抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》电影
故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。
争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?
这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!
记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。
“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。
接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。
最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”
八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。
或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;
或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;
或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。
或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……
应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句
“对世界，你是一个大兵;
对母亲，你是整个世界。”
亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感二：
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。
在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的'口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
国外电影观后感一
以前听过“雨人”是指某一方面智商极高而其他方面却像个孩子的人。最近看了一些书，感觉智商高是一件非常不错的事情，但是现在已经渐渐愚昧了，只有凭
剧情片，主人公竟然发现了还有一个哥哥，开始带走他是为了分遗产，后来在一路上感情渐渐发生了转变，愿意照料哥哥了，虽然最后还是没有把监护权给他，但是遗产已经不重要了。
查理·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他经营着一家小型汽车行，凭着精明的头脑和灵活的手腕，事业风生水起。今天查理又眼见着做成一笔生意，高兴之余，他带着女友苏珊娜——也是他仅有的两个手下职员之一，去棕榈泉渡周末。
路上，他接到留守在公司的助手伦尼的电话，通知他他的父亲刚刚去世了。查理表现得很漠然，不过他还是决定去辛辛那提参加父亲的葬礼。
原来查理的母亲在他两岁时去世，而父亲对他管教甚严。查理十六岁时，有次不顾父亲的禁令，擅自将父亲最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬车开出去带同学兜风，不料父亲竟然故意报警说车子被盗，以至查理和他的同学被警察以"偷车"罪名拘留，查里的同学们很快被各自的父母保释，而查理的父亲为了给他一个教训，故意让查理在警察局关了两天。由此父子反目，查理愤而离家出走，之后拒绝以任何形式与父亲联系。查理父亲在遗嘱里的说法是“让他失掉了另一个儿子”。不过父亲毕竟是父亲，除了祝福查理一切如意以外，父亲给他留下了那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于他的房屋及其它共值三百万美元的遗产，则被列为信托资金，由被委托人为这笔遗产的受益人托管。
查理大失所望，极其愤怒，他原以为自己是父亲唯一的财产继承人，谁想竟横生枝节。不过，性格强硬头脑精明的查理绝不打算就此罢手，他决定把父亲留下的巨额遗产的去向查清，准备打一场扞卫自己权利的遗产争夺战。
顺藤摸瓜，查理和苏珊娜找到一家叫做沃尔布鲁克的疗养院。并很快弄清楚原来三百万美元遗产的托管人是院长布鲁诺。布鲁诺大夫是查理父亲多年的老友。受命管理遗产，而遗产受益者是长期住在该疗养院的雷蒙。巴比特。雷蒙患有自闭症，他不能以正常的方式与人交往，不能适应通常意义上的社会生活。
查理这才知道他还有一个哥哥。面对这个“对金钱没概念”却继承了三百万美元遗产的兄长，查理出其愤怒，笑了出来：“这笔钱对他（指雷蒙）有什么意义呢？”他觉得父亲在故意愚弄他，惩罚他，跟他开了一个大大的玩笑。他将对父亲的怨恨迁怒于眼前这个突然冒出来的“哥哥”，看着这个智力有问题的傻乎乎的兄长，查理既嫉妒又轻蔑。不过这个雷蒙看起来倒是容易摆布，查理决定利用他夺回本该属于自己的一半遗产。
未经布鲁诺同意，查理私自将雷蒙带离疗养院，只要争取到对雷蒙的监护权，也就争回了父亲的遗产。况且他还要赶回洛杉矶打理生意上的事。苏珊娜对查理利用雷蒙的做法很不满，愤然离开了他。
于是查理只得独自带着雷蒙踏上旅程。然而，跟这个心理有问题的哥哥相处绝非易事，雷蒙的生活恪守固定的仪式，他要在固定时间做固定的事（因为雷蒙是一个自闭症患者，在某些事情上表现得重复刻板）。要在固定时间看固定电视节目，每餐有固定的食谱，要在固定的时间睡觉。()他也只穿从某个商店购买的平角内裤。另外，他还拒绝乘飞机，拒绝在高速公路行驶，这些都源于他的恐惧心理。在机场时他突然情绪失控大喊大叫，因为查理试图强迫他乘飞机。旅途中，查利被雷蒙这许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力尽。不过，查利也很快发现这个低能的哥哥的高度才能：雷蒙记忆力惊人，有“过目不忘”的本事。他可以准确报出飞行史上所有重大空难发生的航班班次、时间、地点、原因，他能迅速地数清掉落在餐厅地板上的246根牙签。他也能记得电话簿上任意一个读过的电话号码。他的心算速度不输计算器。
机灵的查理灵机一动，计上心来：“他对雷蒙做了一番训练，又做了一番“包装”，随后带着他来到赌城拉斯维加斯一家赌场，不负他的期望，雷蒙凭着惊人的记忆力靠赌牌赢了八万六千美元。（查理贷款没了，汽车被没收，信用卡被封，现金不多，后来发现哥哥心算很厉害就去了赌城）
而对于雷蒙来说，这也是一次不寻常的旅行，离开了疗养院一成不变的生活，改变了他习惯的固定不变的生活仪式，这一切让他感到不安，但也是一次全新的体验：就连乘自动扶梯这样的小事也让雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟赢了钱，还玩了一回幸运转盘，与一位女郎有过一次短暂的谈话，一厢情愿地订了一个约会，他坚持要求查理教他跳舞，以便赴约。虽然他的“女伴”最终没来，不过，为了安慰他，善良的苏珊娜在电梯里与他共舞，教他接吻。
也就是这充满连串的磨擦争执和别拗的旅程，使兄弟俩逐渐萌生出手足情，或者说找回了从前的亲情。一次，雷蒙看到浴缸里注入的热水，突然又一次情绪失控，大喊着：“热水会伤到小宝宝，绝不能伤害查理巴比特”。查理才知道，原来存留在儿时模糊记忆里的“雨人”就是雷蒙，（英文中“雨人”是Rain Man，与雷蒙（Raymond）音似，所以查理小时候会读错）儿时，每当小查理害怕时，“雨人”会唱歌给他听，安慰他。一直以来，查理以为“雨人”只是自己儿时幻想中的朋友，而眼前这个脆弱的需要被保护的人却曾经保护过他安慰过他，也因为差点伤到他而被父亲送入疗养院……查理这才知道他曾经得到过多么深切地关爱和呵护，父母和哥哥为他做出了怎样的牺牲……虽然他对母亲没有一点印象，又不能觉察不擅表达感情的父亲的爱意。可是，他曾经得到过多少来自家庭的关爱啊……
一向对亲情观念冷淡的查理被深深触动了，对父亲的怨恨也冰消雪融……眼前的雷蒙，是他骨肉相连的哥哥，见证着他的家庭对他深沉的爱……而查理对雷蒙表现出的感情也使苏珊娜看到查理的内心世界，他本来的情感和与生俱来的美德。他们的爱情也更深更浓了……
查理最终没能赢得雷蒙的监护权，不过，这回查理在乎的不是那笔遗产了，他担心的是不能再次见到雷蒙。雷蒙将头抵在弟弟头上。他用这种幼稚的.方式表达他对弟弟的爱和依恋……
国外电影观后感二
越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。
这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔
伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。
在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。
经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感一：
东方 是丙戌年冬月初五，西方是圣诞节，也正逢周末，看片计划自然要如期进行。挑来挑去，一部《拯救大兵瑞恩》成为一个决定。此片在九八年上映，也挂上个上世纪 的影片这样的调侃。斯皮尔伯格做为本片的导演，汤姆.汉克斯为主演，都大大增强了这部二战题材影片的看点。从商业角度这就是卖点。内容的深刻，创制手法的 独特，使得影片的艺术价值同样不容估量。
影 片主要讲述的是在二次大战中一行七人小组寻找并保护一名叫瑞恩的士兵，让他回到他母亲身边的故事。同样体现了斯皮尔伯格的“拯救一人既救助全人类”的思想 主旨。故事从老瑞恩回忆的诺曼底登陆战开始，灰灰的天空和灰灰的海面，透射出冰冷的气息，那种叫人瑟瑟颤抖的色调充斥着整个画面。当渡船打开藏门的一刹 那，德军的子弹扫射了进来，士兵相继倒下。紧接着，挪动、奔跑、掩护、呼喊、爆炸、鲜血、尸体等等，仿佛每一步都是生命与死亡的分界线。跳下船、跑上岸、 潜伏在敌人堡垒前的沙包后面直到冲过火力封锁并摧毁它，米勒中尉带领他的部队为这次登陆立了一功。然而他说出“怎样的一番景象啊。”时，取得成功的背后是 众多战士的身躯，这其中就有一名叫“瑞恩”的士兵。
一名、两名、三名，战务后勤收到三份不同瑞恩的殉难书，令他们难以相信的是，他们是亲兄弟，只有一位老母亲，也就是说，那一天的上午老母亲要收到三份殉难信。美军副总参谋长为此感到无比的伤感，为了说服部下去寻找并把这位母亲的最后一个儿子带回祖国，意味深长地念诵当年林垦总统为阵亡士兵家属书写的手信。
刚刚结束的抢滩登陆，米勒中尉与战士们还在为刚才的一幕幕回味伸长，前线长官就在体探之余，将这个最高机构下达的特殊任务。中午时分，一行七人开始了寻 找这个不知身处何方的瑞恩。这里，经历过两次战斗，失去两位战士。他们都曾抱怨牺牲七人为救回一人是否值得。同时同名的瑞恩也为小组带来激动于失落。米勒 中尉曾说“这小子，看他值不值得我们去救他。”
第二天的下午，他们在第三次遇到敌军时，偶然地发现了瑞恩。但是对于失去几位亲兄弟的瑞恩，悲痛之余认为自己没有资格就这样离开战场回家，他要继续奋斗在战场上，为自己保卫的桥做最后奋战。米勒中尉答应了他，战斗之后既要离开这里回到母亲身边。
准备埋伏圈过后，米勒中尉与瑞恩坐在一起闲谈，说起家里，说起往事。一番儿女情长后，紧张的气氛随之而来。紧张的战斗贯穿整个故事的结尾。最后米勒中尉 在瑞恩的面前阵亡，临死前，对着瑞恩说“不要辜负我们。”痛苦的瑞恩最后变回老人，并回到米勒中尉的墓地前，告诉他自己活得很好，没有辜负他，并叫妻子证 明给米勒中尉。
一部不错的电影，一段不错的战争回忆。电影上 映的时候，很多的二战老兵看后唏嘘不已，感觉到又回到了二战现场。这都要归功于摄影师卡明斯基和斯导的对于这部电影主题的深入了解以及对于艺术再现上的杰 出表现。影片当时采用的是高感光的胶片和纪录片的设备，就是做到那种粗糙的质感，那种画面上的大颗粒就此诞生，而且结合拍摄是的手提式拍摄摇晃的视角，出 奇地美，这个美是来自它足够真实。那种连续的摇晃的长镜头，那种不合节奏的剪辑，都是从真实还原战争场面的艺术表现角度出发的。在光源的运用上，并没有过 多地去塑造人物而去使用反光板或是多点光来表现，单一光源运用很多，即使人物的面部表现不明了也无所谓。那种夹杂在人物面部、身体，还有景物、树木、废墟 等上面的黑色，都是具有明显的明暗交界线的块状。对表现人物内心的抑郁，无助，以及在战争下人们心中的那种厌倦恐惧，都起到很好的诠释。
影片中，前26分钟用来展现了诺曼底登陆战的惊人场面，在影片的前期建制上，已经让观众们怔住个半晌了。也许很多人第一次看都说：“这他妈怎么拍的?” 在这里，运用这样的建制，第一，提高了影片的精彩程度，更主要他告诉你战场上可不是好玩的，是血腥的。这可是给看惯国内战争片那种军号一响，千军万马如潮 水般踏过敌人的头颅，人都没伤一个的中国观众一即颠覆以往印象的作品。第二，交代了影片的时代背景以及主要人物与重要人物。对整个影片的开始铺垫了一个足 够刺激与足够戏剧化的段落。第三，影片开始的老人回忆，也带出了一个故事前提，就是这个人是谁?一个悬念;他的回忆，故事足够真实。
影片在战斗中开始，在战斗中结束。也同样是老人回忆开始与回忆结束而结束，首尾是呼应的，也是一个意识整体。不能不提到的是片中最先进入战争时空的，是 海滩，强调了环境，其次出现的就是汉克斯扮演的米勒中尉，还有他的手，特写的手，颤抖的手。这一元素在片中多次出现，最后在米勒中尉死后，还是落到手上。 这一元素，丰富着米勒中尉这个人物的本身。他颤动的手，表示他个人的健康在战场上生死攸关之中是多么的无所谓，也强调了他经历了足够多的战斗，是战斗给他 带来了这样的迫害。正因如此，这只手，代表着法西斯，那是不健康不和谐的躁动。同时米勒本人代表着真正中的人们，被战争所累，不仅仅是一只手，更是身心的 受伤。再后来表现米勒的瞬间失聪也同样是表示了他本人以至所有身处战争的人们，受到的人本之上的侵害。最后，米勒中尉死去，眼神中表现了这一事实的同时， 又再一次将镜头停留在他的手上，它停止了跳动，也就是说，米勒真的离开了他的将士们，也标志着战斗最后，侵略者是必将死去的。的确，诺曼底之后，盟军就取 得了转折性的胜利，手的涵义表露无疑。
影片中，第一幕结尾的 情节点一，是后方的一个忙碌的打字间。也正是这里，发现了瑞恩家三个兄弟都阵亡的消系，也正是这个戏剧性情节揭开了影片的中段，带出了小组奉命去拯救大兵 瑞恩，并推动故事的继续前进。同样，故事的第三段结局的发起点也是这样，由一次偶然机会发现了瑞恩开始，他们继续了最后的结局，一切的解决。
影片之中，表现了导演的一种民族情节。由于导演身为犹太人，所以更有情感在这样的一部题材里面去讲述故事。实际战争，生灵涂炭，身处那一特殊时期的人 们，他们在残酷现实面前能做的又是什么?生活空间被摧毁，人身自由的被限制、被剥夺、人格的被残缺以及灵魂的被变态，这就是战争对于人本身所做的。也只有 在那个非常时期政治力量是最大的，它可以领导一切。建造一切并摧毁一切。本片对于战争的揭露不是建立在故事情节上的，使用镜头和那接近真实的画面来讲述 的。它叫眼睛告诉你的大脑，战争有多可怕，战争有多残酷。生命已经在战争之中变得渺小，甚至微不足到，他们只是去向某一政治阵营搭建胜利堡垒的砖瓦。
退出大的历史背景表现，对于影片里面的人物，我们看到了是漂浮与海面上的一粒谷壳，随时都可能被打湿淹没。但他们仍然坚持着漂浮着。要做的就是一直漂到 岸边，生根发芽。这是人类的希望，人类最伟大，最值得自豪的特性。这也就是人性。当人失去了希望，那人也就失去了生存的欲望，死亡也就无所谓了。是希望叫 米勒中尉一直带领愤愤不平的队员寻找下去;是希望叫他们战胜一拨又一拨的敌人;同样也是希望叫米勒中尉在临终前叮嘱瑞恩“不要辜负我们……”它是推动人去 做一件未知事物的动力，超越欲望的动力，是文明的，是高级的，是理想化的，是美好的。相反，发动战争，涂炭生灵，疯狂掠夺则是欲望，丑恶的，自私的，无理 由的，原始的，野蛮的。
他们希望胜利，希望回家，希望去种自 己的庄稼，希望去看望自己的母亲，希望同心爱的女孩结婚，这成了米勒中尉等人的动力，战斗下去。他们要胜利，是更多土地的欲望，更多资源的欲望，更多女人 的欲望，更高权力的欲望，这就成了法西斯的战争的动力。影片中也同样，拯救一人为了回到他以前的生活幸福下去。杀死一人，为了得到更多的土地资源挥霍下 去，鲜明的对比，告诉你这就是战争。
经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感二：
《拯救大兵瑞恩》，斯皮尔伯格1998年神作，久闻其大名是在各种电影专著中。《拯救大兵瑞恩》的标签很多：斯皮尔伯格、二战、战争片、美国精神。网上有关影评多如牛毛，一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于我来说，选在这个时候看《拯救大兵瑞恩》完全是出于《伦理学》通识课倪老师的要求。因此，我的切入点或多或少与这堂课的听课感受有关。
影片开头近半个小时的战争场面让我恶心，这么直观地看战士们在战争的各种残酷血腥的死法还是第一次。这半个小时里我一直在想的一个问题是：瑞恩和这群人有什么关系?为什么要拯救他?他怎么了?
答案在半小时后揭晓，诺曼底登陆成功了，伞兵瑞恩被困在了敌人后方，而他的三个兄弟全部在战争中死亡，家中的老母亲只剩下了这个唯一的儿子。美国作战总指挥部得知情况之后，决定组织一个小分队前往救援，米勒上尉和他的七个部下，外加德语翻译厄本。在战火依然燃烧的欧洲战场，敌方危险重重，他们毅然上路，只为一个上级的命令，只为实现对一个他们不认识的母亲的诺言。而死亡，随时可能到来。
风雨交加中的逃生、危险暗藏的伏击、长途的跋涉、兄弟的相继牺牲、希望的日渐渺茫，我困惑了：这么多人去救瑞恩值得吗?为了瑞恩牺牲这么多战士明智吗?疑问不攻自破。
米勒上校把这场寻踪看成一场赌注，殊不知他内心的痛楚。每个人在战争到来之前都曾有过美丽但与战争毫无关系的梦想，有一份称心如意的工作，生活幸福。米勒在面对部下要离开时没有表现出任何吃惊，在踏上这条没有回头路之前，他或许预料到了这一切的发生，但对他而言，战场上的使命比什么都神圣。米勒说，到兰姆勒带瑞恩回家能让我回到妻子身边，我会担下这项任务。你想退出?你想回去战争?没关系，我不会阻止，我甚至还会替你申请，我只知道，每多杀一个人，我就离我的家越远。拯救可以救赎在战场上疯狂杀戮的罪恶，于是，没人想再退出。
所有人生命的`价值此时被大大的简化，即救出瑞恩，然后回家。陆续牺牲的战士，临死前都会说一句话，“妈妈，我想回家。”还有一封写好的带给家里的信。因此，拯救大兵瑞恩的人的终极目的和瑞恩的终极目的融汇一体，即：实现对母亲的承诺，平安回家。这正是人性中相通的地方，没有人想继续战争，那么拯救瑞恩，可以逃避战争;瑞恩平安回家即是对米勒他们平安回家愿望的变相实现。这即是米勒及其部下不顾一切拯救瑞恩的终极价值。
于是就有了麦克对米勒上校的说的话，“或许在这场混蛋战争中，拯救瑞恩成了唯一的好事。”他们的无畏牺牲为瑞恩平安回家搭建了桥梁，生之价值得以如此高贵地彰显。
我又在想，假如瑞恩不能平安回家呢?假如战争永远无止境的继续下去呢?他们如此的牺牲有意义吗?
答案在遇见瑞恩后，在誓死守卫桥的战争中揭晓。
是啊，拯救出瑞恩他们的使命已经完成了，他们可以对战事撒手不管然后撤退回营等待归期了。但首先是瑞恩迟疑了，他无法接受兄弟的死讯，他要坚守战场，这是他的使命。那么，米勒他们呢?瑞恩已经找到了，可是战争还在继续……没有了回头路，只能和瑞恩一起保卫这座孤桥。接下来又是一场血雨腥风，仅存的几个兄弟也相继离开，就连麦克也倒下了。米勒上校一直的信念崩溃了，他要怎么回去?就这样回去吗?显然不能，于是他冲到了敌人坦克面前，就那么无奈地坐在那，用抽搐的右手握着枪，一抢一抢的射向迎面驶来的坦克，他的表情很从容淡定，用自己的生命来试图结束这场混蛋战争吧，该死的没完没了的残杀。
米勒努力挤出最后的笑容，对瑞恩说：“詹姆斯，别辜负大家……”
幸好援军来了，战争有了胜利的曙光，可是那么多兄弟在战争中走了。
瑞恩会怎么想?这是我最后思考的问题，他怎么面对那么多为了救他而牺牲的生命?他还有勇气继续活下去吗?
镜头回到影片开始，年老的瑞恩面对米勒上校的墓碑老泪纵横，他说：“我每天都想着当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，至少这让你觉得我没有辜负你们所做的一切。”瑞恩最后问妻子，“我是个好人吗?跟我说，我这辈子没有白活，跟我说，我是个好人。”眼泪止不住往下掉。
传承生命的价值，米勒和一部分兄弟为了拯救瑞恩而离开人世，瑞恩为了感恩必须要好好活着。我在想，如果这个故事不是发生在二战战场，还会有这么壮美吗?因为战争看不到的尽头耗尽了战士们的精力，他们的心灵已遭受残酷战争的蹂躏，已处于崩溃脆弱的边缘，于是在这深刻的绝望中，他们把向往自由、向往美好生活的梦想寄托在瑞恩身上，此时他们所做的斗争不再是盲目的持枪杀敌，而是为了拯救一个士兵的生命，从而避免了沦为战争的机器。这也正是影片把故事背景设在二战的独特意义之所在，生命价值一场华丽而壮美的升华，并且得以传承生生不息。
