载着文字的翅膀
阳光穿过水
制造七色的浪漫
一个露珠就是一片眩目的风景
远山嵚崟
一缕清尫的风拂过
狗尾草的气息沿着鼻间荡漾开去
弥漫了我的一个整下午
这个季节的雨
打湿了蜻蜓的翅膀
风筝飞不上蓝天
理想如同风中的飞絮
悠悠飘零
在桌前推开雨季的孤独
指间触摸过文字
打印岁月的沧桑
在月亮上耕耘
播种所有忧伤的诗句
又随流星陨落
淡淡的两行泪水
徜徉于文字与文字之间
心灵没有翅膀
但却可以
驮着美丽得如同那满山的映山红的诗句
在空旷的稿纸上飞翔
目光穿不过山
胸中的象形文字
却具有丙种射线的洞察力
诗的圣坛上
蜻蜓的翅膀透明
如果你不仔细看
不会发现那美丽的纹络
这个季节有雨
但载着文字的翅膀
不受季节的约束
永远可以
撒下那一片山花的烂熳
蛋糕上的字
今天是农历九月十八，儿子十三岁的生日,也是男主人走出这个家之后,我给儿子过的第一个生日。
十三岁的儿子，长得虎头虎脑的：一米六的个子，眼看就赶上我了；二尺二寸半的腰围，比我还多半寸；四十二码的鞋子，已经让我望尘莫及了。小伙子又文静又帅气，非常可爱，平时也很懂事，唯一让我不知足的，就是学习不太用功。
早晨起来趁上班之前，我来到一家蛋糕店给儿子订做生日蛋糕。店主问我蛋糕上写什么字，这个问题竟没有想过。以前也没人问这个问题，按着惯例就是制作者写上“生日快乐”四个字。现在，忽然问我这个问题，一时语塞。
写什么呢？“福如东海”？太老气；“好好学习”？太烦人；“年年有今日”？太没劲；“你是我的骄傲”？有点虚（咱孩子只是个普通孩子，谈不上骄傲）；“你是我的希望”？希望什么呢？希望他成材吗？希望他出人头地吗？那当然好。可是，如果不成材呢？不出人头地呢？他就不是我的希望了吗？我就没有希望了吗？不！不成材也没什么，不出人头地也没什么，做小草也不错，能成人就很好。脚踏实地去做人，平平淡淡就是真。无论如何，我都会一如既往地爱他。忽然，我的眼前一亮，有了！我对店主说：“就写‘妈妈爱你’”！
中午，儿子放学了。看到蛋糕盒，并没有太大的反应；看到我买的四种从未见过的水果，只是稍微有点好奇；我把王冠状的头饰给他戴上，他什么也没说；我让他点燃十三支蜡烛，然后许愿，再吹灭蜡烛，依然很平静。这时，我想起了写在蛋糕侧面的字：“儿子，看到蛋糕上的字了吗？”儿子连看都没看就回答我说：“不就是生日快乐吗？”我指着另一侧说：“你再看看这里。”儿子这才仔细看了一眼“妈妈爱你”这四个字，忽然有些兴奋地说：“哦，原来是这个呀！”再看看儿子的小脸，竟然有些红润起来，不知道是激动还是害羞。我忽然又想起一件事，对儿子说：“我们还没有唱生日歌呢！”
我邀请儿子跟我一起为他唱生日歌：“祝你生日快乐，祝你生日快乐......”刚唱了两句，儿子忽然低头掩面不动了。瞬间的寂静之后，我的眼泪簌簌地流下来，因为我知道，儿子在哭！我尽量地控制自己的情绪，故意笑着对儿子说：“这孩子，过生日是高兴的事嘛，哭什么呀。”儿子哭出了声，我也是泪流满面，但我还是努力控制着自己的声音，依然笑着对儿子说：“你看你，本来我还想让你发表一下生日感言呢，看来不成了。算了，你来切蛋糕吧。”儿子一边拿刀一边说：“我先给你切。”我赶紧说道：“今天是你过生日啊，应该先给你切的。”儿子又哭了起来。我擦了擦自己脸上的泪水说：“好吧好吧，先给我切。”
我看着儿子切蛋糕，他把“妈妈爱你”四个字中的后三个字切了一盘给我，还留下一个“妈”字；又把“生日快乐”切了一盘给自己。吃完之后，我指着那个剩下一个“妈”字的部分对儿子说：“我再把这一部分切给你吧。”儿子坚决地说：“不！”我不解地问：“为什么？”儿子回答我说：“因为那上面有个字。”说完又哭起来。
我只好不停地给自己擦着眼泪，不停地找话题给儿子打岔，终于把这顿午饭吃完了。
饭后不久，儿子站到蛋糕盒跟前，看着蛋糕盒，轻轻地说：“妈妈，谢谢你。”我从后面把儿子拦腰抱住，问道：“谢什么呢？”儿子只对我说了一句话：“谢谢你给我过生日。”
这是一个简单的生日：没有什么场面，没有什么活动，没有什么礼物，没有什么人，也没有什么话。但是，我觉得我们母子二人的心里都已经装得满满的。我不知道蛋糕上剩下的那个字会留到什么时候，但是我知道，那些字会永远留在我们的心里。
放弃不是简单的两个字
有一种爱，挂着泪珠，但很凄美，它叫做放弃！
放弃真的是另一种爱？放弃真的是另一种幸福？确切的说，放弃是另一种方式的拥有！自己狼狈地退出，这不是伟大，而是因为在放与不放之间我明白了，感情是不能勉强的，也勉强不来，就算我死死地抓住，抓住的是什么？是伤痕，是痛苦！把手握紧，里面什么也没有，把手松开，我拥有的是一切。
最痛苦的，莫过于是徘徊在放与不放之间的那一段。真正下决心放弃了，反而，会有一种释然的感觉。从此，痛和爱都深深埋进心里。
人生就是这样，难免有痛，难免有伤，无论我是否曾经抓住抑或远去，那些东西都不可能离我而去，虽然有些事不能回首，有些回忆不能梳理，有些人只能永远埋藏。
爱上一个人是一件很麻烦的事，特别是你不知不觉中会为她放弃了很多事，为她做了很多事。而她却死终坚持某种东西，不肯放弃时，那你是走进一个地狱，很苦很苦。特别是到最后她却说，错的是你，这一切是你自找的。
一个人一生可以爱上很多人的，而等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白以前的放弃其实是一种财富，放弃让你学会更好地去把握和珍惜。不是因为你得到了想得到的，而是因为你是在为自己而活，所以你要学会放弃。
放弃是一门艺术，它不是叫你盲目的逃避，而是要你明白痛苦的维系还不如放弃！学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的背影。将昨天埋在心底，留下最美好的回忆。学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱并不一定就刻骨铭心！爱一个人，就要让他快乐，让他幸福，使那份感情更诚挚。如果你做不到，还是放手吧！放弃何尝不是另一种美丽！
一抹朝阳云散尽抚琴诉情悠扬彻云霄此番心思堪谁知纵是无情亦有情许多的事情，总是在经历过以后才会懂得。比如感情，痛过了，才会懂得如何保护自己；傻过了，才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢地认识自己。其实，生活并不需要这么些无谓的执著，没有什么就真的不能割舍。学会放弃，生活会更容易。
学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的背影；学会放弃，将昨天埋在心底，留下最美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱并不一定就刻骨铭心。这一程情深缘浅，走到今天，已经不容易，轻轻地抽出手，说声再见，真的很感谢，这一路上有你。曾说过爱你的，今天，仍是爱你。只是，爱你，却不能与你在一起。一如爱那原野的火面合，爱它，却不能携它归去。
问世间情是何物，直叫生死相许……
爱情的另一个名字
我一直喜欢听些伤感的情歌。
喜欢闲时独坐室内，或冲上一杯咖啡，或泡上一杯清茶，再放上一张歌碟，静静地聆听着那些忧郁的旋律，用心感受着那些经典的歌词，遥想着那些或远或近的情感心事。
仿佛所有的回忆和心绪，所有的故事和心情，都随着音乐一点一点迎面而来。
听听时下流行的歌曲，无论是轻缓的`、柔情的、痛哭失声的，无一例外地全是唱的爱情。
爱情的伤，爱情的痛，爱情的苦，爱情的泪，爱情的乞求，爱情的忍耐，爱情的宽容，爱情的追逐，似乎每一首歌里所唱的，全是受到爱情的伤害，却仍难以忘怀的执着者。又似乎每首歌里的被爱者，都是那么的高高在上，那么的冷漠甚至无动于衷，全然不顾爱者的苦苦挽留与凄婉哭诉！
其实，这些歌词并非作秀。生活中又何尝不是如此？如果这些伤感的情歌，不是击中了每个倾听者的心声，又怎会一夜之间便街头巷尾，男男女女争相传唱，乃至百听不厌，久传不衰？
我曾经对我所爱的男孩说过一句话，因为他所表现出来的不在乎，更因为他时而偶尔的柔情会让我狂喜，但狂喜过后，却让我感受到来自于他的更深层的漠视。那天，我终于忍不住对他敲出这样一段话：“爱情的另一个名字，叫做卑微。总有一天你会明白，如果一个人在你面前表现得卑微，那是因为，她真的爱你！”我的心，忽然就像一只气球，似被许多钢针扎了又扎。。。。。。
我原本也是一个性情孤傲的女子，我原本也会对身边的追逐者视若无睹。生活中的我，原本也是那样的高高在上，那样的目空一切，那样的霸道，那样的任性，那样的倍受呵护与宠爱。
可是，自从“遇见”他，我便开始丢失了自己。在他面前，我学会了包容，学会了忍让，学会了迁就。从最初的好奇到如今的炽热，一个人在自己绚烂却又落寞的舞台中沉醉，痴迷，却又痛苦不已。
那时，喜欢他做得漂亮极了的动画，喜欢他写的文章。常常一个人静静地在他的博客中，欣赏他的动画与文章，而那些文字或动画总能变成一群蝴蝶，在我的心中煽动着翅膀，翩跹着飞成了花的世界。
那时，多么向往他所处的那座城市，那座遥远的城市，多想与他呼吸同一个城市的空气。在每天出门的时候，可以怀有小小的期待，或者可以遇见呢？在茫茫的人潮涌动中，哪怕只能够彼此安静地对望。遇不见也没关系，至少还有希望。
可就是这一小小的，小小的希望，也像美丽的肥皂泡，总能被他无情地刺破乃至绝望。
一早就清楚的结局，只能假装不知，假装微笑，期望又一个某日的午后或黄昏能创造奇迹。
爱情，可以如此的改变一个人，它让人忘记了自己的高傲，忘记了自己也有着独特的个性。面对自己衷心热爱的人，却表现得那么地卑微，甚至小心翼翼。
是呀，生怕自己说错了一句话会让对方生气，说多了又怕对方嫌啰嗦，说少了又觉得表现不够，热烈了又怕对方说纠缠，淡然了又怕对方说自己不重视。原本也洒脱、伶俐、率性的人儿，却常常会弄得自己不知所措，傻不啦叽地。
爱情，应该是平等的，是相互的；如果爱着时，没有快乐，没有珍惜；如果爱情最终的结局，便是彻底地没有了自己。我想，这样的爱情，是累，是负重，更是没有任何意义！
秋日的黄昏，我独坐室内，放着歌碟，想着爱情的定义。听着王菲的声音，本已寂寥的我，更加觉得，此时的自己，已随着她的歌声孤独到了骨子里。
习惯了冷冷清清的日子，习惯了黄昏后的糊思乱想，习惯了这样的时候，这样的自己；只是呀，只是，我正学习着承受分离，却学不会承载思念。
用文字拯救平淡的灵魂
也许是养成了习惯，闲来无事或心情愉快时，总喜欢舞动灵活的手指，在键盘上敲出一串串温暖的文字，以此来抒发自己内心深处的涓涓情丝。有朋友说，你的文字能够直抵人的心灵深处，或许吧，我始终相信文字的魅力和诱惑，每当这时，我也会发自心底的柔软，在这样的眩晕中，挖空心思地把一些感受与爱通过美妙的文字表达出来，因为，因为我喜欢。
文字里流动的是一种水一样纯净的情怀，纤尘不染的洁净与纯白；文字里舞蹈着的是春的气息，和煦体贴的浸透与感动；文字里飘浮着墨的芳香，牵动着思潮的涌动，让人不忍不读。胡乱涂鸦一些心情，一些闪念，一些寂寞的私语，换来的却是这样的爱和喜欢，我想，我真的应该认真的思考和快乐了，因为，我不想把这样一份情怀丢失，因为，我不能把这样一份情怀丢失。
有人说，没有思想的文字，也许就如萤火虫的微弱亮光一样，一闪即逝了；没有灵魂的文字，同样食同嚼蜡，无筋无骨，空洞泛白。我想，爱好只是个人的喜欢，怎么也不能发展成为拯救社会的义举，因为那不叫个人的喜欢，而是一种社会责任。抛却很多的繁杂和束缚，做一回真正的自己，敲一些渗透心灵的文字，愉悦自己疲累的身心来“拯救”自己，又有什么不好呢？
也许有了这样一份“躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋”的心态，文字里才始终有一种淡淡的如水情怀，甚至有时竟有点象洪水泛滥，海浪拍岸一般势不可挡。是的，尽管我已近知天命之年，仍然尝试着做一个恬静优雅的女人，做一个温润如水的女人，不为生活的磨砺而减少心中的柔软与平静，把岁月风霜堆积起来的皱褶轻轻的抚平，照样做着天真烂漫的梦。我想，这样的女人应该是聪明的女人吧！是啊，人生如云飘过，如水流走，如烟散去的时候，我不会因庸碌而后悔。
举手投足之间，低头冥想之时，回眸一笑之际，人生在不动声色的悄悄溜走，生活就是如此的简单，自己又何必那么复杂呢？在这样的简单中，心情亦如水一样波澜不惊。
在这样心情的掩映下的我，却不是一个循规蹈矩、守旧因循的女人。我也在追求时尚和营养，追求与时代的同步和平衡，但在我的文字里怎么也体现不出丝毫“时尚”的信息，时尚的文字绝对应该大胆地用感性的笔触描写着性、颓废、堕落、烟、酒、欲望和情人……，而我的文字，始终纯白如一张崭新的纸，象一碗直视到底的清水。絮絮的心灵独白让人不忍继续再看吧。于是，每每捧上一本好书，看着别人的好文章，沉浸其中不想自拔，作者乐而同乐，作者忧而同忧，会心笑过也会梨花带雨，都是极快的感受，最重要的是，心中寄托的永远都是未来，而不是过去。
做一个喜欢用文字来拯救平淡灵魂的女人，让那浪漫的韵致表露在盈盈的眼波中，流淌在纤纤的十指之上，映射在袅娜的身影里。月儿出来了，就与月色相融为一体；风儿吹来了，就同风儿一起嬉戏漫舞；雨儿滴落了，和雨儿一起润湿滑下，伴上清雅的音乐，送上如花的笑脸，这一切，就像世间的漫妙美景一样，让人留恋。
老公虽然也关心我胡乱涂鸦、鞠躬尽瘁的写博“事业”，但也只是把这当成是无关痛痒的文章，大有些无病呻吟的小资情调，没有太大的“社会”价值，即便我用沾沾自喜的口吻逗引他来欣赏，他也是一目十行，应付了事，对他如此平淡的反应，我也乐得自由，一笑而过，依然我行我素。也许，在别人的眼里的这种无病呻吟，在自己的眼中则是一种拯救吧，拯救的是自己的那如水般平淡的灵魂……
回头看看，再用心来读一次，我竟会被自己所感动，真不敢相信这些都是我写的，那一刻的感觉还能找到吗？那一刻的心绪还能体会到吗？即使无法找到体会到，我依然爱不释手，因为我喜欢思如泉涌的感觉，喜欢把微弱的气息放大的感觉，喜欢文路通天的磅礴气势。我从没有想过要把这些心灵的细语发表到某报某刊某圈子，只想做为心绪闪过瞬间时的珍藏，并时常翻出来祭奠一番。虽然，我已不再年轻，但，我依然年轻……
生命是刻在石头上的文字
一
父亲把我和儿子的名字
刻在了一块石头上
放在了竹园里奶奶的坟前
奶奶的坟年年往上长
高高大大象一座巍峨的山
邻居说 坟墓上长
其家族百年之内必出名人
父亲却说
我们是奶奶生命的延续
现在 我们是一些
刻在石头上的文字
很多年后
在一个荒凉的废墟
你发现了我的名字
请记起
我鲜活的生命
和我走完这段生命的过程、
二
那天，在博物馆看到了一具
石头般沉睡千年的
美女的古尸我苦苦思索
我和她是否曾经相遇过？
或者 千年后 某个美女
在对着我已化成石头的尸体
苦苦思索
现在，对着每一块石头鞠躬
抚摸着每一块石头的累累伤痕
我这株石缝间千年不败的蕨类
就这样固执的生长
就这样在寂寞中传承
我努力的长成一块石头
努力的制造出一些伤痕
那些锈迹斑斑的文字
是我孤傲不屈的灵魂
三
(为什么抚摸着石头般的文字
我感到满足和幸福？
为什么不断的受伤
我们还是坚定的前行？)
一阵大风吹过
行走中的人们纷纷倒下
成为一块块让青苔慢慢覆盖的石头
不想被时间忘记的人
在上面刻上了自己的名字
或者是“某日到此一游”
我们的生命就是那些不断增加的
冰冷的文字。
《早春呈水部张十八员外》作者是唐朝文学家韩愈。其全文古诗如下：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
【前言】
《早春呈水部张十八员外》是唐代诗人韩愈写给张籍的两首七言绝句，是作者的经典作品之一，其中第一首广为流传。前一首通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息;后一首重在抒情，引逗好友走出家门，去感受早春的信息。
【注释】
⑴呈：恭敬地送给。
⑵水部张十八员外：指张籍(766—830年)唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。
⑶天街：京城街道。
⑷润如酥：细腻如酥。酥：动物的油，这里形容春雨的细腻。
⑸最是：正是。
⑹处：时。
⑺绝胜：远远胜过。
⑻皇都：帝都，这里指长安。
【翻译】
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。
【赏析】
《早春呈水部张十八员外》此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠，极言早春景色之美，希望触发张籍的游兴。
诗人运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”(《送无本师归范阳》)。他的“平淡”是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的.特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的;又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。
接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它象征着大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
《追求理解的教学设计》读书心得 篇1
美国教育专家格兰特·维金斯和杰伊·麦克泰格合著的《追求理解的教学设计》中的理论，为我在教学上解答了许多的困惑。而其中实例和操作又为我的教学方式提供了实践的可能。虽然美国的教学体系和中国完全不同，他们的教师可以自主选择教材或者设计教材，甚至自己制定富有个人特色的教学课程。利用这本著作当中提出的理论设计教学时，他们可以打通所有科目，进行整体的主题设计，而我们是做不到的。不仅是因为工作量太大无法完成，还因为整个课程标准和教学大环境不一样。但这个理念可以放在某一个科目当中践行，以下就是我自己的一点尝试。
一、古诗词教学存在的问题
1、零碎，不成系统。
高一、高二阶段对古诗词的教学往往就是教材当中的诗词，再加上一些练习或者考试卷上的题目，遇到的是哪一种艺术手法就讲哪一种，遇到是谁的诗词，就讲讲这一种风格的诗词。当学生再想回忆起所学的诗词时，印象往往不深刻，因为碎片化的东西很难进入长久记忆的。
2、以考试为导向，失去诗词的韵味。
因为有高考这个指挥棒存在，教授古诗词时，往往也是按照表现手法、思想情感等套路来讲解，丢失了诗词本身的美感。
3、虚设目标，教学效果差。
我们在设计一个教案时，往往会有所谓的三维目标，而这些目标往往是老师一厢情愿，没有从学生的实际出发，最终也很少有人真正将这些目标都落实到位，也没有具体的评估标准，特别是语文这一门抽象感性的学科，更是很难用客观精准的标准去评估。所以很多时候三维目标只是几句空话，或者说，是语文教师的美丽想象。
二、理论基础
最新版的《高中语文课程标准》中提到：“应关注学生学习方式的转变，做好学生语文学习活动的设计、引导和组织，注重学习效果。根据学生的发展需求，围绕学习任务群创设能够引导学生广泛、深度参与的学习情境。加强课程实施的整合，通过主题阅读、比较阅读、专题学习、项目学习等方式，实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观的整合，整体提升学生的语文素养。”这是比较注重学生学习方式的理论了。
这与《追求理解的教学设计》这本书中提到的概念不谋而合。书中提出一个概念“逆向设计”，它要求教师在开始设计一个单元或课程的时候，就要通过评估证据将内容标准或学习目标具体化。这就弥补了传统教学的缺陷，即都只关注“怎么教”，教师花大量时间思考自己教授什么内容，要求学生做什么，而不考虑学生“怎么学”，不思考为了达到学习目标，学生需要什么。以结果作为导向进行教学，将教材作为一种资源而不是教学大纲，来提高学生学习的效果。
三、古诗词教学设想
《追求理解的教学设计》中说“理解”的一个基本指标是能把所学的知识迁移到新的环境和挑战中，而不仅仅是知识的回忆和再现。
按照书中从“目的”出发的“逆向设计”来看，古诗词的教学设计可以分为三个阶段：
阶段1：确定预期结果
在这一阶段，需要思考学生应该知道什么？理解什么？能够做什么？什么内容值得理解？
首先，做调查，了解学生已经具备的古诗词知识，以及想要学习的是什么内容。以便在设计和正式实施教学时避免教授重复的内容，还能针对性地开展教学活动。
其次，学习古诗词，普遍来看，从现实的目的来说，是为了高考，学生需要理解所学知识，迁移到鉴赏新的诗词中去；从长远的目的来说，通过对古诗词的鉴赏，让学生学会欣赏生活之美，也是增长更多的间接经验以应对人生的困境。相对来说，第二种目的比第一种难以实现多了，但潜移默化里第二种在一定程度实现了的时候，实现第一种目的轻而易举。
实现第一种目的，需要将古诗词的基本常识以及高考常见的艺术手法罗列出来，由易至难，分门别类，按照两年的时间做一个整体的规划，确定好每一个时段甚至每一堂古诗词的课的目标，循序渐进的教授给学生。
实现第二种目的，根据第一个目的设计的内容，从浩瀚的古诗词海里挑选合适的资源，带领学生一起鉴赏。
阶段2：确定合适的评估证据
在这一阶段，需要思考学生是否已经达到预期结果？哪些证据能够证明学生的理解和掌握程度？
常见的评估手段是课后练习和考试，但往往不够灵活和确切，有些学生口头的表述能说到点子上，但一写起来就缺乏逻辑性，得分较低，我们就判定他的学习效果较差，但实际上，他已经感知到诗词的'美了。所以，评估的方式要更有针对性、多样性。
对古诗词学习的评价，大体可以有以下几种：词句理解、朗读背诵、口头表达、书面检测、设计问题、写作运用。还可以有一些活动的形式，比如对比阅读、扩展阅读、撰写小论文、由诗词改编成歌或话剧。还可以是学生自己的学习笔记、反思日记。
可以选择几项予以具体的分值，供学生判断自己的学习效果。
阶段3：设计学习体验和教学
在这一阶段，需要思考学生需要什么样的知识和技能的储备？教师需要选取哪些资源和设计哪些活动来引导学生学习？这些资源和活动呈现的顺序是什么？
教师工作：按照阶段一当中所说的内容，将古诗词教学当一个庞大的体系来进行，为期两年，可以按照高考目标来分段实行，比如，比喻类，情景交融类，用典类；也可以按照诗词的派别或主题来设计，比如，李白诗、杜甫诗、苏轼词，等。依据学生的水平，也可以征询学习的意愿。之后便是对诗词进行筛选，除了教材中的诗词，还要选择大量的经典诗词扩大学生的阅读量。配合设计一些活动教学，比如唱诗、吟诗、追寻诗人去过的地方、一日一首好诗，等等。
学生工作：阅读并思考，将已有的知识储备与现在所学的知识相联系；给教师提学习建议；积极参与相关的活动并认真写好反思。
一首诗或词讲了什么，美在哪里，可能没有正确答案，但一些答案却比其他的好，而教师面对的挑战就是要弄清楚这意味着什么以及为什么会这样，然后引导学生也弄清楚这个问题，那么就达到我们的目标了。
其实，从目的出发进行教学设计，我们早就在做了，只是实施的程度还不够，如果把教学目标设计得再具体一点，课余的评价与反馈再扎实一点，就是对这本书的理论最好的实践了。
《追求理解的教学设计》读书心得 篇2
本书作者将“理解”作为教学设计的目标和宗旨。作者引用杜威《我们如何思维》对理解的认识：“理解是学习者探求事实的意义的结果”。“事实”是知识，是知道；“理解”是“意义”或“探求意义”，是思维，最终形成“结果”这样的思想。作者在比较“知道”和“理解”时候，对“理解”提出了如下的理解：事实的意义，提供事实关联和意义的理论（证明），不可靠的、形成中的理论（证伪），有关程度和复杂性（理论间的关系），知识和知识的来由（明辨），对知识的具体使用研究（知识的意义和价值）。括号内容是我的理解，由此看出，作者对“理解”赋予的丰富和高级的意义。
作者认为，理解作为一种有意义的推断，需要批判性思维的能力。美国教育注重批判性思维的训练，从杜威的《我们如何思维》，到保罗的《批判性思维工具》，都把思维训练提到了教育的重要地位。这一点对我们的核心素养来说具有重要的启示作用。国内一直坚持批判性思维训练教育的有上海的余党绪老师和董毓教授。他们不遗余力的为批判性思维奔走呼告，而且成就斐然。余党绪老师的思辨，将批判性思维和读写训练结合，提倡整本书的思辨阅读，已经蔚然成风。福建师大的孙绍振教授在文学文本解读领域运用批判性思维解读文本，新意迭出，成就卓著。潘新和教授的皇皇巨著《语文：表现与存在》对当下普遍的“议论文三要素”和高考伪文体进行了批判性的解构和重构，振聋发聩，发人深省。
作者还认为“理解具有可迁移性”。没有理解，就不能获得任何知识的迁移，更不能对新体验产生更好的理解。理解使我们既有创造力又能成功。理解就是透过具体知识的表象而对知识形成和应用的内在原理的探究和把握。按照中国传统哲学对终极原理“道”的理解，就是“一阴一阳谓之道”，大道至简。在纷繁复杂的知识背后存在一个一致相通的原理，把握住了原理，就能达到“理解具有可迁移性”的目标。
作者特意提出了“学生的误解以及我们的感悟”。误解不是无知。它是指在一个新情况下用貌似合理但并非正确的方法去解决问题。我们已经明白，误解具有非常有用的教学价值。误解是将隐含的歧途显性化，误解具有袪魅解蔽的功能。误解不仅仅需要纠正错误，它更重要的价值是一种尝试，教师不但不能抑制这种尝试，而且还要鼓励，并参与共同试误，进而启发探索。歪打正着，因误生奇，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，误解之于生成，价值正在此处。
