首先，文化再现的意义：《指尖上的传承》显化了中华文明深藏闺中、难得一见的手工艺，给每位观众一种“爱徒”般的观感。
中国传统手工艺的隐秘性来自于其独特的传承模式。早期，大部分手工艺是“父传子”。有趣的是，虽然手工艺匠人的社会地位并不算高，但工艺的传授模式与皇位传位之“家天下”很类似。《泥人张》展示的张家泥塑，正是这种模式。后来，手工艺的传承扩大为超越家庭的“师徒关系”。根据儒家正统，“师”具有很高的地位，作为民间家庭祭祀的对象，排在天、地、君、亲之后，在中堂是有牌位的。师不仅仅是传授知识的教师，也包括传授技艺的师傅。西方其实也有师徒制(Apprenticeship)，但中国的师徒制更具另两个西方不曾有的突出特点。其一，中国的师徒关系更像父子关系，师傅既是徒弟的业务指导者，又是其人生导师，还是发工资的老板。民间所讲“一日为师，终身为父”最早由南宋蒙学读物《太公家教》记录，直到今天仍然是中国社会基本的职业伦理。其二，中国师徒制一直是部分行业保留至今、仍然有效、甚至是唯一有效的组织形式，比如武术、戏曲、曲艺等领域以及《指尖上的传承》已经拍摄和计划拍摄的诸多手工艺。
经过解放初期公有化以及改革开放之后的市场化两次洗礼，中国手工艺的传承模式有了变化，很多行业、手艺的师承关系出现了断裂，有些变得模糊。近年来，某些行业有意恢复了师徒制，一些美术院校大课教育培养出来的工艺大师，成名之后也纷纷回归师徒制，开始“带徒弟”。
师徒制一方面提供了中华文明中的手工艺薪火相传的组织保障，另一方面，其封闭性也令外人难以得见精彩绝伦的手工艺真容。即使是入室弟子，也非人人都有缘分近距离、长时间领略大师、工艺、器物这三者的互动。感谢《指尖上的传承》，普通观众就像大师们最得宠的“爱徒”一样，将匠心独运的创意、精雕细刻的过程、巧夺天工的结果一览无余，大呼过瘾。
其次，文化认同的意义：全球化的今天，《指尖上的传承》给世界华人增添了若干文化身份(Cultural Identity)的认同依据。
香港著名作家李纯恩评论：“細細觀賞，心馳神外，
文化身份是一种集体想象和心理认同，也是一群人显著区别于另一群人的一系列特征。随着华人从中国及中国港澳台地区、新加坡等主要聚居区赴更多的国家学习、工作、居住乃至移民，汉语文化圈正发生急速变化，世界文化格局中的中国文化影响范围也在随之快速更新。尽管《指尖上的传承》所涉猎的.非物质文化遗产仅仅是中国传统手工艺一部分，而且这些手工艺可能并不占据中国文化的核心，有些手工艺的技艺本身(比如雕刻)也非中华民族所独有，但是其作者、创作理念、作品文本、作品内涵等确属中国独有。
指尖上的传承之玉雕
《玉雕》中大师对玉石原料因势利导、顺其自然的发挥，将每一处瑕疵都演绎成一种设计，让每一块玉料真正做到“瑕不掩瑜”，就是中国文化“天人合一”观念所启示的创意思路。玉雕中所谓“化腐朽为神奇”中的“化”，和太极拳中的“运化”、李冰父子修造都江堰的“顺化”，源头应该都在《易经》。
《泥人张》通篇只塑一个人——“武圣人”关公。关云长位列圣贤，老百姓为其兴修关帝庙，若干行业奉其为祖师爷，概因其是中国民间“义”的化身。关羽形象与儒家价值观的符号化对应，是漫长的儒家价值观视觉化过程中一个典型的成功案例，其作用尤其在旧时针对文盲传播儒家价值时不可替代，至今仍影响深远、意义独到。
指尖上的传承之泥人张
《指尖上的传承》纪录片中折射了中国文化的丰富内涵，都对建构世界华人文化身份具有直接的价值。
《指尖上的传承》作为影视作品，用美轮美奂的影视语言赋予了拍摄对象额外的美学趣味，是一部好看、耐看的纪录片。
认真观看完一部影视作品以后，相信大家一定领会了不少东西，这时候最关键的
传承观后感1
开学第一天，我们在吴老师的带领下观看了《新春第一课》。《新春第一课》讲述了：＂传承家风，实践核心价值。＂
影片中讲述了许多值得大家学习的人。其中有：抗曰女英雄赵一曼，善良的师楠，罗毕炎先生和＂美徳少年＂李熠辉等。让我印象最深刻的是抗日女英雄赵一曼。
影片介绍赵一曼被捕后，在被日军用各种残酷的手段下也没有吐露任何实情，及在最后给她儿子，宁儿的信时，深深地感动了我。那封催人泪下的家书是这样写地：＂母亲对于你没有能尽到教育的责任，实在是遗憾的事情，母亲不用千言万语来教育你，只用实际行动来教育你，希望不要忘记你的母亲是为国而牺牲的！＂看到这里，让我由衷地敬佩她，让我立自要成为一个不怕困难，坚贞不屈的爱国精神，是每个国人应具备的品质。同时，我也要把其他的人的优秀品质一一学习。把勤劳、孝顺、友善、舍得、忍让、守法爱国的家训家风传递下去。
我们要好好学习，珍惜们换来的幸福生活。发扬影片中优秀的品质，让我们的祖国更加繁荣富强。
传承观后感2
20xx年的《新春第一课》在春意盎然的开学第一天开讲啦！这回的`主题为“传承家风家训，践行核心价值”，有抗日女英雄赵一曼、有信守承诺二十六年的转业军人李元成、还有现代中学生自己的家风。
每一个故事背后都体现了温良谦让、诚实守信、百孝为先的中华美德。其中令人感触最深的是抗日女英雄赵一曼，她怀着一颗爱国的赤胆忠心英勇就义，不论是敌人的威逼利诱还是严刑拷打，她始终一声不吭、慷慨从容。在她给儿子留下的一封遗书里没有儿女情长，有的只是视死如归的英雄气概和教育儿子精忠报国的伟大胸怀“记住，妈妈是为祖国牺牲的。”这句话感动了千千万万人。正应了那句古话“谁说女子不如男”。充分展现了我中华大国的民族大义，爱国家风！还有自强不息的黄炼娟、老当益壮的杨启发爷爷都以自己的家风家训教育着现代的年青人。
通过这次的学习，给我开启新的一面学习怎样孝顺长辈、宽厚待人、积极向上的大门，以后我一定谨遵长辈和老师的教导，勤奋努力、积极上进，争取做个德才兼备的好少年！
传承观后感3
我读了几篇传承中华文化，共筑精神家园征文的文章，我觉得要学习中华文化里有用的部分，比如，中唐孝子孟郊感谢母爱的唐诗《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！我很小的时候读过，我是感动了，听父亲说，美国学者———斯蒂芬，读了这首诗都感动了，你们感动了没？还有父亲对儿子充满父爱的，希望儿子在社会上有德、有礼、有智，不走弯路，把自己一生
夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！
品德高的人，以宁静修养，俭朴以淳养品德。不把名利看淡，不能明志；没有心情宁静，就不能致目标；学习要静心，才识需要学习，不学习无从拓广才识，不明确志向就难以获得成就，沉迷停滞就不能励精求进，偏狭躁进就不能冶炼性情。年年岁岁时日飞驰，意志也随光阴一日日逝去，于是渐渐枯零凋落，大多不能融入社会，可悲地守着贫寒，那时（后悔）哪来得及！
人生短暂几十年，好好活着，努力学习，努力工作，在工作后，听着美好音乐，吹着风，看夕阳西下，感悟人生，活着要造福自己，造福别人。
传承观后感4
青春是一本打开就合不上的书，人生是一段踏上了就回不了头的路。记得看微电影《传承》时，每个青年的浩然正气都震撼着我的心灵，作为有理想有能力的中青年党员，在这个充满机遇与挑战的时代，我们必须明确自己的定位，找准方向，不断提升自己的综合素质，才能与时俱进，不落潮流。如果我们还是止步不前，缩手缩脚，沉溺于舒适圈中，那现实必定给你惨痛一击。
有人说：青春就是用来挥霍的。但是挥霍的青春会给我们带来了什么，是不上线就根本找不到的网友，还是一双逐渐模糊的双眼，回想起来，只有好笑吧。
现在看来，青春当是如初生的太阳，明媚耀眼，驱逐一切阴霾和黑暗。它拥有石破天惊的力量和开天辟地的勇气，所以挫折与坎坷在它面前都不值一提。而正处人生最宝贵时期的我们更应该珍惜时间，一寸光阴皆不可轻。
诚然，成长的经历并不都是一帆风顺的，我们总会遇到险滩和戈壁，总会遇到一些无论花费多少心血和精力都无法解决的矛盾。但时间就是最好的武器，一颗坚强的心经过岁月的打磨愈之坚不可摧，愈之光芒四射。当我们碰到难题不知所措时，当你我们殚精竭虑解不开困惑时，就让一切留给时间吧!“日日行，不怕千万里;常常做，不怕千万事。”让我们以梦为马，不负韶华!
越剧梁祝观后感850字 例1
花瓣落，一曲幽怨诉情殇，夜风低咽，绿房深闺，悄，春又老，瑟瑟东风独自凉，小窗依旧，幽深巷陌，谁解幽思如许。书声，蝶语，从琴弦上缓缓流出。天上宫阙，一梦却不知今昔是何年……
喜欢在静静的夜晚，把心情放飞在吹拂的微风里，任凭满天的星辰擦亮我暗淡的记忆。闭上眼睛，聆听一曲《梁祝》。乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶菊花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只有仅仅几弦间。有哪壶陈年佳酿比这曲子更醉人，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今琴音款款，一首引入泪沾襟。
喜欢《梁祝》是在很小的时候，总是跟着大人赶着场子去看电影《梁祝》，如今回想起来，那是一个多么经典的画面，双眼对视里，能够看到那不舍的爱恋，雨儿轻轻飘洒，天色幽幽暗淡，一个煽情潸然的分手季节，指尖从掌心里划过，心里一下子空空如也，最宝贵的东西不见了，生命的意义没有了。当泪珠从眼睛里诞生的瞬间被强制的化成青烟，一个个午夜梦回里无数的缠绵遥远的成了前世的记忆……一幕幕的情景在我幼小的心里种下了深深的《梁祝》情结！
多少的梦想，多少的许愿，多少的誓言，都在一个个白天和黑夜的轮换中淡淡抹去，风化了念想，风干了眼泪，人如果了没有念想，高寿百年又能够怎么样呢？徒然把生命延续，没有人知道你快乐，其实你也未曾真正快乐过。激情燃烧的岁月是鲜活的生命，烈焰里飞舞着爱的精灵，就算三十六岁死去也胜过百年。***深雨濛濛，廊桥遗梦千古幸哉？还是千古恨？
在某个下雨的黄昏，电视里清脆的筝音，伴着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦忽然共鸣，因为那流传千古的凄美绝伦的故事太熟悉了，彩蝶的双双飞舞仿佛从另一个世界翩然而至，时而嘈嘈切切，时而如泣如诉，幽怨动人，小雨沾衣欲湿，人已泪流满面，于是知道小小几弦能演绎出人间悲欢离合。
淡淡的月光下，响起了轻柔舒缓的小提琴声。它如泣如诉、如梦如烟，琴弓亲吻这琴弦，诉说这千古流传的凄美得让人荡气回肠的爱情故事《梁山伯与祝英台》。
闭上眼睛，全身心沉浸在这熟悉的旋律当中，思绪随风飘拂，在这渲染的尘世倾听这来自天籁之音，心随灵魂上升上升……不觉泪湿双眸，情融其中，我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如浸润细雨蒙蒙的花蕾，挂着晶莹的露珠……如歌如诗，如梦如幻，如云如月、如水如烟。
我听呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但故事太熟悉了，熟悉的很小就印入脑海了。我把这千回百转、丝丝入扣的旋律和曾经看过的电影镜头相印证，节奏的疾徐，情绪的张弛，我已能准确的辨别出那一段是同窗共读，那一段是十八相送，那一段是楼台相会。
十八相送情切切，谁知一别在楼台，楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶，翩翩花丛来。我被梁祝之间的痴情所感染，曲未终时泪以流满面。思绪随乐曲轻轻摇曳翩翩飞，仿佛这丝丝入扣的旋律在那串串玉珠，条条银丝之间缠绕盘旋……
雨过天晴，一道美丽的彩虹飞跨苍穹，一双色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，历尽磨难真情在，天长地久不分开！撼人心扉的主旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情！这悠扬的琴声！如清泉淙淙，如絮语呢喃，如春蚕吐丝，如孤雁盘旋……
在这个静静夜晚，乐曲千回百转飘荡在夜空中，化成几缕逐月的云，几许拂面的微风，然后一股柔柔的伤感迎面扑来……
看繁花落尽，心却是一片凄凉，一片悲壮美，良人垂泪唤蝶飞。夜色迷人入梦乡，花谢景凋心满是殇。清音若水，月光如华，流光溢彩，星光闪烁，心却满是殇。一曲梁祝演尽人间多少悲欢离合生死离别，今生缘未尽，来生再续前缘，心是殇，泪欲滴。晚风吹残凉袭袭，心悲心殇心难眠，一首蝶恋花唱尽多少悲壮之美。心伤夜徘徊，忘乎所以浑然不知繁华已逝，美景不复人亦是不复。看尽多少尘世悲欢，心却日益枯黄，不为尘伤却为人殇
梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶。一卷卷薄薄的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿间游弋。一声沉雷，将恩怨、聚散击得遍体鳞伤。曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟，茕茕孑立，打开一道长长的思念。心碎，弦断，只有余音绕梁。人醉了，梦亦醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。多情的蝶儿哪里肯离去，依然守候在记忆里，编织着亘古的缠绵和凄美。在这翩飞的蝶舞中，是谁在爱情的史册里，留下了那最经典的一页？
琴音迷离，一个个音符的跳跃，倾诉着多少人间的悲欢离合，幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。爱情的幻象飞舞。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？蝶，我的蝶，今宵你将栖息何方？
拂开尘封，记忆纷涌而来，感叹荆棘铺满路途，刺破一颗敏感而脆弱的心，洒下满目殷红，在岁月的河床上悄悄滋长、蔓延。多想，和一曲命运的交响，伫立于无人的旷野，聍听落叶与秃枝诀别，舞蹈风与雪的缠绵；祈盼你澄明的双眸，在冷寂中娓娓铺展，为我装下彻骨的冬寒。我嫣然浅笑，无视零落的繁花，痴痴的念想，以及那飘逝在风中的婉约年华，轻拈飞雪，吟一阕月影梅香。于是，在那个叫做天涯海角的地方，我拥有了一片海阔天空的世界，沙滩、潮涌、繁花、绿树、芳草、斜阳，我自由地、惬意地，沉醉在我心灵的净土里，轻歌曼舞、浅酌低吟，一如我梦了千百次的那般模样。
就算蝴蝶飞不过沧海，我仍然试着在这烟火繁华的尘世，奋力飞跃那人世间的牵绊，与你相守在每一个春夏秋冬的朝朝暮暮。爱上一个人，爱上一座城。不管这座城池是否繁华，是否雄伟壮观，心上早已开出了一朵圣洁的蝴蝶兰，千帆过尽，落进轮回的渡口，与其不期而遇。面朝大海，春暖花开，寒冷的冬天已远去，春天的花朵即将盛开，一切美好都将因为这个春天的到来，而明媚起来。
我们定会相依相偎，织成一张细腻的情网，阻隔一切凛冽的世风俗见，我要与你，柳前花间共缠绵，只因爱永远是人世间唯一的神话。
就让那凄婉的音符从指间流淌，弦声拔动的是我的相思；弦声走过的.，是我一生的寻觅；弦声飞舞时，便是我追随之日。如果焚尽容颜，青丝成灰，还不能换回春天，那我宁愿化茧成蝶，与你双栖双飞，飞越沧海桑田，千年又千年，任爱在雪中飘飞……
那缠绵亘古的痴情已与山水共存，已于日月同辉……
越剧梁祝观后感850字 例2
昨天晚上，喜欢上网下军棋的我，由于连续遇上几个“破棋篓子”，气得我浑身发颤地关掉了电脑，没好气地打开电视机，当翻到cctv-11时，惊诧地锁定了频道，因为正在播放范瑞娟、袁桂芬主演的越剧《梁祝》的电影版。随着“十八相送”的优美表演和越剧呢哝的唱腔，我恼火的心慢慢的静了下来，渐入佳境。
影片高|潮“化蝶”的到来，我的心海不由自主的飘来小提琴协奏曲《梁祝》的余音袅袅，泪水不由自主地充满眼眶。品味着越胡的演奏，一点也不逊色于小提琴的凄美，而且多处有过之而无不及。
看完《梁祝》，辗转反侧的我，思绪像一只蝴蝶一样飞过长江，飞过了里下河平原，来到了大圣故里，我的家乡—连云港。回想到少年时观看《梁祝》的情形。
记得那时我正上初中，由于当时条件所限，一部电影在一个大队连续放上几场那是常有的事，特别是像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等经典影片。就像我们大队出嫁的姑娘一样，说来就来，说走就走，高兴时还要住上个把月，不问娘家同意与否，而且每次放映前都要来一段：“伟大领袖毛主席教导我们说：……”还要放映十几分钟的《新闻简报》，其实那哪是什么新闻啊，有的甚至是两三年前的事，最后影片开始之前，还要再来一段“伟大领袖毛主席教导我们……”后才开始影片的正式放映。
可放映《梁祝》的那一天却不一样，放映员一反常态地在麦克风前，先后三次通知今天没有加映，所以未吃完饭，我就推掉饭碗，端起小板凳，一溜烟跑到社场（不是专门放映电影的场所，其实就是生产队晾晒五谷杂粮的场所），早早稳稳当当地端坐在前几排，其实这种心理完全没有必要，露天电影，就算你坐的远一点，偏一点都能看得到，听得清。
由于当时我只有十一二岁，对电影里描述的爱情也是懵懵懂懂，迷迷糊糊；对影片的内容毫无兴趣，但是越剧的曲调和唱腔深深的吸引着我，说其是天籁之音，一点也不为过。与其说那一次我是在看电影，倒不如说我是在听电影。范、袁二人的演唱委婉动听，我小小的心灵里：这越剧怎么这么好听啊！听惯了家乡淮海戏的我，初次听越剧简直像在梦中步入仙境；但好景不长，随着影片高|潮迭起，我发现身后不时传来抽泣声，而且越来越多，声音也越来越大。
我不耐烦地向后瞄了一眼，看到的不是一个人在擦鼻子，抹眼泪，众怒难平，我只能把小板凳搬到离音箱近一点的地方，可还是不行，当影片放至“化蝶”时，场内竟然有好多人在嚎啕大哭，简直听不到电影的声音。
那是我第一次看到人们为影片而哭，还有两次是以后放映的《苦菜花》和《望乡》。
放映后，我试着问了好几个哭的人“你们为什么哭啊？”有的说是为了“呆头鹅”梁山伯哭；有的说是为了祝英台的聪明伶俐、爱情忠贞哭；有的为自己不能够读书哭；有的为没条件让孩子读书哭；更多的是为梁山伯与祝英台的凄美爱情，被越剧的唱腔、曲调渲染的淋漓尽致而哭。
第二天晚上在社员的强烈要求下，放映员连续加映了两场，放映前妇女主任交给我和另一个小伙伴每人一支笔和一个本子，要我们把影片的唱词全部记录下来，应急的办法是我俩轮流各记一句，等到第二天再重新整理，这一次放映较前一次要平静些，但仍有人在小声的抽泣，在抹眼泪。
等到上学时，许多同学都转抄我俩记录下的唱词，一时间大街小巷、路上行人、田间地头都会不时传来越剧的莺回鹂转，甚至我们的音乐老师在音乐课上还教唱过我们“化蝶”里的精彩片段。
这可能就是我对越剧情有独钟的原因吧！
