇上政治》，写的都是二十世纪中叶前后的西方知识分子们。有老师提到的本雅明，有我自己喜欢的阿伦特和福柯。才刚开始看，没有来得及与中国二十世纪的知识分子的政治命运作比照，倒是回想中国历史上少有不遇上政治的“知识分子”。“学而优则仕”，读书便是要辅佐君王的。当然，“知识分子”本来就是个舶来品。我们使用的概念是“文人”。
再谈谈自己对林语堂的看法。林语堂1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。；1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》；1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文；1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。大概是受意识形态的影响，林语堂是被“雪藏”了很多年的。记得在中学语文课本中一篇鲁迅先生的文章里提到了他，课文中的注释便使用了一些贬义的词语来描述。后来专门去找他的作品来看，仅仅找到了他的一本散文集，看了不甚喜欢，觉得他的文章真的是做到了他自己所提倡的“以自我为中心，以闲适为格凋”。若以宋词的“婉约”与“豪放”的标准来评判其小品文，大概是介于两者之间吧。我想或许是受意识形态荼毒太深，无法消受这类文章（但我却是喜欢张爱玲的）。也不喜欢那类以《生活的艺术》为题的书，让人感到庸俗浅薄。《苏东坡传》的写作就与小品文的写作相去甚远。如果依旧以那种格局狭小的文字来描写苏轼这样人物就会显得不合时宜。不过这大概很与此书是英文翻译过来有关。一种语言一个世界，说不定林语堂在使用英文时真的如苏轼附身那般行文激荡，也有可能是翻译者张振玉先生“妙手回春”，使这本传记更为可读、悦目——当然这都是根据我自己的喜好来评价的。没有读过林氏的《吾国与吾民》，读过的是辜鸿铭的《中国人的精神》，不知是否有相似之处。用外文来写国人的事，总有点在外人面前“作秀”的感觉。
不过中国人看起这本写给鬼子的书应该还是件蛮有意思的事。可以看看一件在我们看来稀松平常的事，或者如果是针对中国读者则无须解释的事是如何被详细说明的。为了让国外读者有亲切感和趣味性也加入了不少与英、法、美、德等国的比较。所使用的惯用语、比喻自然也是洋味十足。这些都让中文读者感觉更加轻松有趣。有点像看国人耍三角猫或者野狐禅的功夫表演给外国人看，绝对是众乐乐的效果，当然大家所乐并不相同。不过这样评价林先生的著作实在是刻薄过度了。《苏东坡传》还是给了我很多阅读乐趣的。
以前也曾与人讨论过为何名人之后大都没落了，譬如都少有听说李白、苏轼、杜甫的子孙如何如何，作文素材《名著读后感三篇》。有人戏称这些诗人都太爱酒，所生子嗣大概天生愚钝。读了《苏东坡传》至少可以对本段开头所述的“现象”给予解释。能否成名得看天资。也有父母不愿意子女出名的可能，譬如像鲁迅先生家。苏轼这位思想行为上“儒释道”合一的父亲对子女的未来看得还是很淡的，大有“儿孙自有儿孙福”的意思，采取顺其自然的态度。当然，苏轼与朝廷的恩怨也直接影响而后代的仕途。
书中引起我兴趣的还有苏轼的宗教信仰与迷信。他可真是个“拿来主义”的体行者，参禅，打坐，练瑜伽，炼丹。他也拜龙王，也企雨……中国文人向来是“进则孔孟，退则老庄”，其实只是具体到个人的具体时期而言“儒”“道”的比例分配不同而已。苏轼倒好，退路可多了。
读传记总是件有意思的事，生活是单调的，我们总想看看传奇。人们往往喜欢与和自己类似的人交朋友，但却可能欣赏与自己全然不同的人。这些欣赏与崇拜的对象就是在有可能的情况下自己希望成为的人。苏轼可谓将自己人生的体验极大化了，其宽阔的人生格局大概是为林语堂所羡慕不已的，世人相与同。
《苏东坡传》读书笔记3
《苏东坡传》，被誉为20世纪四大传记之一;作者林语堂，群言出版社出版。
林语堂写苏东坡，用他自己的原话就是:“ 我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他。我了解他，是因为我喜欢他。”
看完此书，你会感觉苏东坡是一个乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩”。
林语堂的《苏东坡传》书写了文豪苏东坡仕途坎坷、历经磨难的一生。苏东坡多次被贬谪流放，大半生都过着颠沛流离的生活。尽管多次遭遇不公，但他却没有抱怨和颓废。他总是那样豁达随遇而安，总能找到快乐的理由，这正是苏东坡快乐人生哲学的体现。
苏东坡兼容儒释道的精髓，透悟人生，洞悉自然，关注民生，这才是苏东坡快乐哲学的源泉。文章中，他对弟弟说，我上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。在我眼里，天下没有一个不是好人。真是一语悟透人生真谛。
《苏东坡传》读书笔记4
苏轼，唐宋八大家之一，在我的印象中他的词最出名，其代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》，《江城子·十年生死两茫茫》。最近我在诵读他的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。他是无数人仰慕的大才子，其作品千古流传。
林语堂的《苏东坡传》，让我对他有了新的认识。确实，他是一位天才，他的文章上至皇帝下至平民百姓争相传诵。他因文章而惹祸，他的政敌因他的文字对他羡慕妒忌恨，制之于死地。他不仅在文章诗词上，还在书法与绘画上开创了新局面。在各个领域大放光芒，我想起一个人，弘一法师李叔同可与之相比。
苏不仅富于感性，而且非常理性。他既热爱自然，纵情山水，又谈佛论道。他的足迹遍及天涯海角，总少不了一些奇特朋友相随，谈经论佛，他对人生有深刻的认识。读他的《赤壁赋》，在数百字的短文中，你能体会到人在宇宙中的渺小。他的后半生在流放中度过，在一个地方没有呆到三年，离京都越来越远，远到海外蛮地。“苦难让人成长”，残酷的生活造就了一代文豪，他是一位乐天派，他把对生活与人生的感悟付诸于诗文。文字成就了他的伟大。
他为人所爱的不仅是才华，豪爽、正直，这些品质更为人所喜，但是作为政治家，这些品质注定他会失败的。他不喜官场，也不为官场所容。无论是他的政敌王安石等当权，还是他的“同党”执政，他的正直的言论让人不安，最终他只能远离政治的中心。
可是他又非常热爱他的人民，只要有机会执政一方，他就把当地治理的井井有条，比如治理黄河，建设西湖，林语堂说他是火命，在他的执政生涯中总与水对抗。在杭州他为后人留下了西湖美景，他是一位离不开大自然的诗人。既陶醉在自然的怀抱中，又与老百姓生活在一起，这样的长官人们能不被喜爱？
月夜当空，他最喜的是与人夜游，没有文友相伴就与百姓纵谈。在蛮地与百姓聊天，没有文化没关系，他说，谈鬼故事也行啊。于此，我读到一种深深的孤独。
他是一位乐天派，在海南蛮荒之地，他忍受着热带的高温，艰苦的自然环境也没有征服这位老人，他永无止境地探究着生命的乐趣，他亲自酿酒，还学瑜伽炼仙丹，他热爱生活，享受生活。
他的朋友圈遍及各个层次。皇上皇后对他尊敬有加，老百姓也把他当作自己的父母官，当他入狱时，当他流放时，万人空巷相送；当他到达某地时总有许多人在岸边相迎。怪不得人们总是乐于谈论他的故事，他就生活在人民中间，在位时他时时为百姓着想，即使下野也想办法影响当政者。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
《苏东坡传》读书笔记5
“明月几时有？把酒问青天……”这首《水调歌头》我们耳熟能详，它的作者是苏东坡。而这本书写的正是他，林语堂搜集了大量的资料，读过他所有的著作才来写这本书。林语堂也非常喜欢苏东坡，我也不例外。
拿到这本书时，以为这本书写的是苏东坡一些有趣的故事，没想到竟然写了苏东坡的一生。。我一开始读这本书时，觉得有些枯燥，爸爸却说“开始时可能是有点枯燥，但读着读着就不会这样了，这才是正真的文学！”或许文学就是这样吧！苏东坡的一生很坎坷二度遭贬，颠沛流离，读到第四卷，第24章苏东坡二度迫害时，我心里怒火中烧，真想穿越时空为苏东坡辩解。
有一回，我数学考试考的很差，我想回家给妈妈爸爸看卷子该怎么办啊！，我就伤心起来，不知不觉的就哭了起来，同学们都纷纷来安慰我，说“没关系的，下次你考好一点，就可以了呀！加油！”我现在想想实在是好笑，考差了又有什么关系呢！再努力一点就好了，做人就要像苏东坡一样要乐观面对。
我一直想不通林语堂为什么要写《苏东坡传》、《孔子的幽默》等写中国古代名人的书，爸爸又告诉我“那时候林语堂在美国，他要在美国中国历史文化，所以才写的！”原来是这样啊！我想林语堂肯定是个十分热爱文学、有热爱祖国的伟大人物。
这本书让我彻底了解了苏东坡,又知道了一些做人的道理，为人要善良、乐观、宽容、还要关心他人。我现在甚至觉得苏东坡是一个完美无缺的人。
《苏东坡传》读书笔记6
最近读了两本关于苏东坡的书。一本是林语堂的《苏东坡传》，一本是知中系列的《幸会！苏东坡》。两本书各有所长，都很精彩。《苏东坡传》是很早就读过的，还曾作为果先生的睡前讲书内容给他讲过，只是他那时年纪尚小，只对神奇道士吴复古念念不忘。知中系列也是我比较喜欢的风格，胜在考据多而详实，博引各家之言，以及图画精美。
林语堂的《苏东坡传》原文是用英文写的，旨在向西方人介绍苏东坡，内容完整详实，波澜壮阔，道尽苏东坡丰盛肆意的人生。
苏东坡的标签很多，经历也广为世人所知，诗词书画更是流传千年，影响深远。未读此书时，苏东坡在你心中是诗人，有“大江东去”、 “月出东山”，也有“清风徐来，水波不兴”，还有“寂寞沙洲冷”；是政治家，反对王安石变法，被贬岭南；是美食家，爱吃荔枝和猪肉。读完此书，苏东坡在你心中成为一个丰满而有血肉的人——年少意气风发，为官造福一方，居高位呼朋引伴书画诗酒，被贬谪盖屋种田煮食酿酒，依然呼朋引伴书画诗酒。人生的颠沛流离、凄风苦雨，不过“一蓑烟雨”，一回头竞是“也无风雨也无晴”。
苏东坡政治生涯大起大落，与王安石变法息息相关。书中用详尽笔墨介绍了北宋王安石变法，感觉林语堂对王安石的痛恨和厌恶堪比苏轼。王安石变法这一历史事件对苏东坡的人生产了巨大的影响，直接或间接导致苏东坡受到政治迫害，但这决非一人之因。书中诸多细节把王安石塑造成了一个行迹卑劣之人，感觉有失偏颇。王安石变法在当时虽无合适的实施条件，但也不失为一次对政治积弊积极而务实的抗争。我猜大概是因为国家资本主义在林语堂时代的西方被广为诟病的.原因所至。
安稳的生活和苏东坡没啥缘分。他的人生危机从“乌台诗案”开始，从庙堂重臣到阶下囚，最后被贬黄州，在“东坡”耕种养活家人，安贫乐道，陶然自得，期间写下了著名的《赤壁赋》、《定风波》。当他写下“此去真为田舍翁”，准备安居之时，又被朝廷重用，扶摇直上几乎位极人臣，从而不可避免地卷入政治斗争。苏东坡因为刚直敢言，厌恶政治斗争而几度外任，过了几年比较闲适的生活。60岁时遭遇晚年流放，从此一贬再贬，到了大宋版图的最南端。
就是这样颠沛流离的生活，却有豪迈悠然的心境，有像《浮生六记》里那样欣喜有趣的生活小故事，有对妻子、兄弟、朋友细腻而真挚的情感表达。还有瑜伽、炼丹的养生秘术，有重“意”而轻“形”的书画艺术。
夜游赤壁、夜游承天寺，烤羊蝎子，酿桂花酒，静坐闻檀香，光着脊梁在山寺午睡，席地而坐听农夫讲鬼故事，食阳光止饿，乡野采药，头顶大西瓜在田地边唱边走，为制墨差点儿把房子烧掉。与秀才和酿酒老妇比邻而居，盖屋掘井，栽花种树，不一而足。每一个生动有趣的故事里，都可见诗人宁静欣悦的心境。
世人敬仰苏东坡，因为他的旷世才华，因为他的豁达胸襟，因为他的浩然正气。我喜欢苏东坡，因为他有趣的灵魂。
“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。”
——《苏东坡传》封底
《苏东坡传》读书笔记7
看完以后，感觉跟以前看的林语堂的大家文笔不太一样，可能是翻译的问题，生硬，好多地方语句不太通顺，连南岳华山这种低级错误都会出现了，比如，“苏东坡最可爱，是在他身为独立自由的农人自谋生活的时候。”这样的句子比比皆是，感觉好像是英文直接翻译过来的，严重影响阅读体验。
还有，个人以为叫传记之名，应尽量客观公正，不偏不倚，最好不要掺杂个人的感情色彩，以主观色彩选取对自己观点有利的史料来证明自己的观点，这个容易误
作者对王安石似乎怀有某种偏见，对他的大段描写有失偏颇。把王安石描写成了大肆打击异己，不择手段的政客。我觉得王安石与司马光两人都为公心，有理想，只是政见不同，德行操守毫无瑕疵，毋庸置疑。贬低一个来突出另一个有失偏颇。
任何一个作家要为苏东坡这么一个大众熟知的文人做传记都不是件容易的事，从被贬杭州开始，作者渐渐的剖析了苏东坡的诗书画，这一段个人很喜欢。
每到一个地方总能率性而为，找到自得其乐的方式，不怨天尤人，积极融入其中，真是天生的乐天派。疏通河道，建造苏堤，改造西湖，酿各种酒，幽默诙谐，赈济灾民，建立医院等等。
与退休后的王安石谈诗论道，对待迫害他的章淳也最终是宽容豁达的态度。与子由之间的兄弟情令人感动。
“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”
他这六十四年的一生，走走停停，停停走走，不是被贬谪，就是在被贬谪的路上，湖州，杭州，黄州，海南都留下了他深深地印记，也写下了许多脍炙人口的诗词，他也许就是我们所说的认清生活真相后依然热爱生活的人。
他代表了
“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”
在逆境中不意志消沉，保持一份乐观的天性不易，花开花落，云卷云舒，自然洒脱，没有这份心境，哪能融儒释道三家
正如作者说的，“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆，但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那
眼前一个“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的洒脱不羁的形象缓缓的向我走来……
《苏东坡传》读书笔记8
这并不是与东坡居士的初相遇，却又让我认识了这位秉性难改的乐天派、豪情壮志的大词人。正如纪录片《苏东坡》文案中所言：“在这世上，有些美好的事物是可以逆生长的。当古树发芽，石头花开，一张纸页成了传奇，人们就会从那张古老的纸上，嗅出旧年的芬芳。”南风带着氤氲热气，撩动人心，吹开了积攒千年的尘灰，我似乎可以看见，看见一个鬓如霜的老人烛下花前，醉离歌宴，一壶浊酒，大笔挥毫，问书生何辱何荣？一蓑烟雨任平生。
林语堂说：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家……是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐，爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以构绘苏东坡的全貌。”“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。试问苏轼这一生苦不苦，以众人的角度观之，从乌台诗案开始被贬黄州，之后一路南谪，与实现他凌云壮志的京城天各一方，这是仕途坎坷之苦；在他二十七岁那年，年少结发的贤妻王弗香消玉损，从此阴阳两隔，这是爱人离别之苦。事业和爱情的双重打击，对一般人而言已是在绝望的边缘徘徊了，但苏轼没有。在为官上，苏轼秉持为官者一地造福一方：徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利……在人生态度上，君不见，一种东坡美食遍布世界各地，一曲婵娟词传唱大江南北，一种人生态度印刻进中华血脉……就算“料峭春寒吹酒醒，微冷”又如何？只要想起“山头斜阳却相迎”的美好，就有了“何妨吟啸且徐行”的勇气与快乐了。
我喜欢苏轼的词，豪放却不奔腾，缥缈却不虚无，婉转却不悲凄，喜欢他词中开阔豁达的意境，喜欢他悠然淡泊的情怀。只有他可以在风雨的逆境中天马行空，我行我素；只有他可以在坎坷的仕途中依旧满怀豪情，笑傲江湖。书中使人印象最深刻的还属这位智者的晚年时期。苏东坡在黄州有两处住所，一为城中临皋亭，一为城东的东坡雪堂，他每日不厌其烦，在这两地间往返，林语堂说：“这段一里多的脏泥路，大概是文学史上最出名的一条路。”这条小路上，那凌乱的脚印，一脚深一脚浅，踩出了一个放浪形骸的达者。他在黄州偏远的乡间，咀嚼几碟素菜，品味出，“人生有味是清欢”的淡泊；他在惠州的陋室，隔帘听雨，享受“又得浮生一日凉”的意境；他在杭州西湖，看桃红柳绿，吟咏“浓妆淡抹总相宜”的清雅；他在密州的烟雨丛林，竹杖芒鞋，感悟，“一蓑烟雨任平生”的况味。他的词中，蕴含了大自然的钟灵俊秀，藏纳人生的世情百味。有姹紫嫣红便无需惊涛骇浪，苏轼就是这样，在他的云水生涯中，可以品出淡定从容。人生浮沉，世故难测，在烟尘飞扬的尘世间，犹记明月清风；在颠沛流离的境遇里，学会了随遇而安。这就是苏轼的处世之道，在不合时宜的境况里，依旧清醒明达，不诉悲凉之音。
深秋之夜，苏东坡在雪堂饮酒，夜渐渐沉寂下来，他步履蹒跚回到临皋亭，大约三更时，家童鼻息已雷鸣，敲门都不应。他拄着拐杖，临近江边，沐着清风听闻涛声，明月霜天，好风如水，看着夜幕下的江滔，层层波澜由缓至急。回首多年，置身鱼龙混杂的官场，浮沉几度，漂泊不定。夜阑风静，恰如她此刻清醒，平静的江面，清晰的照见了心灵，于是，他写下了“长恨此生非我有，何时忘却营营？”原来鲜衣怒马与风烟俱净，只隔了一卷光阴。他是拣尽寒枝不肯栖的孤鸿；是品味人间有味是清欢的词人；是寻风钓月，纵迹白云的雅客；是大江东去浪淘尽千古风流人物。
当时光荏苒，青春不再，白发苍苍，人老珠黄。唯吟咏一句"小舟从此逝，江海寄余生"，这便是苏子。
《苏东坡传》读书笔记9
我在前天刚读完由著名作家林语堂先生写的《苏东坡传》。林语堂先生笔下的苏东坡是一个正派，豪宕，有问题勇于指出的人。本书叙述了苏东坡崎岖的终身和苏东坡终身所阅历的有记载的作业。
他的性情：他为人坚强不屈，有问题便会提出，即使有再多的力气阻遏，他也能据守自己的准则。比方，神宗皇帝时期，那是一个全国大乱，生灵涂炭，万马齐喑的时代。除了那些元祐大臣和极少数正派的人勇于宣布言辞以外，就没有其他人敢说对立新政，对立王安石的话。苏东坡却是元祐大臣中最活跃的那个，他一直在向皇帝上书说新政的损害，青苗借款对公民形成的巨大损伤。
他的文学作品：他的文学作品十分美丽，连欧阳修看了之后也叹了一口气说：“30年后就不会有人再议论我了。”让我最赏识的一点是他的文章没有一点是虚情假意，都是真的！我觉得一个人实在是最重要的，勇于宣布自己正确的言辞也是很重要的。苏东坡将这一行为做到了最大化，他简直终身都在说真话，都在为国家宣布着自己以为是正确的言辞。苏东坡十分爱家人，所以他也十分爱他的弟弟，有一次与他弟弟别离之时心中十分伤感便作下了妇孺皆知的《水调歌头·中秋》。这首诗十分的实在，我逼真地感触到了苏东坡心里的伤感，那种对弟弟难得一见的哀痛。
最终，他的思维层次。我觉得他的思维层次是很高的，由于他历来不会由于自己的寓居环境之陋而哀痛，他看中的是寓居环境周围的气氛，周围的雅。比方，他在被贬岭南之时，他发现了周围的雅，酒的雅，岭南有桂花酒，他十分沉浸于这种雅之中，由于他也是一位爱喝酒作诗的人。我从此能看出他对自己的居所之粗陋仅仅一笔带过，轻描淡写，对周围的雅是写的可谓是十分翔实。我觉得这种早已脱离物质日子的思维层次值得每个人去学习。还有，他很少会直接正面攻击自己不喜欢的人，除了在朝上。比方，他再度被放逐，去往海南之时，这是被董必所加害的。所以他就在喝醉时写了鳖相公的故事，使我不由得捧腹大笑，他将鳖相公写得有板有眼，也将董必这一人物完美的转化成了鳖相公。
苏东坡早已逝去很久了，但他的精力，他的思维不朽于人世。鲁迅先生有一句名言说得好：有的人活着，他却死了；有的人死了，他还活着。我觉得第二类人说的正是苏东坡！咱们都应该学习他的精力，领会他的境地，学习他人生的层次。
《苏东坡传》读书笔记10
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价文坛的巨子：“李白，一颗文坛上的流星，在刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，这与雪莱、拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没有变得尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸，却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪、大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物、位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己、心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞弟弟，在才华上可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一，但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说到底，在于苏轼面对邪恶、面对错误，有敢于提出、敢于批评的态度。也许富贵荣华、安宠荣辱，在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓身上的，他的双眼更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施，他概不搭理。
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可是从他的诗篇、他的文章以及他的生活见闻中，能够发现他的人生态度是乐观的，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好，他为娼妓题诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，既能写出《赤壁赋》这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂作结时的话说:“苏东坡已死，他的名字，只是一个记忆。但是他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”
《苏东坡传》读书笔记11
第一次在书店与《苏东坡传》相见时，我首先便注意到了它的英文译名——“TheGayGenius”，一个乐天派天才。
苏轼是一位于我而言既熟悉又陌生的古人：因背诵过十多
苏东坡的快乐，是与自然相融，与草木相惜，随遇而安。林语堂先生
苏东坡的快乐，是乐于开拓，喜于尝试，开放好奇与冲动，永葆童心与热情，提笔将生活写成诗。“他是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒……”若是放在现今的生活里，苏东坡一定是个不折不扣的“斜杠诗人”。他沉浸艺术滋养情趣，修行瑜伽术修炼性情，钻研宗教寄托
苏东坡的快乐，是自信、洒脱，顺其自然，永无止境，问心无愧。甚至到弥留之际，他也不改平静而从容的态度。他认为自己生平未尝作恶，不怕会归于地狱；他也不再祈祷病情痊愈，因为他知道即使祈祷也于事无补，命运只能顺其自然；他不去空想来生，不去勉强自己，他觉得无论做什么，勉强就错了。其解脱之道在于自然，在不知善而善。
如林语堂先生在全书结尾所写的一样：“在读《苏东坡传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大
苏东坡乐自然、乐生活、乐诗意，并将他的
《苏东坡传》读书笔记12
林语堂先生所著的《苏东坡传》，是其阅读大量史料，包括苏东坡的札记、诗词、私人书简等后所著的传记。翻开这本书，我聆听着苏子的脚步声，细读那些前无古人后无来者的旷世诗作，细品他忧患拂逆却又不改其乐的传奇一生。
我敬仰苏东坡，因他无可比拟的旷世才华。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到的是
我敬仰苏东坡，因他悲天悯人的浩然正气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，他写出了上神宗皇帝万言书。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在杭州率领众人疏通西湖，建立三塔，筑建苏堤。流落儋州时办学堂，成为儋州文化的传播者。他悲天悯农，多次上书为农民的疾苦大声疾呼。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，尽管有过数次因诗而被捕、受审的经历，但他仍然不改犀利词风。
我敬仰苏东坡，最因他无比乐观的豁达心性。“成也其诗，败也其诗”用在苏东坡身上再恰当不过了。历史上著名的“乌台诗案”开启了他不断被贬谪而颠沛流离的人生序幕，暮年投荒，他经受了无数的坎坷磨难。然而他仍然能够用诙谐的语言
林语堂先生说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那
他的一生似一阵清风——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴!
乡下人的日子，总是沿着二十四节气，来铺排。关于谷雨的诗歌有几首呢?
篇一：谷雨四句诗歌
新晴谷雨柳芽鲜，
绿草茸茸伴雀欢。
陌上农人耕作细，
趁得此季种丰年。
篇二：谷雨四句诗歌
暮春已至芳菲尽，柳絮凌飞。少妇闲时，秀手挥挥修剪枝。
如油谷雨芊丝落，田润苗肥。布谷鸣啼，苇藕荷包栽满池。
篇三：谷雨四句诗歌
何物多情共与愁，一花一叶雾中浮。一人一酒上高楼。
噪鸟纷飞滴宿雨，初阳尚嫩水痕收。紫衫拟卷风飕飕。
拓展：描写谷雨节气的优美句子
【第1句】时节当春下，好雨至农家。侧听蓑笠翁，头顶谷粒响。今日谷雨，偶作小诗，叙一段乡土闲情、往思遐想。知青时，对于二十四个节气，听过不少老农说的谚语，可惜基本忘了，唯有谷雨，稍有些记得。此时江南，清明过后就是一段最繁生的时光，春雨绵绵不大不小，阳光阑珊不温不火，适合谷类作物的下种催苗，农事跟着节气的脚印，渐渐繁忙。
【第2句】雨，是播谷降雨的简称。这个时节，经过漫长冬季睡足了精神的生物，呼吸着清新的空气在这滋润肥沃的土地上昂起了头，挺直了腰，褪去了穿在身上的旧衣，焕发出这个季节耀眼的绿意，盎然的生机。
【第3句】谷雨时节，诗人笔下的春雨，在农家的心里是那样的另一番景象，他们才不去领略苏东坡雨西湖的柔美，戴望舒雨巷中的温婉，在我的记忆里，更留着一份农家人对于春雨的那份许盼甚至感恩。思想起当年插队的情境，宛若回到杜牧笔下雨纷纷的杏花村，时闻牧笛声声，老牛嗷嗷。正是做秧田的时节，曾听老农讲：“清明谷落田，谷雨变苗田。”这大约是江南早稻播种育秧的大致时间表。可见秧田必须是在清明前做好的。正月十五闹过元宵，就是大忙的春耕开始，老农总是在春分过后，选择几块肥沃的耕田，做好秧田培育稻苗。
【第4句】谷雨到了，亲，尽力舒展你爱的无限。好吗?因，你已经不是你自己，你转身的时候，你会抖落一些尘埃，你落泪之时，你应该知道，有的人已经先你湿了双眸，你的举目一望，那山，那林，一阵枫儿，捋过谁如霜的鬓角?那一刻，你应该穿一件宽大的运动服，海蓝色，或粉红，与晨曦一道奔跑。你轻轻飞扬的朝气，从青葱时代一路走来，你知道的：挺起的脊梁，更接近霞光。如你一直自信将会走向永远。你看见路人回头了吗?你的蓬勃依旧如昨。一朵花儿，一粒晨露，已经被你行文。
【第5句】春雨淅淅沥沥断断续续地下，从清明时节一直下到谷雨，直至暮春。好长的春雨日子里，城里人开始烦了，可农家人喜欢。春雨贵如油，有了这细雨的润泽，和熙的阳光，秧苗很快长出新芽，毛绒绒的一片绿色，再长到约一尺长，立夏前后开秧门，便插秧种田。一粒谷子和一滴雨水，默契的相遇，是造物之神的恩赐，神农氏创造的谷和雨的.神话。节气与农事，天人合一的自然吻合，数千年农耕文明的延续，人类得以生生不息。世世代代的农家人，活出在自己手里，收成还靠老天垂情。老农于是说：“谷雨谷雨，百谷雨生。”在老农看来，这绵绵春雨，分明是颗颗谷粒，滴滴答答滚落下来，落在了心头上。
【第6句】谷雨的雨，一场细雨，不是，季节的约会，但今天，恰好是谷雨，悄然而来的雨，在雨罩的门楣上，黯然飘落，从此，与窗棂有了，些许距离，谷雨的雨，是祖先额头上，第一抹汗珠，它，流淌的地方，就会想起，犁尖，穿透尘埃的声音，一个娴静的少妇，顾盼着寻找，深夜未归的孩子，在邻居的门前，轻轻，呼唤孩子的乳名，倾听，是否有熟悉的，回声，有雨的谷雨。
【第7句】明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶时节时说：“清明太早，立夏太迟，谷雨前后，其时适中。”茶叶树大多长在山谷里、小溪旁，山雾和溪水的滋润，使茶叶树茁壮灵秀。采茶时，听着潺潺的流水声和喳喳的鸟鸣声，看着花红叶绿、白雾缭绕的山景，仿佛置身仙境，产生一种超凡脱俗的感觉。清明过后，温度适中，雨量充沛，加上茶树经过冬季的休养生息，使得春梢芽叶肥硕，色泽翠绿，叶质柔软，采摘容易，手感舒服。手握细嫩的茶叶，心里产生一种与大自然零距离接触的感觉。一会儿功夫，我们采满了两大食品袋的茶叶，还顺便采了一些野菜和小山笋。我们满载而归，心中充满喜悦。
【第8句】也是。按古代流传下来的说法，谷雨本就是“雨生百谷”的意思。《月令七十二候集解》中说，“三月中，自雨水后，土膏脉动，今又雨其谷于水也……盖谷以此时播种，自下而上也。”谷在此时播种，雨水应时而下。谷雨的雨，可不是善解人意的么?还有流传说，谷雨节是为纪念造字的仓颉。上古洪荒时代，黄帝的史官仓颉，初创文字，结束了结绳记事，开创了人类文明的新纪元。天帝感念仓颉造字之功，下了一场黄澄澄的谷子雨。后人便将此吉日确定为谷雨节.
【第9句】谷雨，虽暮春节气，仍鸟语花香，到处可见绿的世界，早起，薄雾风柔，微有凉意，勤劳的农民，开始浇起了小麦孕穗水，有的种起了瓜豆，超薄膜棉花钵棚也弓起来了，房前的老枣树漏出了绿尖尖，核桃穗赛出来了，独棵牡丹也绽放出鲜艳的大红花，中午，油菜花上的蜜蜂，嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶，飞来飞去，河旁的牧童过早的脱下棉衣，哼着时代的歌曲，家里的老母鸡，领着成群的鸡雏觅食，傍晚，叔婶们在月下闲聊，天气渐暖，麦田里，有微风吹过的小小麦浪在游移，浙杭采茶的贤妻，也踏上了回家的列车，春雨淋漓，万物洗礼，谷雨，你送来的不是春雨，是上帝赐予的点点滴滴……希望。
【第10句】然而，谷雨的雨，现身在古代文人墨客笔下，是相当愁人的。连绵不绝的阴雨，拂不去，赶不走，使人愁肠百结，身心皆沉。连那个亲民爱民的苏轼也说，“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，当然，苏轼此时身在南方，地域差异，使他体会不到北方人对雨的渴盼;而那个多情的南宋女诗人朱淑真，却是借此深深慨叹青春易逝的怅惘，“把酒送春春不语，黄昏欲下潇潇雨”，不仅要把酒送春，她还要弄个端的：“随春且看归何处”?若站在体恤百姓的角度，唐朝老杜“随风潜入夜，润物细无声”的佳句，格调不知高出了多少倍。
【第11句】“杨花落尽子规啼”，又到了杜鹃夜啼、樱桃红熟、茶叶飘香的暮春季节。谷雨时节，我走在华容胜峰茶场那片逶迤连绵的茶山上，漫坡碧绿的茶园美景，似乎让我的眼睛变得格外清亮，扑鼻而来的茶叶醇香，仿佛要把我这个匆匆过客醉倒。
【第12句】想起，布谷的呼唤，有雨滋润的歌喉，就不会，唱，那么难听的歌谣，谷雨的雨，与芭蕉无缘，否则，那首名诗，应从我的口中，吟出，有雨的谷雨，和无雨的谷雨，都在，祖先疲惫的脊背，刻上，深深的弯弯的沟壑，延续着，种瓜得瓜，种豆得豆的美丽，传说，不论是有雨，还是，无雨，谷雨的雨，都不是雨，在清晨，雄鸡的那声长啼，后面，定是，鸭猫鹅狗的同声合奏，谷雨逼迫着，人们，揉着惺忪的双眼，去，追赶，太阳。雨停了，但谷雨，没停。
【第13句】清明要明，谷雨要淋。时令到了谷雨时节，若有雨，对于庄稼人，该是多大的喜事!酥酥的春雨，连连绵绵，如丝，如芒，如线，如茸儿，如星儿，如芽儿，悄无声息、孜孜不倦;落在溪里，活络了水声，落在土里，润酥了田垄，落在心里，点染了性灵。窗外檐前，雨声细细碎碎;梁间巢内，乳燕呢呢喃喃。这样的谷雨多么美好!没有种过庄稼的人，没有苦苦盼望过耕作和收获的人，怕是永远也体会不到此时的愉悦和欢欣。
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